La saga más famosa de dinosaurios, pasa a ser una serie animada para Netflix. La producción se llamará 'Jurassic World: Camp Creataceous' y tendrá un tono mucho más familiar que las películas. Como productores ejecutivos contará con Steven Spielberg, Colin Trevorrow y Frank Marshall. La serie la podremos ver en la plataforma a lo largo de 2020.
'Jurassic World: Camp Creataceous' sigue a un grupo de seis adolescentes elegidos para vivir una experiencia única en un nuevo campamento de aventuras al otro lado de la isla Nublar. Pero cuando los dinosaurios siembran el caos por la isla, los campistas se quedan atrapados. Incapaces de contactar con el exterior, necesitarán evolucionar de desconocidos a amigos, y de amigos a familia si quieren sobrevivir.
No podíamos empezar esta crítica de otro modo: 'Bumblebee' es de lo mejor que se ha hecho en la saga de 'Transformers'. Estábamos ante una saga con todos sus cartuchos gastados, con las ideas llegando a su límite. En el único en el que se podía confiar era en Michael Bay ('Transformers: la venganza de los caídos', 2007), el cual sabe orquestar hasta la idea más absurda para que sea una sobredosis de acción. Todo lo demás estaba empezando a disgustar hasta los más fans.
Entonces alguien tuvo una idea que en Hollywood suele funcionar muy bien: contar una historia de inicio o reiniciar una saga. Y así nació la historia de como este coche amarillo se ganó al público.
Como historia de origen funciona perfectamente. 'Bumblebee' es el más carismático de los 'Autobots', al único al que una película en solitario le quedaría como un guante. Además queda perfectamente explicado como llegó a perder la voz, algo que muchos siempre se han preguntado.
Su llegada a la Tierra fue un poco caótica, pero cuando llegó a las manos de Charlie Watson (Hailee Steinfeld) se formó entre ellos un vínculo muy especial. La relación nos lleva a pensar en la mítica película dirigida por Brad Bird'El gigante de hierro', (1999) donde se representa la relación entre un niño y su amigo el robot.
Tal vez el único punto flaco sería la sobrepasada humanización de Bumblebee, quien en determinados momentos está demasiado 'juguetón'. Aunque esto no llega a desentonar puede que a los más puristas les guste menos.
Hailee Steinfeld ('Begin Again', 2013) nos regala una de sus interpretaciones más entregadas, siendo practicamente una actriz en solitario, sobrepasando a todos sus compañeros y adaptándose a su personaje con una gran facilidad. Consigue el propósito principal: que te la puedas creer.
Evidentemente no nos olvidamos de que estamos en una película totalmente comercial, pero es de esas que funcionan, como lo fue también 'Logan' (2017). Se nota que el producto se ha realizado con cariño, con pasión, con ganas de llegar al público y gustar.
Además han utilizado otra fórmula que funciona muy bien desde 'Guardianes de la Galaxia Vol.1' (2014) y es la música ochentera. El film está ambientado en 1987, y toda la música que escuchamos está acorde a la época, creando una atmósfera distendida y de muy buen rollo.
Travis Knight ('Kubo y las dos cuerdas mágicas', 2016)es el director, recibiendo el testigo de Bay, quien se queda ahora como productor ejecutivo junto con, nada más y nada menos que Steven Spielberg. El rey midas sabe donde está lo bueno, y si él está detrás, hay éxito asegurado.
En definitiva, estamos ante una película que tanto si has visto las anteriores como si no, te va a gustar y la vas a entender. Funciona a la perfección y consigue que el espectador desconecte y se deje llevar.
Lo mejor: Toda la película en lineas generales.
Lo peor: Que los secundarios no tengan más presencia.
Valoración: 8/10.
Tráiler:
Mejor que: Cualquier película de la saga 'Transformers'.
Último programa del año. Y justo nos cae el 28 de diciembre, en el famoso día de los inocentes. Un programa en el que se admitirá todo. Cuidado porque igual alguna noticia puede ser falsa. Os diríamos que en este último programa, vendrá a divertirse Steven Spielberg...pero sabemos que no cuela. Así que, os podemos garantizar que de 16:00h a 17:00h tendréis un gran programa de cine en Radio Buñol y que repasaremos alguna de las mejores películas y series de este año.
