Misión Imposible: Sentencia Final - Misión cumplida... pero no inolvidable

No hay duda de que 'Misión Imposible' se ha consolidado como una de las grandes sagas de acción de las últimas décadas. Desde sus orígenes en 1996 hasta el gran subidón que fue 'Protocolo Fantasma' (2011), la saga ha sabido mantenerse viva con secuencias impresionantes, personajes secundarios sólidos y tramas que, por lo general, te atrapan. Por eso mismo, 'Sentencia Final' llegaba con el listón altísimo. 

Después de una entrega anterior redonda, que combinó una trama más oscura y escenas de acción brutales, esta nueva entrega no es un desastre ni mucho menos, pero sí que se queda a medio gas. Tiene momentos muy disfrutables, como la escena del submarino, pero le falta... ese "algo" que te hace salir del cine con una sonrisa de oreja a oreja. 

El gran problema está en el guion. No es que sea malo, pero parece menos trabajado, como si hubieran confiado demasiado en las escenas de acción y no se hubieran preocupado tanto por el desarrollo de la historia. Las acrobacias de Tom Cruise (Ethan Hunt)siguen siendo una locura, sí, pero falta ese toque de sorpresa y grandes giros que solían tener las anteriores.

La amenaza vuelve a ser la inteligencia artificial conocida como la Entidad. Y aunque la idea es buena, lo cierto es que no llega a sentirse como una amenaza constante. En la cinta anterior, con la dinámica que tenía junto a Gabriel, tenía mucha más fuerza. Ahora, Gabriel, queda medio desdibujado... ya no impone tanto como antes.

También hay un par de muertes importantes, de personajes que llevan años con nosotros. Y, sinceramente, no duelen tanto como deberían. Pasan, pero no golpean donde duele. Y eso en una saga tan longeva se nota y es una pena. La emoción entre tanto caos y tensión es prácticamente inexistente.

A pesar de todo, 'Sentencia Final' sigue siendo entretenida. Tom Cruise sigue siendo el alma de la saga y no falla. Hay escenas que sólo podrían existir en una película de Misión Imposible. La acción sigue siendo muy original y hay tensión cuando hace falta. Eso no se ha perdido.

Pero sí, esta vez la misión no sé completa con matrícula de honor. 

Lo Mejor: La creatividad de las secuencias de acción. 

Lo Peor: Un guion flojo que no aprovecha del todo a sus personajes.

Valoración: 6,5

'Misión Imposible': Del espionaje televisivo a la espectacularidad de Tom Cruise

La serie de televisión de 'Misión Imposible' dejó una huella imborrable en el género del espionaje durante la Guerra Fría. Posteriormente evolucionará de la pequeña a la gran pantalla y llegará a ser una franquicia cinematográfica repleta de acción y emociones. Desde su origen en 1966 hasta las películas actuales protagonizadas por Tom Cruise, la influencia de la serie original es innegable.

La serie 'Misión Imposible' atrajo a los espectadores gracias a su intriga y su juego de engaños que desempeñaba un papel central en cada uno de sus episodios. El protagonista, al igual que el famoso personaje Mortadelo, era un maestro del disfraz y la infiltración. Utilizando su ingenio y habilidades, se embarcaba en misiones peligrosas en las que el éxito dependía de su capacidad para adaptarse rápidamente a diferentes identidades y situaciones.

Cuando la serie se adapto al cine con la primera película de 'Misión Imposible' en 1996, se mantuvo la esencia de las misiones complicadas y las identidades falsas, pero se elevaron a nuevos niveles. Tom Cruise se convirtió en el rostro de la franquicia, aportando su carisma y emoción a cada escena de acción. Las películas de 'Misión Imposible' se caracterizan por sus impresionantes escenas de riesgo que desafían toda la gravedad posible. Desde persecuciones hasta escaladas imposibles, cada entrega busca superar los límites de la espectacularidad, estableciendo unos límites. No como el todo vale de 'Fast and Furious'. 

A medida que la saga a progresado, se ha expandido el elenco de personajes, que ahora son importantísimos y se han desarrollado las tramas cada vez más. Las películas de 'Misión Imposible' han logrado mantener la emoción y el suspense de la serie original y  han sabido mantenerse frescas hasta día de hoy.

En resumen, la serie de televisión sentó las bases para la exitosa franquicia cinematográfica llena de acción y adrenalina. Las películas protagonizadas por Tom Cruise han llevado el legado de la serie a convertirse en referente del género del espionaje. 

Álvaro M. Ballester

Crítica de 'Scream', la mejor recuela

Ghostface está de regreso, en un mundo plagado de secuelas 'Scream' siempre intenta desmarcarse. Veinticinco años después de que una serie de brutales asesinatos conmocionaran al tranquilo pueblo de Woodsboro, un nuevo asesino se ha puesto la famosa máscara y comienza a perseguir a un grupo de adolescentes para resucitar los secretos del mortífero pasado del pueblo.

En la quinta entrega de la saga tenemos nuevas caras que se irán mezclando a lo largo de toda la película con los personajes más famosos de la franquicia. El misterio sigue muy presente en la película y en todo momento estaremos debatiéndonos sobre quién de estos nuevos amigos, es el verdadero asesino. La cinta sabe jugar muy bien sus bazas e intrigarte. Con lo cual, empiezas a analizar y observar a todos los personajes sin fiarte 100% de ninguno de ellos. 

Los propios personajes saben lo que pasa en las películas de terror y sus típicos clichés, gracias a las películas de 'Puñalada'. Por lo tanto, 'Scream', tiene mucha ventaja para que pensemos que lo tenemos todo claro. Para todos los que estén cansados del nuevo terror elevado, donde todo tiene que tener sentido como en 'La bruja' (2015), 'Hereditary' (2018) o 'The Babadook' (2014). 'Scream' tira de sátira para volver a su origen y recordar que el genero se puede renovar para ambos lados. El cine de terror necesitaba que se volvieran a burlar de las películas modernas y a la vez homenajearlas. Está es la gran característica de la saga. 

