Crítica de 'Parásitos', Bong Joon-ho como Pedro por su casa.

Flamante ganador de la Palma de Oro al mejor largometraje en Cannes 2019, 'Parásitos' (2019) es la película más redonda de Bong Joon-ho desde aquel magnífico 'Memories of Murder' (2003) que le catapultó a la fama. De vuelta a un reparto nacional, el director surcoreano regresa con un thriller (barra) comedia negra muy interesante, pero sobre todo entretenido.

A diferencia de la olvidada 'Okja' (2017) o la infravalorada pero también superada 'Rompenieves' (2013) en la nueva película de Bong Joon-ho se saborea un regusto a clásico y obra de culto muy merecido. 'Parásitos' mezcla dos de las mejores habilidades del reconocido cineasta coreano: humor y drama familiar. Todo ello lo hace marcando un género muy suyo que acaba en un slapstick que le pega mucho, y es así que consigue diferenciarse de sus competidores más cercanos como la japonesa 'Un asunto de familia' (2018), o 'Burning' (2018), de su compatriota Lee Chang-Dong.

'Parásitos' empieza como un drama familiar, triste y tierna a la vez, una presentación de personajes, que no de intenciones. Pasado ese primer acto, la cinta evoluciona en un arco cada vez más perverso e inquietante. En este aspecto la cinta recuerda a uno de sus anteriores y magníficos trabajos como es 'Mother' (2009), imprevisible y muy incómoda en el buen sentido de la palabra.

Poco puedo escribir sobre la trama sin desentrañar nada y romper la magia del primer visionado de esta genial idea, pero el guión metafórico que advierte el título de la película es tal cual y tan jocosa como presume. La banda sonora y la fotografía te mantienen pegado a la pantalla, logrando una calidad de thriller parecida a los modernos Fincher o Tarantino. Y el nivel de detalle de las expresiones, de la catástrofe, de los recursos, del estilo narrativo, las armas de Chéjov... sugiere y asombra.

La actuación de los protagonistas se aprecia en conjunto. Es un teatro donde los secretos vienen y van y el espectador es el único que sabe, pero donde siempre hay un misterio mayor al final del pasillo que mantiene la tensión hasta el último momento. El delirio de la recta final es tan irritante como loable. Redonda, obra casi maestra.

Deseando lo mejor a nuestro querido Pedro Almodóvar, en el hipotético (aunque casi seguro) duelo por la mejor película extranjera de los Oscars 2020, 'Dolor y Gloria' (2019) lo tendrá difícil ante una de las mejores películas de este año y el mejor Bong Joon-ho hasta la fecha.

Lo mejor: Una idea genial, divertida y salvaje.

Lo peor: Unos minutos finales que pecan de inocencia. 

Valoración: 9/10

Nicolás de Benito

Tráiler:

Te gustará si viste: 'Un asunto de familia' (2018)

Crítica de '¿Podrás perdonarme algún día?', a ver... está feo

'¿Podrás perdonarme algún día?' es la película que comparte título con las memorias de Lee Israel, una escritora en decadencia que dedicó una parte de su carrera profesional a falsificar cartas de famosos de la literatura, un relato peculiar con personajes inspirados a cargo de Melissa McCarthy y Richard E. Grant.

"Ha sido la mejor época de mi vida" fueron las palabras ante el juzgado de una escritora que se enfrentaba a una pena por falsificar y huir del FBI. Una frase que denota un arrepentimiento sin aparentarlo, pues hay que remontarse un poco antes de decretar algún vestigio de persona indecente/malvada.

Marielle Heller le da las palabras "alcohol", "arisca" y "solitaria" a Melissa McCarthy y ésta las bate bien para entregar un personaje consistente con un avinagrado sentido del humor que le da mucha viveza. En una escena de la película donde Lee Israel brama contra el exitoso Tom Clancy, a parte de la brecha salarial, nos está describiendo a una escritora ahogada en su fuerte pero amarga personalidad.

