Muchos habrán oído hablar de la película 'Perdiendo el norte'' (2015) de Nacho G. Velilla, lo que otros muchos no esperábamos que se fuera a hacer una secuela de la misma, esta vez llamada 'Perdiendo el este'. Esta segunda parte contará con actores tan conocidos como Julián López, Javier Cámara o Carmen Machi.
En este caso, la película dirigida por Paco Caballero tratará sobre miles de jóvenes, hijos de una vieja Europa cada vez más vieja, cargan sus ambiciones en sus maletas y cruzan nueve mil kilómetros de distancia dispuestos, como los pioneros, a conquistar el Lejano Este, más concreto, China. Sin embargo no es nada fácil triunfar en una tierra que tiene un idioma, una cultura y unas costumbres que están a un mundo de distancia.
Parece que no hay dos sin tres y es que la plataforma de series y películas en streaming Netflix ya ha anunciado la fecha de estreno de la tercera temporada de 'Narcos'. El próximo 1 de septiembre los usuarios de Netflix podrán ver el legado de Pablo Escobar.
En esta temporada se centrarán en el Cartel de Cali, una etapa del narcotráfico casi desconocida pero que algunos de los actores de la serie aseguran estar al nivel de su antecesor, Pablo Escobar. Además contará con actores españoles cómo son Javier Cámara y Miguel Ángel Silvestre. Os dejamos con el tráiler de esta tercera temporada de 'Narcos'.
Este fue un acontecimiento que dio mucho que hablar, tanto en Italia como al otro lado del charco, a finales del año pasado, y que en España fue empleado para promocionar el lanzamiento en nuestro país de la plataforma de HBO: el estreno de 'The Young Pope' (2016), la primera incursión televisiva del oscarizado director italiano Paolo Sorrentino.
Todo un acontecimiento por distintos elementos: el director, el elenco hollywoodiense y el que HBO estuviera implicada, cadena y productora que rarísima vez da un paso en falso; la realidad es que, a día de hoy y desde hace muchos años, se erige si no como la cadena mundial por excelencia, como una de las mejores.
Sorrentino llevaba tiempo trabajando en este proyecto, que escribe y dirige, y finalmente vio la luz el año pasado. Su idea era poner, como personaje protagonista, a un Papa que distara mucho del actual, que casi fuera su antítesis. Cuando Benedicto XVI salió elegido del Cónclave pensó en esbozar a un Papa progresista, dado el carácter conservador de Ratzinger. Cuando este renunció, las tornas cambiaron. Con la elección de Bergoglio, como el Papa Francisco, Sorrentino acabó por dar vida al Papa más joven de la historia, 44 años, siendo además ultraconservador, oscuro y peculiar como él solo. Jude Law es el encargado de interpretar al personaje, Lenny Belardo, conocido como Pio XIII, y ya desde el arranque de la serie (que fue concebida como una miniserie de diez episodios, y que ahora parece que contará con una segunda temporada) logra crear un fuerte impacto en el espectador.
Desarrollada prácticamente en las estancias del Vaticano, esta no es una historia sobre religión al uso. Tras una trama que se desarrolló bajo mano en las votaciones el Cónclave, Pio XIII se alza con el poder supremo de la Iglesia Católica, creyendo tanto el Cardenal Voiello (Silvio Orlando), Jefe del Estado, que urdió en plan, como el mentor de Lenny, el Cardenal Michael Spencer (James Cromwell), que lo tendrían bajo control; nada más lejos. Una vez comienza su papado, Lenny abandona el camino de rectitud que llevó toda su vida para representar un papel que parece querer decir "Aquí estoy yo, y las cosas se harán como yo diga"; insobornable, imposible de doblegar, con un tremendo atractivo, un carisma arrollador y un tremendo magnetismo, Pio XIII se muestra diabólico y Santo, como llegan a acuñarlo sus más allegados.
La serie nos cuenta su evolución como Papa, las tramas, conspiraciones y traiciones del Vaticano y las relaciones del Santísimo y del cardenalicio con los demás, tanto internos como externos a la ciudad en que la trama principal tiene lugar, y entre ellos mismos.