Puede que la originalidad brille por su ausencia. Tenemos la misma casa, el mismo asesino, la misma protagonista, entonces ¿Cómo consigue que sea tan disfrutable? Fácil, la propia película lo sabe, te lo dice en la cara, te da todas las claves, porque sabe que estás entrando en su mundo de sarcasmo. En algunas ocasiones se exceden en repetirte hasta la saciedad que "esto es lo que pasa en las películas de terror" y eso hace que el espectador no se concentre en la propia trama. 

Las muertes están muy bien rodadas, se crea una buena tensión y parece que nadie podrá escapar de su fatal destino. Avisamos también saldrán desgarrados tras una muerte. Nos encontramos con las escenas más explicitas de toda la saga, visualmente es espectacular. Eso sí, ya no vale que el género propio de la película dicte unas malas actuaciones. Hay aspectos que mejorar en la película en el tema actoral.

Lo Mejor: El metacine característico de la saga, elevado a un nivel superior.

Lo Peor: Si no entras en su universo, te parecerá una película simplona.

Valoración: 8 sobre 10

Álvaro M. Ballester

Crítica de 'El infiltrado', ¿Qué esconde Corea del Norte?

Como todos ya sabemos, Corea del Norte es uno de los lugares más impenetrables y, por ello, de los lugares que menos conocemos del mundo. Lo poco que ha visto la luz sobre el país, es gracias a cámaras ocultas o por ciudadanos que consiguieron escapar. No obstante, FILMIN nos ha traído un maravilloso documental de dos capítulos (cada uno de 50 minutos o 1 hora aproximadamente) en el que consigue desvelar grandes secretos hasta ahora desconocidos. Podremos ver el país desde dentro, cómo funciona, cómo consiguen financiación, todas las irregularidades que ocurren ahí dentro, en resumen, un documental que no os podéis perder.

Todo comienza cuando su director, Mads Brügger, consigue publicar, allá en 2009, un documental titulado 'The Red Chapel' donde intenta dejar en evidencia el país norcoreano; desde ese momento, como era de esperar, se convierte de la noche a la mañana en una de las personas más odiadas por el régimen. No obstante, una persona, Ulrich Løvenskjold Larsen, se queda fascinado por dicho documental y se pone en contacto con el director para proponerle que haga un documental con él como protagonista; así comienza una misión de 10 años que tiene como objetivo destapar cómo la dictadura más hermética del planeta evade el Derecho Internacional. Esta peligrosa operación de espionaje con cámara oculta pone en la picota tanto al régimen de Kim Jong-un como al popular diplomático y propagandista español Alejandro Cao de Benós. Tráfico de armas, fabricación y exportación de drogas son algunas prácticas con las que, según revela el documental, se financiaría el país más aislado del mundo. 

En esta historia también intervienen otras dos personas, quien realiza la entrevista al director, Annie Machon (exoficial de inteligencia del MI5) y Jim Latrache-Qvortrup, quien será una pieza fundamental para que esta misión tenga éxito. La historia comienza cuando el protagonista entra en la Asociación de Amistad con Corea en Dinamarca y poco a poco comienza a ganarse el apoyo y la confianza de sus integrantes. Tanto es así que empieza a tener un contacto bastante estrecho con, el ya nombrado, Alejandro Cao de Benós, el cual no sabrá nada de lo que está ocurriendo. Gracias a ello y con una gran cantidad de cámaras y micrófonos ocultos, se desvelan una gran cantidad de mensajes y secretos que, estamos seguros, al régimen de Kim Jong-un no le hará ninguna gracia.

Poco a poco veremos que lo que se esconde, no es solo un país aislado e inaccesible para la mayoría de personas, sino que su financiación requiere de tráfico de drogas (se habla claramente de metanfetaminas), así como de armas o de explotación en lugares de África. Además, nos muestran un catálogo de todo el poder armamentístico que pueden llegar a crear lo que, sin lugar a dudas, te dejará con la piel de gallina. Con todo esto, solamente queda decir que es un documental 100% recomendable que nos podéis dejar pasar la oportunidad de ver. Por último, aquí os dejamos dos enlaces donde Alejandro Cao de Benós realiza un comunicado en respuesta al estreno del documental, y otro, donde el director responde a dicho comunicado.

1. Comunicado Alejandro Cao de Benós

2. Respuesta Mads Brügger

Valoración: 9 sobre 10.

Lo mejor: Lo bien que está llevado el documental dándonos respuestas a preguntas que ni siquiera sabiamos que necesitábamos.

Lo peor:Te quedas con ganas de saber más sobre el país norcoreano y todo lo que allí ocurre.

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Daniel Descalzo

Primeras impresiones de 'Lupin'

Netflix ha empezado con energía este año 2021 y ha estrenado una  miniserie de 5 capítulos la cual, tras el éxito en audiencia y de la crítica, ya ha decidido renovar por una segunda temporada. Hablamos de nada más y nada menos que de 'Lupin' la serie protagonizada por Omar Sy que da vida a Assane Diop, ladrón de guante blanco muy aficionado a las aventuras de Lupin, un personaje ficticio. No obstante, para dar a conocer un poco más a Lupin, podemos decir que es un ladrón de guante blanco que aparece en las novelas de detectives del escritor francés Maurice Leblanc. Además de esto, el personaje ha aparecido en numerosas secuelas escritas por otros autores, en películas, y en adaptaciones para televisión, teatro y cómic. Maurice Leblanc (1864-1941) fue contemporáneo de Arthur Conan Doyle, y la popularidad que alcanzó el personaje de Lupin en Francia puede ser comparada con la del detective británico Sherlock Holmes en los países anglosajones. 

La serie dirigida y creada por George Kay, François Uzan, Marcela Said, Louis Leterrier y Ludovic Bernard lleva a nuestro protagonista a un sinfín de aventuras que le hará pasar, desde una subasta con  millonarios a la cárcel en pocos días; todo ello con un objetivo concreto, vengar a su padre y demostrar que fue acusado por error 25 años atrás.