Lee Israel cree ver en Jack Hock un reflejo donde compartir problemas. Richard E. Grant interpreta a un "secundario" con bastante presencia en pantalla pero de dudosa intención. No obstante su extravagancia llena la pantalla de gracia y complementa el destino desgraciado y la peligrosa senda de Lee, formando una extraña pareja que encajan bien en el ritmo de la peli.

Dos actores que intentan levantar un guion que se va venciendo por su propio peso. En un entretenido clímax donde Lee es perseguida por el FBI y perfecciona sus falsificaciones la experiencia se hace demasiado corta, todo por llegar a un desenlace que se toma un tiempo considerable para explicar una situación cómica pero inconclusa de los protagonistas después del "crimen".

Lee Israel no esperaba que la perdonasen en lo que fue el momento más emocionante de su vida. El éxito que obtuvo por su trabajo la recibió de la manera más inesperada, pero por fin veía recompensado su esfuerzo en la escritura (aunque fuese delinquiendo).

Lo mejor: Redescubrir a Melissa McCarthy

Lo peor: La historia tiene más de curiosa que de emocionante

Valoración: 7/10

Nicolás de Benito

Trailer:

Mejor que: Todo lo anterior protagonizado por Melissa McCarthy.

Peor que: El guion no llega a la altura de 'El blues de Beale Street' o 'Vice' (2019)

Crítica de 'Green Book', de los viajes se aprende

Peter Farrelly ('Algo pasa con Mary', 1998) dirige una de las películas más bonitas y con mejores interpretaciones del año, nominada a 5 premios Óscar, y con la inestimable ayuda de dos grandes actores como son Viggo Mortensen ('Captain Fantastic', 2016) y Mahershala Ali ('Moonlight', 2016) recreando una amistad real e increíble que sucedió en los años 60.

Una "road movie" es ese género cinematográfico que nunca está de más en una filmografía extensa. Podría compararse con el poema de un prosista o la balada de un grupo de música; un regalo que se hace uno mismo y que también pueden disfrutar tus seguidores. Tal vez no os suene mucho el nombre de Peter Farelly pero es el director de auténticos clásicos de la comedia como 'Dos tontos muy tontos' o 'Vaya par de idiotas', películas con un sentido del humor algo cuestionable que codirigía con su hermano Bobby. Como si de una apuesta se tratase, Peter se puso el mono de trabajo y ha esculpido, para sorpresa de todos, uno de los mejores dramas, posiblemente, de la década.

'Green Book' no es una historia de carretera cualquiera, es un hecho real y además se juntan varios factores que hacen de esta película una mezcla de géneros tan especial. Sí, la película se hidrata del racismo de los sureños en Estados Unidos, pero sería erróneo pensar que sólo se está hablando de eso. El pilar fundamental se cimenta en la amistad de sus protagonistas que, si bien es el típico "amor de colega" (del que también estamos un poco hartos ya), es una relación peculiar que entretiene mucho. Puede ser justo compararlo con 'Intocable' (2011) o 'Paseando a Miss Daisy' (1989), pero con la tortilla dada la vuelta la historia se vuelve muy interesante de donde se sacan los mismos valores morales y éticos o incluso más.

Gran parte de culpa en todo este triunfo en "la primera vez" de Peter Farelly tienen nombres y apellidos propios. Mahershala Ali nos demostró hace poco que es un hacha en esto de actuar, interpretaciones perfectas y sin desvaríos que pueden hacerle ganar su segundo Óscar en su segunda candidatura consecutiva como actor de reparto, y ante el políglota Viggo Mortensen solo puede uno quitarse el sombrero y disfrutar de su caracterización de italoamericano. No obstante es una pena que, con ese potencial en la interpretación, no haya un tratamiento del tema más despiadado o aventurado que eleve la cinta a un siguiente nivel de seriedad.

Este viaje te va a hacer reír, tal vez llorar y casi seguro sufrir. 'Green Book' es una buena medicina para el mal de prejuicios y racista que a veces tenemos, tu corazón se va a sentir agradecido por la belleza que desprenden algunas escenas y aprenderás sobre la vida... ¿Qué más quieres?

Lo mejor: La conexión Ali - Mortensen, impecable.