El foco de atención recae, durante la mayor parte del tiempo, en Jude Law, quien interpreta el papel de su vida, uno en el que se le ve tan holgadamente cómodo que la fusión con el personaje es total; tras los primeros minutos de metraje será imposible imaginar a cualquier otro actor en el papel de Pio XIII; lo hace suyo y lo lleva a un nivel estelar. Un Papa demasiado joven, con un pasado turbulento y que le perseguirá durante toda la serie, que fuma en las estancias papales, que no admite ordenes y apenas sugerencias, que pretende erigirse como la reencarnación de mismísimo Cristo; un hombre de una fe en Dios tan sólida que, en muchas ocasiones, llega a confundirse con la fe que tiene en sí mismo, un hombre de voluntad de hierro, hasta tal punto que por momentos se ve resquebrajada, mostrando al auténtico Lenny Belardo, aquel que todavía sigue siendo un niño abandonado y perdido.
Por si esto no fuera ya suficientemente atractivo, Paolo Sorrentino es quien está tras las cámaras, al mando de la operación. Si 'La Gran Belleza' (2013) fue un gusto para los sentidos, 'The Young Pope' es, salvando las distancias, una gran belleza de casi diez horas de duración; un celestial deleite. El estilo de Sorrentino es aquí tan palpable que parece abofetearnos en más de una ocasión. Los planos cuidados al milímetro, los personajes, las distintas tramas principales y las diversas secundarias que enriquecen las primeras; una elaboración altamente planificada, como ya veíamos en la película mencionada y en 'La Juventud' (2015), sus más recientes filmes, ambas obras de arte.
Sorrentino continua con la tradición de los últimos años de elaborar series y miniseries más cinematográficas que nunca, y se nota tanto en el reparto escogido como en el cuidado y el dinero invertidos en su gestación. El guión está cuidado al extremo, a pesar de las dificultades que una serie como esta conlleva, y cada vez que escuchamos a Belardo "hablar en público", sentimos un profundo gozo o una terrible ira, dependiendo de la ocasión. Hacía años que no me topaba como un personaje como este, tan bien construido, complejo y contradictorio como solo los seres humanos podemos ser. Oscuro, malvado, bondadoso, carismático, travieso en extremo, egoísta, vanidoso, vengativo, revolucionario, Santo... Parece tenerlo todo. Lo lógico sería que uno lo odiara, pero su magnetismo es tal y sus revelaciones tan perturbadoras, que es inevitable no acabar queriéndolo (a pesar de que, como ultraconvervador que es, se opone, por ejemplo, a la homosexualidad y al aborto, algo inconcebible hoy en día; pues sí, aun a pesar de esto; la trama evoluciona de forma inaudita). No veía un personaje tan potente desde Tony Soprano, Heisenberg o Rust Cohle y, recuperando al primero, parece como si Sorrentino, para la elaboración de su particular Papa, hubiera combinado a Soprano y a una especie de Hank Moody, dando como resultado a este Pio XIII tan cabrón, chistoso, auténtico y atractivo, que se pasea soberbio e impasible a ritmo de Jimi Hendrix.
La extravagancia con la que Sorrentino crea sus historias está en 'The Young Pope' más que presente, algo que encantará a sus fans y quizá eche para atrás a sus detractores, pues ambos encontrarán, seguro, argumentos para defender sus férreas posturas, pero objetivamente, esta serie es una delicia formal, potentísima audiovisualmente, y quizá solo flaquee en alguna de sus tramas secundarias, que pueden llegar a flojear. ¿Empaña el conjunto? El resto es tan sublime que perfectamente pasa desapercibido.
Mención especial a las labores de arte. Para los escenarios exteriores se emplearon palacios y localizaciones auténticas de Roma, pero los interiores del Vaticano, de todas sus estancias, son completamente recreadas y las secuencias fueron rodadas en plató. Todo un logro, teniendo en cuenta que tuvo que crearse una Capilla Sixtina y pintarse una Piedad de Miguel Ángel, entre otras muchas bellas salvajadas, manufacturar los ostentosos vestidos de todos los protagonistas y cuidar enfermizamente cada detalle para recrear toda esa atmósfera de forma magistral.
