Crítica de 'Número 23', la oscuridad de la mente humana

Atrapado en una espiral obsesiva con el número 23, Walter Sparrow (Jim Carrey) convierte su vida que alguna vez fue idílica en un auténtico infierno de tortura psicológica que podría conducirlo a su propia muerte, e incluso provocar la de de sus seres queridos. Estimulado por una misteriosa novela, "Número 23", que no se atreve a dejar de leer, Walter se ve obligado a descifrar los secretos de su pasado antes de poder proseguir su futuro con su esposa, Agatha (Virginia Madsen) y su hijo adolescente, Robin (Logan Lerman).

Jim Carrey hace un papel más que aceptable con unos matices que no estamos acostumbrados en él. Vemos como su paranoia y oscuridad va creciendo de manera compleja y exponencial. Y todo ocurre con un simple número que llega tan adentro en su mente, que consigue aflorar ese lado oscuro que todos tenemos guardado. 

La trama poco a poco se va volviendo más interesante sobre todo cuando los personajes de la novela comienzan a tener más presencia. El aspecto que tiene Jim Carrey como detective y la atmósfera que lo rodea con un gran juego de luces, está tratado con mucho tacto. Se ha marcado mucho la estética de los dos mundos para que se puedan diferenciar. Aunque hay algunas situaciones que se ven algo forzadas de cara al final y se podría haber aprovechado más la gran idea original, la película entretiene.

Hay que saber darle valor al director Joel Schumacher. Es más fácil tener un villano tangible como Ares en 'Wonder Woman' (2017), que hacer de villano a una cifra. Aunque no todo es el número. Si profundizamos vemos como es realmente Walter, un hombre sin amigos, guiado por su mujer y que realmente no es feliz en el trabajo. Todo esto hace que su mundo se sumerja en la historia de la novela y pierda la razón de sí mismo... aunque como vemos al final, con razón.

Una cinta que cuando acaba, inconscientemente intentarás buscar en tu vida alguna relación con el número 23, como le pasa a Walter. Eso quiere decir que Joel Schumacher, ha tocado las teclas necesarias para que sigas pensando en su cinta. 

Lo Mejor: Nos emparanoiaremos con el número 23 varios días, la historia de la novela y la fotografía.

Lo Peor: Que no se hayan cuidado mucho los tiempos de la película y en ocasiones hay situaciones forzadas para que todo cuadre. 

Valoración: 7,5

Álvaro M. Ballester

Tráiler de 'Sonic, la película'

Como ya se anunció, la película del erizo más famoso es una realidad. La verdad es que, después de de ver todas las películas basadas en dibujos y videojuegos, no era de extrañar que el personaje más famoso de Sega hiciera su aparición en la gran pantalla. A pesar de que en Estados Unidos se estrena el 8 de noviembre de este año, habrá que esperar hasta el 27 de diciembre para que el filme de Paramount Pictures llegue a nuestro país.

Esta película tratará, como es obvio, de Sonic, el descarado erizo azul basado en la famosa serie de videojuegos de Sega que vivirá aventuras y desventuras cuando conoce a su amigo humano y policía, Tom Wachowski (James Marsden). Sonic y Tom unirán sus fuerzas para tratar de detener los planes del malvado Dr. Robotnik, interpretado por el gran Jim Carrey, que intenta atrapar a Sonic con el fin de emplear sus inmensos poderes para dominar el mundo.

Tráiler

Crítica de 'Kidding', a mis brazos Jim Carrey

El guionista y productor Dave Holstein, conocido por haber escrito algunos de los episodios de 'Weeds' (2005-2012), nos abre su corazón y nos entrega la encantadora 'Kidding'. Dirigida por Michel Gondry y protagonizada por Jim Carrey, es el tándem perfecto para invocar un serie llena de luz que te emocionará de principio a fin.

Desde la queridísima 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' (2004) que no se juntaban Michel Gondry y Jim Carrey para alegrarnos la vida. Dave Holstein, creador de la serie, mata a dos pájaros de un tiro con su historia: hace una especie de homenaje a Fred Rogers, presentador de un famoso programa educativo en Estados Unidos y coincidiendo además con el documental 'Won`t You Be My Neighbor?' (2018), y además consigue traer de vuelta a un Jim Carrey totalmente renovado. Por si fuera poco la historia que se nos muestra en 'Kidding' recuerda bastante a los duros momentos que ha pasado estos últimos años el actor canadiense. No hace falta recordar por qué se alejo de los medios durante un tiempo, pero se podría decir que 'Kidding' es el atril donde Carrey ha decidido expresar todo lo que guardaba dentro.

