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sábado, 9 de noviembre de 2019

Crítica de 'Pequeñas mentiras para estar juntos', NO es la comedia del año

El realizador francés Guillaume Canet escribe y dirige la secuela de la que fue su obra más popular y tierna ('Pequeñas mentiras sin importancia', 2010). La historia de estos amigos y los secretos que esconden funciona a ratos por su gran reparto nacional, pero para todos los demás se nos hace difícil emocionarnos por algo que ya hemos visto muchas veces.


Al parecer, a Guillaume Canet se le debió subir el éxito a la cabeza hace nueve años. Entonces, su película fue la más taquillera de su país, recaudando cifras de escándalo, haciendo reír y llorar al gran público con una tragicomedia que llegó en el momento y en el sitio justo. Un golpe de suerte, tal vez, pues la continuación de su obra sigue sin gustar demasiado en el panorama internacional; sus películas no salen del reconocimiento de los Premios César.

En 'Pequeñas mentiras para estar juntos' se empieza con Max, un hombre con depresión. Sus amigos de toda la vida llegan de imprevisto, nadie lo sabe, "esto promete" dice uno de ellos. En realidad, la película no habla de esa depresión del protagonista, sino que pasaron demasiados desencuentros en el pasado como para que entendamos que estamos viendo crisis e infortunios. Todo ayuda en un drama que es a la vez una comedia; así es la vida en la mediana edad y así son sus crisis.


Me gusta que el concepto de amistad se vea en pantalla como algo más complicado que como lo explicaría Disney, por ejemplo. Aquí, el elenco consigue mantener la buena química de su antecesor. Brillan en gran parte las estrellas Marion Cotillard ('Aliados', 2016) y François Cluzet ('Intocable', 2011), pero me interesa mucho el trabajo de algunas caras menos conocidas, como Laurent Lafitte ('Elle', 2016) quien realiza el personaje más gracioso de todos y da buenos motivos para reírse con la cinta.

Sin embargo, la trama de crisis y tensión no resuelta acaba haciéndose bastante pesada en el segundo acto. Es una historia demasiado pretenciosa en sus cabos sueltos y por atar, sin embargo, sigue dando la sensación de que el tema se podía contar en menos tiempo. Al final, a Guillaume Canet le entran las prisas y acaba con un clímax sacado de la manga que confirman su guion demasiado convencional. 


Apenas veo planos ni escenas interesantes, no me río a carcajadas ni mucho menos lloro. Me conformo, eso sí, con que los personajes lo hayan pasado bien y mal, sin cosas raras de por medio, con una evolución y un carácter bien marcado. Una saga (si es que el director quiere seguir dando rienda a este grupo de amigos) simpaticona y nada más. No pasará a la historia, al menos en el resto del mundo.

Lo mejor: La concordancia con la continuidad de los personajes y sus actores.

Lo peor: Las decisiones convencionales que restan mucho a la historia.

Valoración: 6 sobre 10

Nicolás de Benito

Tráiler:



Te gustará si viste: 'Intocable' (2011)

miércoles, 26 de abril de 2017

Crítica 'Solo el fin del mundo'; las histerias familiares

Xavier Dolan es, quizá, uno de los directores que más han dado que hablar últimamente. Con tan solo 28 años, hace unos meses presentó el que fue su sexto largometraje, ‘Solo el fin del mundo’ (2016), una cinta que llamó la atención de críticos y espectadores y que contó con un reparto de lujo.


Partiendo de una obra teatral de Jean-Luc Lagarce, Dolan escribió el guión de esta película, que se erigiría como una extraña cinta, un drama psicológico con fuertes tintes de filme independiente. La historia pone al espectador, de entrada, ante el pensamiento que ocupa mente del protagonista, Louis (Gaspard Ulliel), quien, metido en un avión, reflexiona acerca de aquello que va a hacer. El que parece ser un joven escritor de éxito, regresa a casa tras doce meses de ausencia para comunicarle a su familia que va a morir. Esta es la prometedora premisa de la que parte la película.


En su desarrollo, de un solo día, asistimos al espectáculo que se da entre Louis y su familia: su madre (Nathalie Baye), su hermano mayor, Antoine (Vincent Cassel), su hermana pequeña, Suzanne (Léa Seydoux) a la que apenas conoce, pues cuando se fue de casa ella era pequeña todavía, y su cuñada Catherine (Marion Cotillard), a quien, directamente, no ha visto nunca. 

