La actriz Rossy de Palma y el intérprete y director Paco León desvelarán el miércoles 12 de diciembre, a las 11:00 horas y en la sede de la Academia, los nominados a la 33 edición de los Premios Goya. Acompañados por el presidente de la institución, Mariano Barroso, y la notario Eva Sanz.
A la 33 edición de los Premios Goya se han presentado 151 películas, de las que 84 son de ficción, 63 son documentales y 4 de animación. También ocurren 16 cintas iberoamericanas, 47 filmes europeos y 32 cortometrajes - 15 de ficción, 7 documentales y 10 de animación -. De las 151 historias candidatas, 58 son óperas primas.
La entrega de los galardones tendrá lugar el 2 de febrero en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla, FIBES.
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos ya trabajaron juntos como guionistas en 'La isla mínima'(2014) y 'El hombre de las mil caras'(2016). Ahora, ambos trasladan su ambición y su potencial a la pequeña pantalla con 'La Peste' (2017), un thriller ambientado en la Sevilla de mitad del siglo XVI que nos narrará como se introdujo y se difundió el brote de la peste.
'La Peste' cuenta con Paco León, Manolo Solo, Sergio Castellanos, Paco Tous, Pablo Molinero, Cecilia Gómez y Patricia Lopez Árnaiz. Muchos de los actores revelan que nunca habían visto una producción de tal magnitud para televisión, Paco León y Paco Tous, dos actores que vienen de la comedia se enfrentan a un tono de thriller y minimizar sus emociones hasta llegar al punto que pedía Alberto Rodríguez.
Los protagonistas de la serie nos hablan de la dificultad de buscar las localizaciones, la figuración, la relación que había en rodaje entre el equipo e incluso podemos ver como fueron algunos de los ensayos. Os dejamos con los estresijos que se esconden detrás de 'La Peste'.
Algún componente místico debe existir entre los cineastas españoles y sus madres, alguna fuerza de atracción que los empuja a hacerlas partícipes de su obra. Ya Pedro Almodóvar, nuestro director más laureado, otorgaba pequeños papeles a su progenitora en películas como '¿Qué he hecho yo para merecer esto?'(1984), además de tratar continuamente relaciones materno-filiales como en la ya citada, 'Todo sobre mi madre' (1999) o 'Volver' (2005). Luego llegó Paco León, reconvertido en director para grabar dos largometrajes sobre la estrafalaria Carmina Barrios, catapultándola a una fama de cuña publicitaria y cultura subalterna. Y ahora, con la Navidad en las narices, estrena el actor Gustavo Salmerón un documental sobre los deseos de su madre Julita, una mujer que tiene el Belén montado hasta en julio, lo riega incluso.
¡Lo que hace una madre por sus hijos! Julia Salmerón afirma que a ella esto de la película no le hace mucha gracia. Pero se desenvuelve como pez en el agua narrando sus anécdotas, sus miedos y sus desvergüenzas. Tanto, que cuesta un poco creerla. Pero debemos hacerlo, porque Julitadesborda autenticidad por los cuatro costados y sus michelines de sobra.
El documental, grabado con discreto material y escasísimos medios durante más de una década, tiene un arranque hilarante, pocas veces visto. Sin embargo, este comienzo de comedia huracanada despista a algunos de los asistentes, que se ríen durante la proyección hasta cuando no toca; el documental, como todas las obras, es una mezcla de géneros, y cuando Julitadice, por ejemplo, que de niña amortajó a un chico de su edad al pedírselo la madre de éste por su buen gusto, NO HAY que REÍRSE. El espectador debe involucrarse en la trama y entrenar su inteligencia emocional, quizás este sea un buen ejercicio para comenzar.
A diferencia de lo que da a entender la imagen superior, la película está grabada en 4:3, y hay imagen de sobra en ese formato para perfilar el carácter de cada uno de los seis hijos de Julitay su marido. Una familia cohesionada alrededor de la figura de la madre. Tal y como avanzó Candela Peña a El Script también cuenta,el documental de su amigo Gustavoes idóneo para ir a verlo toda la familia. Y es que el personaje poliédrico de Julita, que se declara falangista, republicana y atea, y posee comportamientos propios de un Diógenes y algo de exhibicionista, seguro que recuerda a alguien de cada núcleo familiar español, y no solo ella sino que también nos podemos ver identificados, o identificar a los nuestros, en el resto de miembros de la familia. Además, el carácter ameno y distendido de la película la hacen fácilmente digerible.