Todos sabemos por 'Intocable' (2011), que Omar Sy es un gran actor, por ello, podemos asegurar que tampoco defrauda en esta serie. El personaje está muy bien trabajado y podemos observar cómo se va adaptando a las diferentes situaciones que se tiene que enfrentar. Por otro lado, ese intercambio entre actualidad y flashforward consiguen que los espectadores conectemos más con el personaje y entendamos porque llega a actuar de una manera o de otra.

A pesar de que la temática puede ser compleja, se ha desarrollado de tal manera que sea fácil de entender para la audiencia, no por ello, demasiado fácil y que lleve al aburrimiento. Y no solamente hablamos de los flashforward que hemos comentado anteriormente, sino de los giros de guion inesperados que, si no son llevados correctamente, pueden hacer que queramos desconectar de la trama. A pesar de haber visto hasta el momento 2 capítulos, ya hay mucha información y teorías que podemos ir desgranando poco a poco, lo que consigue que queramos ver los siguientes capítulos en cuanto tengamos un momento libre.

No obstante, no todo podía ser maravilloso. Como ya ha ocurrido en más de una serie y película, uno de los policías tiene una teoría que, por absurda que parezca de cara a sus compañeros, es la que más se acerca para intentar cazar a este ladrón de guante blanco. Cuando hablamos de que esto ya ha ocurrido, nos referimos a que el agente con la teoría "más loca", no es creída por ninguno de sus compañeros, lo que, seguramente, facilitará mucho el trabajo a nuestro protagonista y podría haber evitado más de un dolor de cabeza a los agentes de policía.

Lo mejor: Giros de guion que no pierden a la audiencia.

Lo peor: El policía al que nadie creen por que no tiene una teoría "lógica".

Valoración: 7,5 sobre 10

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Daniel Descalzo

Crítica de 'Final Space', humor y aventuras para todo el público

Imaginaos que estáis en el futuro y que os enamoráis de una guerrera o, como en la serie llaman "Guardiana del infinito"; ahora imaginad que queréis immpresionarla de la manera más increíble y rocambolesca posible; pues así es cómo comienza la solitaria travesía (o no) de Gary Goodspeed un joven que es sentenciado a 5 años de trabajos espaciales en una nave espacial llamada Galaxia uno, integrada con una inteligencia artificial llamada H.U.E. y acompañado de K.V.N. como compañero para evitar la locura por soledad y a quien Gary odia desde que lo conoció. 

A lo largo de sus aventuras, irá conociento seres que lo irán acompañando hasta formar un equipo de "héroes" que tiene como objetivo salvar al universo del villano Lord Comandante, el cual quiere abrir uina brecha hacia la dimensión llamada Final Space. En esta, no se sabe porqué, codiciada dimensión se encuentran monstruosas criaturas que siembran terror y pánico destruyendo todo lo que pueden encontrar y peleando entre ellos para obtener más territorio: los Titanes. Lo que Gary todavía no sabe es que, su mascota Mooncake, es la llave para abrir esa brecha que tienen que evitar a toda costa.

Como habéis podido empezar a imaginaros, esta serie, además de aventuras, promete un buen contenido de humor, a veces demasiado absurdo, que  te entretendrá durante los 20 minutos que dura cada capítulo. Está claro que sus referentes pueden ser 'Padre de familia' o 'American Dad', sin embargo, el punto positivo de esta serie que la han trabajado a tal punto de ser accesible y recomendada para cualquier tipo público, ya sea joven o adulto. Todo ello, sin perder el humor que otras series solo consiguen de una manera banal o violenta.

Esta serie que podemos ver en Netflix tiene, en la actualidad, dos temporadas, sin embargo, ya está confirmada una tercera de la misma que llegará para este 2021. Además, como regalo de Navidad, la cuenta oficial de Twitter de la serie desveló el 25 de diciembre un teaser de 30 segundos sobre la temporada que está por llegar. Además, su creador, Olan Rogers, ya ha comentado que tiene tienen un plan de contenidos para poder hacer 6 temporadas.

Una serie ligera de ver que, con esos 20 minutos, no tiene una duración excesiva y lo podemos ver casi cuando queramos. No obstante, cierto es que, a pesar de que el humor y las aventuras son el punto fuerte de este proyecto, hay ocasiones que aburre, ya sea por exceso de conversaciones o por el exceso de momentos absurdos que ocurren en el mismo momento. 

Por último, me gustaría destacar que, así como en otras series no invierten mucho tiempo en el desarrollo del personaje, 'Final Space' es todo lo contrario. Conforme vamos conociendo a nuevos personajes, los protagonistas cambian sus pensamiento, su manera de actuar y tienen un desarrollo interno muy interesante que debería hhacerse más palpable en algunas ocasiones.

En conclusión, 'Final Space' nos lleva a un humor más light para que todo el público pueda disfrutarla sin perder este toque que nos dará más de una alegría. Una serie que, a pesar de traer consigo la comedia, en ocasiones debería seguir desarrollando a los personajes como lleva haciendo durante estas dos temporadas de recorrido y olvidarse un poco de ese tono cómico.

Lo mejor: Un humor accesible a todos con un buen contenido de aventuras.

Lo peor: A veces nos trae un humor demasiado absurdo.

Valoración: 7

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Daniel Descalzo

Crítica de 'The Wilds' o cómo no todos los experimentos son buenos

Cuando hablamos de Prime Video, se nos viene a la cabeza éxitos como 'The Boys' o 'The Man in the High Castle', no obstante, deberíamos hacer una pausa, ya que esta plataforma online, tiene contenido para todos los gustos. Como ya muchos sabemos, la mayoría de proyectos audiovisuales que disfrutamos se han basado en diferentes obras; en este caso, podemos decir que 'The Wilds' de Susanna Fogel, es una mezcla entre 'Perdidos', 'Pequeñas Mentirosas' y 'El Show de Truman'. Una serie que, seguramente, no vaya a tener un grandísimo reconocimiento, sin embargo, puede que sorprenda a más de un espectador, además, si hablamos de Prime Video, siempre merecen una oportunidad debido a su corto pero maravilloso recorrido audiovisual.