Lo peor: No es tan dura como a veces pretende ser, a veces peca del convencionalismo "happy".

Valoración: 8'5/10

Nicolás de Benito

Tráiler

Mejor que: Toda la colección de comedias de Peter Farelly, es un antes y un después para él.

Peor que: No llega a obras de arte como 'Las uvas de la ira' (1940) o 'Una historia verdadera' (1999)

¿Realistas las nominaciones de los Oscars?

Los grandes premios de cine americano ya tienen sus películas favoritas. Hoy en Radio Buñol comentaremos los nominados y lo que nos parece. Hay mucho debate en torno a la película de Marvel 'Black Panther' (2018). También 'Madre', de Rodrigo Sorogoyen, está nominada al Oscar a Mejor Cortometraje. 

No solo hablaremos de cine en nuestro programa número 12 de 'En Un Flash'. Tenemos la nueva serie de TNT, 'Vota Juan' (2019- )', y la nueva serie de Netflix, 'Sex Education' (2019- ). Así como las últimas noticias de 'Vis a Vis' (2015-2019) y 'The Walking Dead' (2010- ). Todo esto y mucho más de 16:00h a 17:00 en Radio Buñol. Podéis comentar con #EnUnFlash12 y llamarnos en directo al 96 250 45 08. ¡Os esperamos!

Álvaro M. Ballester

Crítica de 'Roma', las memorias de Alfonso Cuarón

La última vez fue con 'Gravity' (2013), ahora Alfonso Cuarón vuelve a elevarse hasta la estratosfera de los directores más prodigiosos de este siglo con su obra más personal, 'Roma'. La película de la que todo el mundo habla se ha convertido ya en un clásico de América Latina y en un imprescindible de las últimas décadas. 

México y talento se está convirtiendo en usual, son homólogos, y las grandes ceremonias de premios son conscientes de ello. Del Toro con su fantasía, Iñárritu y Lubezki con su estilo propio, enérgico, y Cuarón con su observación y manejo de los sentimientos. 'Roma' no parecía tener un buen pretexto para triunfar en los Oscars, pero este precioso homenaje a la colonia por autonomasia de Ciudad de México, un barrio donde se respira vida, vida mexicana. He tenido la suerte de vivir en esta zona unos meses que me han sabido a auténtica gloria, y he tenido la inmensa fortuna de ver 'Roma' en el cine más popular del barrio. Me parece conveniente señalar este detalle porque hay muchos sentimientos en juego, y vivirla así es una auténtica experiencia.

Netflix tiene un tesoro preciado en su catálogo que seguro le aguardaran muchas gratas sorpresas en forma de estatuillas, pero los usuarios estamos expuestos a cometer el clamoroso error de ver la película sin la ambientación adecuada, cuando esta historia esta creada para admirarla a lo grande. En todo caso 'Roma' es una joya que hay que disfrutar con el mismo cuidado con el que ha sido filmada; su sistema en "cinemascope", su sonido envolvente y su formato 70 mm son algunas de las razones por las que admirar esta obra de arte en pantalla grande.

Además de la utilización del blanco y negro Alfonso Cuarón pinta su cuadro en un constante tono nostálgico, ya sea por lo puramente mexicano del escenario como por la ambientación familiar de la trama. En cuanto nos metemos de lleno en la historia por medio de su protagonista Cleo (Yalitza Aparicio) nos encontramos con un drama que esconde mucha crítica social, principalmente por la condición de Cleo como sirvienta en una familia de clase media. La evolución de este personaje a través de momentos importantes en su vida también contiene un potente mensaje para el público en forma de esfuerzo, superación, madurez y amor. 

El manejo de cámara, rutinario, lento, girando sobre su propio eje, es totalmente intencionado para reflejar la miseria y desgracia de Cleo, cuyo propósito en la vida parece ser recoger la mierda del perro. Metáforas a parte el menosprecio de nuestra pobre Cleo se une a su desdichada vida privada que se resume en hablar en lengua mixteca con su amiga y compañera de profesión. Unos momentos breves que saben a hogar, pero que enseguida se desvanecen en la dependencia a esta familia que cuida y que la tiene atada de manos a pies.