Aprovechando que tenemos el 2019 encima, os comentaremos los bombazos de series que tendremos para el próximo año. Podéis comentar y jugar con nosotros con #EnUnFlash8. Y si queréis entrar en directo y charlar sobre vuestras mejores películas de este año, solo tenéis que llamar al 96 250 45 08. Sin más dilación, nos vemos por el streaming de Radio Buñol de 16:00h a 17:00h (como todos los viernes). ¡Os esperamos!
Hacía ya tiempo que no disfrutábamos de Jack Black en la gran pantalla; y si además lo hace en compañía de Cate Blanchett, la espera ha sido más larga de lo que creíamos. Y es que, estos dos actores se han reunido para protagonizar una película de terror y fantasía donde la producción se ha llevado a cabo de Steven Spielberg. Sin embargo, parece que la espera no ha merecido tanto la pena como esperábamos.
La película trata sobre un niño de 10 años (Owen Vaccaro) que se queda huérfano y se ve obligado a vivir en casa de su tío. No obstante, a pesar de que todo parece normal, poco a poco se irá dando cuenta que nada es lo que parece, la casa está embrujada, tiene un reloj en su interior y, además, descubrirá no solo que su tío es mago sino que él también posee poderes mágicos. Aunque la trama nos hace pensar que disfrutaremos de un buen espectáculo desde la butaca, debemos decir que nos esperábamos más de la trama.
Es un filme en el que los niños no la disfrutarán del todo porque se llevarán más de un susto pero, a su vez, los mayores tampoco estarán satisfechos con ella debido a que es, a su vez, bastante infantil. No hablamos solo de infantil por el hecho de que sea ciencia ficción (la saga Harry Potter entretuvo a personas de todo tipo de generaciones, desde los más pequeños hasta los más mayores), sino porque es un guion bastante simple que, aunque tenga un buen giro al final, no nos llevaremos ninguna sorpresa, por lo que, fácilmente podemos saber cómo va a acabar en los 15 - 20 primeros minutos.
Por suerte, no todo podría ser malo, tanto Cate Blanchett como Jack Black están a un nivel extraordinario; es por ello que, a pesar de lo buena o mala que sea una película, ellos siempre le van a dar un plus a la misma. Sin embargo, no podemos decir lo mismo de Owen Vaccaro, ya que a pesar de que el joven tiene talento para la actuación todavía le queda mucho que aprender, debido que en algunas escenas no nos creíamos el papel que estaba jugando dentro del film.
Lo mejor: Jack Black y Cate Blanchett.
Lo peor: Demasiado para niños pero también para adultos.
'Ready Player One' comienza en el año 2045, cuando un adolescente obsesionado con un juego de realidad virtual participa en la búsqueda del tesoro que el creador de este mundo imaginario dejó oculto en su obra. Después de unos meses para analizarlo fríamente, nuestros redactores hacen una crítica doble. Y vosotros, ¿estáis a favor o en contra de la película?
A Favor
Pocas películas te hacen viajar tan lejos como 'Ready Player One'. Pocas películas son capaces de llenarte el cuerpo de adrenalina desde el minuto uno y mantenerlo lleno hasta el final, hasta que escuchas a Daryl Hall y John Oates cantar 'You make my dreams come true'.
'Ready Player One' es Spielberg en estado puro, utilizando esa magia que lo ha hecho tan famoso, consiguiendo, de nuevo, que los más mayores volvamos a ser pequeños, y los pequeños no quieran crecer. Es lo comercial tratado con cariño, cosa que pocas veces podemos ver. Producto para las masas, pero pensando en las masas y no en el dinero. Es merecedora de un fogoso aplauso.
La historia nos sitúa en el año 2045, y está protagonizada por Wade Watts (Tye Sheridan), un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual llamada "Oasis". Un día, su creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una búsqueda del tesoro a través de los rincones de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio.