En esencia, a pesar de estar narrado en clave de comedia, el documental es una reflexión sobre la muerte y el paso del tiempo, el primer pensamiento en voz alta de Julitatrata sobre lo que le gustaría que hiciesen con su cuerpo una vez muriese. En cierto momento de la película, como si de una canción del Cheb Rubën se tratase, Julitahace un ensayo de su funeral con sus hijos y nietos. Y en más de un momento de la historia da a entender que aunque ya no cree en la vida después de la muerte, esta le libraría de más de una preocupación.
El documental posee un aura decadentista, del pasado en el castillo desvalijado y de presente en esa nave industrial, fárrago de objetos dejados atrás que termina también por ser desvalijado. De hecho, ciertos planos del castillo, de encuadre vacío de figuras humanas, recuerda a la comedia existencialista de Woody Allen traducida como 'La última noche de Boris Grushenko' (1975) cuyo título original era casualmente 'Love and death' (Amor y muerte), dos de los temas centrales de la trama si tenemos en cuenta el amor que Julitaprofesa por sus hijos, por su joven marido en la mesita de noche y por el recuerdo de José Antonio Primo de Rivera.
Otro de los puntos fuertes de la obra es la cohesión del relato, guionizado y estructurado por Beatriz Montañés junto a Gustavo Salmerón. El documental presenta una estructura cicular alrededor de las vértebras de la abuela de la protagonista: entre tanto, Julitaescucha villancicos en un casette sin pilas, pone muelas de sus hijas en el café de grandes almacenes y reflexiona sobre su capacidad de dar cariño.
Más allá del valor intrínseco que posee, la campaña mediática que la envuelve: ha ganado el premio a mejor documental del Festival de Karlovy Vary y a la premiere en Callao asistieron personalidades del mundo del cine de la talla de Almodóvar, Emma Suárez o Elena Anaya, la confiere como favorita indiscutible para el Goya de este año.
Lo mejor: Julita Salmerón. Lo peor: El ambiente enrarecido en la sala 2 de los cines Callao, y que nos quedamos sin tenedor quitasueños.
Valoración: 8/10
Traíler
Mejor que: La mayoría de documentales de este año. Peor que: La también disparatada 'Amanece que no es poco'(1989).
Un grupo de pacientes coinciden en la consulta de un prestigioso psicólogo. Además del día y hora de la cita algo más les une a todos: los seis sufren TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Pero el avión que trae al doctor sufre un inesperado retraso, lo que les obliga a compartir una interminable espera hasta que el doctor aparezca. ¿Serán capaces de mantener a raya sus manías, impulsos, convulsiones, obsesiones y rituales durante la espera?
'Toc Toc' está basada en el fenómeno teatral mundial y dirigida por Vicente Villanueva. Cuenta con un reparto de lujo: Paco León, Adrián Lastra, Alexandra Jiménez, Rossy de Palma, Oscar Martínez, Inma Cuevas y Nuria Herrero. Se estrenará en España el 6 de octubre de 2017. Os dejamos con el tráiler:
El otro día abrí Netflix y decidí darle un respiro a las series para por fin aprovechar el estupendo catalogo de películas que tiene, recordé que tenía pendiente '7 años', la primera película del todopoderoso en España dirigida por Roger Gual y protagonizada por cinco actores de bandera.
