Después del gran éxito que supuso 'Klaus' (2019) era de esperar que Netflix siguiera apostando por películas de animación con un buen estilo visual y con historias que llegan al corazón. Ese parece ser el caso de 'Más allá de la Luna', la cual tiene previsto estrenarse en otoño de 2020.
Impulsada por su determinación y pasión por la ciencia, la pequeña Fei Fei construye un cohete para viajar a la Luna y probar la existencia de la legendaria Diosa de la Luna conocida por el nombre de Chang'e. Allí se verá envuelta en una inesperada aventura y descubrirá un enigmático mundo de criaturas fantásticas.
Este film será un musical, y estará dirigido por Glen Keane, ganador del Oscar por 'Dead Basketball' (2017) y animador principal de Diseny desde 1977. Aquí os dejamos el tráiler, el cual todavía no está doblado al español por la situación del COVID-19.
Una de las nominadas a los Goya 2019 es 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', la cual compite contra 'Klaus' (2019), analizada por nuestro compañero Nicolás de Benito.
Así que, debido a que la animación española está en un momento álgido, vamos a analizar la que podríamos catalogar como la película que nos enseña como Luís Buñuel rodó 'Las Hurdes: tierra sin pan'.
En primer lugar, uno de los elementos que hay que destacar es la historia. Por un lado nos cuenta como Luís Buñuel rodó su película de 'Las Hurdes: tierra sin pan' gracias a la ayuda de su amigo Ramón Acín. Todo empieza con una graciosa anécdota que a priori parece irreal, pero a poco que se busque por las redes se descubre que es totalmente verídica.
Si la propia película de 'Las Hurdes' está plagada de crudeza, imágenes desgarradoras y escenas dantescas, donde se representa la situación de una parte de la España de los años 30, su 'cómo se rodó', es inmensamente más crudo. Eso es lo que nos enseña 'Buñuel en el laberinto de las torutgas', todo lo que fue capaz de hacer Luís Buñuel para conseguir los planos que tenia en mente. Vemos los conocidos disparos que realizó a algunas cabras, el maltrato a burros, gallinas...tenía en mente hacer un documental realista, pero, como él mismo dice en el film, forzando lo necesario para impactar, pues no olvidemos quien era uno de los padres del cine surrealista.
Lo que encontraron allí, Buñuel y sus 3 acompañantes, fue duro incluso para ellos. Todo ello queda perfectamente reflejado en el film.
Por otro lado, la película nos enseña los fantasmas de Luís Buñuel. Este, marcado por la relación que tenía con su padre, tiene recurrentes sueños que nos ayudan a entender que carencias y motivaciones tiene el personaje para comportarse así. Los autores nos abren completamente al artista y le realizan un preciosos homenaje sobre su cara menos amable.
En segundo lugar destacar que el film tiene una animación que no destaca por su innovación ni su profundidad, pero que funciona de forma correcta. No hay saltos indebidos ni polígonos desencajados. Todos los movimientos fluyen perfectamente. Los colores tienen mucha viveza pero con un filtro que le da pinceladas antiguas a la imagen.
Por lo que respecta a la música y los efectos sonoros están adecuadamente integrados, creando la atmósfera perfecta tanto en Las Hurdes como en París. Además, el doblaje tiene una presencia muy lograda con unas voces que encajan perfectamente con los personajes.
A modo de conclusión podemos asegurar que estamos ante un film realista, crudo y adulto, donde se nos enseñan las dificultades de los artistas de otras épocas que querían ser fieles a un estilo y al mismo tiempo contar una historia. Además, cabe destacar la gran importancia de Ramón Acín, la historia de el cual es desconocida para muchos.
Lo mejor: La crudeza y profundidad de la historia.
Lo peor: Algunas partes se explican demasiado rápido.
Maravilloso e inesperado regalo el que nos trae Netflix a poco más de un mes de entrar en plena Navidad. De manos del animador y guionista madrileño Sergio Pablos, creador de la saga 'Gru: mi villano favorito', la película familiar para este otoño tan invernal tiene nombre y se llama 'Klaus'.
Con la segunda parte de 'Frozen' (2019) rondando ya la taquilla y llenando las salas de cine parecía prácticamente imposible hacerle frente al todopoderoso Disney este final de año, pero un pequeño milagro navideño ha aparecido para quedarse en nuestros cómodos sofás. Sin la necesidad de levantarme y escuchar el himno con la mano en el corazón sí existe un orgullo nacional que necesita reivindicación: el gran año para la animación española y sus profesionales. 'Buñuel en el laberinto de las tortugas' (2018), 'Un día más con vida' (2018) y, ahora, 'Klaus', todos con gran reconocimiento internacional.
Sergio Pablos y su estudio de animación escriben y dirigen un proyecto pequeño si lo comparamos con las gigantes productoras, pero con el resultado de una historia con mucho espíritu y una película brillante en su totalidad. Nada que envidiar a la pelusilla en 4K de Pixar o al imaginario de los estudios japoneses, en 'Klaus' se percibe una dedicación única al estilo de los personajes, al escenario e incluso a la película en sí.
'Klaus' es la historia, por supuesto, del barbudo más querido por los niños, pero desde un punto de vista tan original que interesará incluso a los mayores y padres. Sergio Pablos reinventa la leyenda del grandullón de tal forma que le permite jugar con el tono, a veces tétrico, otras cómico y siempre emotivo. Se trata del cartero, del intermediario entre la ilusión y esos regalos, de ese contagio fantasioso con el esfuerzo y la dedicación.
Todo funciona a medida que avanza la película. Aunque la historia se trabaja desde una plantilla ya creada (los niños, los regalos y la ilusión), es precisamente ese descubrimiento de la reinvención la que entretiene, la que la hace simple y complicada a la vez. Te remueve la curiosidad de ver cómo solucionan todos los aspectos del cuento navideño, y únicamente cae en trucos de sonrisa y lágrima fácil cuando se trata de la estructura infantil de la senda del humilde héroe.
En definitiva, 'Klaus' sorprende y entretiene cuando no te la esperas, simple hasta que te das cuenta de que no lo es y emotiva en un final donde los niños se harán bastantes preguntas.
Lo mejor: Una de las historias más ocurrentes sobre Santa.
Lo peor: La estructura de guion (a veces) demasiado "disnesca".