Esta serie, de la cual, ya han confirmado para una segunda temporada, nos trae a 9 jóvenes que, tras un accidente de avión, se quedan atrapadas en una isla sin saber el tiempo que, allí, van a permanecer. Para poner al espectador, en situación, estas jóvenes tenían como destino, Hawaii, sin embargo, la suerte o, lo que no es la suerte, no estuvo de su lado. Poco a poco, iremos descubriendo que, lo que en primer lugar era un accidente, puede que estuviera preparado.

El primer punto que hay que tener en cuenta es la arriesgada apuesta de la compañía por estas actrices (Sarah Pidgeon, Shannon Berry, Erana James, Carter Hudson, Jenna Clause, Mia Healey, Troy Winbush, Helena Howard, Quynh Chi Nguyen...), por el simple hecho de que no tienen un gran reconocimiento, como sí ocurre en otras series en las que traen a un actor/actriz para captar al público desde el primer minuto. No obstante, como ya ocurrió con 'Los 100', esta serie no necesita de grandes estrellas para brillar por sí misma. Cabe destacar que, conforme van pasando los capítulos, iremos conociendo la historia de cada una de ellas, lo que consigue que conectemos, cada vez más con los diferentes personajes que se encuentran en la isla.

Es una serie que, a pesar de ser bastante original, no deja de caer en algunos clichés que no dan lugar a sorpresa, sin embargo, esto no quiere decir que hayas momentos que nos dejen con la boca abierta. Sin querer desvelar de quién nos referimos, veremos a alguien con una mano menos o, directamente, sin pelo, entre otras muchas cosas. Por suerte, no solo nos quedaremos con todo lo que ocurre dentro de la isla, sino también, lo que pasa fuera de ella.

Seguro que hemos oído en más de una ocasión, noticias sobre experimentos fallidos o que afectaron a personas o animales de una manera que nadie se esperaba; en esta ocasión, podemos hablar de un experimento a gran escala que puede tener consecuencias terribles para la gente que se encuentra dentro de ese juego macabro. Todo esto, con el único propósito de probar que su teoría es correcta. Por lo tanto, estamos de vuelta a la pregunta que, todo el mundo, nos hemos hecho alguna vez en nuestra vida. ¿El fin justifica los medios?

Lo mejor: La apuesta por nuevas actrices y el mensaje  que tiene de fondo.

Lo peor: Hay situaciones obvias que no sorprenden.

Valoración: 7

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Daniel Descalzo

Crítica de 'Diamantes en bruto', la gran olvidada de los Óscars

Desconozco por qué los expertos de los Óscars dejan pasar una gema tan valiosa como es 'Diamantes en bruto'. Ni una sola nominación a los grandes premios que se celebran la madrugada de este domingo 9 de febrero y, sin embargo, una rotunda y calurosa acogida del público y de la crítica, estos últimos condecorando a la película como merece en otras asociaciones y círculos de prensa. Un consenso casi pleno que alaba a la obra sublime, a los excelentes directores Ben y Joshua Safdie, al renacido Adam Sandler y, en general, al salvaje thriller de una empresa cinematográfica, por cierto, hasta ahora perfecta como es A24.

Tal y como hicieron con otro de sus éxitos, los hermanos Safdie entregan la llave de distribución internacional a Netflix. Si hablamos de joyas es preciso hablar primero de ese 'Good Time' (2017) como una muy valiosa que no hay que dejar de ver en nuestro televisor. Aquel subidón de película protagonizado por un espectacular (y entonces todavía infravalorado) Robert Pattinson sirve de antesala ante lo que nos esperaba ahora con 'Diamantes en bruto'. El viaje frenético y la huida hacia el caos se multiplica aquí por dos o cuatro, al menos en cuanto a aires de maestría se refiere. El drama de este joyero adicto al dinero y endeudado hasta las cejas es un ópalo de virtuosismo visual, espacial y auditivo. Durante dos horas y cuarto vas a tener que ver la película con una angustia que empieza a ser ya el sello característico de los Safdie.

El gran baluarte, el grano que o incomoda o da gusto rascarse, el quid de la cuestión de este peliculón tiene nombre y apellidos. Adam Sandler se mete en la piel de un personaje que da rabia, asco, vergüenza, pena, a veces risa, otras ternura y de nuevo náuseas, le seguimos tan de cerca que hasta nos podríamos imaginar cómo huele. Para mí se trata de una redención brutal de un actor al que muchos daban por sentado que iba a competir con Joaquin Phoenix por la estatuilla. Estoy con ellos, pero también pienso que la película funciona así de bien por sus actuaciones corales, las discusiones a tres bandas, los villanos pobres y los malos ricos (en las dos mejores escenas, dentro de la joyería, participan mas de tres o cuatro personajes hablando a la vez).

'Diamantes en bruto' es la pieza más pulida de los hermanos Safdie, quién sabe hasta donde pueden llegar. No obstante, aunque el estilo delirante, la rara avis que tiene como banda sonora (ochentera y futurista, fascinante), el aspecto agresivo de sus primeros planos y las tomas de decisiones tan a vida o muerte de los personajes o el posicionar la violencia con la comedia... aunque todo ello me tenga ganado como amante de un género que me agite así la mente no puedo dejar de pensar en que se puede aportar mucho más en los aspectos más placenteros del visionado, algo que equilibre fuerzas y pueda así ser reconocida por mucha más gente.

Lo mejor: El final es trepidante.

Lo peor: Tanto nervio y tantos nervios a veces abruma.

Valoración: 8'5/10

Nicolás de Benito

Tráiler:

Crítica de 'Sex Education', la primera vez que...

Netflix da un paso de gigante, se atreve con todo y no deja escapar una jugosa propuesta que seguro iba a dar de qué hablar. Laurie Nunn es la creadora de 'Sex Education', una serie cuyo título habla por sí solo, protagonizado por Asa Butterfield ('La invención de Hugo', 2011) y que tiene enganchado a todo un público joven sin pelos en la lengua.

El sexo más que tabú es un tema tan voluminoso y trascendental que puede estallar como una bomba de relojería, una presa con fallas resquebrajándose. Hablar de sexo y no de amor parece más fácil en muchos aspectos, y si encima lo hacemos con la pubertad en pleno desarrollo hay un colchón bastante grande donde el tema descansa sin hacerse daño.