El primer acierto de la película es su atractivo argumento: cuatro amigos y socios a partes iguales de una empresa tienen que iniciar una mediación y decidir cuál de ellos va a la cárcel tras descubrirse que están involucrados en una trama de desvío de dinero a un paraíso fiscal. Potente y seria, la sinopsis de la película se inicia de manera distendida y poco a poco va subiendo el ritmo y la tensión logrando que el espectador se sienta parte de ella y llegue a enfrascarse en una claustrofobia manifiesta. Con ello el primer nivel para afirmar que una película merece la pena, ya lo hemos superado. Los cuatro amigos en cuestión no son otros que los personajes interpretados por Juana Acosta, Álex Brendemmühl, Juan Pablo Raba y Paco León, cada uno de ellos representa un papel importante dentro de la empresa y el reto está en decidir quién de todos pagará por el delito. Es aquí dónde empieza el derroche interpretativo de los actores. Juana Acosta interpreta a Verónica, la responsable de contabilidad e iniciadora de la trama, una mujer aparentemente fuerte a la que le asfixian las carencias afectivas y la falta de amor. Paco León se mete en la piel de Luís, un creativo convertido en genio con escrúpulos y algo de humanidad, una virtud de la que carecen sus compañeros. Juan Pablo Raba es Carlos, un auténtico tiburón de los negocios que se encarga de tener contentos a los clientes de la empresa, seguro de si mismo y fuerte. Por último Álex Brendemmühl es Marcel, el jefe póstumo del negocio. Mención especial merece la magnifica interpretación de Manuel Morón, el mediador que tratará de solucionar el problema. Una vez definidos a los personajes, comienza la fiesta ya que los cuatro actores consiguen que el espectador sienta que está en una butaca del teatro, sus discursos y formas son propios del arte teatral que una vez más se trasladan al cine con éxito.
Otro de los aspectos interesantes de la película es el uso de una única localización a excepción de dos exteriores que se vuelven esporádicos. La acción casi en su totalidad se desarrolla en un garaje de reuniones clandestinas y logra convertirse en un auténtico campo de batalla o ring de boxeo en el que los personajes luchan por su libertad a través de la dialéctica, los gestos y las miradas. El uso de técnicas como el travelling nos ayudan a comprender la crudeza del argumento y nos permite ser testigos directos de la dura decisión que supone meter a tu socio y a tu 'amigo' en la cárcel, una realización que se completa con una realización dinámica en la que el uso de los diferentes planos y su escala nos muestran los distintos puntos de vista que requiere la película. Con ello, su montaje ágil y un lenguaje audiovisual más que cuidado, '7 años' es un producto perfecto para el canal digital.
Independientemente del buen hacer del film a nivel técnico, lo que realmente es de agradecer es la naturalidad con la que tratan un tema tan crudo como la cárcel ya que el espectador está invitado a la lucha y a ponerse en el lugar de los personajes pudiendo elegir incluso a favor de quién está y preguntándose que haría él, además, pone en jaque los valores humanos de las personas que se recrudecen con las situaciones de tensión y que sacan lo peor de nosotros. En definitiva, un relato en el que nada es lo que parece del que ya podéis disfrutar en Netflix desde el 28 de octubre. Os animo a que no dejéis de preguntaros que haríais vosotros en una situación como la que muestra '7 años' seguro que acabaréis sorprendidos con vosotros mismos.
Lo mejor: Las interpretaciones del elenco y su sentido teatral. Lo peor: Un final que no termina de casar con el desarrollo del resto de la película.
Valoración: 8/10
Aixa Valiente.
Tráiler
Sinopsis
Cuatro socios fundadores de una empresa tienen que decidir cuál de ellos va a la cárcel tras descubrirse que están siendo investigados por una trama de desvío de capital a un paraíso fiscal.
La película de animación de estas navidades va a ser '¡CANTA!'. Este film ha sido llevado a cabo por Illumination, conocidos por crear joyas como 'Gru-Mi villano favorito' (2010) o 'Los Minions' (2015).
Como podemos ver en el cartel, la versión americana contará con las voces de Matthew McConaughey ('Interstellar', 2014), Seth MacFarlane ('Ted', 2012) y Scarlett Johansson ('#Chef', 2014) entre otros.
Aquí en España tendremos las voces de los conocidos Paco León ('Kiki, el amor se hace', 2016), Concha Velasco ('París - Tombuctú', 1999) y Santi Millán ('Bruc, el desafío', 2010).
La historia que nos presenta '¡CANTA!' transcurre en un mundo poblado por animales. Buitre Moon, (voz de McConaughey) un koala que dirige un teatro planea organizar el concurso musical más grande del mundo para salvar su teatro de la desaparición. Después de pasar numerosas etapas quedan 5 finalistas: Meena la elefanta, Rosita la cerda, Mike el ratón, Johnny el gorila y Ash la puercoespín. Todos tienen la ilusión de ganar el concurso y cambiar de vida.
La película se estrena el 22 de diciembre de 2016 y será distribuida por Universal Pictures.
El todopoderoso Netflix está de estreno, y es que hemos tenido que esperar un año para poder disfrutar de la primera película producida íntegramente por Netflix en España. '7 años' es un film dirigido por el ganador del Goya a mejor directo novel en 2003, Roger Gual, y protagonizado por Juana Acosta, Juan Pablo Raba, Paco León, Álex Bendemühl y Manuel Morón.
