'Trumbo: La lista negra de Hollywood', ¿pertenece o ha pertenecido al partido comunista?

Dalton Trumbo fue uno de los primeros cineastas en sufrir las consecuencias de la "caza de brujas" que juzgó a miles de sindicalistas, trabajadores y ciudadanos americanos de toda índole en la década de los 50, acusados de profesar peligrosas ideas comunistas. Cuarenta años después de su muerte, John McNamara escribe un guión que convierte en obra la vida del célebre guionista, interpretado por Bryan Cranston.

A ritmo suave de jazz, Jay Roach nos cuenta la tragicomedia de un escritor que, debido a los avatares de la historia, pasó de ser de uno de los guionistas mejor pagados de Hollywood a un proscrito en apenas unos meses. Dalton Trumbo fue uno de los miembros destacados de esa élite social americana que en los años cuarenta fue picado por el mosquito de las ideas de justicia social en una época marcada por "El pánico rojo", ese movimiento nacido con el comienzo de la Guerra Fría y liderado por Joseph McCarthy, que determinó que el comunista era el mayor enemigo de la patria y merecía ser hostigado y reprimido.

La película opta por un planteamiento argumental sencillo, sin abandonar en ningún momento un hilo cronológico: se cuentan las aventuras y desventuras del personaje que lleva por título, centrándose en las relaciones personales del guionista, y también en el proceso de producción y distribución de su obra; pero se dedica al conflicto ideológico menos de lo que cabía esperar.

Quizás uno de los mayores aciertos de McNamara sea incluir el humor en la historia. La vida de Trumbo estuvo llena de dificultades y problemas, pero seguramente estuviese más apoyado (tanto por la situación económica como por sus seres queridos) que la mayoría de albañiles, agricultores u oficinistas que también optaron por abrazar el comunismo y fueron perseguidos. Por tanto, hacer una completa tragedia se habría convertido en un producto pesado para el espectador y una innecesario tratamiento de la vida de un "privilegiado". Personajes como el presidente de King Brothers Productions, Frank King (John Goodman) o Otto Preminger (Christian Berkel) le sacarán a cualquiera un par de carcajadas; el contrapunto lo forman la mezquindad e intransigencia de Hedda Hopper (Helen Mirren) y  John Wayne (David James Eliott). Como toda película de tratamiento político, 'Trumbo' peca de ser un film un poco maniqueo, pero no abusa del defecto.

En esencia, 'Trumbo: La lista negra de Hollywood' es una película sobre cine, hecha para amantes de este precioso arte, que, además de perturbar por su belleza, de asombrar por su inteligencia, es una de las mayores armas propagandísticas que existen, tal y como dice  J. Parnell Thomas en la película. Llama por eso la atención que los guiones más memorables de Trumbo sean películas simpáticas y despreocupadas como 'Vacaciones en Roma' (1953) o 'El bravo' (1956), aunque claro, ni estas obras carecen de contenido político y social, ni hay que olvidar que también es el autor de 'Johnny cogió su fusil', novela que él mismo adaptó al cine en 1971, e incluso dirigió.

Lo mejor: La inclusión del humor en la trama.
Lo peor: La poca profundidad ideológica, la simplicidad con la que se narra un biopic tan político como artístico.

Valoración: 6/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

En los años 40, Dalton Trumbo, el guionista mejor pagado de Hollywood, disfruta de sus éxitos. Pero entonces comienza la caza de brujas: la Comisión de Actividades Antiamericanas inicia una campaña anticomunista. Trumbo, uno de los llamados "10 de Hollywood", entra en la lista negra por sus ideas políticas. Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo (“Espartaco” o “Vacaciones en Roma”) que tuvo que escribir bajo pseudónimo tras ser acusado de comunista. 

'Centauros del desierto', la cara oculta del western

Se aburrió a sí mismo el cine de vaqueros e indios, de relatar esas historias de vaqueros buenos e indios malos que debían morir. De sheriffs con estrella sobre la camisa que cabalgan impartiendo justicia por la llanura mientras se fuman su tabaco rubio de liar. Se asistía en las salas de cine a tiroteos entre civilizados y salvajes, que desangraban el 'western' lentamente, hasta que John Ford lo enterró con la elegancia de una derrota prevista.

El director John Ford proyectó en 'Centauros del desierto' (1956) la ceremonia de entierro del cine clásico del oeste. Lo sepultó con 'El hombre que mató a Liberty Valance' en 1962, sin agonías. Descubre Ford la derrota del Oeste salvaje y posterior a la Guerra de Secesión con el personaje de Ethan Edward -John Wayne-. Ethan refleja la derrota de los confederados como la ideología racista y el desprecio a la modernidad en contraposición al pasado, ilustrado en su sable inútil en tiempos de rifles y pistolas. Un hombre, Ethan, al que Wayne le confiere presencia en la pantalla y esa obligación de vivir por y para el odio contra aquellos que no siguen sus dictámenes. Tras la derrota en la guerra civil americana, Ford le brinda una nueva oportunidad al personaje de Ethan para vivir: el asesinato de su hermano y la familia de éste y el posible rapto de su sobrina pequeña. Un hombre odioso y obsesivo que habita en la soledad y que solo encuentra compañía cuándo emprende la misión de rescate. Ilustra Wayne, en el personaje de Ethan, la muerte del cine de vaqueros e indios, el declive previo a la modernidad.