'Sex Education' mete en un saco muchos de estos asuntos de interés y controversia que comparten tiempo y espacio con las mentes perversas de jóvenes en épocas florecientes. Otis (Asa Butterfield) tiene nula experiencia sexual pero lo conoce todo sobre ello gracias a su madre Jean (Gillian Anderson), que es sexóloga. Desde esta rara perspectiva nos abriremos paso por la jungla degenerada que es el instituto. 

La serie aunque británica recurre a fórmulas muy americanizadas como el instituto de taquillas, las figuras tipo "la rarita", "el bully" o "la mean girl", el baile de fin de curso... Todo esto fija una línea cómica muy maniatada ya (desde 1999 con 'American Pie'), escenas algo recicladas y personajes con arcos bastante previsibles. No obstante es bastante divertido ver la incomodidad de Otis escuchando los problemas de sus compañeros en los primeros capítulos. Tiene un punto de vista extraño que lo hace original en sus primeros compases.

Cuando avanzamos en la trama el tono pasa a uno más serio. El trío amoroso liderado por Maeve (Emma Mackey) llevará la batuta hasta el final de la temporada, y es un clímax que realmente está bien dirigido pero que chafa de alguna manera el sentido juguetón e ingenioso que quedará en un segundo plano con algunos asuntos picantes de los estudiantes (que curiosamente siempre dan pie a la trama del capítulo).

Al igual que los personajes la serie madura hacia el final y brinda momentos muy interesantes y entretenidos de ver como los que tiene Eric (Ncuti Gatwa) relacionados con la homofobia y la amistad o, algo más desaprovechado, las escenas que interpreta Gillian Anderson, la mítica Scully en 'Expediente X', que amplía el target de la audiencia a una más adulta.

Confirmada la segunda temporada ésta, en mi opinión, debería marcar un tono más atrevido con unos personajes que ya están en ebullición, darle más protagonismo a los secundarios y soltarse aún más.

Lo mejor: Una serie con ganas de pasarlo bien y un tridente de protagonistas prometedores.

Lo peor: Necesita más carne en el asador y más salsa picante.

Valoración: 7/10

Nicolás de Benito

Tráiler: 

Mejor que: 'Tu, yo y ella' (2016 -) o 'Wanderlust (2018-)

Peor que: 'Love' (2016 -) o 'Girls' (2012-2017), aunque seguramente les alcance con el tiempo.

Crítica (sin spoilers) de 'La maldición de Hill House', ¿Quién dijo miedo?

Con una premisa tan convencional pocos se imaginaban el éxito que iba a tener esta serie de terror estrenada en vísperas de Halloween. Mike Flanagan ('El juego de Gerald', 2017) dirige con mucha experiencia a sus espaldas comandando un carrusel de guionistas especialistas en el género de horror e interpretando las historias dentro del libro de Shirley Jackson: The Haunting of Hill House. 

Netflix tenía marcado en rojo el final de octubre. Dio a luz a dos series escalofriantes, la primera el extraño pero satisfactorio reboot de la bruja Sabrina, la segunda una adaptación (y homenaje) de las leyendas de la famosa novela 'La casa encantada' de Shirley Jackson. Adoro el atrevimiento y desparpajo del primero, en cuanto al segundo me quedo un poco indiferente. Fue una sorpresa el lanzamiento de esta adaptación con tanta dedicación en su producción, pero esta exigencia surgida de la nada no parece estar reflejada en todos los aspectos de una serie que debió ser perfecta. Resulta increíble que ante tal despliegue de escritores con el terror corriendo por sus venas el problema más gordo sea el guion, y de la mano va una pésima dirección de unos actores sacados de un casting bochornoso.

La envoltura, eso sí, de este bombón de chocolate negro es de oro macizo. Aunque la historia no va más lejos de la originalidad que te puedas encontrar en un oscuro relato de Edgar Allan Poe, está perfectamente contada con un método de hilado con la precisión de un cirujano uniendo pasado y presente. A nivel visual y sonoro no se le puede sacar ningún pero, sin embargo, cuando profundizamos en el sabor de este macabro dulce es cuando empiezan los problemas. 

La mayoría de los personajes no transmiten nada cuando lo único que teníamos que ver en ellos es miedo, y sus problemas personales se sienten muy pesados hasta que cobran sentido en los últimos capítulos. Únicamente se salva una espectacular Carla Gugino ('El juego de Gerald', 2017) como matrona que se debate entre la luz y la oscuridad, y un debut sorprendente de Victoria Pedretti, quien sí consigue asustar al espectador y meterle el miedo en el cuerpo con su sola presencia. Por no hablar de los niños actores que se han ganado un hueco en el corazón de los fans de la serie, en especial el que interpreta al pequeño Luke.

Y es que miedo, lo que se dice miedo, languidece ante tanta escena monótona y tanto soliloquio mísero. Mientras se va cocinando el screamer lo único que vemos son bocas moviéndose y peleas de hermanos que poco importan cuando lo que queremos es gritar de miedo. Si la intención del director era no caer en el terror convencional tampoco consigue crear un ambiente de tensión que nos haga sufrir como lo hacen los actores de manera impostada. 

Hay que esperar 9 capítulos de una hora cada uno para llegar a un final donde por fin suceden cosas y se entienden otras, un final que sí disfruta el espectador porque le está generando sentimientos, le mueve a pensar teorías, a conmoverse con lo que están pasando los personajes, en resumen: un buen final que provoca un efecto en el público.

Lo mejor: El vaivén entre el pasado y presente que acaban en un desenlace satisfactorio.

Lo peor: Hay que hacer un esfuerzo por creer a los actores y, por ende, a la trama.

Valoración: 6/10

Nicolás de Benito

Tráiler:

Mejor que: 'Castle Rock' (2018)

Peor que: 'American Horror Story: Asylum' (2012)

Crítica de 'Kidding', a mis brazos Jim Carrey

El guionista y productor Dave Holstein, conocido por haber escrito algunos de los episodios de 'Weeds' (2005-2012), nos abre su corazón y nos entrega la encantadora 'Kidding'. Dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey, es el tándem perfecto para invocar un serie llena de luz que te emocionará de principio a fin.

