Crítica de 'Parásitos', Bong Joon-ho como Pedro por su casa.

Flamante ganador de la Palma de Oro al mejor largometraje en Cannes 2019, 'Parásitos' (2019) es la película más redonda de Bong Joon-ho desde aquel magnífico 'Memories of Murder' (2003) que le catapultó a la fama. De vuelta a un reparto nacional, el director surcoreano regresa con un thriller (barra) comedia negra muy interesante, pero sobre todo entretenido.

A diferencia de la olvidada 'Okja' (2017) o la infravalorada pero también superada 'Rompenieves' (2013) en la nueva película de Bong Joon-ho se saborea un regusto a clásico y obra de culto muy merecido. 'Parásitos' mezcla dos de las mejores habilidades del reconocido cineasta coreano: humor y drama familiar. Todo ello lo hace marcando un género muy suyo que acaba en un slapstick que le pega mucho, y es así que consigue diferenciarse de sus competidores más cercanos como la japonesa 'Un asunto de familia' (2018), o 'Burning' (2018), de su compatriota Lee Chang-Dong.

'Parásitos' empieza como un drama familiar, triste y tierna a la vez, una presentación de personajes, que no de intenciones. Pasado ese primer acto, la cinta evoluciona en un arco cada vez más perverso e inquietante. En este aspecto la cinta recuerda a uno de sus anteriores y magníficos trabajos como es 'Mother' (2009), imprevisible y muy incómoda en el buen sentido de la palabra.

Poco puedo escribir sobre la trama sin desentrañar nada y romper la magia del primer visionado de esta genial idea, pero el guión metafórico que advierte el título de la película es tal cual y tan jocosa como presume. La banda sonora y la fotografía te mantienen pegado a la pantalla, logrando una calidad de thriller parecida a los modernos Fincher o Tarantino. Y el nivel de detalle de las expresiones, de la catástrofe, de los recursos, del estilo narrativo, las armas de Chéjov... sugiere y asombra.

La actuación de los protagonistas se aprecia en conjunto. Es un teatro donde los secretos vienen y van y el espectador es el único que sabe, pero donde siempre hay un misterio mayor al final del pasillo que mantiene la tensión hasta el último momento. El delirio de la recta final es tan irritante como loable. Redonda, obra casi maestra.

Deseando lo mejor a nuestro querido Pedro Almodóvar, en el hipotético (aunque casi seguro) duelo por la mejor película extranjera de los Oscars 2020, 'Dolor y Gloria' (2019) lo tendrá difícil ante una de las mejores películas de este año y el mejor Bong Joon-ho hasta la fecha.

Lo mejor: Una idea genial, divertida y salvaje.

Lo peor: Unos minutos finales que pecan de inocencia. 

Valoración: 9/10

Nicolás de Benito

Tráiler:

Te gustará si viste: 'Un asunto de familia' (2018)

Tráiler en español de 'The Rider'.

'The Rider' es el segundo largometraje de la directora Chloé Zhao. Una docuficción que cuenta la historia de Brady, estrella de los rodeos que sufre un grave accidente que le incapacitará para su gran afición.

'The Rider' se convirtió en una de las películas más alabadas del último festival de Cannes, donde fue reconocida con el premio Art Cinema Award, que la proclama como la ganadora de la Quincena de los realizadores. Además consiguió la espiga de plata en la 62ª de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, también recibió el premio a mejor nuevo director y mejor actor. 

Sin duda una película que promete colarse entre las mejores películas indies del año. Para saberlo tendremos que esperar al 21 de septiembre, fecha en la que se estrenará en España. 

Tráiler: 

Cristian Fuster

Tráiler de 'Mandy', Nicolas Cage en plan bestia

Los fans de Nicolas Cage y el thriller salvaje están de enhorabuena. El director y guionista Panos Cosmatos nos mete a todos en el tren del hype con el brutal tráiler de su nueva película 'Mandy'. 

