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domingo, 5 de marzo de 2017

'Múltiple': un quiero y no puedo

A pesar de mi controvertido título, debo reconocer que no todo en el film de Shyamalan me ha parecido malo, de hecho, James McAvoy me parece que está de Oscar -que por cierto, se han olvidaron de el- pero sin contar su magnífica interpretación, lo cierto es que encabezaría muy gustosamente un séquito de haters de una película que me ha resultado absolutamente prescincible para el desarrollo de mi vida en general, como diría mi abuela, como que 'ni fu ni fa' pero vamos al lío y a exponer los argumentos -centrado especialmente en el argumento y los personajes- por lo que no os recomendaría 'Múltiple'.



Yo acudía al cine muy contenta porque por fin un director del prestigio de Shyamalan se dignaba a escribir una película de corte psicológico, sin más florituras que la de la mente y que a primera vista, parecía un juego genial con el espectador, un argumento que se las prometía muy felices y que además, se fusionaba con las críticas positivas que había leído por la red, sin embargo, aquí mi primera decepción. A pesar de que la sinopsis es muy potente y la película empieza bien, fui percibiendo en su desarrollo una sensación de desorden y caos que hacía tiempo que no veía. Para poneros en antecedentes y no 'spoilearos' más de la cuenta, solo os diré que la película parte de un suceso, en este caso el secuestro de tres jóvenes chicas. Con ello y analizando en profundidad la naturaleza de los personajes, reparamos en que se nos presenta un protagonista que padece un trastorno de personalidad múltiple, como decía más arriba, a James McAvoy no se le puede reprochar nada en su interpretación pero sin duda, el enfoque del personaje no termina de enganchar desde ningún punto de vista de esa locura en la que está inmerso pues se van sucediendo pequeñas dosis de sus múltiples personalidades, que sin desgranaros demasiado la película, se centran en cuatro personajes de diversa naturaleza -un niño, una mujer, un psicópata y un diseñador de moda-, lo cierto es que es divertido ver como el actor se mimetiza en las diferentes interpretaciones, sin embargo en la mayoría de las partes, su derroche actoral se ensombrece y resulta difuso.

Soy de la opinión de que uno de los grandes poderes del cine es la reflexión y 'Múltiple' tenía todo de su parte para que el espectador saliera de la sala pensando ¿que haría yo si fuera él? ¿y si fuera las chicas? sin embargo, el film desde mi punto de vista no lo consigue. Además de McAvoy contamos con la presencia de las chicas en cuestión, dos de ellas no son más que un mero gancho para que la trama tenga algo de sentido pero la tercera si que posee una psicología trabajada, una persona con recuerdos oscuros dignos de olvidar. Para contarnos su historia, el director utiliza el recurso del flashback haciendo alusión a su infancia y a una serie de sucesos que hacen que en ocasiones empatice con su captor, sin embargo, de nuevo experimento esa sensación de que me pierdo algo entre medias que no termino de entender.

Por último, reparamos en el personaje de la psiquiatra que trata el trastorno múltiple y que indaga profundamente en su mente tratando de averiguar que está ocurriendo, casi sin pena ni gloria, el personaje pasa desapercibido y con un final más que amargo. Con ello y la primera conclusión que saco, es que los personajes a pesar de tener poder psicológico no llegan a captar al espectador casi desde ningún punto de vista siendo lo más entrañable ese niño de 9 años con cuerpo de adulto que os comentaba antes.


Realmente el argumento del film es averiguar dónde se encuentra esa personalidad número 24 del protagonista, si reparáis en el tráiler, en teoría el personaje padece 23 personalidades diferentes y nos dejan oculta la última, es aquí donde en realidad está el meollo de la sinopsis, ese viaje en busca de la última personalidad que de nuevo, sigue sin convencerme. Después de casi hora y cuarto de estupor, la película da un giro de 360º y se vuelve de género fantástico con la introducción de un personaje que de repente trepa por las paredes y se come a sus víctima, una auténtica bestia humana, todavía no me he recuperado del shock y no dejo de preguntarme que necesidad tenía Shyamalan de cerrar así su presunta película de retorno.

Lo cierto es que es complicado escribir esta crítica sin daros más detalles de su argumento pero estoy segura, que no me lo perdonaríais nunca. Para que no sea todo malo, no quiero dejar de destacar algún aspecto positivo de la película que sin duda, es su parte técnica, en este sentido, no se le puede poner pegas. En materia de realización y todo lo que implica, la cinta es brillante. Dirección de fotografía, dirección de arte, montaje...todos los aspectos se fusionan para tener un acabado perfecto que desde mi punto de vista, es de lo poco que dignifica al bueno de Shyamalan.