Desde la queridísima 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' (2004) que no se juntaban Michel Gondry y Jim Carrey para alegrarnos la vida. Dave Holstein, creador de la serie, mata a dos pájaros de un tiro con su historia: hace una especie de homenaje a Fred Rogers, presentador de un famoso programa educativo en Estados Unidos y coincidiendo además con el documental 'Won`t You Be My Neighbor?' (2018), y además consigue traer de vuelta a un Jim Carrey totalmente renovado. Por si fuera poco la historia que se nos muestra en 'Kidding' recuerda bastante a los duros momentos que ha pasado estos últimos años el actor canadiense. No hace falta recordar por qué se alejo de los medios durante un tiempo, pero se podría decir que 'Kidding' es el atril donde Carrey ha decidido expresar todo lo que guardaba dentro.

Pero quizás todas estas sean coincidencias cariñosas que quiere ver un servidor. Lo que es intachable es que 'Kidding' es hermosamente dolorosa, una serie que te abraza para que no te sientas sólo y también una historia para observarla desde la distancia y apuntar sus consejos. Michel Gondry, especialista en la belleza de la estética, en los planos que explican escenas enteras, nutre cada minuto del capítulo con detalles que se retroalimentan (cómo los buenos monólogos) y tienen todo su sentido en la metáfora que es la vida. Mr. Pickles, presentador e icono de la televisión infantil, quiere hablar sobre la muerte en su programa, y a partir de ahí hay todo un proceso de crisis y entendimiento del que todos aprendemos algo. Este tono que juega con la tragicomedia es sencillamente maravilloso, y vuelvo a incidir en la acertadísima decisión de que todos estos sentimientos sean expresados por Jim Carrey.

El guion, tan lleno de colores (desde el negro al rosa), abusa de las frases motivadoras, no tan Mr. Wonderful pero sí del tipo Jorge Bucay, que si eres un escéptico te puedes acabar hartando desde muy pronto. En cada capítulo te puedes encontrar de 4 a 5 mensajes y metáforas para enmarcarlas junto a tu mesilla de noche o ponértelas en una taza, pero la serie es tan simpática de por sí que ni te puedes dar cuenta. Donde sí te quedarás embobado son con escenas clave, muchas maniobradas por Michel Gondry, como el primer ligue de Mr. Pickles, o la escena de las marionetas con Vivian. Un canto a la vida y la muerte. Una maravilla.

Toda la temporada de 'Kidding' la encontrarás en Movistar+. Y el primer episodio lo tenéis en YouTube.

Lo mejor: El dúo Michel Gondry - Jim Carrey te va a enamorar de nuevo.

Lo peor: Tal vez a la historia le queda un pelín grande un metraje de 10 episodios.  

Valoración: 9/10

Tráiler:

Mejor que: 'Happyish' (2015)

Peor que: 'Shameless' (2011)

'House of cards' ya no es lo mismo

Como ya adelantamos hace meses, Kevin Spacey ya no iba a aparecer en la sexta y última temporada de 'House of cards'; por ello, todo el mundo se preguntaba si esto afectaría, no solo al desarrollo de la serie sino también a la calidad de la misma. La verdad es que, tras ver los dos primeros capítulos, las preocupaciones que los usuarios tenían, se han vuelto realidad. Y es que, a pesar de que Robin Wright es una gran actriz, el vacío que deja el actor, es importante.

Como anunciaron en las noticias debido al tráiler de la serie, Frank Underwood es encontrado muerto en su cama, por ello, Claire se convierte de la noche a la mañana en la primera presidenta de Estados Unidos. Ahí deberá liderar por ganarse el respeto, no solo de sus oponentes más directos, sino también de su propio equipo. Además, recibira amenazas de todo tipo e incluso intentos de asesinato que no le harán moverse de su "trono".

A pesar de que la premisa tiene bastante potencial para que la serie siga siendo un éxito, el poder de atracción que esta conseguía con Spacey, no es el mismo sin él. Cierto es que el resto de personajes principales como Doug Stamper (Michael Kelly) o Seth Grayson (Derek Cecil) se mantienen en la serie; también nos confirman que el actor que interpreta al presidente de Rusia también hará su aparición para intentar que la serie cobre la fuerza que ha perdido.

En conclusión, a pesar de que la apuesta de Netflix por la serie es fuerte, esta no ha cumplido (al menos en los primeros episodios) con las expectativas que prometieron. El problema, no solo es que la audiencia hecha de menos al actor, sino que en la propia serie lo nombran bastantes veces lo que hace que no nos podamos olvidar de él. No obstante, veremos cómo se desarrolla esta última temporada que se avecina agridulce, mientras tanto, solo queda esperar. Para quien no haya visto esta última temporada, os dejamos con el tráiler.

Tráiler

Daniel Descalzo

Crítica de 'La casa del reloj en la pared'

Hacía ya tiempo que no disfrutábamos de Jack Black en la gran pantalla; y si además lo hace en compañía de Cate Blanchett, la espera ha sido más larga de lo que creíamos. Y es que, estos dos actores se han reunido para protagonizar una película de terror y fantasía donde la producción se ha llevado a cabo de Steven Spielberg. Sin embargo, parece que la espera no ha merecido tanto la pena como esperábamos.

La película trata sobre un niño de 10 años (Owen Vaccaro) que se queda huérfano y se ve obligado a vivir en casa de su tío. No obstante, a pesar de que todo parece normal, poco a poco se irá dando cuenta que nada es lo que parece, la casa está embrujada, tiene un reloj en su interior y, además, descubrirá no solo que su tío es mago sino que él también posee poderes mágicos. Aunque la trama nos hace pensar que disfrutaremos de un buen espectáculo desde la butaca, debemos decir que nos esperábamos más de la trama.