El reparto es otra gran baza de la serie. Además del mencionado Law, Silvio Orlando, prácticamente desconocido fuera de Italia, nos ofrece una interpretación antológica, dando vida a un personaje casi tan potente como el del propio Papa, haciendo gala de una variedad de matices impresionante. También Diane Keaton, la Hermana Mary en la serie, protectora de Belardo y la mujer que lo acogió en el orfanato durante su infancia, cumple más que sobradamente; y Cécile de France, encarnando a responsable de marketing del Vaticano. Por último, y no menos importante, la participación de nuestro Javier Cámara, que comienza con un personaje apenas relevante para terminar cobrando una enorme importancia, a medida que su relación con Pio XIII va estrechándose. Un papel inolvidable y una interpretación de diez.
En resumen: el guión, la puesta en escena, la dirección, el guión, las interpretaciones, la música (impactante opening, con una ruptura de la cuarta pared que condensa, en un solo guiño, la esencia del personaje)... Todo en 'The Young Pope' es destacable, todo es fuerza y brillo.
No hay mucho más que decir sin incurrir en el spoiler. Sinceramente, y ya como comentario más personal, hacía años que no me topaba con una serie tan potente e impresionante; quizá desde la primera temporada de 'True Detective' (2014); de obligado visionado para todos los cinéfilos; ya después, que cada uno saque sus propias conclusiones.
Lo mejor: Todo.
Lo peor: lo mencionado anteriormente respecto a las tramas secundarias, por ser exquisitos.
Valoración: 9'5 / 10
Trailer:
Y el mencionado opening, para los curiosos:
Sinopsis:
Retrata la historia de Pio XIII, un Papa ultraconservador, cercano al oscurantismo y muy valorado por todos, especialmente por los pobres. El joven pontífice, en esta historia, intenta encajar en un puesto en el que las conspiraciones están a la orden del día.
Esta mañana ha tenido lugar la lectura de nominados a los Premios Goya que celebra su 31ª edición el próximo 4 de febrero en Madrid. Este año los encargados de dar la alegría han sido los actores Javier Cámara y Natalia de Molina desde la sede de la Academia de Cine. Como ya sabíamos, la gala será conducida por el actor y cómico Dani Rovira y el Goya de Honor 2017 será otorgado a Ana Belén en reconocimiento a su labor y trayectoria como actriz de nuestro cine.
La película con más nominaciones este año es 'Un monstruo viene a verme' (2016) dirigida por Juan Antonio Bayona que se ha convertido en el film más visto del año con más de cuatro millones de espectadores, esta historia de vida cuenta con doce candidaturas incluidas la de mejor película y mejor dirección así como la mayoría de premios destinados a cuestiones técnicas comomejor sonido o mejores efectos especiales. Con opción a una estatuilla menos pero siguiendo la estela de Bayona, 'El hombre de las mil caras' (2016) de Alberto Rodríguez y 'Tarde para la ira' (2016) de Raúl Arévalo optan a once premios repartidos en diferentes categorías, entre las que destacan las de mejor dirección novel para el director madrileño o el Goya a mejor actor para Eduard Fernández por su interpretación de Francisco Paesa. Con menos opciones pero igualmente importantes observamos la presencia de películas como 'Que Dios nos perdone' (2016)', '1989. Los últimos de Filipinas' (2016), 'Julieta' (2016) y 'La Reina de España' (2016). Como siempre, el cine internacional tiene presencia en los Premios Goya con las categorías a mejor película iberoamericana y a mejor película europea así como el tiempo dedicado a los cortometrajes o al cine de animación. A continuación os dejamos la lista completa de nominados y os invitamos a que comencéis con vuestras apuestas a través de nuestras redes sociales...¿qué película crees que se llevará el galardón este año?
Tras casi cuatro años alejado de las carteleras tras el estreno de 'El artista y la modelo' (2012), Fernando Trueba regresa con su nuevo film'La Reina de España' protagonizada por Penélope Cruz y acompañada de un elenco repleto de grandes nombres.