La sinopsis de '7 años' se centra en el conflicto de unos personajes que se enfrentan entre sí con el objetivo de salvar a la empresa de la que son fundadores de la ruina. Para ello, uno de ellos tendrá que sacrificar su libertad, un revés que deberán decidir entre todos. Como elemento de valor, cabe destacar que la película ha sido rodada en un único escenario, lo que permite generar en el espectador una sensación de angustia vital que logra mantenerlo enganchado en todo momento.
Esta película pretende poner en jaque los sentimientos de amistad, lealtad, bondad y sensatez y hacer reflexionar al espectador sobre la importancia de sentirse libre. Netflix aterriza en España con una apuesta muy interesante convertida en cine que sirve como antesala para continuar produciendo en nuestro país. Estaremos al tanto de todas las novedades y, por supuesto, no podemos esperar para ver la película que ya está disponible en la plataforma digital desde el 28 de octubre. ¡Dale al play!
Si algo nos ha demostrado Paco León en los últimos tiempos es que es algo más que 'El Luisma' de Aída (2005) ya que con el estreno de su tercer largometraje como director ha logrado sorprender a los más escépticos y obsequiar a los espectadores con esa dosis de buen rollo que tanta falta nos hace en estos tiempos. Y es que 'Kiki, el amor se hace' (2016) es eso mismo, un derroche de vitalidad y energía que te mantiene pegado a la butaca durante poco más de hora y media.
Hasta este momento ningún director o guionista se había atrevido a tratar el sexo con tanta naturalidad como hace Paco León en su película. Más que el sexo todas esas parafilias sexuales que en algún momento hemos tenido más de uno y a las que no les hemos encontrado explicación ni científica ni emocional. De parafilias, filias y fobias vive 'Kiki, el amor se hace' y como predica su título de amor, mucho amor.
Estructuralmente nos encontramos una película coral protagonizada por cinco parejas cuyos problemas se basan en cinco parafilias sexuales concretas que tratan de integrar en su vida. Historias independientes que no se entrelazan entre ellas y que hacen que inevitablemente el espectador preste más atención a unas que a otras. Quizás la estructura y cómo está contada la película es uno de los puntos débiles de la misma aunque no debemos caer en la trampa de considerar este elemento como algo negativo ya que en todas las historias encontramos un leitmotiv -si se puede considerar como tal- común y que veníamos necesitando en las películas de nuestro país: el sexo bien contado.
Otro de los aspectos más relevantes para acudir a ver la película es un elenco en estado de gracia. Un primer grupo formado por actores que piden paso y otro formado por esos actores que película tras película buscan cobijo en nuestras retinas y que a su vez, nunca dejan de sorprendernos. En el primer grupo destaca la grandísima actuación de Belén Cuesta que sin duda, se ha ganado a pulso estar considerada una de las actrices revelación de nuestro país y que ya copa los repartos de las comedias españolas de los últimos meses. Otra de las protagonistas de 'Kiki' es Natalia De Molina que con la cinta de Paco León ha demostrado su versatilidad para enfrentarse a argumentos que se encuentran a años luz entre ellos, pues no podemos olvidar que la actriz jienense ha logrado alzar dos premios Goya en apenas dos años: Mejor actriz revelación por 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' (2013) y Mejor actriz protagonista gracias a la dura 'Techo y Comida' (2015). Junto con Belén y Natalia, Alexandra Jiménez también nos ofrece una interpretación a la altura del carácter festivo que requiere el guión y es que a lo largo de la película nos sorprende con pequeños detalles que hacen que su personaje sea uno de los más entrañables. En el bando masculino encontramos la interpretación de Alex García que nos propone una interpretación desenfadada, macarra y con la cantidad perfecta de corazón para que caigas rendido a sus pies. Más breve pero muy positiva es la aparición de David Mora, un descubrimiento que esperemos, haya venido para quedarse.