En definitiva, y a pesar de que como podéis ver no es la película de mi vida, os recomiendo que vayáis a verla y saquéis vuestras propias conclusiones, probablemente a vosotros os guste mucho más que a mi.

-A favor: Técnicamente es impecable y sin duda, McAvoy está espléndido.
-En contra: La película es difusa y le faltan detalles.

-Valoración: 5/10

domingo, 5 de febrero de 2017

Premios Goya 2017: 'Noche para la ira'

Un año más tuvo lugar la tradicional gala de los Premios Goya que premia lo mejor del año en nuestro cine. A grandes rasgos fue una gala que no pasará a la historia por ser la mejor -más bien lo contrario- pero que sirvió para consagrar a Raúl Arévalo como director, a J.A Bayona y su película 'Un monstruo viene a verme' (2016) como 'todoterreno técnico' y en general al cine español como el estandarte de nuestra cultura. 

Con Dani Rovira al frente por tercera vez consecutiva y para no perder la costumbre, la gala comenzó con un monólogo del actor y cómico reivindicando la calidad del cine español así como la poca importancia que los dirigentes dan a la cultura en sus respectivos programas electorales. Política al margen, una de las novedades que se introdujeron en estos Goya 2017 fue la actuación de la Film Symphony Orchestra que amenizó la gala con música en directo -sin mucho éxito- y nos permitió olvidarnos de los estrepitosos números musicales de años anteriores. Pero como desde El Script también cuenta somos muy diplomáticos y lo que más nos gusta es hablar de cine, vamos a dejar de lado las críticas a la gala y huir de las alfombras rojas y vamos a centrarnos en los premiados que son los verdaderos protagonistas de una noche mágica para el cine español. 

    Fuente: El País

'Un monstruo viene a dirigirme' 


Tal y como se pronosticaba, una de las grandes triunfadoras de la noche fue la película de J.A Bayona 'Un monstruo viene a verme' (2016) que se alzó con nueve de los doce galardones a los que optaba incluido el de Mejor director. Estaréis de acuerdo conmigo en que el éxito del film de Bayona viene dado en gran parte por su abrumadora calidad y admirable trabajo en los aspectos técnicos que lucen como columna vertebral de una labor sobresaliente de todo el equipo, quizás por ello se llevaron a casa todos los 'Goya técnicos' a los que optaban -mejor montaje, efectos especiales, dirección artística, etc.- pero quedándose algo fríos por no llevarse el premio gordo de la noche. Sin embargo, Bayona y su equipo pueden estar más que orgullosos de su gran trabajo. 

    Fuente: El País

Justas revelaciones


Uno de los premios más especiales de la noche siempre es el Goya a Mejor actriz/actor revelación pues supone la consagración de los actores premiados en este mundo artístico tan cruel como maravilloso. A pesar de que Anna Castillo -mejor actriz revelación por 'El Olivo' (2016) es ya más que conocida por el público, es la primera vez que se lleva a casa la prestigiosa estatuilla, un premio merecido para la actriz y para su valiente personaje Alma en la entrañable película de Icíar Bollain. Por su parte, el Goya a Mejor actor revelación fue a parar a Carlos Santos por su interpretación de Roldán en 'El hombre de las mil caras' (2016), el magistral film de Alberto Rodríguez y contra todo pronóstico -mi apuesta era para Javier Pereira- el actor murciano se llevó un Goya repleto de sentimiento y con una dedicatoria muy especial a su hermana Laura y a todos aquellos que luchan contra el cáncer. ¡Bravo, chicos!

                 Fuente: El País

Silvia Pérez Cruz le canta a los desahucios


Coincidiréis conmigo en que uno de los grandes momentos de la gala fue el momento en el que la compositora y actriz Silvia Pérez Cruz recogió su Goya a Mejor canción original por 'Cerca de tu casa' (2016), la autora decidió agradecer el premio cantando un breve fragmento de 'Ai, Ai, Ai' el tema principal de la película que habla de los desahucios y la injusticia. Nos quitamos el sombrero ante Silvia, su originalidad y su capacidad para emocionar a todos los mortales presentes. 

    Fuente: El País

Ana Belén: dueña y señora 


La entrega del Goya de Honor siempre es un momento especial en toda gala que se precie y este año la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha decidido homenajear la carrera de Ana Belén, actriz y cantante que ha participado en más de 50 películas y es considerada una de las grandes embajadoras de nuestra cultura. Elegante como siempre y con un discurso -demasiado al pie de la letra- quiso recorrer su biografía acordándose de los compañeros que han formado parte de su filmografía, así como reivindicar el papel de la mujer en el cine -no fue la única- y dar algún que otro capote a los políticos presentes -le faltó cantar 'España camisa blanca-. Por supuesto, no quiso olvidarse de su mitad, Víctor Manuel dedicándole unas palabras que ya nos gustaría a más de uno que nos las dijeran al oído. Me vais a perdonar pero es que Ana Belén me parece tan 'dueña y señora' que no tengo palabras suficientes para continuar. ¡Viva ella! 

