Ya tenemos tráiler y fecha de estreno para la secuela de 'Sicario' (2015), una de las mejores películas de Denis Villeneuve que, sin embargo, no dirige esta segunda parte. Sí lo hace Stefano Sollima, director reconocido en Italia por sus series de televisión que tratan sobre el crimen.
'Sicario 2: Soldado' tampoco contará con la presencia de Emily Blunt, protagonista en la película original. En esta nueva entrega veremos de nuevo a Benicio del Toro como el asesino Alejandro y a Josh Brolin interpretando al agente de la CIA Matt Graver, además de otros secundarios que ya aparecieron en la precuela. El nuevo tráiler promete acción y tensión; veremos si estos cambios en la dirección y el reparto funcionan o, de lo contrario, decepcionarán a los fans de la saga. Tendremos que esperar al día 29 de junio, fecha de estreno en España, para conocer la respuesta.
En 2014 llegaba a los cines la nueva apuesta del aclamado director Paul Thomas Anderson, 'Puro Vicio' (Inherent Vice), responsable de algunas cintas que han pasado a la historia del cine. Valiéndose de una atractiva estética y de un reparto estelar, lanzó su nueva oferta en forma de comedia dramática disparatada, adaptación de la novela del también aclamado escritor Thomas Pynchon; la fórmula, está claro, prometía mucho.
La película arranca con una voz en off femenina que nos acompañará durante todo el recorrido y que nos presenta al personaje principal de esta extraña odisea, el carismático y asiduamente colocado Larry ‘Doc’ Sportello, interpretado de forma brillante, como ya nos tiene acostumbrados, por el gran Joaquin Phoenix.
El espectador es bombardeado casi desde el principio por una cantidad de información, personajes, nombres y sucesos que tardará un tiempo a digerir, si llega a hacerlo del todo, y este será el elemento que empañará por momentos la película, amén de algunos otros que podrían pasar más desapercibidos si no fuera por el caos que engloba la totalidad de la historia. La trama es disparatada por momentos, pero cuando lo caótico ocupa la primera línea de atención, nos sentiremos como el propio Doc después de echarse a la boca uno de los infinitos canutos que le vemos fumando en la pantalla; casi tendremos, como él, que sacar boli y libreta para tomar apuntes y averiguar así si lo que estamos viendo es una trama muy bien ligada o una longeva paranoia extravagante y psicodélica.
La parte de comedia funciona muy bien, es hilarante cuando se lo propone y además lo hace con estilo, pero habría que echar un vistazo a la obra de Pynchon para averiguar si el caos surge en la pantalla o venía ya bien marcada en las líneas de la novela. Me recordó a otras obras que, por querer abarcar demasiado o complicarse en exceso, pierden puntos en lugar de ganarlos.
Las mejores bazas de la película son, sin duda, la fotografía –con ese marcado y particular estilo 70’s–80’s, muy bien impregnado en los personajes, estos mismos y el guión, cuando funciona bien y no se convierte en un arma de doble filo. Otro punto que disgustará a muchos, y que en este caso considero que injustificado, es el de sobra extenso metraje –casi dos horas y media–, ya que fácilmente esta historia podría haberse resuelto en dos horas o menos, lo cual habría concentrado la gracia de la cinta y habría evitado algún que otro pinchazo.
El reparto de lujo, desde los actores principales hasta los más secundarios (Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Benicio del Toro, Joanna Newsom, Martin Short, Jena Malone y Eric Roberts, entre muchos otros) y lo bien caracterizados y diferenciados que están cada uno de ellos, ayuda sin duda a ensalzar la fuerza de los personajes a los que interpretan, pero aun así uno sigue quedándose con un sabor agridulce que lo acompaña durante gran parte del visionado.
Se esperaba más de Thomas Anderson, director de trabajos notables y brillantes, como lo fueron 'Boogie Nights' (1997), 'Magnolia' (1999)o 'Pozos de Ambición' (2007). Como es costumbre, el director ha hecho suya la película, la ha impregnado de su estilo y magnetismo, pero no ha conseguido dar lo mejor de sí, y prueba de ello fue la casi extrema división que causó entre la crítica, ya que algunos la clasificaron casi de obra maestra y otros de tediosa e insoportable. No creo que alcance estos extremos en ninguno de los casos, sino más bien se queda a medias. No es una gran película pero tampoco mala; aunque para gustos, colores. Habrá que esperar al año que viene para ver qué nos ofrece Anderson en esta ocasión; eso sí, volviendo con Daniel Day–Lewis, lo cual es siempre una buena garantía –aunque también suele serlo Phoenix–. Veremos cómo sale la cosa.
Lo mejor: los personajes, Joaquin Phoenix y parte de la historia, que logra atrapar con el ritmo.
Lo peor: el extenso metraje y el caos generalizado que se apodera de la película.