Con una fotografía impactante y la atrayente banda sonora de Jóhann Jóhannsson ('Arrival' 2016), tristemente fallecido el pasado mes de febrero, los festivales de Sundance y Cannes se rindieron a este género de terror que sigue dando de sí en la actualidad. Junto a Andrea Riseborough ('Birdman' 2014) y Linus Roache ('Vikings' 2013 -) se alza la figura siempre idolatrada de Nicolas Cage, que vuelve a las riendas de la locura y el gore como ya hizo hace poco en la peli 'Mom and Dad' (2017), donde intentaba matar a sus hijos en una comedia muy negra que divirtió a la crítica.

En esta ocasión, Red Miller, el protagonista de esta historia, tratará de asesinar a los miembros de una peligrosa secta que ha atrapado a su pareja. De momento, y hasta septiembre de este año, nos conformamos con el tráiler oficial que deja la piel de gallina.

Nicolás de Benito 

Tráiler de 'Clash', de Cannes a la cartelera española

Nominada en Cannes, en la sección 'Un certaing regard' de la edición de 2016, llega a los cines españoles, el próximo 2 de junio, la película 'Clash' del director egipcio, Mohamed Diab. La segunda cinta de este atrevido autor, que como sucede con su primera película, 'El Cairo, 278' (2010), en 'Clash' se vislumbran las diferencias sociales de su país.

'Clash' nos sitúa en El Cairo de el 2013, dos años despúes de la 'Primavera arabe', dentro del maletero de un coche policial que ha detenido a un grupo de ciudadanos, entre ellos un periodista y un fotógrafo americanos, como consecuencia de los violentos disturbios que esta viviendo la ciudad. Dentro de un ambiente claustrofóbico -el maletero del furgón policial en que se da todo la acción- los manifestantes reflexión sobre diferentes cuestiones que se van planteando, encontrando roces políticos y religiosos entre ellos. Un drama político que más allá de Cannes también fue aplaudido por la crítica y el público del festival de Valladolid de 2016.

Trailer:

Pablo Rubio

Crítica 'Solo el fin del mundo'; las histerias familiares

Xavier Dolan es, quizá, uno de los directores que más han dado que hablar últimamente. Con tan solo 28 años, hace unos meses presentó el que fue su sexto largometraje, ‘Solo el fin del mundo’ (2016), una cinta que llamó la atención de críticos y espectadores y que contó con un reparto de lujo.

Partiendo de una obra teatral de Jean-Luc Lagarce, Dolan escribió el guión de esta película, que se erigiría como una extraña cinta, un drama psicológico con fuertes tintes de filme independiente. La historia pone al espectador, de entrada, ante el pensamiento que ocupa mente del protagonista, Louis (Gaspard Ulliel), quien, metido en un avión, reflexiona acerca de aquello que va a hacer. El que parece ser un joven escritor de éxito, regresa a casa tras doce meses de ausencia para comunicarle a su familia que va a morir. Esta es la prometedora premisa de la que parte la película.

En su desarrollo, de un solo día, asistimos al espectáculo que se da entre Louis y su familia: su madre (Nathalie Baye), su hermano mayor, Antoine (Vincent Cassel), su hermana pequeña, Suzanne (Léa Seydoux) a la que apenas conoce, pues cuando se fue de casa ella era pequeña todavía, y su cuñada Catherine (Marion Cotillard), a quien, directamente, no ha visto nunca. 

Vemos la convulsión que se da entre los personajes, que rememoran sucesos de su pasado y repasan algunos de la actualidad, para poner a Louis al día y, entre toda la amalgama de emociones, que van desde un aparente odio hasta el amor, pasando por la euforia, el éxtasis, la nostalgia y, sobre todo, el no entendimiento, se hace cada vez más patente cuál es el gran problema: nadie comprende por qué Louis ha decidido regresar, y si tras esa visita volverá a desaparecer para siempre o, por el contrario, pretenderá formar parte de la vida de sus seres queridos de un amanera más regular. Lógicamente nadie sabe qué es lo que Louis va a decirles, y este solo espera al momento más idóneo para soltar la bomba que guarda en su interior.

Mientras tanto, tendrá diversas conversaciones con los distintos personajes, tanto en común como en solitario. Un desarrollo que puede antojarse más, como lo es el texto original, a una obra de teatro, por su acercamiento, su espectacularidad en cuanto a actuaciones, su minimalismo y la sobriedad de elementos que dejan todo el protagonismo a las micro relaciones que se van estableciendo entre los distintos miembros de la familia.