    Fuente: El País

Debut de Manolo Solo y doblete de Emma Suárez


Si de algo puede presumir Raúl Arévalo con su 'Tarde para la ira' (2016) es de haber contado con un elenco inmejorable en su película. Uno de los papeles más duros es el que interpreta Manolo Solo, un malvado drogadicto dueño de un gimnasio que pasa por la vida sin pena ni gloria y que ha servido para que el actor andaluz estrene su palmarés particular de Premios Goya por Mejor actor de reparto, un premio justo y muy sentido para el actor que no quiso olvidarse de sus compañeros de nominación y del clímax que rodea a la película de Raúl Arévalo. Por su parte Emma Suárez fue la gran triunfadora de la noche llevándose las dos estatuillas a las que optaba, Mejor actriz protagonista por 'Julieta' (2016) y Mejor actriz de reparto por 'La próxima piel' (2016) y es que si le dejan un poco más alcanza a Bayona en cuanto a premios se refiere. ¡Enhorabuena! 

    Fuente: El País

Roberto, estás perdonado 


Algo así debió pensar Roberto Álamo cuando escuchó su nombre y subió a recoger el premio a Mejor actor protagonista por 'Que Dios nos perdone' (2016), el actor que siempre nos tiene bien acostumbrados quiso acordarse de sus compañeros de nominación y maestros Eduard Fernández, Luís Callejo y Antonio de la Torre y agradecer el premio a todos y cada uno de los que forman parte de la que para el ha sido la película del año -para mi también-. Tras ganar el premio Roberto Álamo afirmó a la prensa que profesionalmente el Goya no aporta nada haciendo alusión a su anterior galardón que tras ganarlo estuvo ocho meses sin trabajar, sin embargo poco después rectificó y reconoció que ganar un Goya supone sentirte querido por parte de la comunidad cinematográfica así que...¡Roberto, estás perdonado! 

   Fuente: El País

Noche para la ira


Así fue, la gran noche de Raúl Arévalo y 'Tarde para la Ira' (2016) se consumó con cuatro galardones entre ellos el de Mejor película aguando la fiesta a Bayona y el de Mejor dirección novel que consagran a Raúl Arévalo como director a tener en cuenta en los próximos años. Este thriller violento que encandiló a los espectadores se alza como mejor film del año con el permiso del resto de películas nominadas y la seguridad de que no va a ser la última película que dirija el actor que ha entrado por la puerta grande en el ámbito de la realización y sin duda, ha venido para quedarse. Un premio justo y casi cantado que cerró una noche sin muchas sorpresas y una gala con más sombras que luces. 

    Fuente: El País

En definitiva y como ya hemos mencionado anteriormente, fue una gala que no pasará a la historia pero sin embargo nos dejó grandes ganadores y sobre todo películas que valen mucho la pena. Nosotros ya estamos esperando los Goya 2018 y tenemos muchas ganas de descubrir que nos deparará este 2017 en cuanto a cine se refiere. Si no visteis la gala o queréis volver a consultar la lista de premiados, os la dejamos a continuación no sin antes preguntaros...¿qué os parecieron los Goya 2017? esperamos vuestras respuestas a través de nuestras redes sociales. ¡Larga vida al cine español!

Aixa Valiente.

Palmarés Premios Goya 2017 

(Fuente: Página web oficial Premios Goya)