Vemos la convulsión que se da entre los personajes, que rememoran sucesos de su pasado y repasan algunos de la actualidad, para poner a Louis al día y, entre toda la amalgama de emociones, que van desde un aparente odio hasta el amor, pasando por la euforia, el éxtasis, la nostalgia y, sobre todo, el no entendimiento, se hace cada vez más patente cuál es el gran problema: nadie comprende por qué Louis ha decidido regresar, y si tras esa visita volverá a desaparecer para siempre o, por el contrario, pretenderá formar parte de la vida de sus seres queridos de un amanera más regular. Lógicamente nadie sabe qué es lo que Louis va a decirles, y este solo espera al momento más idóneo para soltar la bomba que guarda en su interior.


Mientras tanto, tendrá diversas conversaciones con los distintos personajes, tanto en común como en solitario. Un desarrollo que puede antojarse más, como lo es el texto original, a una obra de teatro, por su acercamiento, su espectacularidad en cuanto a actuaciones, su minimalismo y la sobriedad de elementos que dejan todo el protagonismo a las micro relaciones que se van estableciendo entre los distintos miembros de la familia.

Dolan filma con un estilo muy peculiar, al servicio de la historia que nos hace llegar, valiéndose de pausas, ralentizaciones, planos cortos, etc.; una mirada cercana, detallista hasta el extremo, en ocasiones, para que veamos de manera visceral y, en la medida de lo posible, cómo todos y cada uno de ellos van desmoronándose interiormente ante una situación a la que no saben cómo enfrentarse.


Huelga decir que el reparto cumple sobradamente y va más allá, pues luce de manera impresionante en más de una escena. El protagonista es, por su personalidad, su encerramiento y la aparente frialdad que muestra ante los suyos, quien menos miradas puede atraer, pero tanto Marion Cotillard como Nathalie Baye y, sobre todo, Vincent Cassel y Léa Seydoux, ofrecen unas interpretaciones brillantes, siendo estos dos hermanos quienes mantienen una mayor tensión, unas conversaciones más violentas, pues por su carácter son más volátiles, sensibles y pasionales, por lo que verles tan cercanamente actuar de una manera tan al límite es todo un gozo para el espectador. Además, audiovisualmente, algunas escenas están filmadas con tanto cuidado, con una calidad y una cercanía tan pocas veces vista, que la sensación de inmersión e incluso de delirio es total.


La cinta fue bastante atacada por la crítica, que la tachó de desconcertante e histérica y alegó que el reparto se ve sobreactuado, poniéndonos de los nervios. Lo que hizo Dolan fue mantener la estructura teatral y llevar la historia a su terreno, impregnándola de su estilo, y me temo que su intención fue precisamente eso que criticaron: hacer que sintamos lo mismo que sus protagonistas: histeria, desconcierto y nerviosismo, pues hay una tensión palpable en todo momento que no termina hasta que aparecen los créditos. Sin duda alguna, consiguió su propósito. 

Lo mejor: las actuaciones y el estilo empleado.

Lo peor: que pueda parecer en extremo extraña para el espectador comercial. 

Valoración: 8'5 / 10


Trailer:



Sinopsis:

Tras doce años de ausencia, un joven escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que pronto morirá. Vive entonces un reencuentro con su entorno familiar, una reunión en la que las muestras de cariño son sempiternas discusiones y la manifestación de rencores y reproches.

lunes, 31 de octubre de 2016

Construyendo el mundo de 'Assassin's Creed'

Todos los fans de los videojuegos de 'Assassin's Creed' creados por la compañía Ubisoft están esperando que la nueva película que realizará 20th Century FOX de la saga sea lo más fiel posible a lo que jugaron en sus consolas. De momento, como ya pasó en la saga cinematográfica de 'Resident Evil', no van aparecerán los personajes protagonistas de los juegos. No veremos a los míticos Altaïr o Ezio. Pero, ¿qué pasará con su mundo, con el exterior? En el siguiente vídeo podremos observar lo cuidadosos que son al respecto.