Partiendo de esta premisa, todos y cada uno de los actos están plagados de referencias a películas, canciones y videojuegos de los años 70, 80 y 90 en adelante. Podemos ver al mítico 'Gigante de Hierro' (Brad Bird, 1999), posters de 'Star Wars' (George Luzas, 1977) e 'Indiana Jones' (Steven Spielberg, 1981) o el famoso primer easter egg del juego Adventure de Atari (1978) entre muchísimos otros. Estas referencias son de vital importancia para la trama, pues son las que crean la atmósfera y le dan una identidad al universo de 'Oasis'. En pocas palabras, las que hacen que la película funcione tan bien. Todo esto presentado con unos efectos especiales magníficos y merecedores de Oscar.
El único punto que podríamos criticarle es la poca construcción que tienen los personajes secundarios, los amigos de Wade Watts, quienes tienen peso en la trama, pero no el suficiente, dejando a Watts demasiado 'justiciero'. Y la historia de los padres de Wats, la cual nos quedamos con ganas de entender mejor.
Un universo al que podríamos llegar dentro de no mucho, pues ya se está coqueteando con el VR. Es una crítica a la sociedad actual presentada unos años más adelante, donde se vive el consumo masivo, la gran diferencia de clases y la sociedad de lo frenético e inmediato: 'lo quiero, lo tengo'.
Así dibuja Spielberg el futuro, y lo hace de una manera brillante.
Lo mejor: Cómo consigue mantener al espectador emocionado de principio a fin.
Lo peor: La poca importancia de los personajes secundarios.
Acción frenética, increíbles efectos especiales, una nueva aventura de un héroe marginal pero con el toque del soñador Steven Spielberg. El director con 'Ready Player One' vuelve a conseguir una película técnica y estructuralmente perfecta. Por desgracia, al ser una película tan ordenada, no sale de los cánones establecidos y se convierte en un filme básico sin sorpresas.
Cuando estamos inmersos en 'Oasis', nada nos preocupa, ni a los personajes ni al espectador. El problema viene cuando la cámara se traslada al mundo real y tienes tiempo para ver en qué película estás metido.
Nos encontramos con el clásico villano bobo y sin carisma, al cual unos niños le desmontan cualquier plan que se le ocurra. De hecho, Samantha (Olivia Cooke) se mete en el despacho de las mejores instalaciones del mundo en el año 2045, y no la pillan, incluso estando el mismísimo jefe (Ben Mendelsohn) en la misma habitación.
Conforme pasan los actos, ves de lejos los supuestos giros del guión y las pistas que tienen que encontrar nuestros protagonistas (la moneda, el mayordomo, la chica en el avatar del amigo...). Pero si estás demasiado inmerso en la película, después del gran despliegue visual y la velocidad de la trama, te podrá pillar en alguna y te sorprenderá.
'Ready Player One' es el homenaje más grande a la cultura pop que se a hecho nunca. Tanto de películas animadas 'Hello Kitty', 'Tortugas Ninja' o 'Mazinger Z', como de personajes de acción 'Batman', 'King Kong' o la camioneta del 'Equipo A'. Todas estas referencias junto con la banda sonora consiguen una gran carga de nostalgia.
Los personajes están poco desarrollados y por ello se recurre a gags demasiado típicos para que el espectador en seguida los pueda encasillar. Esto hace que reconozcamos a todos los secundarios en muchas películas anteriores y, al no profundizar, se nos olvidarán rápido sus motivaciones (si es que alguno las tiene). Los únicos actores que puedo destacar por estar un poco por encima de la media son Mark Rylance y Simon Pegg. Tal vez sea porque, al no llevar el peso de la película, cuando salen en pantalla son el aire fresco que necesita en todo momento 'Ready Player One'.
A pesar de todo, la nueva película de Spielberg se puede disfrutar mucho si la ves sin analizarla. Solo sentarte y comerte tu cubo de palomitas como el buen blockbuster que es. Lo Mejor: La cámara perfecta que tiene Spielberg, para hacernos disfrutar a un ritmo elevado.
Lo Peor: Muchas de las acciones tontas que tenemos que pasar por alto porque es un "blockbuster".
Eli Roth, que estrenó hace muy poco 'El justiciero' (2018) con Bruce Willis como protagonista, se pone ahora a los mandos de la mítica productora Amblin Entertainment de Steven Spielberg para dirigir 'La casa del reloj en la pared', la adaptación de la también clásica saga de novelas fantásticas de John Bellairs.