Pero quizás todas estas sean coincidencias cariñosas que quiere ver un servidor. Lo que es intachable es que 'Kidding' es hermosamente dolorosa, una serie que te abraza para que no te sientas sólo y también una historia para observarla desde la distancia y apuntar sus consejos. Michel Gondry, especialista en la belleza de la estética, en los planos que explican escenas enteras, nutre cada minuto del capítulo con detalles que se retroalimentan (cómo los buenos monólogos) y tienen todo su sentido en la metáfora que es la vida. Mr. Pickles, presentador e icono de la televisión infantil, quiere hablar sobre la muerte en su programa, y a partir de ahí hay todo un proceso de crisis y entendimiento del que todos aprendemos algo. Este tono que juega con la tragicomedia es sencillamente maravilloso, y vuelvo a incidir en la acertadísima decisión de que todos estos sentimientos sean expresados por Jim Carrey.

El guion, tan lleno de colores (desde el negro al rosa), abusa de las frases motivadoras, no tan Mr. Wonderful pero sí del tipo Jorge Bucay, que si eres un escéptico te puedes acabar hartando desde muy pronto. En cada capítulo te puedes encontrar de 4 a 5 mensajes y metáforas para enmarcarlas junto a tu mesilla de noche o ponértelas en una taza, pero la serie es tan simpática de por sí que ni te puedes dar cuenta. Donde sí te quedarás embobado son con escenas clave, muchas maniobradas por Michel Gondry, como el primer ligue de Mr. Pickles, o la escena de las marionetas con Vivian. Un canto a la vida y la muerte. Una maravilla.

Toda la temporada de 'Kidding' la encontrarás en Movistar+. Y el primer episodio lo tenéis en YouTube.

Lo mejor: El dúo Michel Gondry - Jim Carrey te va a enamorar de nuevo.

Lo peor: Tal vez a la historia le queda un pelín grande un metraje de 10 episodios.  

Valoración: 9/10

Tráiler:

Mejor que: 'Happyish' (2015)

Peor que: 'Shameless' (2011)

Dos tontos todavía más tontos. ¿Pueden ser más estúpidos?

Después de 20 años los hermanos Farrelly rescatan el éxito taquillero de 1994, que les sirvió para llegar a la fama, "Dos tontos muy tontos". Aunque ya lo intentaron con una precuela donde nuestros protagonistas eran más jóvenes, pero al no ser los mismos actores, paso bastante desapercibida. Esta vez, a Harry descubre que tiene una hija que no conoce y decide ir a buscarla para pedirle que le done uno de sus órganos. Pero como es lógico, contará con la ayuda de su inseparable amigo Lloyd. 

La película esta llena de ese humor absurdo tan característico de la primera entrega, aunque la historia es similar a su predecesora, da más juego y el guión avanza correctamente. Es lógico que después de 20 años el tipo de humor cambie, pero en el film sigue teniendo el mismo estilo de los noventa, salvaje y estúpido. Y como ya sabemos, a "Dos tontos todavía más tontos" le viene de perlas.

Los actores principales son Jim Carrey y Jeff Daniels, que vuelven a protagonizar las aventuras de los dos más tontos del cine, como Lloyd y Harry respectivamente. Hacen unas buenas interpretaciones, proyectan gran energía y frescura, todo es más dinámico cuando ellos están en pantalla, aunque ya sabemos que tratándose de Carrey, a veces se excede gesticulando. Hay gran cantidad de chistes, unos muy logrados que enganchan y consiguen que el espectador esboce una sonrisa, pero otras bromas, no llegan a fluir como deberían, y se muestran un tanto simples. Esta claro que el humor es absurdo pero, necesitamos algo menos artificial. Es mucho más salvaje que la primera parte, incluso se puede comparar con alguna de las últimas películas del creador de Padre de familia, Seth McFarlane, ya que muchas de sus acciones contienen referencias sexuales, como pasa en "Ted".

Encontramos muchos guiños en referencia a la primera parte, cosa que se agradece, se pueden observar muchos cameos, entre los que destaca el actor Bill Murray, que realiza una escena emulando al personaje Heisenberg, de la exitosa serie "Breaking Bad". También se esperaba un cameo de la actriz de moda en Hollywood y ganadora del Oscar Jennifer Lawrence, que en su momento dijo que era la película que más le gustaba de los hermanos Farrelly, pero en el montaje final no aparece.

Lo mejor: El dúo Carrey y Daniels.

Lo peor: El doblaje.

Valoración: 6/10

Sinopsis

Han pasado ya veinte años desde que Harry y Lloyd se conocieran y formaran el divertido dúo que nos hizo reír con sus disparatadas ocurrencias, pero ninguno de los dos parece haber madurado. Harry tiene una hija a la que apenas conoce, y necesitando un trasplante de riñón, intenta localizarla para pedirle que le done uno de los suyos.

Tráiler

Álvaro M. Ballester