Si hay algún "pero" en esta magnífica y trágica obra de Cuarón es el desarrollo a "trompicones" de su personaje estrella Cleo. El ritmo lento de la cinta no favorece la evolución madurativa y emocional de la protagonista, quien tiene una papeleta muy grande para cautivarnos con un papel tan plano y poco expresivo. Sin embargo resulta fascinante a ojos de un espectador piadoso alabar la actuación de una persona que no había interpretado nunca un personaje en el cine. Yalitza Aparicio reacciona de manera natural ante las escenas más duras de la película, y sufrir con ella es de lo más bello y mágico, además de una manera perfecta de empatizar con el espectador.

La última parte de esta película guarda las escenas más emotivas. 'Hijos de los hombres' (2006) o 'Gravity' (2013) ya habían tratado el miedo de forma excepcional, pero 'Roma' supera estas y muchas de las grandes tragedias de las últimas décadas con uno de los momentos más emotivos que recuerdo en el cine. Un final y una escena para la historia del cine mexicano y hollywoodense.

'Roma' se estrena hoy, 14 de diciembre, en la plataforma Netflix.

Lo mejor: El órdago final de emociones. Si no lloras no tienes alma.

Lo peor: La lentitud no juega a favor del personaje principal. Hay que tener algo de paciencia.

Valoración: 9/10

Nicolás de Benito

Tráiler:

Mejor que: 'Gravity' (2013)

Igual que: 'Amores Perros' (2000) o 'Hijos de los hombres' (2006)

Crítica de 'La forma del agua', la forma del cine de Guillermo del Toro

A poco más de una semana para la 90ª ceremonia de entrega de los Premios Óscar, Guillermo del Toro se ha metido en el bolsillo a los críticos de la academia llevándose nada más y nada menos que 13 nominaciones por su última película. 'La forma del agua' recupera la esencia de la mente soñadora del director mexicano desde su ya clásico 'El laberinto del fauno' (2006) y nos vuelve a introducir en un mundo de fantasía con otro monstruo y otra fábula de pasión y emociones.

Si para muchos el cine es el reflejo de la realidad, habría que decir que el cine de Guillermo del Toro es una realidad particular. Lo que se cuece aquí es la fantasía que borbota de los cuentos y los sueños que salen de la cabeza de este director: sus monstruos-humanos, sus aventuras utópicas, sus extrañas fábulas... 'La forma del agua' es un cuento, y eso es lo primero que deberíamos tener claro antes de verla. La propia película nos advierte en su inicio de lo mismo: ni siquiera una voz en off sabría introducirnos en un cuento que hadas que ocurrió hace mucho tiempo pero donde el recuerdo y su forma siempre permanece.

Ella es la princesa muda (Sally Hawkins), tiene a su mejor amiga y compañera (Octavia Spencer) y a su admirador y amigo (Richard Jenkins). Él es la bestia incomprendida (Doug Jones) que se enamorará de la chica, y por último está el malo malísimo (Michael Shannon) que hará lo posible para que no triunfe el amor. Es el cuento de siempre contado ahora y de una forma exquisita. Guillermo del Toro no se imagina todo esto para que le busquemos los tres pies al gato, lo hace para emocionarnos con sus imágenes, con las mismas ideas locas y extrañas que nos contaban de pequeño cuando una princesa se quedaba con el "monstruo" y no con el "guaperas". 

Si al buen reparto de actrices y actores que clavan su papel en esta aventura le sumamos la magnífica ambientación de escenarios siniestros y música esperanzadora tenemos como resultado una película que va sobre ruedas, impulsada por el corazón y lo que todo él mueve.

Puede que nunca llegues a entender por qué deberías seguir viendo la historia de un humano anfibio amorfo que come huevos duros y se liga a una muchacha normal y corriente, pero entonces deberías preguntarte también por qué ves cine si no es para disfrutar de la narración de unos hechos fantasiosos que, en este caso en particular, te llegan a inquietar solo por sus imágenes ocurrentes. 