California, año 1970. A Doc Sportello, un peculiar detective privado de Los Ángeles, le pide ayuda su exmujer, una seductora "femme fatale" debido a la desaparición de su amante, un magnate inmobiliario que pretendía devolverle a la sociedad todo lo que había expoliado. Sportello se ve envuelto así en una una oscura trama, propia del cine negro. Adaptación de la novela homónima de Thomas Pynchon publicada en 2009.
El realizador canadiense Dennis Villeneuve parece querer ganarse un hueco entre los mejores directores de la actualidad. Es indiscutible el hecho de que sus obras más recientes han conseguido levantar revuelo y cosechar buenas críticas, y el pasado 2015, tras una inquietante ‘Enemy’ (2013) y una sombría y brutal ‘Prisioneros’ (2013), nos trajo ‘Sicario’, una historia sobre cómo las distintas fuerzas policiales estadounidenses combaten a los carteles de droga mexicanos. Pero bajo su punto de vista, toda historia, esté más o menos tratada, cobra un matiz diferente.
Los actores escogidos parecen encajar a la perfección en esta salvaje y forajida odisea a través de las fronteras entre Arizona y Sonora, y Nuevo México y Chihuahua. Emily Blunt, como principal protagonista, encarna a la joven del FBI que es seleccionada para formar parte de ese grupo de élite que pretende hacer ruido para que los huidizos peces gordos del cartel cometan errores y así, por fin, poder dar un golpe significativo en esa eterna lucha contra la droga. Benicio del Toro, como es costumbre, ofrece una interpretación más que notable, creando a un personaje misterioso y sombrío sobre el que recaerá gran parte del interés y peso de la historia. Su compañero más directo, el jefe y coordinador del equipo, interpretado por Josh Brolin, es el tercer personaje con más fuerza, pues aunque en ocasiones parezca que su peso no es tan relevante, termina siendo una de las piezas que más aportan a la trama.
El impactante estilo visual está al servicio del realismo y la dureza de lo que vemos en pantalla, con una atmósfera lúgubre que nos acompaña en todo momento y que hará que no perdamos detalle del desarrollo. El nivel de tensión se mantiene siempre alto gracias a las pequeñas pero contundentes dosis de acción que nos son dadas, partiendo de un potente arranque, y del misterio en que van envueltas en todo momento. Uno no sabe qué esperar, cuándo sucederá algo que dará un vuelco a los acontecimientos y represente un punto de inflexión para los personajes, y cuándo veremos algo que quedará grabado en la retina, por su impacto visual y por todo lo que conlleva, lo que ayuda a entender la realidad del mundo del narcotráfico y a hacernos partícipes de sus consecuencias.
Y ese es uno de los grandes aciertos de la historia, los conflictos éticos y morales que rodean a toda acción llevada a cabo por las fuerzas del orden, las que supuestamente deben respetar las leyes para dictar un ejemplo a seguir; solo que en ocasiones uno debe ir más allá, cambiar la posición de la línea que diferencia el bien del mal para lograr algo realmente significativo. Y la película, sobre todo, nos habla de esto, de cómo una agente puede ver desde fuera las distintas decisiones que se van tomando, y el modo de actuar que adopta uno cuando sus pasos lo llevan constantemente a rebasar los límites de la moralidad y la ética profesional. Un filme que nos hará reflexionar más allá del simple entretenimiento.
Quizá Sicario no esté a la altura de ‘Prisioneros’, pues aun versando sobre un tema completamente distinto, aquella era más oscura, perturbadora, asfixiante y violenta, pero esta nueva obra de Villeneuve confirma su talento como realizador y nos obliga a tenerlo bien presente.
Lo mejor: el estilo de Villeneuve para abordar el tema de la trama, las interpretaciones, el guión.
Lo peor: el ritmo decae en más de una ocasión.
Valoración: 8'5 / 10
Salva Alberola
Trailer:
Sinopsis:
En la zona fronteriza que se extiende entre Estados Unidos y México la joven Kate Macer, una idealista agente del FBI, es reclutada por una fuerza de élite del Gobierno para luchar contra el narcotráfico. Bajo el mando de Matt Graver, un frío miembro de las fuerzas gubernamentales, y de Alejandro, un enigmático asesor, el equipo emprende una misión que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones sobre la guerra contra los narcos y los límites de la ley.
Muchas son las noticias que están apareciendo últimamente en cuanto a guerra se refiere, sin embargo, no hay ninguna o casi ninguna que nos muestre cómo es la vida de esa gente que la está sufriendo así como la de los cooperantes que intentan ayudar a la gente más necesitada; en este caso, Fernando León de Aranoa les da cara y voz a esas miles de personas para contarnos lo dura que llega a ser la vida en esos lugares donde los disparos son "el padre nuestro de cada día".