Gracias a una revolucionaria tecnología que desbloquea los recuerdos genéticos, Callum Lynch (Michael Fassbender) vive las aventuras de su ancestro, Aguilar, en la España del siglo XV. Callum descubre que es el descendiente de una misteriosa sociedad secreto, los Assassins, y que posee increíbles conocimientos y habilidades que le permitirán enfrentarse a la poderosa y opresora organización de los Templarios en el presente.
La película está dirigida por Justin Kurzel y tiene previsto su estreno en España en diciembre de 2016.

Álvaro M. Ballester

lunes, 20 de junio de 2016

'Assassin's Creed' detrás de las cámaras

Gracias a una revolucionaria tecnología que desbloquea los recuerdos genéticos, Callum Lynch (Michael Fassbender) vive las aventuras de su ancestro, Agilar, en la España del siglo XV. Callum descubre que es el descendiente de una misteriosa sociedad secreta, los Assassins, y que posee increíbles conocimientos y habilidades que le permitirán enfrentarse a la poderosa y opresora organización de los Templarios en el presente. 


'Assassin´s Creed' está protagonizada por Michael Fassbender (X-Men: Días del Futuro Pasado) y Marion Cotillard (El Caballero Oscuro). La cinta la dirige Justin Kurzel (Macbeth) y su estreno en España es en diciembre de 2016. Os dejamos con un vídeo detrás de las cámaras:


jueves, 12 de mayo de 2016

Tráiler en español de 'Assassin´s Creed'

Gracias a una revolucionaria tecnología que desbloquea los recuerdos genéticos, Callum Lynch (Michael Fassbender) vive las aventuras de su ancestro, Agilar, en la España del siglo XV. Callum descubre que es el descendiente de una misteriosa sociedad secreta, los Assassins, y que posee increíbles conocimientos y habilidades que le permitirán enfrentarse a la poderosa y opresora organización de los Templarios en el presente. 


'Assassin´s Creed' está protagonizada por Michael Fassbender (X-Men: Días del Futuro Pasado) y Marion Cotillard (El Caballero Oscuro). La cinta la dirige Justin Kurzel (Macbeth). Su estreno en España es en diciembre de 2016. Os dejamos con el tráiler:

 

martes, 9 de febrero de 2016

'Macbeth'; hombre y leyenda

La obra de William Shakespeare es de sobra conocida, y estamos ante quizá una de las adaptaciones más fieles jamás realizadas. Michael Fassbender encarna magistralmente a un Macbeth vencido por sus emociones, por las presiones y, sobretodo, al igual que sucede en la obra, por la enorme influencia causada por Lady Macbeth, interpretada por Marion Cotillard, que al igual que él ofrece una actuación digna de ser recordada.


Desde el mismo inicio del filme vemos cómo serán los minutos en que estaremos sumergidos hasta el final de la proyección. Una película que tiene su propio ritmo, uno lento y pausado, pero que se presta a la historia, siendo así enormemente fiel al libreto. Los tambores de fondo, la acertada banda sonora, acompañan a una fotografía que es una obra de arte, sin duda uno de los puntos más fuertes de la cinta, pues pocas veces he visto mayor espectacularidad y tan elevado nivel artístico en la plasticidad de una película. 

Al igual que en el libro, Lady Macbeth cobra un protagonismo que llega a ser incluso mayor que el del propio Macbeth, aunque no ha sido tan destacado como en la obra original, pues en esta, ella es la verdadera protagonista. Asimismo la película se diferencia mostrándonos con detalle la furia y la violencia, las consecuencias de unas ansias de poder propiciadas por la profecía de las brujas y, a raíz de ello, por la influencia y manipulación de la mujer amada, que aspira a alcanzar el máximo poder posible haciéndolo a través de su marido, como una herramienta para situarla en el trono, dada la época en que se desarrolla la historia. Mención especial al monólogo de Cotillard aguantado enteramente por un primer plano fijo, en el que vemos cómo sus emociones más profundas salen a flor de piel y cómo se derrumba ante nuestra cercana mirada; la actriz ofrece sin duda su mayor yo, y nos recuerda el por qué ya se ganó una estatuilla años atrás. Y no olvidemos que, al parecer, atravesamos una temporada de gran protagonismo para Fassbender, quien realiza una película tras otra ofreciendo una variada gama de matices, y con ello demuestra día a día que se va situando entre los mejores actores de Hollywood. Como hemos dicho aquí no es para menos, pues ofrece una de sus más brillantes interpretaciones, y junto a Cotillard, forman una pareja de lujo. 