Mejor película: Tarde para la ira, de Raúl Arévalo
Mejor dirección:  J.A. Bayona, por Un monstruo viene a verme
Mejor actriz protagonista: Emma Suárez, por Julieta
Mejor actor protagonista: Roberto Álamo, por Que Dios nos perdone
Mejor guión adaptado: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por El hombre de las mil caras
Mejor guión original: David Pulido y Raúl Arévalo, por Tarde para la ira
Mejor montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por Un monstruo viene a verme
Mejor película iberoamericana: la argentina El ciudadano ilustre, de Gaston Duprat y Mariano Cohn
Mejor actriz de reparto: Emma Suárez, por La próxima piel
Mejor película documental: Frágil equilibrio
Mejor cortometraje documental: Cabezas Habladoras, de Juan Vicente Córdoba
Mejor actor de reparto: Manolo Solo, por Tarde para la ira
Mejor diseño de vestuario: Paola Torres, por 1898.Los últimos de Filipinas
Mejor sonido: Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop, por Un monstruo viene a verme
Mejores efectos especiales: Félix Bergés y Pau Costa, por Un monstruo viene a verme
Mejor música original: Fernando Velázquez, por Un monstruo viene a verme
Goya de Honor: Ana Belén
Mejor película europea: Elle, de Paul Verhoeven
Mejor actriz revelación: Anna Castillo, por El olivo
Mejor dirección de producción: Sandra Hermida, por Un monstruo viene a verme
Mejor canción original: ‘Ai, ai, ai’ de Silvia Pérez Cruz, por Cerca de tu casa
Mejor actor revelación: Carlos Santos, por El hombre de las mil caras
Mejor cortometraje de animación: Decorado, de Alberto Vázquez
Mejor película de animación: Psiconautas, los niños olvidados
Mejor dirección artística: Eugenio Caballero, por Un monstruo viene a verme
Mejor maquillaje y peluquería: David Martí y Marese Langan, por Un monstruo viene a verme
Mejor cortometraje de ficción: Timecode, de Juanjo Giménez
Mejor dirección de fotografía: Óscar Faura, por Un monstruo viene a verme
Mejor dirección novel: Raúl Arévalo, por Tarde para la ira

domingo, 29 de enero de 2017

'Contratiempo', en busca de la verdad

Nuestro cine patrio vuelve a la carga en este 2017 con nuevas películas que verán la luz a lo largo del año, tratarán de ganarse el favor del público y con el propósito de consagrar el thriller como el género por excelencia del cine español. Si el pasado año lo despedimos con títulos geniales como 'Que Dios nos perdone' (2016) o 'Tarde para la Ira' (2016) el diecisiete se une a la fiesta y llega con films tan dignos como 'Contratiempo' una película dirigida por Oriol Paulo y protagonizada por Mario Casas, Ana Wagener, Barbara Lennie y José Coronado


Tras su ópera prima 'El cuerpo' (2012) Oriol Paulo vuelve a ponerse frente a la dirección y guión de un thriller con mil caras y puntos de vista para todos los gustos muy a pesar de las opiniones de los críticos cinematográficos. Es cierto que no estamos ante la película del año pero sin embargo cumple sobradamente con las expectativas que se esperan de un buen rato de cine en pareja, con amigos o en solitario: engancha, entretiene y gusta. 

El argumento del film narra la historia de Adrián Doria -Mario Casas- que interpreta a un reconocido empresario que acaba de ser galardonado con el prestigioso premio de emprendedor del año, sin embargo no todo son luces en la vida de Adrián ya que la historia con Laura, su amante -Bárbara Lennie- le traerá consecuencias que arrastrará el resto de su vida. Para empezar contamos con una sinopsis muy potente y nombres a los que estamos más que acostumbrados a ver en la cartelera de nuestro cine ya que si algo podemos afirmar es que el elenco está perfectamente adecuado y escogido al tempo de la película con un 'bando' masculino que nos trae al mejor Mario Casas desde 'Grupo 7' (2012) y un Jose Coronado espléndido pero sin embargo, si por algo merece la pena invertir -el cine siempre es una buena inversión- en 'Contratiempo' es por el derroche interpretativo del 'bando' femenino encabezado por una Ana Wagener de otro planeta y una Bárbara Lennie que sigue creciendo película tras película, con ello y solo por el alma de los cuatro vale la pena pasar un rato pegado a la butaca. 


Si por algo destaca 'Contratiempo' es por el riesgo que asume su director y que logra salvar con creces, ¿y a que me refiero con riesgo? bien, la película presenta una puesta en serie dónde el argumento se cuenta desde diferentes puntos de vista por lo que en ocasiones la historia resulta demasiado repetitiva a pesar de que cada elemento que aparece resulta novedoso para el espectador, este thriller disfrazado de drama nos presenta un eje principal que es el asesinato de Laura por el que acusan a Adrián y este tendrá que hacer frente con la ayuda de la mejor preparadora de testigos del país -Ana Wagener-, por otro lado, se subyace un eje secundario en el que destaca la desesperación de unos padres que pierden a su hijo tras desaparecer de forma sospechosa.


Como podéis ver en el fotograma de arriba, la dirección de fotografía se sustenta en la mezcla entre intriga y drama que ofrece el argumento, por ello destacan los tonos fríos y la imagen lavada que se sucede en todas las secuencias exteriores así como en los interiores rematados con luces duras y fuerte contraste. Si bien no es una película que destaque por tener una dirección artística relevante lo cierto es que las localizaciones cumplen con la filosofía de los personajes, en especial con el de Mario Casas, espacios repletos de sofisticación y modernidad que adivinan el éxito personal y profesional del personaje y que sin embargo se enturbia con el resto de localizaciones de las secuencias que comparte con Bárbara Lennie. En definitiva, los pilares para que la imagen se vea bonita y contundente están muy bien trabajados.