'La forma del agua' gustará a los más románticos, a los que quieren empaparse de la magia de lo irreal y los que simplemente disfrutan de la montaña rusa que significa seguir una historia de condolencia y frustración. Para ellos está dirigida el cuento de los marginados, una forma de cine que pocos manejan e imaginan como lo hace Guillermo del Toro.

Lo mejor: La fábula y la ambientación (música y fotografía)

Lo peor: Un cuento de la bella y la bestia que sabrá a poco para la mayoría.

Nota final: 8/10

Nicolás de Benito


Tráiler:


Mejor que: 'La cumbre escarlata' (2015)

Igual que: 'El laberinto del fauno' (2006)

Crítica de 'The Disaster Artist', el visionario Tommy Wiseau

La historia de Tommy Wiseau y su película 'The Room' (2003) es cuanto menos curiosa: un extraño personaje, del cual nadie sabe de dónde ha salido, que decide hacer una película en Hollywood y termina convirtiéndose en un fenómeno internacional al ser considerada la mejor peor cinta de la historia del cine. El director y actor James Franco no dudó un solo instante en hacerse con tal disparatada biografía y hacer una película (una bien hecha esta vez). Nominada al Óscar a mejor guion adaptado, Globo de Oro a mejor actor en comedia y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián, 'The Disaster Artist' no deja a nadie indiferente.

Es extraño relatar lo que ocurrió con la película de Wiseau pero más complicado es explicar quién está detrás de todo esto. Tommy Wiseau es un ser raro, de aspecto vampiresco, sin edad reconocible y con acento inubicable. Su aspecto incoherente es trabajo fácil para James Franco, que calca hasta sus andares para deleite de los espectadores que llegarán a cogerle cariño a personaje tan peculiar. Pareciera que algún marciano no estuviese tomando el pelo, pero sin embargo hay algo en Tommy que lo conecta a la Tierra: su incansable deseo de triunfar en Hollywood. Aunque a simple vista no lo parezca él tiene esos sentimientos tan humanos de querer algo imposible, de intentarlo y fracasar casi siempre, algo que comparte con su nuevo mejor amigo, Greg Sestero (Dave Franco), al que convence para vivir en Los Ángeles y triunfar como futuros cineastas que son.

Tal turbadora relación sólo podía conllevar algo tan inverosímil como es hacer una película con alto presupuesto sin tener la más remota idea de cómo hacer una simple escena, y además protagonizarlas ellos mismo. Es aquí cuando la magia de ambos mundos (el de la película real y el de su adaptación ahora) reluce para dar paso a la comedia que esperábamos todos. Me estoy refiriendo a las ya míticas escenas que todo fan de 'The Room' sabrá reconocer: la escena de la botella, la de sexo, la de la abuela, la del matón, etc. James Franco se regodea en esas situaciones para darle un sentido más patético si cabe. El resultado es un conjunto de divertidos gags que sirven además para realzar la personalidad tan singular de Wiseau, algo parecido a lo que ocurría en 'Ed Wood' (1994).

El sinsentido de los actos de Tommy Wiseau es una mezcla de estupidez y condolencia a los ojos del espectador que no se sabe si se han creído la historia o quieren continuar con tal desfachatez de decisiones absurdas. Conociendo de antemano o no el hito de Wiseau, es de agrado recordar las conclusiones esperanzadoras para aquellos soñadores que tienen metas imposibles. 'The Disaster Artist" será siempre consecuencia del mundo que ha creado (sin querer) Tommy Wiseau, y a él se debe todo el revuelo formado en una sociedad cruel pero a la vez agradecida y con sentido del humor.

Lo Mejor: Que haya existido el fenómeno Wiseau.

Lo Peor: Que no hayas visto 'The Room' y no le veas la gracia a todo esto.

Valoración: 7'5/10

Nicolás de Benito 

Tráiler:

Te gustará igual que: 'Ed Wood' (1994)

Te gustará más que: 'The Interview' (2014)

Crítica de 'Call Me By Your Name', amor de verano

Luca Guadagnino dirige 'Call Me By Your Name', adaptación cinematográfica de la novela con el mismo nombre escrita por André Aciman. No solo ha conseguido brillar en todos los festivales a los que se ha presentado sino que la cinta italiana va a por todas en la ceremonia de los Oscars, que está al caer, con 4 nominaciones entre ellas mejor película, mejor actor (Thimothée Chamalet) y mejor guión adaptado.