Quizá, pese a no poseer una extensa duración, el metraje pueda volverse denso en algunas partes, ya que como hemos dicho el ritmo es lento en todo momento y los diálogos, cien por cien fieles, aportan a la obra más teatralidad que dinamismo, aunque considero que en el caso de 'Macbeth' y sabiendo de dónde proviene, es más un punto a favor que algo negativo. Es una obra que ataca a los sentidos, que nos atrapa y nos sumerge en el oscuro mundo que se nos está mostrando de forma cruda y visceral, y esa fotografía de la que hablábamos lleva lo expuesto a otro nivel. Si aquello que dicen de que, para saber si un plano –fotográficamente hablando– está bien compuesto, si el fotograma en cuestión es excepcional, deberíamos estar dispuestos a colgarlo en una pared de nuestro hogar como si de un cuadro se tratase, en este caso, podríamos empapelar fácilmente el salón entero con fotogramas de 'Macbeth' y lo llenaríamos de auténtico arte. 


Aun así no es una típica película comercial, en absoluto. Es una pieza única, una obra de cine independiente, que a pesar de sus múltiples cualidades no gustará a todos, sobre todo a quienes esperen una cinta con más acción, más movida y dirigida a un público más amplio.

Lo mejor: la fotografía, las interpretaciones y la fidelidad para con el libro.

Lo peor: el ritmo quizá demasiado pausado. 

Valoración: 8/10


Trailer:



Sinopsis:

Ésta es la historia de un líder guerrero, involucrado en una guerra y que se propone reconstruir la relación con su esposa. Se trata de una de las tragedias más importantes de la literatura. Adaptación de la obra de William Shakespeare. 

martes, 8 de julio de 2014

"EL SUEÑO DE ELLIS"...ciertamente da sueño.

"EL SUEÑO DE ELLIS"   (James Gray, EEUU,  2014).

Esta era una película que lo tenía todo para gustarme... ambientación en el inicio del siglo 20, estética y fotografía intimistas (propuestas vistas ya en el trailer), trama de chica desvalida-Pigmalión adinerado que la convierte y refina un poco,  y sobre todo grandes actores.        
Y digo lo tenía porque la realidad es que viéndola todas esas promesas se diluyen totalmente... por una cosa muy simple...resulta aburrida.

                                                   

Es verdad que uno a veces se decepciona porque espera que el director aproveche mas una u otra situación del film... pero es que en este film en concreto se desaprovecha mucho la primera parte, la llegada de los inmigrantes a Ellis Island... cuánto hubiera ganado en intensidad recrear más éste hecho histórico en detrimento del folletín posterior.      
Cuando una película se vende como tal, uno espera más historia, más recreación real... y menos amoríos que podría haber guionizado Corín Tellado.

                                               

De hecho...¿PORQUE SE HA DESAPROVECHADO TANTO LA MIRADA DE MARION COTILLARD? Yo que soy gran defensor y admirador del trabajo actoral, suficiente a veces para recomendar una película, se me hace aquí difícil, ya que aunque quien escribe tiene debilidad por esta actriz francesa, en esta película ni siquiera su ENORME TALENTO consigue brillar en todo su esplendor.

                                              

Y es que no solo la Cotillard, el enorme (cada vez más) Joaquin Phoenix resulta incluso sobrepasado por su papel, a ratos con sobreactuación y excesivos tics.     
    
                                           

La película contiene además múltiples planos que no hacen un guiño sino que directamente COPIAN trocitos de El Padrino y otras películas de estilo similar, por si faltaba poco. En definitiva, que cuando una película empieza a hacerse aburrida ya a mitad de metraje a uno le da más por pensar en todos estos detalles.  
  
A una película podemos perdonarle muchas cosas: algún que otro actor flojito, algún diálogo prescindible, algún error de racord o una fotografía mejorable, incluso una dirección mas novedosa...pero ante todo, nos guste más o menos la historia, algo en las películas considero imprescindible: QUE NO ME ABURRAN. 

Lo siento Sueño de Ellis, pero no pasas la prueba.

Paco Gonzalez de la Rosa.
Dream-maker.

SINOPSIS: Una joven polaca y su hermana llegan en los años 20 a Nueva York en un intento de abrirse camino.  La hermana mayor se encuentra allí con un joven adinerado y algo crápula que la encamina por el mundo del cabaret.  Entre ellos surge una relación especial.

TRAILER:

 
 
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