Algo similar ocurre con la labor de montaje, sin duda lo mejor de la película. Tal y como mencionaba anteriormente el hecho de aprovechar diferentes puntos de vista que parten de los pensamientos de los personajes implica que la edición sea perfecta y sin duda, 'Contratiempo' logra mantener el pulso del espectador en todo momento gracias a una línea de tiempo ágil y elaborada, un reto cinematográfico muy interesante y que de nuevo, vuelve a cumplir con la perspectiva de la película.


Con todo ello estamos ante un film digno e interesante que nos hace plantearnos muchas preguntas relacionadas con el comportamiento de los personajes. Si quieres pasar un rato agradable de cine, 'Contratiempo' tiene los ingredientes necesarios para ello así que corre porque todavía puedes disfrutar de esta película en la cartelera. ¡No te la pierdas!

-Lo mejor: Una Ana Wagener extraterrestre.

-Lo peor: Demasiados giros de guión que el espectador no termina de asumir.

-Valoración: 7/10

Aixa Valiente.

Tráiler

Sinópsis:
Adrián Doria, un joven y exitoso empresario, despierta en la habitación de un hotel junto al cadáver de su amante. Acusado de asesinato, contrata los servicios de Virginia Goodman. Ambos trabajarán en encontrar la fórmula que le libre de la cárcel.

domingo, 18 de diciembre de 2016

'Infiltrado': Colombia desde los ojos del 'gringo'

Desde que Netflix estrenara en 2015 su espléndida 'Narcos' muchos son los films que han resucitado la figura de Pablo Escobar, el mayor narcotraficante de la historia de Colombia y fundador del cártel de Medellín. Si tienes interés en la figura de Escobar y buceas por la red, puedes encontrar numerosos títulos que narran los tejemanejes del 'paisa' y su imperio y de aquellos que luchaban contra el. En este bando se enmarca la historia de 'Infiltrado' un biopic dirigido por Brad Furman y protagonizado por Bryan Cranston


Poco tiempo necesitó Pablo Escobar y los suyos para la fundación del cartel de Medellín y su posterior expansión por todo el mundo, incluida la gran nación que parecía ajena a todo aquello que sucedía al otro lado del charco. La década de los 80 fue la época más sangrienta de la historia de Estados Unidos en lo que a droga se refiere ya que cada día llegaban al país kilos y kilos de droga así como dinero ilícito procedente de la tierra de la cumbia y los parceros. 'Infiltrado' narra la historia de Robert Mazur -Bryan Cranston- un policía que decide renunciar a su jubilación para infiltrarse en el cartel de droga más importante de todos los tiempos haciéndose pasar por Robert Musella un tiburón de las finanzas dispuesto a lavar el dinero de la droga que entra por Miami, para ello cuenta con la ayuda de Emir Abreu -John Leguizamo- un compañero que vivirá de primera mano las sangrientas batallas de los narcotraficantes y de Kathy Ertz -Diane Kruger- una policía virgen en misiones de alto estado.


Si comenzamos con el análisis de los aspectos positivos de la película debemos hacer parada obligatoria en el personaje de Cranston que se presenta como el gran héroe que debe salvar a la nación de las garras de la cocaína. Si bien en ocasiones parece demasiado evidente lo que va a ocurrir en el film, lo cierto es que Bryan Cranston se mete en la piel de Robert Mazur de manera magistral ya que se aleja de los estereotipos de mesías americano y nos presenta un personaje con sus miedos y defectos que con su trabajo logra introducirnos en el turbio universo de los narcos y nos invita a viajar de su mano. A pesar de que a priori interpretar un personaje que ya existe puede ser más fácil para un actor, lo cierto es que la obligación de conectar con la realidad desde el primer minuto puede ser un arma de doble filo y en este sentido Bryan Cranston es creíble y sincero. Lo mismo ocurre con sus partners, John Leguizamo y Diane Kruger, el primero logra crear un personaje sobresaliente que nos transmite la cara y la cruz de los dos bandos, por su parte Diane Kruger destaca por poner la nota de sensibilidad tan necesaria en este universo masculino. Otro de los aspectos interesantes del film es el esfuerzo técnico para lograr la estética ochentera y ostentosa de la época en un Miami con luces de neón y prostíbulos de lujo que contrastan con la oscuridad y suciedad del subsuelo de la droga, en ese sentido y en cuanto al tratamiento de la fotografía y la dirección de arte no hay peros que valgan. Con todo ello y aunque ya tenemos mucho terreno ganado la película prometía más de lo finalmente es. 


