'Blue Bayou', del galardonado guionista y director Justin Chon, cuenta la conmovedora y oportuna historio de una familia americana que lucha por su futuro. Antonio LeBlanc (Justin Chon), nacido en Corea, fue adoptado y creció en un pequeño pueblo de la zona pantanosa de Luisiana. Está casado con el amor de su vida, Kathy (Alicia Vikander), que tenía una hija, Jessie, a la que Antonio quiere como si fuera suya. Mientras lucha para dar a su familia una vida mejor, deberá enfrentarse a los fantasmas del pasado al enterarse de que el país que considera suyo podría deportarle.
'Blue Bayou' se estrena en cines el 10 de septiembre de la mano de Universal. Ahora os dejamos con el tráiler:
Lara Croft es la hija, extremadamente independiente, de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella apenas era adolescente. Ahora se ha convertido en una joven de 21 años que no está centrada en nada y que se abre paso por las caóticas calles de la moderna East London como bici-mensajera; apenas llega a final de mes y está matriculada en cursos de la universidad pero casi nunca va a clase. Decidida a emprender su propio camino, rechaza tomar las riendas del imperio mundial de su padre, del mismo modo que niega la idea de que de verdad se ha ido para siempre. Bajo la recomendación de afrontar los hechos y seguir adelante tras siete años sin su padre, ella misma no logra comprender qué le mueve finalmente a desentrañar el enigma de su misteriosa muerte.
La protagonista del nuevo reinicio de 'Tomb Raider' es Alicia Vikander, que en el siguiente clip nos cuenta su transformación en Lara. Este es su primer papel con grandes escenas de acción y ahora veréis el gran esfuerzo físico que supone. La cinta basada en el famoso videojuego con el mismo nombre se estrenará el 16 de marzo de 2018.
Debido al cercano estreno del nuevo film de 'Tomb Raider' protagonizado por Alicia Vikander, los de Sony, de manera intencionada o no, han revelado quién es uno de los posibles candidatos para encarnar a Sully, el mentor y mejor amigo de Nathan Drake en los videojuegos: ni más ni menos que Bryan Cranston('Breaking Bad').
Informaciones recientes sitúan la trama en una secuencia del videojuego Uncharted 3: La traición de Drake,
en la que vemos a un joven Nathan intentando robar en un museo. Pero, si es cierta esta información, los dos personajes en este momento del videojuego están en su plena juventud y niñez, lo que vendrían a ser unos 15 años para Drake y unos 35 para Sully. Teniendo en cuenta que Cranston ronda ya los 61 no sabemos si sería el candidato más adecuado.
No olvidemos que el actor encargado de meterse en la piel del buscatesoros es Tom Holland, actor de moda por protagonizar 'Spiderman Homecoming' (2017) y quien ya ha demostrado sus capacidades aventureras en 'La ciudad perdida de Z' (2016). La noticia de que él sería el protagonista alzó mucho revuelo, puesto que todos pensaban que la historia se centraría en un Nathan más mayor. Sumando todo ello al poco éxito que suelen tener las adaptaciones al cine de los videojuegos, los fans tienen miedo que se manche una fantástica saga por culpa de un mal film.
La nueva imagen de Lara Croft en acción es pura adrenalina y está entusiasmando a los fans de la ya mítica heroína creada por Toby Gard, que nació como protagonista del videojuego de Square Enix 'Tomb Raider', de 1996. Alicia Vikander ('Ex Machina', 2014) viene para quedarse. Ya sorprendió a muchos su parecido con Lara Croft, en especial con la de las últimas entregas en consola desarrollados por Crystal Dynamics, y viendo el primer tráiler oficial podemos reafirmar que también heredará esa acción frenética y ese peligro palpable.
Roar Uthaug ('La ola', 2015), director de esta nueva entrega, aportará más realismo a la cinta y pondrá al límite a la joven Lara Croft, que deberá cumplir una promesa que le hizo su padre antes de morir. El casting lo completan Walton Goggins, Hannah John-Kamen, Dominic West y Daniel Wu, entre otros. Estaremos atentos a nuevas imágenes hasta el día del estreno el 16 de marzo de 2018.
Derek Cianfrance -'Blue Valentine' (2010) y 'Cruce de caminos (2012)- esboza en 'La luz entre los océanos' retratos académicos, en que no sobrepasa la línea, de sus personajes con un fondo surrealista de gran belleza paisajística que roza el melodrama. Una historia torpe y simple, llena de confusiones artísticas, que funciona y termina emocionando. Impresiona el expresionismo estoico de Michael Fassbender y el encanto de Alicia Vikander; la luz de un film que navega por un océano de ideas y planteamientos que se ahogan sin salir a flote.