En 1998 un curtido Fernando Trueba dirigió la exitosa 'La niña de tus ojos' que se alzó con 7 premios Goya incluidos los de mejor película y mejor actriz para una Penélope Cruz que comenzaba a despuntar. 18 años después el director madrileño regresa con la presentación de la secuela de aquella película. 'La Reina de España' narra la historia de Macarena, una actriz de prestigio en América que regresa a la España de los años 50 para meterse en la piel de Isabel la Católica. Tras enterarse de la noticia, el director de cine Blas Fontiveros -Antonio Resines- decide regresar a España tras años de exilio en Alemania tras rodar 'La niña de tus ojos', su único objetivo es reencontrarse con viejos amigos aunque si saberlo, trastocará los planes de la superproducción.
Nombres comoJavier Cámara, Chino Darín, Santiago Segura, Loles Leon, Ana Belén o Jorge Sanz son solo algunos de los grandes actores que podemos encontrar en el film y que sin duda, pretende ser uno de los 'pelotazos' del año. A partir del 25 de noviembre podremos disfrutar de lo nuevo de Trueba en los cines de toda España. Hasta entonces...¿pensáis que esta secuela tendrá la misma suerte que 'La niña de tus ojos'?
Evidentemente cada vez es más complicado hacer películas emotivas, por ello se tiende a llenar las pantallas del cine, de rupturas matrimoniales, de hospitales clínicos o de frases de auto-ayuda. Pero ¿qué pasaría si el protagonista en vez de levantarse tras tropezar en la primera piedra prefiere quedarse tumbado? ¿si piensa que una retirada a tiempo es una victoria? o ¿si una vida donde tienes que luchar constantemente por la vida, no es una vida?
Cesc Gay director de 'Una pistola en cada mano' y 'Nico and Dani' se atreve a dirigir 'Truman' una película que aprovecha el tema de la muerte para hablar de algo tan complejo como es la vida, para ello contara con unos actores de relevancia, que no nos sorprendería ver en la próxima gala de los Goya, Dolores Fonzi (Paula) Javier Cámara (Tomás), Ricardo Darín (Julián) sin olvidar a la estrella de la película Troilo el canino que interpreta a Truman.
Aunque la película peca de simpleza y de pocos personajes es algo que favorece enormemente a la trama, esto hará que las escenas sean limpias y el espectador solo tenga ojos para aquello que realmente interesa, la relación de Julián y Tomás.
Ricardo Darín ya era toda una figura artística pero tras la actuación en 'Truman', seguro que se convierte en un ejemplo interpretativo, un ejemplo de saber estar, de marcar pautas y sobre todo de esa contención de sentimientos que tan bien demuestra su personaje. Pues no es para menos ya que tanto Ricardo Darín como Javier Cámara ganaron ex aequo la Concha de Plata a mejor interpretación en la 61º edición del festival de San Sebastián.
Mientras la mayoría de dramas buscan la lagrimilla fácil del espectador con tristes melodías, ambientaciones trágicas o melancólicas despedidas; 'Truman' apuesta por la veracidad. Las declaraciones más dolorosas se pueden ver durante una comida o en mitad de la calle, algo que actúa directamente en los sentimientos del espectador, rompiendo la barrera de la ficción y demostrándonos que el cine a veces no se diferencia tanto de la realidad.
Al mismo tiempo consigue una cercanía con el espectador que hará platearse como hubiera actuado cada uno en una situación similar.
No sabemos si la forma de actuar de los personajes es la correcta pero lo que si que nos deja claro es que lo importante en la vida son las relaciones y la amistad. Una comedia dramática que no se excede de momentos tristes ni de un humor exageradamente cómico, que representa como los hombres afrontan los momentos más difíciles de la vida, una actitud muy diferente a la postura que estamos acostumbrados a ver en la ficción. 'Truman' posee todos los ingredientes para conseguir las mejores valoraciones en la próxima gala de los Goya, sinceridad, intensidad y veraz como la vida misma.
Lo mejor: Sabe como despertar las emociones del espectador sin ser lacrimógena. Lo peor: Que la realidad sea tan dura como la película.
Dos amigos de la infancia ahora ya en la mediana edad, Julián y Tomás, se reúnen después de muchos años y pasan unos días inolvidables juntos, principalmente debido a que su reunión es también, seguramente, su último adiós.