El primer elemento negativo -con matices- es el amplio catalogo de personajes secundarios que observamos, y digo con matices ya que hay actores que sobresalen en sus papeles, el claro ejemplo de ello es el tándem protagonizado por Benjamin Bratt y Elena Anaya que se meten en la piel de Roberto Alcaíno, un mafioso fiel a Escobar y su mujer que parecen más preocupados por hacer amigos que por hacer el mal pero que sin embargo quedan muy difusos en el desarrollo de la película. El hecho de querer abarcar tantos personajes perjudica al desarrollo de la misma ya que no permite al espectador adivinar sus inquietudes y motivaciones llegando a presentar papeles absolutamente desvirtuados y sobreactuados como el de Yul Vázquez que interpreta a Javier Ospina, un discípulo de Escobar enganchado a la cocaína y al sexo sin remordimientos que en ocasiones roza lo ridículo. Por otro lado la película está falta de acción prácticamente en todo su metraje y en este sentido también conviene resaltar algunos matices. A pesar de que estamos acostumbrados a que los films que tratan este tema de drogas y suburbios sean demasiado sangrientos y balaceros, 'Infiltrado' peca de costumbrista ya que nos presenta una estructura lineal en la que en ocasiones no pasa nada por lo que el espectador desconecta hasta que hay uno o varios puntos de giro -escasos- que te vuelve a enganchar; por un lado es interesante conocer el punto de vista más conservador -e inevitablemente americano- y frío pero por otro echas de menos los tiros y la sangre que por ejemplo vemos continuamente en 'Narcos', es evidente que son puntos de vista distintos pero quizás podrían haber afinado mejor en ese sentido. 


Con todo ello, la película es interesante en cuanto a que nos permite conocer el otro lado de la moneda y la forma de actuar de los temidos 'gringos' -así llaman a la policía americana en Colombia-, Por su parte, Bryan Cranston se coloca en la parrilla de salida como un firme candidato a ganar el Oscar por meterse en la piel de Robert Mazur, un héroe que todavía sigue en activo realizando operaciones de este tipo y que logró parar una pequeña parte del ciclón Escobar en tierras tan importantes como Miami o Los Ángeles pues no podemos olvidar que en los años 80 la droga se convirtió en un asunto de estado en Estados Unidos y en una auténtica obsesión. Desde el 16 de diciembre podéis disfrutar del film en las salas españolas, no olvidéis que esperamos vuestras opiniones y valoraciones. ¿Te animas a formar parte de 'Infiltrado'? 

-Lo mejor: El look visual de la película y los protagonistas.

-Lo peor: Peca de querer abarcar demasiado en poco tiempo. 

-Valoración: 6'5/10

Aixa Valiente

Tráiler:


Sinópsis

Historia basada en hechos reales que cuenta la labor de Robert Mazur, un policía estadounidense que se infiltra en una banda de narcotraficantes colombianos con el objetivo de parar la entrada de droga y dinero a Estados Unidos por parte del cártel de Medellín. 

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Premios Goya 2017: ¡Ya tenemos nominados!

Esta mañana ha tenido lugar la lectura de nominados a los Premios Goya que celebra su 31ª edición el próximo 4 de febrero en Madrid. Este año los encargados de dar la alegría han sido los actores Javier Cámara y Natalia de Molina desde la sede de la Academia de Cine. Como ya sabíamos, la gala será conducida por el actor y cómico Dani Rovira y el Goya de Honor 2017 será otorgado a Ana Belén en reconocimiento a su labor y trayectoria como actriz de nuestro cine. 


La película con más nominaciones este año es 'Un monstruo viene a verme' (2016) dirigida por Juan Antonio Bayona que se ha convertido en el film más visto del año con más de cuatro millones de espectadores, esta historia de vida cuenta con doce candidaturas incluidas la de mejor película y mejor dirección así como la mayoría de premios destinados a cuestiones técnicas como mejor sonido o mejores efectos especiales. Con opción a una estatuilla menos pero siguiendo la estela de Bayona, 'El hombre de las mil caras' (2016) de Alberto Rodríguez y 'Tarde para la ira' (2016) de Raúl Arévalo optan a once premios repartidos en diferentes categorías, entre las que destacan las de mejor dirección novel para el director madrileño o el Goya a mejor actor para Eduard Fernández por su interpretación de Francisco Paesa. Con menos opciones pero igualmente importantes observamos la presencia de películas como 'Que Dios nos perdone' (2016)', '1989. Los últimos de Filipinas' (2016), 'Julieta' (2016) y 'La Reina de España' (2016). Como siempre, el cine internacional tiene presencia en los Premios Goya con las categorías a mejor película iberoamericana y a mejor película europea así como el tiempo dedicado a los cortometrajes o al cine de animación. A continuación os dejamos la lista completa de nominados y os invitamos a que comencéis con vuestras apuestas a través de nuestras redes sociales...¿qué película crees que se llevará el galardón este año?