Tanto reconocimiento no es para menos. 'Call Me By Your Name' es amor y deseo en todo su esplendor, consigue que añores los veranos de enamoramientos fugaces, de la vergüenza que sentíamos todos al lanzarnos de una vez por todas y de las noches que nunca queríamos que acabasen. Elio (Thimothée Chamalet), un chaval de 17 años que pasa los veranos en la casa de campo de sus padres, empieza a observar a Oliver (Armie Hammer), un estudiante americano privilegiado que es invitado por el padre de Elio para pasar el verano con ellos. El acercamiento de los dos personajes protagonistas es tan real como emocionante, un enamoramiento in crescendo muy puro. Absolutamente pasional esos primeros pasos hacia el amor, una primera parte excepcional de la película que te deja con una sonrisa tonta al recordar tus tiempos mozos en el pueblo.

La historia de Elio y Oliver nada tiene que envidiar a la de tantos miles y miles de parejas que hemos visto en el cine durante décadas. No será ni muy original ni muy excéntrica (más allá de una relación homosexual en la Italia de los 80), pero la conexión entre ellos dos es mágica. Son momentos sutiles y otros tan enérgicos que describen lo que es todo el carrusel de sentimientos que se pasan tras el primer gran amor. Los actores consiguen, con nota, emocionarnos con su relación, logran transmitirnos lo que se les pasa por la cabeza a los personajes, que no es poco. Creo que hablo en nombre de todos cuando digo que Thimothée Chamalet capta a la perfección todas esas sensaciones durante toda la película, buen ejemplo son todos las nominaciones que se está llevando por su magnífica interpretación.

'Call Me By Your Name' es un buen ejemplo de película redonda, no se le puede sacar ningún "pero" al amor que se respira en esta historia. Las cuestiones técnicas sí pueden variar al gusto de cada persona, a mí personalmente me ha gustado bastante la fotografía que se ha utilizado, sencilla y veraniega, una banda sonora agradable, sin excentricidades... En definitiva una muy buena película para creer en el amor sin prejuicios, sin géneros ni límites, sólo el ardor del deseo que tantos hemos vivido y que querríamos repetir sin dudarlo.

Lo mejor: Los actores, la curiosidad de Elio.

Lo peor: Que te de apuro comerte ahora un melocotón.

Valoración: 9/10

Nicolás de Benito

Tráiler:

Mejor que: Cualquier película romántica de esta década.

Peor que: Las películas de amor del cine clásico, no creo que nada pueda superar aquellas míticas historias de Hollywood.

La gran "estafa" americana

No se me ocurre mejor título para hacer una película en la que se desaprovechen actores tan reconocidos como son Christian Bale, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper o Amy Adams; es que, a pesar de que la idea de David O. Russell tiene buenas papeletas para triunfar, su ejecución no estuvo a la altura, y de ahí que fuera la gran perdedora de los Oscars 2013.

La idea es fácil de entender: una pareja de estafadores es detenida por la policía, así que hacen un trato para poder pillar "con las manos en la masa" a más de un político. La policía lo hacía para revalorizar su nombre y que se le diera una mayor importancia, mientras que los estafadores aceptaron el trato para salir de la cárcel.

Como ya hemos dicho, esta película, a pesar de que, inexplicablemente, obtuvo 10 nominaciones a los Oscars 2013, pasará sin pena ni gloria en la historia del cine americano. Con unos diálogos en ocasiones absurdos, unas situaciones que ni se entendían, así como unos personajes que, a pesar de la buena actuación, están prácticamente vacíos. No evolucionan durante toda la película, siguen siendo los mismos a principio y final, lo que produce que parezca repetitiva de cara al espectador.