Es un filme en el que los niños no la disfrutarán del todo porque se llevarán más de un susto pero, a su vez, los mayores tampoco estarán satisfechos con ella debido a que es, a su vez, bastante infantil. No hablamos solo de infantil por el hecho de que sea ciencia ficción (la saga Harry Potter entretuvo a personas de todo tipo de generaciones, desde los más pequeños hasta los más mayores), sino porque es un guion bastante simple que, aunque tenga un buen giro al final, no nos llevaremos ninguna sorpresa, por lo que, fácilmente podemos saber cómo va a acabar en los 15 - 20 primeros minutos.

Por suerte, no todo podría ser malo, tanto Cate Blanchett como Jack Black están a un nivel extraordinario; es por ello que, a pesar de lo buena o mala que sea una película, ellos siempre le van a dar un plus a la misma. Sin embargo, no podemos decir lo mismo de Owen Vaccaro, ya que a pesar de que el joven tiene talento para la actuación todavía le queda mucho que aprender, debido que en algunas escenas no nos creíamos el papel que estaba jugando dentro del film.

Lo mejor: Jack Black y Cate Blanchett.

Lo peor: Demasiado para niños pero también para adultos.

Valoración: 5/10

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Daniel Descalzo

Crítica 'Mira lo que has hecho' - Consumo rápido y de calidad

Está recién estrenada en Movistar+ la nueva serie de Berto Romero, 'Mira lo que has hecho', dirigida por Carlos Therón ('Es por tu bien', 2017) y protagonizada por el mismo Berto y Eva Ugarte ('Embarazados', 2013). Es una comedia que narra la experiencia de Berto y Sandra como padres primerizos, donde vemos situaciones de la propia vida de Berto mezcladas con algo de ficción. Vamos a analizar la serie y descubrir porque es una sitcom que no puedes perderte.

En primer lugar, vamos a hablar de la serie en general. Se trata de una sitcom de seis capítulos de unos 20/25 minutos cada uno. Se adapta a los tiempos de las producciones americanas como podrían ser 'Modern Family' o 'The Big Bang Theory'. El propio Berto Romero ha confesado en muchas ocasiones que se puso a escribir esta serie después de consumir muchos productos con este formato de corta duración. Esta decisión es algo que le viene muy bien a la serie, pues cada capítulo concentra el contenido perfecto para no decaer en ningún momento y mantener el interés del espectador. Es más, en algún capítulo podrían incluso darse el gusto de extenderlo más. No decimos esto con tintes negativos, todo lo contrario, pues en varios momentos hemos tenido presente la sensación de querer unos minutos más.

Evidentemente la comedia está presente durante toda la temporada, pero se fusiona de una forma muy positiva con el drama. Sitúa al espectador desde el primer momento en una atmósfera narrativa donde no todo es 'ji, ji, ja, ja', sino que también hay problemas, malas decisiones, y tristeza, como en la vida misma.Y el plato fuerte de esto, donde se refleja de una manera brillante estas correctas idas y venidas entre la comedia y el drama es en el capítulo seis.

Por lo que respecta a la trama, esta es sencilla, directa y fácil de digerir. Escapa de gags típicos o clichés.

Por lo que respecta a los personajes, vamos a empezar indiscutiblemente por Eva Ugarte. Una actriz desconocida que fue la última en llegar al casting según ella. Es el pilar fundamental de la serie, lleva las riendas de su personaje, y llegas a creer en ella y en su participación dentro de la relación, que era algo fundamental, pues ninguno de los dos tenia que chirriar. Berto necesitaba encontrar a la persona perfecta con quien conectar y hacer que la relación fuese creíble, y así ha sido. Él también tiene un trabajo muy positivo, sobretodo en lo que hemos comentando antes de las idas y venidas. Consigue que te olvides del Berto comediante y creas en él como actor.

El resto del reparto está magnifico, sobre todo los suegros, y especialmente el padre de Sandra, Ramón (Chete Lera) quien nos desespera por tener ese trato hacia su yerno. 

Según Berto en su cabeza hay contenido para dos temporadas más, a las cuales nos abrimos completamente si siguen los ritmos de esta primera, que en definitiva ha sido lo que esperábamos, una agradable y bonita serie donde evadirse y sobretodo divertirse. Es de agradecer que tanto 'El Terrat' y principalmente Movistar+ hayan decidido apostar por 'Mira lo que has hecho'.

Lo mejor: La fusión entre la comedia y el drama. Además de una impresionante Eva Ugarte.

Lo peor: Que para algunos la trama no tendrá demasiada profundidad.

Nota final: 8/10

Iván Gregori.

Tráiler:



Mejor que: 'Cuerpo de élite' (2016)

Igual que: 'Vergüenza' (2017)

Crítica de 'It'. La mejor del año para unos, una pesadilla para otros.

En 1900 se estrenaba la primera adaptación de 'It', que se convertiría en todo un clásico del cine de terror. Veintisiete años después, al igual que el periodo de hibernación que repite Pennywise, regresa 'It' (Eso). Posiblemente se trate de una de las películas más esperadas del año. Esta versión de 2017 de 'It' intenta ser lo más fiel posible a la novela de Stephen King pero parece ser que ha dividido completamente a la crítica.

La cinta narra la historia de siete niños, cada uno con sus particulares miedos, siendo testigos de una serie de desapariciones que están ocurriendo en la ciudad de Derry. Partiendo de esta premisa hay que reconocer que 'It' no es una película exclusivamente de miedo, sino que sugiere reflexiones, intriga, suspense e incluso podría decirse que también es de aventuras. 

Uno de los aspectos más destacables es su frenético ritmo, sin dejar un minuto de tregua, aunque también es cierto que en ocasiones se echa de menos un momento de calma y sosiego. Cuenta con una belleza estética que seguro que traslada a los más nostálgicos a mitad de los ochenta - noventa, creando una atmósfera que evoca en nuestra mente la imagen de 'Los Gonnies' (1985), 'Pesadilla en Elm Street' (1984), iconos de la cultura pop e incluso música de la new wave.

Andy Muschietti, director de la película, ha sabido muy bien cómo cautivarnos con la dirección de esos pequeños actores, todos ellos imprescindibles y con personalidad propia: Jaeden Lieberher (Bill), Sophia Lillis (Beverly), Wyatt Oleff (Stanley) Chosen Jacobs (Mike), Jeremy Ray Taylor (Ben) y Jack Grazeres (Eddie). Todos ellos hacen que el verdadero protagonista sea ese grupo de amigos llamados 'Los Perdedores'. No podría acabar de hablar del elenco sin reconocer la espléndida actuación de Bill Skarsgard, dando vida a Pennywise. 