Lista completa de nominados

Mejor película
Mejor director
Alberto Rodríguez por 'El hombre de las mil caras'
Pedro Almodóvar por 'Julieta'
Rodrigo Sorogoyen por 'Que Dios nos perdone'
Juan Antonio Bayona 'Un monstruo viene a verme'
Mejor actor
Eduard Fernández por 'El hombre de las mil caras'
Roberto Álamo por 'Que Dios nos perdona'
Antonio de la Torre por 'Tarde para la ira'
Luis Callejo por 'Tarde para la ira'
Mejor actriz
Emma Suárez por 'Julieta'
Carmen Machi por 'La puerta abierta'
Penélope Cruz por 'La reina de España'
Bárbara Lennie por 'María (y los demás)'
Mejor interpretación masculina de reparto
Karra Elejalde por '100 metros'
Javier Gutiérrez por 'El olivo'
Javier Pereira por 'Que Dios nos perdone'
Manolo Solo 'El hombre de las mil caras'
Mejor interpretación femenina de reparto
Candela Peña por 'Kiki, el amor se hace'
Emma Suárez por 'La próxima piel'
Terele Pávez por 'La puerta abierta'
Sigourney Weaver por 'Un monstruo viene a verme'
Mejor actor revelación
Ricardo Gómez por '1898, los últimos de Filipinas'
Rodrigo de la Serna por 'Cien años de perdón'
Carlos Santos por 'El hombre de las mil caras'
Raúl Jiménez por 'Tarde para la ira'
Mejor actriz revelación
Anna Castillo por 'El olivo'
Silvia Pérez Cruz por 'Cerca de tu casa'
Belén Cuesta por 'Kiki, el amor se hace'
Ruth Díaz por 'Tarde para la ira'
Mejor director novel
Salvador Calvo por '1898. Los últimos de Filipinas'
Marc Crehuet por 'El Rey tuerto'
Nely Reguera por 'María (y los demás)'
Raúl Arévalo por 'Tarde para la ira'
Mejor película europea
El editor de libros
El hijo de Saúl
Elle
Yo
Daniel Blake
Mejor película iberoamericana
Anna
Desde allá
El ciudadano ilustre
Las elegidas
Mejor guión original
Mejor guión adaptado
Mejor película documental
2016. Nacido en Siria
El Bosco
El jardín de los sueños
Frágil equilibrio
Omega
Mejor montaje
Mejor dirección de fotografía
Mejor música original
Mejor canción original
Bollywood
Made in Spain
Cerca de tu casa
Frágil equilibrio y Kiki
El amor se hace
Mejor dirección artística
Mejor diseño de vestuario
Maquillaje y/o peluquería 
Mejor sonido
Mejor dirección de producción
Mejores efectos especiales
Mejor película de animación
Psiconautas
Los niños olvidados
Ozzy
Teresa y Tim
Mejor cortometraje de ficción
Bla, Bla, Bla
La Azotea
Graffiti
La invitación
Timecode
Mejor cortometraje documental
Cabezas habladoras
Esperanza
Palabras de caramelo
The Resurrection Club
Mejor cortometraje de animación
Decorado
Darrel
Made in Spain
Uka
Aixa Valiente.

domingo, 4 de diciembre de 2016

Tráiler de 'Silencio': el nuevo film de Martin Scorsese

Con la llegada del nuevo año y un día antes de que los Reyes Magos visiten nuestros hogares, el siempre sublime Martin Scorsese regresa a las carteleras españolas con su nueva película 'Silencio'.


El film narra la historia de dos jesuitas portugueses que viajan a Japón para prestar ayuda a un misionero que ha sido torturado y perseguido; con motivo de estos desagradables hechos, el misionero ha decidido renunciar a su fe y los jesuitas vivirán en sus propias carnes el maltrato por parte de los nipones a todo aquel que quiere practicar la religión cristiana. La película está ambientada en la segunda mitad del siglo XVII, una época convulsa en la que la práctica del cristianismo estaba prohibida en el país asiático y sólo la llevaban a cabo los atrevidos que decidían hacerlo en la más absoluta clandestinidad. Estos hechos, ocurren bajo un clima de dictadura en la que era obligatorio eliminar cualquier signo e influencia de la vida occidental. 