Terminada la Primera Guerra Mundial, Tom Sherbourne (Michael Fassbender) acepta el encargo de ser el farero de la isla de Janus Rock, en Australia. Atormentado por las contiendas militares de la Gran Guerra, Sherbourne busca, de forma sensiblemente insistente, la soledad que le ofrece el oficio de farero. Un aislamiento emocional que Fassbender ejecuta con brillantez en cada gesto y mueca. Un personaje, el de Tom Sherbourne, con el que se detecta la escasa profundidad de Cianfrance a la hora de construir los personajes. Es tal la reclusión de Fassbender, que el director lo abandona a la merced de la historia: no se acompaña el estado psicológico de Sherbourne desde la dirección, el guión obvia esta parte abandonándose a la suerte de Fassbender, y su talento. No basta con planos abiertos. Un aislamiento que se rompe en una visita al pueblo, que se resume en chico conoce a chica. Un diseño del guión simple y forzado, propio del pasado oscuro de Mathew McConaughey en que se desempeñaba en comedias románticas estandarizadas, pero que consigue cautivar por la aura de talento angelical que desprende Alicia Vikander, la futura esposa de Sherbourne. La deslumbrante y sobria interpretación de Fassbender se compara a la de Vikander, dos actores que fascinan en cada papel y que hacen palpable su química. Un amor azucarado: hermosa música, planos oceánicos y atardeceres de gran belleza que culminan con una relación epistolar entre Tom Sherbourne (Michael Fassbender) y Isabel (Alicia Vikander) que siendo académica y acaramelada cautiva por la expresividad de los actores. Hasta el momento previo a la boda y al aislamiento compartido de la pareja en el faro, el film roza un tono intimista e incluso introspectivo por momentos, que funciona.
El intimismo con el que Derek Cianfrance había pintado los primeros 45 minutos del film se ahoga en la corriente oceánica por la que navega la segunda parte del film: un melodrama en que las situaciones planteadas se dibujan forzadas y exageradas. Un ahogamiento que se produce tras la imposibilidad de Isabel y Sherbourne de ser padres y encontrarse en el interior de un bote, que ha enviado el océano, un hombre muerto y un bebe, aún vivo. Es en este momento, cuándo contrasta el deseo del personaje de Vikander por ser madre y el de Fassbender de informar a las autoridades y entregar el bebe. Una situación compleja, pero que se acentúa 'por el que y el como' se descubre que la madre biológica de la criatura aún esta viva. Se 'estropea' la historia de amor, que capitaliza la primera parte de la obra, por la torpeza en que se va desarrollando la trama y queda desnuda con sus carencias. Y aún así, el film sentimentalmente avanza y llega provocar emociones en el espectador y que el debate que mantienen los padres adoptivos traspase la pantalla. Se inunda el film de emoción por las capacidades de supervivencia y talento de Alicia Vikander y Michael Fassbender, al hilarante guión del director.
A la deriva el film sobrevive por la belleza de los planos y la música. Ahogado el film sale a flote por la excelencia de Alicia Vikander y Michael Fassbender. Una primera parte intimista, que nos descubre un amor 'forzado' y mal planteado entre una joven del pueblo y el farero. Se pierde en enredos de guión que hacen naufragar la historia, aún así, consigue emocionar. El film, quizás, ganaría más si Cianfrance se hubiese centrado en narrar esa intimista historia de amor, pero bien explicada y sin forzar las situaciones.
Lo mejor: la intimista historia de amor y las actuaciones de Vikander y Fassbender
Lo peor: el embrollo inverosímil en el que deriva el film
En la Isla de Jano, el farero Tom Sherbourne y su esposa Isabel encuentran una barca con un hombre muerte y un bebe aún vivo. Tras no informar a las autoridades, deciden criar al bebe como si fuera suyo hasta que descubren que la madre del bebe esta viva.
Tras cinco años de espera, su última película 'Cruze de caminos' fue en 2012, el director Derek Cianfrance regresa con el film 'La luz entre los océanos' a la cartelera española el 20 de enero. Su vuelta al cine se da cediendo el protagonismo al talento interpretativo de la actriz Alicia Vikander y el actor Michael Fassbender.
La película que ya se estreno en setiembre en Estados Unidos, narra como el farero Toom Sherbourne -Michael Fassbender- y su esposa Isabel -Alicia Vikander- adoptan a un bebé que encontraron en un bote junto al cadáver de un hombre. Juntos crían al niño, en la Australia de 1926, sin informar a las autoridades, pero pronto la alegría de la pareja se desvenecera al descubrir que la madre biológica de la criatura, todavía, esta viva.
Paul Greengrass viste la última película de Jason Bourne, el espía sin memoria, con una pincelada del aire más clásico de la saga, aunque se respira ruptura a medida que avanza la obra. Brillantes son las escenas de acción, en especial, una de las más icónicas de la saga: las persecuciones en automóvil por el medio de una Atenas sumada a los gritos de revolución del pueblo griego. Greengrass consigue, con un sinfín de recursos técnicos, que el espectador perciba la tensión y la adrenalina que ocupa cada una de las acciones de los protagonistas, los cuales merecen una mención aparte. La actriz Alicia Vikander se desenvuelve a la perfección en cada uno de sus papeles, y Matt Damon confirma que su interpretación en 'Interstellar' solo fue un accidente a olvidar. Jason Bourne respira en pantalla, sin problemas, con cada gesto de Damon.
