Crítica con spoilers de 'El secreto de Marrowbone', el engaño del misterio

'El secreto de Marrowbone' está dirigida por Sergio G. Sanchez, conocido por ser el guionista de  'Lo imposible' (2012) y 'El orfanato' (2007), película de la cual bebe mucho esta cinta. La historia se centra en cuatro hermanos muy unidos, que ven su futuro bastante oscuro ante la triste pero inminente muerte de la madre, incluyendo el temor por poder separarse. Los hermanos se refugiarán en su propio mundo en una misteriosa granja abandonada, la cual esconde tras sus paredes un gran secreto.

Durante todo el metraje de la película se mezclan todo tipo de géneros. Empieza como una cinta dramática familiar, en el desarrollo cambia a romántica con toques de misterio. Incluso, para los más aprensivos, tiene toques de terror, y de cara a la última parte de la historia, la intriga y la sorpresa se hacen con la película. Lo mejor de todo este batiburrillo de géneros es que dejen la intriga para el final, aunque por otra parte tenemos al espectador un poco mareado sin saber qué largometraje ha elegido.

La ambientación está muy cuidada y, junto a una excelente fotografía, ayuda a crear un clima de intriga dentro de la gran casa de los Marrowbone. El diseño de producción y los bellos paisajes de Asturias ayudan a meterte de lleno en la historia. Hay grandes actuaciones por parte del elenco de jóvenes, a destacar George MacKay que lleva la voz cantante en la historia, y la emergente Anya Taylor-Joy, que está en alza. Los personajes están muy cuidados y tienen mucha personalidad, gracias a la labor de Sergio G. Sanchez como guionista de varias películas de J. A. Bayona.

Un final de trama que juega con nosotros y nos engaña debido a las trampas que nos ha colocado el director por el camino, lo que nos da sorpresa aunque por el camino ha ido perdiendo el suspense que intentaba crear. Este engaño hace que la película tenga que dar algunos rodeos a mitad de la historia y esto le resta ritmo a un thriller que debería centrarse más en la trama principal, como vemos en 'Múltiple' (2016). Pero no por ello deja de ser entretenida, creando un gran misterio alrededor de los personajes principales. 

Al terminar de visualizar 'El Secreto de Marrowbone', directamente ves la clara referencia a la película de Amenábar, 'Los Otros' (2001). Aunque las dos consiguen emplear un mismo recurso, finalmente te trastocan todos los esquemas que te habías hecho mentalmente. Gracias a su mezca de géneros, la película podrá tocarte la fibra sensible, asustarte, sorprenderte y entretenerte.

Lo mejor: Ambientación y grandes actuaciones

Lo peor: Tantos saltos entre géneros pueden incomodar al espectador

Valoración: 6,5 sobre 10

Álvaro M. Ballester

Tráiler:

Te gustará más que: Otra películas de terror sobre casas encantadas.

Te gustará menos que: Las películas en las que se ha inspirado como 'Los otros' (2001) o 'Múltiple' (2016).

"Algo fantástico como algo normal"

Esa es la idea clave del realismo mágico, o "lo real maravilloso" como también es llamado comúnmente, por Alejo Carpentier, allá en latino-américa, claro que como viene de allí pues también cabe una mención a este gran estilo literario.

Este tipo de recurso de "normalidad" permite una mayor velocidad sin necesidad de entrar en explicaciones inverosímiles o tan fantasiosas como pueda ser los propios fenómenos paranormales que sucedan. Por ejemplo, qué más daría que se pusiesen a explicarle a Pedro Páramo que los muertos pueden hablar o que La casa de los espíritus de Isabel Allende se parece misteriosamente a Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez. Son cosas superfluas que nadie quiere escuchar, por mucho que pueda parecer interesante una respuesta totalmente inventada. Pero esa carencia de explicaciones es lo que lleva directamente al desarrollo de la historia y que no tengas que preguntarte constantemente cómo es posible que un señor se comunique con las hormigas, con los muertos, con artistas famosos como podría ser Midnight In Paris (Media noche en París, de Woody Allen) o véase cualquier escrito de Julio Cortázar o incluso Jorge Luis Borges a ver si entendéis algo, porque yo no, aunque no sean explícitamente afines al género.

Como el propio Allen diría, no hay que imponerse barreras a la hora de crear, eso hace que te limites y que pierdas el tiempo teniendo que darle un sentido a algo que no quieres dárselo. La mejor explicación sería la que se hace uno mismo, yo lo interpreto como algo que le pasa a un señor borracho que le atrae la literatura tanto como París que fue capital del arte hace unos cuantos años... hasta mitad de película, más o menos.

Lo que te permite ver escenas tan fascinantes como podría ser ver a un Heminway darte lecciones de la vida para escribir mejor o incluso al mismísimo Dalí recurriendo a rinocerontes, algo casi más psicodélico y surrealista que cualquiera de las obras que pueda haber puesto aquí. Pero ya hablaremos del surrealismo.

A lo que quiero llegar, que aún no sé exactamente el qué es, es a que las explicaciones son un recurso con el que el lector que es más exigente pues diga "Ah vale" (Hay explicaciones de películas de viajes en el tiempo o similares que son verdaderamente apropiadas, aunque no se me ocurra un mejor ejemplo que la serie Futurama), pero claro, esto si no queda como mera información prescindible para la historia se convierte en algo pesado por tratar de encajarlo como se pueda. Si estás haciendo una película que trata algún tema, pues claro, tendrás que dar explicaciones, pero si simplemente quieres disfrutar de una buena película o libro sin que el personaje se esté sorprendiendo cada vez por ver fantasmas cuando la peli va de eso, pues seguramente cansa. Claro que si se hubiesen aplicado esto en Los Otros o El Sexto Sentido, pues no habría habido ni película.

Aaron J. Martin