Con un elenco de gala compuesto por Liam Nesson, Andrew Garfield, Adam Driver o Ciarán Hinds, Scorsese vuelve por la puerta grande con este drama histórico que promete ponernos la piel de gallina y que cuenta con la colaboración de productoras de Italia, México y Japón que han colaborado en la coproducción de la película. El estreno en España será el próximo 5 de enero de 2017, una gran forma de empezar el año para todos los cinéfilos que quieran disfrutar del buen hacer del director. Hasta entonces, ¿cuál es tu película favorita de Martin Scorsese?. 

Aixa Valiente. 

Tráiler


domingo, 27 de noviembre de 2016

'7 años': El precio de la libertad

El otro día abrí Netflix y decidí darle un respiro a las series para por fin aprovechar el estupendo catalogo de películas que tiene, recordé que tenía pendiente '7 años', la primera película del todopoderoso en España dirigida por Roger Gual y protagonizada por cinco actores de bandera.


El primer acierto de la película es su atractivo argumento: cuatro amigos y socios a partes iguales de una empresa tienen que iniciar una mediación y decidir cuál de ellos va a la cárcel tras descubrirse que están involucrados en una trama de desvío de dinero a un paraíso fiscal. Potente y seria, la sinopsis de la película se inicia de manera distendida y poco a poco va subiendo el ritmo y la tensión logrando que el espectador se sienta parte de ella y llegue a enfrascarse en una claustrofobia manifiesta. Con ello el primer nivel para afirmar que una película merece la pena, ya lo hemos superado. Los cuatro amigos en cuestión no son otros que los personajes interpretados por Juana Acosta, Álex Brendemmühl, Juan Pablo Raba y Paco León, cada uno de ellos representa un papel importante dentro de la empresa y el reto está en decidir quién de todos pagará por el delito. Es aquí dónde empieza el derroche interpretativo de los actores. Juana Acosta interpreta a Verónica, la responsable de contabilidad e iniciadora de la trama, una mujer aparentemente fuerte a la que le asfixian las carencias afectivas y la falta de amor. Paco León se mete en la piel de Luís, un creativo convertido en genio con escrúpulos y algo de humanidad, una virtud de la que carecen sus compañeros. Juan Pablo Raba es Carlos, un auténtico tiburón de los negocios que se encarga de tener contentos a los clientes de la empresa, seguro de si mismo y fuerte. Por último Álex Brendemmühl es Marcel, el jefe póstumo del negocio. Mención especial merece la magnifica interpretación de Manuel Morón, el mediador que tratará de solucionar el problema. Una vez definidos a los personajes, comienza la fiesta ya que los cuatro actores consiguen que el espectador sienta que está en una butaca del teatro, sus discursos y formas son propios del arte teatral que una vez más se trasladan al cine con éxito.


Otro de los aspectos interesantes de la película es el uso de una única localización a excepción de dos exteriores que se vuelven esporádicos. La acción casi en su totalidad se desarrolla en un garaje de reuniones clandestinas y logra convertirse en un auténtico campo de batalla o ring de boxeo en el que los personajes luchan por su libertad a través de la dialéctica, los gestos y las miradas. El uso de técnicas como el travelling nos ayudan a comprender la crudeza del argumento y nos permite ser testigos directos de la dura decisión que supone meter a tu socio y a tu 'amigo' en la cárcel, una realización que se completa con una realización dinámica en la que el uso de los diferentes planos y su escala nos muestran los distintos puntos de vista que requiere la película. Con ello, su montaje ágil y un lenguaje audiovisual más que cuidado, '7 años' es un producto perfecto para el canal digital.


Independientemente del buen hacer del film a nivel técnico, lo que realmente es de agradecer es la naturalidad con la que tratan un tema tan crudo como la cárcel ya que el espectador está invitado a la lucha y a ponerse en el lugar de los personajes pudiendo elegir incluso a favor de quién está y preguntándose que haría él, además, pone en jaque los valores humanos de las personas que se recrudecen con las situaciones de tensión y que sacan lo peor de nosotros. En definitiva, un relato en el que nada es lo que parece del que ya podéis disfrutar en Netflix desde el 28 de octubre. Os animo a que no dejéis de preguntaros que haríais vosotros en una situación como la que muestra '7 años' seguro que acabaréis sorprendidos con vosotros mismos.

Lo mejor: Las interpretaciones del elenco y su sentido teatral.
Lo peor: Un final que no termina de casar con el desarrollo del resto de la película.

Valoración: 8/10

Aixa Valiente.

Tráiler




Sinopsis
Cuatro socios fundadores de una empresa tienen que decidir cuál de ellos va a la cárcel tras descubrirse que están siendo investigados por una trama de desvío de capital a un paraíso fiscal.
 
 
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