No obstante, a pesar de todo lo negativo, sí que hay que decir que en cuanto a decorado y vestuario, se ha realizado un gran trabajo a la hora de preparar cada escena. Un film que no es fácil de ambientar, dado que nos encontramos en los años 70, pero que, desde las gafas de Irving Rosenfeld (Cristian Bale) hasta la última lámpara del decorado, todo está hecho con sumo cuidado.

Por último, el estilo de dirección, en mi opinión fallida a la hora de elegir la forma de grabación. Una cámara que se mueve demasiado, a pesar de que intenta meternos en la piel del personaje, hace que el espectador llegue a marearse y no entienda por qué hay tanto movimiento. No obstante, tampoco hay que olvidar que esto está justificado por el estilo de la película, con un ritmo rápido y con toques de comedia, pero que a muy pocos le sacará alguna sonrisa. Es por ello, que, con todas las nominaciones que había obtenido, personalmente, me esperaba algo mejor.

Lo mejor: Decorado y vestuario.

Lo peor: Diálogos absurdos, y personajes vacíos sin ninguna evolución.

Valoración: 6/10

Daniel Descalzo

Tráiler

Sinopsis

Estado de Nueva York, años setenta. Irving Rosenfeld (Christian Bale), un brillante estafador, y su inteligente y seductora compañera Sydney Prosser (Amy Adams) se ven obligados a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), que sin querer los arrastra al peligroso mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey.

Nightcrawler

La verdad es que parece como que Dan Gilroy ha querido con su film hace una reivindicación del séptimo arte. Visto que en los últimos años la televisión le ha ganado terreno al cine, esta película es como una revalorización de los films, y una feroz crítica a la televisión.

Nuestro protagonista es producto de un gran trabajo del actor Jake Gyllenhaal, una persona noctambula que busca trabajo, y encuentra una pasión en la grabación de sucesos para la televisión. La construcción de su personaje impresiona, lo que adelgazó para el papel, las ojeras, su calma y educación de psicópata que intranquiliza aún más…

Además de resultar esta película muy informativa y original. Creo que todavía no se había hecho nada de este tema. Al menos yo no sabía que había gente escuchando pacientemente las frecuencias de la policía a la espera de un accidente al que acudir a toda velocidad para ser los primeros en grabar los cuerpos desangrados, y así luego tener una exclusiva por la que una TV te pague, resulta súper inquietante (por algo está nominada a los Oscar al mejor guion original).

Y no os perdáis la fotografía de este film, en ocasiones hasta el propio Jake Gyllenhaal parece un Nightcrawler (en ingles, insecto que sale por las noches), a la espera de la próxima víctima…

Lo mejor: Jake Gyllenhaal, el guion.

Lo peor: Al final, aunque está bien, le falta un algo para convertirla en obra maestra.

Víctor Devesa

Sinopsis

Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar trabajo, descubre el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. 

Tráiler

Nominados a los Oscars 2015

Se han dado a conocer los nominados a los premios Oscars 2015. La gala de los premios presentada por Neil Patrick Harris será el 22 de febrero. Recordamos que los Oscars cumplen 87 años. Y ahora os mostramos todas las categorías y a sus candidatos.

Nominados a Mejor Película

-El francotirador
-Birdman
-Boyhood
-El gran hotel Budapest
-The Imitation Game
-Selma
-La teoría del todo
-Whiplash

Nominados a Mejor Director

-Alejandro G. Iñarritu (Birdman)
-Richard Linklater (Boyhood)
-Bennett Miller (Foxcatcher)
-Wes Anderson (El gran hotel Budapest)
-Morten Tyldum (The Imitation Game)

Nominados a Mejor Actor

-Steve Carrell (Foxcatcher)
-Bradley Cooper (El francotirador)
-Benedict Cumberbatch (The Imitation Game)
-Michael Keaton (Birdman)
-Eddie Redmayne (La teoría del todo)

Nominados a Mejor Actriz

-Marion Cotillard (Dos días, una noche)
-Felicity Jones (La teoría del todo)
-Julianne Moore (Siempre Alice)
-Rosamund Pike (Perdida)
-Reese Witherspoon (Alma salvaje)