En el segundo grupo de actores consolidados encontramos a una Candela Peña sobresaliente que nunca deja de sorprendernos y que junto a Belén Cuesta se consolidan como las dos mejores actuaciones de la película. Como supporter de Candela Peña encontramos a un Luís Callejo enternecedor y tan campechano como siempre. Por otro lado, la pareja más experimentada a nivel actoral es la formada por Luís Bermejo actor de cuna procedente del teatro y que demuestra que está a pleno rendimiento y Mari Paz Sayago cuya interpretación pasa más desapercibida pero que se ha convertido en una fija para Paco León. Mención aparte merece el descubrimiento de Ana Katz, argentina de nacimiento que se pone por primera vez bajo las órdenes y las cámaras de un director español con una interpretación más que notable. Y como no el propio cameo del director en su película.
Como dato curioso y según declaraciones del propio Paco León: 'Kiki' está formada por sus actores favoritos' que además comparten el mismo nombre con los personajes de la película para que los actores logren una mayor cercanía con los personajes a los que interpretan.
En cuanto al aspecto técnico no cabe duda que Paco León se confirma como director en este largometraje ya que es la película mejor resuelta técnicamente en comparación con sus anteriores trabajos 'Carmina o Revienta' (2012) y 'Carmina y Amén' (2014). Localizaciones escogidas al milímetro hechas para que se de una mimetización ente espacios y personajes acompañadas de una dirección artística sencilla sin adornos innecesarios pero más que 'resultona' con constantes alusiones a la época veraniega y a ese Madrid de pleno agosto más soleado y cálido que nunca. No se queda atrás la dirección de fotografía que se resuelve de manera sobresaliente con una textura sinuosa y una colorimetría en consonancia con la filosofía tropical de la película. Ambos aspectos acompañan a una buena realización de Paco León con un montaje rápido y dinámico y algunos planos que parecen sacados de los aborígenes del cine independiente. Todo ello se remata con una banda sonora que le va como anillo al dedo a la película, en especial la canción final interpretada por el grupo mexicano 'Pedrina y Río' y la pegadiza 'Enamorada' que logra levantar a más de uno de la butaca.
Con todo ello y según el propio Paco León estamos ante una película totalmente libre pues no podemos olvidar que se trata de una adaptación de la película australiana The Little Death (2014) con la que Paco León ha conseguido inspirarse y firmar un film más que completo catalogado como una comedia erótico-festiva aunque lo cierto es que ha logrado ser más festiva que otra cosa. En definitiva si quieres pasar un rato agradable 'Kiki, el amor se hace' es tu película.
Lo mejor: La confirmación de Paco León como director.
Lo peor: Podría haber aprovechado mejor la conexión entre historias.
Nota: 8/10
Aixa Valiente.
Tráiler
Sinopsis
Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, elifilia, somnofilia y harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir como integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.
Parece ser que Paco León le cogió el gusto a eso de dirigir películas: tras aventurarse con 'Carmina o revienta' (2012) y consolidarse con 'Carmina y amén' (2014), León estrena el 1 de abril su última obra 'KIKI, el amor se hace'.
En su tercera, y última película hasta la fecha, Paco León construye un film cómico, como sus anteriores obras, pero cambiando el drama de Carmina, dotado por un sentido más fotográfico de la sociedad española, por la la comedia romántica con tintes sexuales y fantasías de índole erótica. La temática romántica no es el único elemento novedoso de 'KIKI' sino también la estructura. El romanticismo de 'KIKI' se vislumbra en las cinco historias paralelas de los protagonistas: Paco León, Álex Garcia, Natalia de Molina, Belén Cuesta y Luis Callejo entre otros.
Making of:
Sinopsis:
Cinco historias paralelas por el amor y las fantasía sexuales de sus personajes se entrelazan en el veraniego Madrid. La liberación sexual de los personajes les llevara a reflexionar sobre la vida y abrir una nueva etapa para trabajar sus sentimientos y miedos.
Paco León y Alexandra Jimènez protagonizan esta comedia romántica donde un pareja de casi cuarentones se están empezando a darle vueltas a posibilidad de tener un hijo. En principio parece tarea sencilla pero se convertirá en un verdadero quebradero de cabeza para esta pareja.
Las posibilidades de tener un hijo van disminuyendo día a día e intentaran cualquier forma para conseguir tenerlo ¿Lo conseguirán? Saldremos de dudas el próximo 29 de enero de 2016.
La pelicula está dirigida por Juana Macías y además de Paco León y Alexandra Jimenez el reparto lo completan actores como Ernesto Sevilla, Alberto Amarilla, Inaki Font y Karra Elejalde entre otros.