Acompaña al personaje de Wayne una historia cuidadosamente bien hilada por Ford. Decide emprender un viaje por el salvaje Texas, repleto de tribus indias. Inicia el rito ceremonioso de un entierro con la desmitificación del heroísmo de esos justicieros sin estrella. Conjura la estrategia propia de los westerns partiendo del antagonismo de 'cowboys' e indios, con la diferencia de introducir una alma errante, perdida y despreciable como la de Ethan. El protagonista rompe con la división entre buenos y malos, pues el encarna las dos caras del ser humano. Monopoliza Wayne todos los sentimientos humanos, dejando su personaje pocos resquicios de expresión a los demás. El amor y el cariño por proteger a los suyos, como también la soledad que le sobrevuela al imponer sus creencias discriminatorias y su sed de violencia desmesurada. Ford desmitifica el héroe del oeste con la imagen de la derrota física y espiritual de Ethan, un 'hijo de puta' sin camino que recorrer.

Ford consigue construir un film que muestra la cara amarga del 'western', el fracaso en la cara de sus personajes y el fin de una época de balas contra flechas. Una historia circular en sus magníficos planos de obertura y cierre que cogen forma en esa puerta que se abre y cierra dando sentido a la vida de Ethan. 'Centauros del desierto' representa el primer paso, la primera piedra, para terminar con el heroísmo y la segmentación entre buenos y malos del clasicismo del oeste.

Lo mejor: la forma en que se desmitifica el 'western'

Lo peor: el final previo de la film

Valoración: 9'5/10

Pablo Rubio

Tráiler: 

Sinopsis:

Ethan Edwards es un hombre que regresa derrotado, tras luchar en el bando de los confederados en la Guerra Civil Americana, al hogar de su hermano. Ethan emprenderá un viaje por las tierras salvajes de Texas para vengar la muerte de la familia de su hermano y rescatar a su sobrina, que está en manos de los comanches.

Tráiler Kung Fu Panda 3

Una, dos y ya van tres películas. Kung Fu Panda 3 por fin llega a la gran pantalla el 11 de Marzo, dando más guerra que nunca, una saga de DreamWorks dirigida por Mark Osborne y John Wayne Stevenson que está arrasando en taquilla en Estados Unidos.

Esta nueva historia muy dinámica protagonizada por el patoso y adorable oso Po, vuelve con nuevos escenarios y personajes, como Mei Mei, el padre de Po, el malvado 'El Coleccionista' y un panda pequeño que da el toque humorístico de la película.

Tráiler:



Nuria Roche

Crítica de 'El hombre tranquilo', un pueblo con identidad

John Ford es considerado como uno de los mejores directores de la historia del cine, y en especial de los westerns, pero en este film deja de lado este género y se inclina más por una comedia romántica ambienta en la vida rural. 

La película transcurre en un pequeño pueblo de Irlanda, Innisfree, donde Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa tras un gran periplo de tiempo en Estados Unidos para intentar olvidar su turbulento pasado. En este pueblo de Irlanda fue donde nació antes de emigrar a Estados Unidos. A su llegada al pueblo decide comprar la casa donde habían vivido varias generaciones de su familia. Durante este tiempo, se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara), una mujer con mucho carácter. Para conseguir conquistarla tendrá que hacer frente a las anticuadas costumbres locales y a la oposición del hermano de su prometida (Víctor McLaglen).

John Ford en el film consigue reflejar una sociedad costumbrista en la que son los hombres quienes tenían el poder y donde las mujeres se dedicaban principalmente a las labores domésticas. Ford apuesta en el film por los personajes, intenta reflejar en cada uno de los planos de la película las emociones, los rostros, las acciones, las conversaciones... intenta que todo tenga su importancia. Todo pequeño detalle tiene su importancia, porque es lo que hace que esta película sea una de las obras cinematográficas más importantes de la historia. Por ejemplo, en la secuencia inicial de la película, en la que el protagonista llega a la estación de tren, se encuentra con una serie de individuos que debido a la forma de interactuar consiguen que el espectador se enganche a la historia y nunca desconecte creando un ambiente familiar.

Pese a las dos horas de duración, Ford consigue hacer una película amena, divertida y con una gran clave de humor, consigue dotar a todos los personajes de una identidad personal, que tiene como consecuencia la aparición de momentos totalmente extraordinarios, una de las escenas donde mejor queda reflejado todo esto es, cuando Sean Thornton y el Sr. O'hara se están peleando y hacen una parada en el bar para tomarse una cerveza y después poder seguir con su pelea.

Lo mejor: El humor y la identidad de los personajes.

Lo peor: La gran cantidad de personajes que hay, puede ser lioso.

Valoración: 8/10

Trailer:

Sinopsis:

Narra la historia de un boxeador retirado que decide volver a su pueblo natal. Cuando llega se instala en su casa de toda la vida y se enamora de una muchacha por la cual luchara para conquistarla.

Juan Carlos Lloret