Con Cate Blanchett y Jack Black a la cabeza del reparto, el tráiler promete una entretenida aventura dónde un joven huérfano descubre la magia que esconde la antigua casa de su tío. A pesar del tono humorístico y algo infantil del tráiler, no hay que olvidar que Eli Roth viene del cine gore, por lo que el 12 de octubre nos espera una buena dosis de fantasía y terror.
'No hay ningún sitio a donde ir, excepto OASIS'. El 28 de marzo de 2018 es la fecha elegida para la nueva película del Rey Midas, Steven Spielberg. 'Ready Player One' se presenta como algo enigmático que parece reunir muchos elementos míticos de algunas de las grandes películas de la historia.
La película está ambientada en el año 2045, cuando el mundo está al
borde del caos y del colapso. Sin embargo, la gente ha encontrado la
salvación en OASIS, un enorme universo de realidad virtual creado por el
brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance). Cuando Halliday
fallece, deja su inmensa fortuna a la primera persona que encuentre un
huevo de Pascua digital que ha escondido en algún lugar de OASIS,
desatando una competición que tiene enganchado al mundo entero. Cuando
el joven e insólito héroe Wade Watts (Tye Sheridan) decide unirse a la
competición, se ve inmerso en una vertiginosa caza del tesoro,
controlada por el mundo real, en un universo fantástico de misterios,
descubrimientos y peligros.
Spielberg tiene un gran equipo detrás, pues se ha juntado con muchos componentes de 'La Lista de Schindler' (1993), 'En busca del arca perdida' (1981), 'Salvar al soldado Ryan' (1998) y 'El punte de los Espías' (2015) entre otras.
La premisa apunta a ser una gran película que puede llegar a emocionar a muchos, ¿será así?...Ya lo veremos.
Sin las pretensiones de 'Tiburón' (1975) de Steven Spielberg, el director Johannes Roberts plantea con 'A 47 metros' un film que recupera la esencia de tensión, intriga, supervivencia en el mar e incluso un poco de terror en este subgénero del cine, que encuentra en el verano su estación ideal para morder los estrenos cinematográficos. Con una idea simple: dos hermanas de vacaciones en México se apuntan a bañarse entre tiburones blancos dentro de una jaula, pero una catastrófica serie de importunas casualidades hacen que se rompa la cadena que las tiene sujetas y caigan al fondo marino con poco oxigeno y muchos tiburones. ¿Esperar a una posible ayuda o salir de la jaula exponiéndose a los tiburones y sin parar para hacer la descompresión?
Con un argumento nada retorcido sino muy sencillo, Roberts consigue desarrollar un producto que atrapa y mejora los últimos antecedentes del género: 'Marea letal' (2012) de John Stockwell y 'Infierno azul' (2016) de Jaume Collet-Serra. Y no es precisamente que Roberts sea un genio, sino un pragmático que exprime -utiliza sería quedarse corto- los (pocos) recursos de los que dispone y acierta en la toma de las decisiones a la hora de narrar la historia, porque parte de una idea simple que ejecuta por encima de las posibilidades del guión. Pudiendo relatar los sucesos desde diferentes puntos de vista -dentro del agua y fuera del agua- Roberts decide mostrar al espectador solo lo que acontece a las protagonistas. Una decisión que no hace más que incrementar el nervio de la película, facilitando que avance sin dificultades a lo largo de las dos horas, que ocupan la lucha para sobrevivir debajo del agua. Se mantiene con esta estrategia la rigidez en el espectador incluso ante planos que invitan a la calma.
Porque en 'A 47 metros' se aprecia cómo el director saber jugar con las cartas de las que dispone, no abusa en exceso de mostrar tiburones sino que encuentra otros recursos para administrar e incrementar el nervio y la tensión con la que se desarrolla la acción a partir del momento clave, cuando caen al fondo del mar . Porque más allá de los tiburones, que acentúan el contexto de tensión, la limitación de oxígeno disponible junto con otros imprevistos enriquecen los recursos con los que inquietar al espectador. Una profundidad oscura que invisibiliza el paisaje desolador (no solamente por la multitud de tiburones hambrientos sino también por la pobreza del fondo marino) que incrementa el clímax, como también los impedimentos a la hora de comunicarse por radio a tanta profundidad. Otro elemento a aplaudir y que la engrandece, ante sus ultimas predecesoras, es el realismo tecnológico de los escualos. Esa mezcla de recursos se plasma en el final, convirtiéndose en una decisión arriesgada que sale bien, muy bien.