Dolan filma con un estilo muy peculiar, al servicio de la historia que nos hace llegar, valiéndose de pausas, ralentizaciones, planos cortos, etc.; una mirada cercana, detallista hasta el extremo, en ocasiones, para que veamos de manera visceral y, en la medida de lo posible, cómo todos y cada uno de ellos van desmoronándose interiormente ante una situación a la que no saben cómo enfrentarse.

Huelga decir que el reparto cumple sobradamente y va más allá, pues luce de manera impresionante en más de una escena. El protagonista es, por su personalidad, su encerramiento y la aparente frialdad que muestra ante los suyos, quien menos miradas puede atraer, pero tanto Marion Cotillard como Nathalie Baye y, sobre todo, Vincent Cassel y Léa Seydoux, ofrecen unas interpretaciones brillantes, siendo estos dos hermanos quienes mantienen una mayor tensión, unas conversaciones más violentas, pues por su carácter son más volátiles, sensibles y pasionales, por lo que verles tan cercanamente actuar de una manera tan al límite es todo un gozo para el espectador. Además, audiovisualmente, algunas escenas están filmadas con tanto cuidado, con una calidad y una cercanía tan pocas veces vista, que la sensación de inmersión e incluso de delirio es total.

La cinta fue bastante atacada por la crítica, que la tachó de desconcertante e histérica y alegó que el reparto se ve sobreactuado, poniéndonos de los nervios. Lo que hizo Dolan fue mantener la estructura teatral y llevar la historia a su terreno, impregnándola de su estilo, y me temo que su intención fue precisamente eso que criticaron: hacer que sintamos lo mismo que sus protagonistas: histeria, desconcierto y nerviosismo, pues hay una tensión palpable en todo momento que no termina hasta que aparecen los créditos. Sin duda alguna, consiguió su propósito. 

Lo mejor: las actuaciones y el estilo empleado.

Lo peor: que pueda parecer en extremo extraña para el espectador comercial. 

Valoración: 8'5 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Sinopsis:

Tras doce años de ausencia, un joven escritor regresa a su pueblo natal para anunciar a su familia que pronto morirá. Vive entonces un reencuentro con su entorno familiar, una reunión en la que las muestras de cariño son sempiternas discusiones y la manifestación de rencores y reproches.

Tráiler de 'El día más feliz en la vida de Olli Mäki' el Oscar de Finlandia

El director Juho Kuosmanen se presenta ante el circuito cinematográfico con un film que sacude el saco de películas de boxeo: una historia de amor y de éxito que profundiza en los deseos humanos. Gravada en 16 mm y en blanco en negro 'El día más feliz en la vida de Olli Mäki' obtuvo en el Festival de Cannes el 'Un certain Regard', el Premio FIPRESCI y el de Mejor Opera Prima del Festival REC de Tarragona. Más alla de los premios, la obra de Kuosmanen 'El día más feliz en la vida de Olli Mäki' se encuentra entre las favoritas para ganar el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa.

Durante el verano de 1962, el boxeador Olli Mäki aspira el título mundial de peso pluma de boxeo. Apoyado por toda la gente que le rodea, Olli Mäki se encuentra centrado en el combate y en perder peso, hasta que se enamora de Raija. Una historia real sobre que es el éxito y la felicidad para cada uno de nosotros. 

Tráiler:

Pablo Rubio

Tráiler de 'Mimosas', un film premiado en Cannes

Su bagaje en la industria del cine es corto pero fructífero. El director Oliver Laxe estrena el próximo 4 de enero su última película: 'Mimosas'. Un joven autor, de origen francés pero criado en Galicia, que con solo dos films ya ha demostrado gozar de gran talento: con su primera obra, 'Todos vosotros sois capitanes' (2010), consiguió el premio Fipresci del Festival de Cannes 2010, un éxito que ha repetido, este año, con 'Mimosas' al alzarse con el premio de la semana de la crítica de Cannes.

Transitando entre la realidad y ficción, Laxe plantea en 'Mimosas' un viaje por el Atlas. Una caravana transporta a una Sheik por las montañas, con la intención de llegar al pueblo natal de este como último deseo. A mitad del viaje, el Sheik, muere dejando a Ahmed y Said con la responsabilidad de transportar el cuerpo. Al mismo tiempo Shakib es escogido para ayudar a los dos últimos miembros de la caravana a transportar el cuerpo del difunto. 