La saga iniciada por Doug Liman con 'El caso Bourne' (2002) se distinguía de los otros films de espías por la incapacidad del protagonista de recordar su pasado. El propio Greengrass siguió con dicha incapacidad en: 'El mito de Bourne' (2004) y 'El ultimatum de Bourne' (2007) hasta que se puso al cargo de 'Jason Bourne'. Se desmarca, de forma descarada de las anteriores, avisándonos desde el principio que Bourne, como dice él: 'Lo recuerdo todo'. Atrevida y arriesgada decisión del director inglés, que no acaba de resultar, pues pierde el encanto trágico y el deseo malvado del espectador por ver sufrir al protagonista que no sabía de qué lado estar. Ahora Greengrass nos sitúa en una época donde el espionaje es el resultado de la industrialización social -redes sociales- y el uso cotidiano de ella por parte de la población. En la época postsnowden y de la crisis griega emerge el Jason Bourne más clarividente y seguro de sí mismo. Se edifica así en el héroe más clásico, que sabe por quién luchar.
En un contexto donde la premisa dictamina que la información es poder, es necesario ampliar las áreas de información. La CIA, dibujada como una amante del poder, se empeña en introducir dicha premisa en su hoja de ruta. Greengrass nos deja ver las relaciones 'amistosas' entre la CIA y un rico empresario dueño de una empresa estilo 'Facebook'. De forma magnífica, elegante y sutil, el director deja al espectador extraer sus propias conclusiones sobre la similitud entre la ficción y la realidad. Una trama secundaria que Greengrass ya aplicó, con la misma fórmula, en 'Green Zone' (2010) con el propio Matt Damon como protagonista. El contexto de guerra cibernética cohabita en pantalla con la revolución del pueblo griego. En medio de una guerra urbana entre revolucionarios y las fuerzas policiales, Greengrass diseña una persecución en medio de un laberinto urbano. Un diseño arquitectónicamente caótico en el que Bourne se desenvuelve encima de una moto y perseguido por la policía y la CIA. Pero no es Bourne el único que disfruta de la situación. El diseño y la ambientación de las escenas, como los movimientos de cámara hacen de ella una escena para el recuerdo y a la altura de la persecución en Mini del 'Caso Bourne'.
Algo más que pinceladas que consiguen construir una trama interesante, que funciona, pero que con diferencias resulta ser una película más de Bourne. Un blockbuster que proporciona entretenimiento pero del que se esperaba algo más, falta alguna pieza en el puzzle, algo que Greengrass podría encontrar de la mano de la pareja Vikander-Damon. La actriz Alicia Vikander se muestra fría, calculadora y despiadada. Un gran papel que acompaña la actuación de Damon, que como Jason Bourne se muestra infalible. El que no consigue mostrarse igual que el dúo protagonista es Tommy Lee Jones. El veterano actor, quizás por exigencias del guión, muestra un rostro agostado y sus últimos papeles de villano lo llevan a ser considerado un 'cansino histórico'.
'Jason Bourne' de Paul Greengrass resulta una buena película de acción que tiene momentos de gran lucidez y brillantez, las escenas de Grecia son simplemente espectaculares, que goza de un buen reparto pero que pierde al compararla con las anteriores.
Es un placer ver una buena película de ciencia ficción, cuyo autor aprovecha el género para reflexionar sobre el presente, y sobre todo sobre el futuro y a dónde nos dirigimos. Se ha hablado mucho de las consecuencias de la sociedad robotizada hacia la que nos encaminamos, hay veces que se hace a lo grande, con gran despliegue y películas blockbuster (véase Terminator), pero otras veces se opta por formas más sutiles, sugerentes o minimalistas, como es el caso de Ex Machina.
El guion, a cargo de Alex Garland, que también la dirige, fluye de maravilla. Nos va adentrando en la aislada mansión en la que se encuentra el multimillonario programador Nathan Bateman, interpretado por un increíble Oscar Isaac. El protagonista, Domhnall Gleeson, es el empleado elegido por su jefe (Isaac) para tener una serie de entrevistas con Ava, la robot interpretada por Alicia Vikander, y de esta forma examinar hasta qué punto ha llegado la inteligencia artificial creada por éste.
La historia no se queda atrás y los giros de guion son imprevisibles, quizás le sobre el último minuto de metraje, mediante el cual el director quiere cerrar demasiado la historia de manera innecesaria. Con todo, este film recupera la esencia de la mejor ciencia ficción. Kubrick estaría orgulloso.
Lo mejor: el guion, la atmósfera, su sutileza.
Lo peor: el último minuto de metraje, totalmente innecesario.
Un programador multimillonario selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana en un lugar remoto con el objetivo de que participe en un test en el que estará involucrada su última creación: un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo.