Sin oportunidad alguna de asemejarse a 'Tiburon' de Spielberg, no es su intención y sería injusto: 'A 47 metros' se desarrolla más que correctamente, cumpliendo con sus objetivos y satisfaciendo al espectador. Tanto es así que para el 2019 ya hay prevista una secuela, con el mismo director, 'A 48 metros'. Parece que Johannes Roberts ya ha empezado haciendo un esfuerzo de superación con incluir un metro más de profundidad.
Lo mejor: cumple con lo que se espera de la película
La película está ambientada en el año 2045, cuando el mundo está al borde del caos y del colapso. Sin embargo, la gente ha encontrado la salvación con OASIS, un enorme universo de realidad virtual creado por el brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance). Cuando Halliday fallece, deja su inmensa fortuna a la primera persona que encuentre un huevo de Pascua digital que ha escondido en algún lugar de OASIS, desatando una competición que tiene enganchado al mundo entero. Cuando el joven e insólito héroe Wade Watts (Tye Sheridan) decide unirse a la competición, se ve inmerso en una vertiginosa caza del tesoro, controlada por el mundo real, en un universo fantástico de misterios, descubrimientos y peligros.
De la mano del director Steven Spielberg llega la aventura de ciencia ficción 'Ready Player One', basada en el best seller bajo el mismo nombre de Ernest Cline, que se ha convertido en un fenómeno mundial. Se estrenará el 28 de marzo de 2018.
'Mi amigo el gigante' es la enésima adaptación al cine que se basa en la obra del prolífico escritor Roald Dahl, desde Alfred Hitchcock hasta Tim Burton han sucumbido a los escritos del genio de Cardiff.
Los que hemos crecido y soñado con los fantásticos libros de Roald Dahl siempre agradecemos que el séptimo arte se fije en uno de sus magníficos libros. En este caso, se trata de 'El gran gigante bonachón', una de las obras más entrañables y originales de Dahl que ya tiene una adaptación británica de animación de 1989.
La película está dirigida por el célebre Steven Spielberg y protagonizada por la joven debutante Ruby Barnhill junto a Mark Rylance, el último ganador del Oscar a Mejor actor de reparto por 'El puente de los espías', también de Spielberg. Esperemos que la última idea de Disney y el guion de Melissa Mathison estén a la altura de la obra en la que se inspira. Y estaría bien que en la época de los biopic algún cineasta de buen hacer le dedique uno a este fantástico creador de cuentos y fantasías que han creado un universo propio, Roald Dahl se lo merece.
Les dejo con el último tráiler publicado hasta el momento de esta esperada película, cuyo estreno mundial es en julio de este año.
Sinopsis Adaptación del cuento de Roald Dahl sobre una niña que une fuerzas con la Reina de Inglaterra y con un gigante bonachón, conocido como el BFG, para detener una invasión de malvados gigantes que se preparan para comerse a todos los niños del país. Javier Haya
Entramos en la cuarta semana de La Liga de Actores y Directores. Nuestros seguidores más activos de esta semana han votado a sus favoritos. A ellos les acompañan nuestros redactores @_JC_21 y @AMBallester. Tras la votación, vemos cómo aparecen por fin David Fincher y Cary Fukunaga como directores de habla no hispana, así como el cambio de reinado con el mismísimo Spielberg a la cabeza. Luis Tosar sigue intratable en su liga, al igual que Jack Nicholson y Leonardo DiCaprio en la suya. Podemos destacar las incorporaciones de Jake Gyllenhaal y Eddie Redmayne. Sin más dilación, os dejamos con los resultados de las cuatro ligas, y a partir de este momento, podréis consultar la lista completa de los candidatos en la parte derecha del blog, que se irá actualizando todas las semanas.