A pesar de que es una película española, cuenta con actores bien reconocidos de diferentes países como son Tim Robbins (B), Benicio del Toro (Mambrú) u Olga Kurylenko (Katya), pero también los rostros de Fedja Stukan (Damir), Eldar Residovic (Nikola) y Mélanie Thierry (Sophie). A pesar de que ninguno destaca por su actuación respecto a sus compañeros de reparto, cumplen perfectamente con su cometido creando unos personajes realistas que harán, por las situaciones del film, que más de un momento se nos encoja el corazón.
No obstante, a pesar de que el argumento es bueno y tenía todas las papeletas para convertirse en una gran película, esta decae por momentos. Se ha intentado hacer un drama con ligeros toques de comedia que han quedado, más bien, en intentos de esta; puede que lleguemos a esbozar una ligera sonrisa pero en eso se queda, mientras que la parte de drama está mucho más trabajada.
Por otro lado, respecto a la banda sonora, tres cuartas partes de lo mismo, además, no se acoplan bien a las escenas que estamos viendo. A pesar de que los momentos en los que la música destaca son cuando ocurre una escena alegre o que los protagonistas están de buen humor, el estilo de la música es demasiado estridente, no queda bien en la película.
En conclusión, es una película con una trama interesante, que nos muestra las partes duras de la guerra pero que en cuanto a los toques de comedia no se encuentra a la altura y que, además, la música no llega a acompañar, por lo tanto, empieza dando unas grandes expectativas que se van diluyendo conforme va transcurriendo el film.
Lo mejor: El buen tratamiento de los momentos más duros.
Os mostramos el primer tráiler de la comedia "Puro Vicio". La película estará encabezada por el nominado al Oscar Joaquin Phoenix, junto con Josh Brolin y Owen Wilson. Sigue con un reparto de estrellas ganadoras del Oscar como Reese Witherspoon y Benicio Del Toro. Es el séptimo largometraje de Paul Thomas Anderson y la primera adaptación cinematográfica de una novela de Thomas Pynchon.
Cuando la ex mujer del detective privado Doc Sportello se presenta repentinamente con una historia sobre su actual novio, un promotor inmobiliario multimillonario del que acaba de enamorarse, y sobre un complot de su mujer y el novio de ella para secuestrarlo y meterle en un manicomio...bueno, es fácil para ella decirlo.
Son los finales de los psicodélicos 60, la paranoia domina el día y Doc sabe que "amar" es otra de esas palabras que está de moda decir, como "viaje" o "fabuloso", y que están siendo usadas excesivamente (excepto que ésta normalmente conduce a problemas).
"Puro Vicio" de Warner Bros. Pictures junto a IAC Films, se estrenará en España el 23 de enero de 2015.
No es de extrañar, tras haber visto la película, que sea, hasta ahora, la más taquillera en lo que llevamos de año en Estados Unidos; bien sea por falta de buenas películas, bien por los efectos especiales o por ese toque cómico que nos hace disfrutar de la película como si volviéramos a nuestra infancia. A todo esto podríamos añadir el cameo de Stan Lee así como el poder que han tenido los recursos sonoros a la hora de realizarla.
Comenzando por hablar de la temática, podríamos decir que no nos presenta nada nuevo: están "los buenos" por un lado, "los malos" por otro y, como parece que suele ocurrir en las películas de ciencia ficción, el objetivo es salvar al de su destrucción y que el mal no acabe triunfando sobre el bien. No obstante, parece ser que, lo que los diferencia del resto es esa actitud déspota de los protagonistas, las diferencias que hay entre ellos y cómo un personaje que tiene una sola frase en la película puede llegar a hacernos reír solamente con sus acciones.
Una de las cosas que más nos atraen de la película es, como también hemos dicho en la presentación, la música, esas clásicas canciones que parece que, por muchos años que pasen, nunca pasan de moda. El caso más claro es el de una de las últimas que ponen en el film, como es Ain't no mountain high enough.
En cuanto al guion de la película, sus gags están bastante bien trabajados, casi todos nos hacen reír y convierten una película de acción en un film, también, de comedia. No obstante, es posible que no encontremos sentido a la primera escena del film o, al menos, puede sobrarnos ya que seguiría teniendo sentido hasta el final obviando, como hemos dicho, esa primera escena. También, no nos cuadra mucho que, mientras unos están luchando por defender el planeta, los altos mandos estén quietos sin hacer nada, mirando como están muriendo sus soldados en combate.
En conclusión, esta película no va a dejar indiferente a nadie. En cuanto a la parte más positiva del film, podríamos decir lo bien elegidos que están sus personajes, la personalidad diferente de cada uno; mientras que la parte negativa podría ser que, el guion nos hace ver algunas cosas un poco incomprensibles.
El temerario aventurero Peter Quill (Chris Pratt) es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket (Bradley Cooper), un mapache armado con un rifle, Groot (Vin Diesel), un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora (Zoe Saldana) y el vengativo Drax el Destructor (Dave Bautista). Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.