Trailer: 

Pablo Rubio

'La ley del mercado', un drama que se sirve crudo.

Thierry (Vincent Lindon) es un parado de larga duración de mediana edad que, por fin, tras meses de lucha y búsqueda, consigue un puesto como vigilante de seguridad de un gran supermercado, tendrá que pasar por alto el bochornoso trato al que son sometidos los causantes de pequeños hurtos si quiere mantener el trabajo y sacar adelante a su familia.

Stéphane Brize aparca el optimismo y saca toda la miseria a relucir en una película social sobre las dificultades económicas del día a día. A diferencia de películas como 'La gran apuesta' (2015) o 'El capital' (2012) que cuentan la vida y obra de banqueros y poderosos culpables del despilfarro de recursos y la precariedad social, Brize sitúa el foco en los damnificados del derroche, el protagonista decide olvidar a los causantes de su situación y se centra en salir de su desfavorable estado.

Realizada con un bajo presupuesto que se refleja en los papeles de actores no profesionales (lo que no implica que lo hagan bien, todos cumplen con sobrada solvencia), a excepción de Lindon, y de forma más evidente en un trabajo de cámara impreciso y estático. Parecen ingredientes del cine social más puro y sincero, ya que además no hay música extradiegética excepto en la escena final, pero tanta simplicidad, acompañada por el pesimismo que desprende el film, la convierten en una película demasiado pesada e indigerible.

La película me recuerda a 'Dos días, una noche' (2014), ya que ambas retratan con franqueza la pesadilla de los parados en Occidente. No obstante, los hermanos Dardenne aventajan a Brize en lo que a recursos del género se refieren. En esta ocasión, la cámara apenas se despega de su protagonista, abundan los planos cortos y medios que producen una sensación claustrofóbica, y no hay atisbo de alegría ni positivismo, más allá de un par de escenas anecdóticas y pasajeras. El espectador se puede ver atrapado, como Thierry, y tratar de evadirse ante tanta desgracia. Me explico: la ausencia de melodrama crea carencia de empatía, siento un nudo en la garganta ante la situación que nos muestran el director y Lindon, pero se me olvida al salir de la sala porque no hay resolución del conflicto, se me hace agobiante e innecesario mantenerlo.

'La ley del mercado' parece más bien la ley de la Jungla, en la que sólo sobrevive el fuerte y en la que el resto de seres no son sino competidores, es el 'sálvese quien pueda', el compañerismo, la gratitud o la amabilidad brillan por su ausencia, el panorama que se muestra es exageradamente desolador. Tanto es así que algunos en la sala, en vez de reaccionar con agonía, se reían cuando se hablaba de seguros de muerte o se despedía a una empleada; la monotonía de la tragedia es tal que descoloca al espectador menos preparado, en lugar de plantearle el dilema moral del protagonista (si rebelarse o callarse para no empeorar las cosas), lo desorienta.

Vincent Lindon, presume de ser uno de esa media decena de actores franceses a quienes llaman para hacer todas las películas, pero que él elige hacer éstas de bajo presupuesto porque son necesarias, las considera más útiles y duerme mejor por las noches. Todo un acto de integridad moral, ¡sí, señor! Quizá hasta sonroje al mismísimo Gérard Depardieu, en exilio voluntario por no querer pagar impuestos, mientras que compatriotas suyos como Thierry, se arrastran por el suelo para seguir adelante. Y no seré yo quien cuestione la utilidad del cine social, pero no cabe duda de que Lindon podría embarcarse en proyectos más ambiciosos y complejos, nadie le pide que se lance al 'blockbuster'. En su favor hay que decir que la borda, merecida la Palma de Oro a mejor actor que recibió el año pasado en Cannes.

Lo mejor: Vincent Lindon.

Lo peor: Se echa en falta ver un halo de luz al final del túnel.

Valoración: 4/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Después de 20 meses en el paro, Thierry, un hombre de 51 años, encuentra un nuevo trabajo, pero pronto tendrá que enfrentarse a un dilema moral: ¿puede aceptar cualquier cosa con tal de conservar su trabajo?