Liga de Actores Hispanohablantes
1- Luis Tosar: 10 puntos
2- Ricardo Darín: 5 puntos
3- José Coronado: 4 puntos
4- Rodolfo Sancho: 4 puntos
5- Antonio Banderas: 3 puntos
6- Asier Etxeandia: 3 puntos
7- Javier Bardem: 3 puntos
8- Javier Cámara: 3 puntos
1- Jack Nicholson: 5 puntos
2- Leonardo DiCaprio: 5 puntos
3- Jake Gyllenhaal: 3 puntos
4- Joaquin Phoenix: 3 puntos
5- Tom Hanks: 3 puntos
6- Tom Hardy: 3 puntos
7- Al Pacino: 2 puntos
8- Christian Bale: 2 puntos
1- Alejandro González Iñárritu: 9 puntos
2- Alejandro Amenábar: 7 puntos
3- Juan Antonio Bayona: 6 puntos
4- Álex de la Iglesia: 5 puntos
5- Pedro Almodóvar: 4 puntos
6- Alfonso Cuarón: 2 puntos
7- Icíar Bollaín: 2 puntos
8- Achero Mañas: 1 punto
1- Steven Spielberg: 7 puntos
2- Quentin Tarantino: 6 puntos
3- Clint Eastwood: 5 puntos
4- Christopher Nolan: 4 puntos
5- Francis Ford Coppola: 4 puntos
6- Tim Burton: 4 puntos
7- Martin Scorsese: 3 puntos
8- Woody Allen: 3 puntos
Damos las gracias a todos los seguidores por participar en la liga. Recordar que podéis participar con el hashtag #ElScriptLiga. ¡Nos vemos el próximo viernes!
Una película de 20th Century Fox, dirigida por Steven Spielberg, El Puente de los Espias es un apasionante thriller que cuenta la historia de James Donovan (interpretado por Tom Hanks), un abogado de Brooklyn que se verá arrojado al núcleo de la Guerra Fría, cuando la CÍA le encarga la prácticamente imposible misión de negociar la liberación de un piloto derribado. Los guionistas Matt Charman y Ethan Coen & Joel Coen han tejido una emocionante trama basada en hechos reales, sobre la extraordinaria experiencia vital de Donovan, capturando la esencia de un hombre que lo arriesgó todo en su vida.
El reparto lo completa Mark Rylance, Scott Shepherd, Amy Adams, Sebastian Koch, Alan Alda y Will Rogers. El Puente de los Espías se estrena en cines el 30 de octubre de 2015. Os dejamos con el tráiler.
Steven Spielberg regresa como productor ejecutivo de Jurassic World, la nueva y anhelada entrega de Parque Jurásico. Colin Trevorrow se encarga de dirigir la épica aventura de acción a partir de un guión que coescribió con Derek Connolly.
Universal Spain nos muestra las entrevistas realizadas a los dos protagonistas de la película, Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Un largometraje que ocurre veintidós años después de los acontacimientos de Parque Jurásico, Isla Nublar tiene ahora un parque temático de dinosaurios en pleno funcionamiento llamado Jurassic World, como lo había previsto John Hammond. Después de 10 años de funcionamiento, las tasas de visitantes están en declive, y con el fin de cumplir con el mandato corporativo, crean una nueva atracción para rescatar el interés de los visitantes, lo que da como resultado algo horrible. Sin más dilación os dejamos con las dos entrevistas.
Cada vez queda menos para disfrutar de el retorno de la alabada saga de ciencia ficción. Universal Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de la cuarta película de la franquicia de Parque Jurásico, "Jurassic World". Contará con Steven Spielberg como productor ejecutivo, y el director será esta vez Collin Trevorrow. El reparto está formado por: Chris Pratt, Bryce Sallas Howard, Vincent D´Onofrio, Omar Sy, Nick Robinson, Jake Johnson, Irrfan Khan, Ty Simpkins, Andy Buckley y Lauren Lapkus.
La trama arrancará 22 años después de los primeros sucesos ocurridos en la isla Nublar. Se mostrarán dinosaurios surgidos por experimentos genéticos, incluso un tiranosaurio albino. Su estreno en Estados Unidos está previsto el 12 de junio de 2015.