¿Por qué 'It' (Eso) no es una película exclusivamente de miedo? Aquí entra en juego el buen uso de los recursos cinematográficos. El hecho de mezclar humor y terror es un aspecto muy favorable que nos permite una cierta desvinculación con el género pero al mismo tiempo un cariño hacia los personajes y las situaciones que nos harán temer más por sus vidas. Otro elemento que también se nos hace extraño encontrar en los géneros de terror es la música punk, pop o rock, junto a una banda sonora estridente y de suspense. No abusar de efectos especiales, sin excesos de efecto susto, momentos de aventuras incluso dramas personales. Todos estos elementos hacen de 'It' (Eso), una película especial, una aventura hacia el interior de nuestros miedos. 

Por otra parte, la película ha recibido grandes críticas tildándola de mala adaptación para adolescentes o acerca de su falta de complejidad temática que nunca la convertirá en una película que pase a la historia. Aunque lo cierto es que los números dicen todo lo contrario, ya que 'It' (Eso) ha hecho récord convirtiéndose en el estreno más taquillero de EEUU.

Una película que mantiene su esencia pero con un lavado de cara que no gustará a todo el mundo. Con momentos repetitivos que explotan en un final flojo en comparación con el resto de filme. De todas formas cumple con su propuesta, entretiene, evoca buenos tiempos y deja las expectativas muy altas para una segunda entrega. Ahora es vuestro turno. ¿Y a vosotros qué os ha parecido este remake?

¿Os recomiendo verla? Sí, al menos si queréis pasar una noche entretenida con una película palomitera, además así sabréis en qué lado de la crítica os encontráis. 

Lo mejor: Un inicio muy por encima del resto de la película. 

Lo peor: Un final que no está al nivel del resto de la película.

Nota: 7,5

Tráiler:

Cristian Fuster

'Fargo III', una historia real y apasionante

Las buenas historias merecen ser contadas al detalle, y la nueva temporada de Fargo no iba a ser para menos. Noah Hawley, creador de este maravilloso spin-off, vuelve a sorprender a sus fans con otro thriller aún más enrevesado e ingenioso que en sus entregas anteriores.

Como en la película original, la serie retoma esa crónica de hechos que comienza con un trágico incidente en la fría y desamparada Minnesota. Otra vez observaremos las desgraciadas decisiones de un miserable protagonista y las de un misterioso villano, y otra vez nos meteremos en la piel de una incansable oficial en busca de la verdad.

Esta vez nos encontramos con algunas novedades, como la integración de dos personajes protagonistas, los hermanos Emmit y Ray Stussy, ambos interpretados por un acertado Ewan McGregor. Esta propuesta duplica la posibilidad de contratiempos, y complica las cosas ante un imperioso villano, VM Varga (David Thelwis), uno de los más terroríficos y enigmáticos (tal vez comparable al Lorne Malvo de Billy Bob Thornton de la primera temporada). Además, Noah Hawley vuelve a apostar (y acierta) por una coprotagonista femenina, Nikki Swango (Mary Elizabeth Winstead), un personaje que se llevará toda la atención en el tramo final de la temporada con alguna que otra sorpresa por el camino. Por último, todo este embrollo deberá investigarlo la oficial Gloria Burgle (Carrie Coon), que será un personaje mucho más trascendental del que se puede imaginar en un principio.

La historia, ni es verídica, ni los eventos retratados tuvieron lugar en Minnesota en 2010, pero Fargo es tan real como cualquier relato negro contado que pueda acontecer una fría noche de invierno a un arrepentido ciudadano normal. Es esta crueldad inesperada la que engancha al espectador, y son sus personajes, comidos por el miedo, lo que te hace querer seguir viendo capítulo tras capítulo. Fargo se agarra a la premisa de "si algo puede salir mal, saldrá incluso peor"; la angustia sana del espectador crecerá según vayan hundiéndose las oportunidades de los protagonistas, sumados a la desesperación. Sigue existiendo esa compasión por la oficial, limitada una vez más por su jefe, ahora con más respuestas que encontrar, mucho más profundas.

El humor negro funciona en ese extraño ambiente de tensión, en esas situaciones cuasi-absurda del pringado hablando con el jefe de una mafia, o en aquellas donde ese burdo acento sale a relucir en los momentos de más nerviosismo. Aunque el contexto empresarial en la que está inspirado pueda sugerir una trama más tediosa, lo cierto es que se llega a disfrutar ese aspecto de la riqueza y su contraste con las formas de vida más humildes como las que presentan los hermanos Stussy.

Fargo es lo que necesita alguien cuando quiere escuchar una historia: que haya violencia, angustia extrema, situaciones improbables, exageradas... Todo ello proyectado con una buena fotografía y acompañada de una banda sonora increíble, de esas que ponen los pelos de punta.

Aún con todo, esta temporada puede no estar a la altura de sus antecesoras, y eso dice mucho de esta serie. Sí, es cierto que la estructura puede estar ya algo agotada y que el drama desfallezca por momentos en sus primeras horas, pero la espera merece la pena, y ver a los personajes sufrir de esa manera es algo que fascina en la recta final de la serie. Ya es tradición emocionarse por ese capítulo final donde estallará el gran bombazo que implique las vidas de los protagonistas.

Lo mejor: Comedia negra impecable, un gustazo para los amantes de la serie.

Lo peor: La fórmula se agota poco a poco.

Nota: 7'5/10

Trailer:

Sinopsis:

Emmit Stussy es un exitoso hombre de negocios con una vida próspera, todo lo contrario a su hermano Ray, un oficial de libertad condicional de vida honesta enamorado de una ex convicta llamada Nikki Swango. La rivalidad de los hermanos Stussy desencadenará una serie de acontecimientos a los que se sumará una peligrosa mafia liderada por el temible V.M. Varga.

Nicolás de Benito