Nominados a Mejor Actor de Reparto

-Robert Duvall (El juez)
-Ethan Hawke (Boyhood)
-Edward Norton (Birdman)
-Mark Ruffalo (Foxcatcher)
-J.K Simmons (Whiplash)

Nominados a Mejor Actriz de Reparto

-Patricia Arquette (Boyhood)
-Laura Dern (Alma salvaje)
-Keira Knightley (The Imitation Game)
-Emma Stone (Birdman)
-Meryl Streep (Into the Woods)

Nominados a Mejor Película Animada

-Big Hero 6
-Los Boxtrolls
-Song of the Sea
-The Tale of the Princess Kaguya
-Cómo entrenar a tu dragón 2

Nominados a Mejor Guión Original

-Birdman
-Boyhood
-Foxcatcher
-El gran hotel Budapest
-Nightcrawler

Nominados a Mejor Guión Adaptado

-El francotirador
-The Imitation Game
-Puro Vicio
-La teoría del todo
-Whiplash

Nominados a Mejor Película de Habla No Inglesa

-Ida
-Leviatán
-Timbuktu
-Relatos salvajes

Nominados a Mejor Diseño de Producción

-El gran hotel Budapest
-The Imitation Game
-Interstellar
-Into the Woods
-Mr. Turner

Nominados a Mejor Fotografía

-Birdman
-El gran hotel Budapest
-Ida
-Mr. Turner
-Invencible

Nominados a Mejor Vestuario

-El gran hotel Budapest
-Puro vicio
-Into the Woods
-Maléfica
-Mr. Turner

Nominados a Mejor Montaje

-El francotirador
-The Imitation Game
-Whiplash
-El gran hotel Budapest
-Boyhood

Nominados a Mejores Efectos Visuales

-Capitán América: El soldado de invierno
-Interstellar
-Guardianes de la Galaxia
-X-Men: Días del futuro pasado
-El amanecer del planeta de los simios

Nominados a Mejor Maquillaje y Peluquería

-Foxcatcher
-El gran hotel Budapest
-Guardianes de la Galaxia

Nominados a Mejor Edición de Sonido

-Birdman
-El francotirador
-El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos
-Interstellar
-Invencible

Nominados a Mejor Mezcla de Sonido

-El francotirador
-Birdman
-Interstellar
-Invencible
-Whiplash

Nominados a Mejor Banda Sonora

-El gran hotel Budapest
-The Imitation Game
-Interstellar
-Mr. Turner
-La teoría del todo

Nominados a Mejor Canción

-La LEGO película
-Selma
-Glenn Campbell: All be me
-Begin Again
-Beyond the lights

Nominados a Mejor Documental

-Citizenfour
-Finding Vivian Mayler
-Last Days in Vietnam
-La sal de la tierra
-Virunga

Nominados a Mejor Cortometraje

-Aya
-Boogaloo and Graham
-Burter Lamp
-Parvaneh
-The Phone Call

Nominados a Mejor Corto Documental

-Crisis Hotline
-Joanna
-Our Curse
-The Reaper
-White Earth

Nominados a Mejor Cortometraje Animado

-The Bigger Picture
-The Dam Keeper
-Buenas migas
-Me and My Moulton
-A Single Life

Álvaro M. Ballester

Nominados a los Premios Razzie 2015, los anti-Oscars

Se han dado a conocer los nominados a los premios Razzie de 2015, también llamados anti-Oscars,  ya que premian lo peor de las películas de Hollywood. La gala de premios será el día 21 de febrero, un día antes que los Oscars.

Nominados a Peor Película

-Kirk Cameron's Salving Christmas
-Left Behind
-Hércules: El origen de la leyenda
-Las Tortugas Ninja
-Transformers: La Era de la Extinción

Nominados a Peor Director

-Michael Bay (Transformers: La Era de la Extinción
-Darren Doane (Kirk Cameron's Salving Christmas)
-Renny Harlin (Hércules: El origen de la leyenda)
-Jonathan Liebesman (Las Tortugas Ninja)
-Seth MacFarlane (Mil maneras de morder el polvo)

Nominados a Peor Actor

-Kirk Cameron (Kirk Cameron's Salving Christmas)
-Nicolas Cage (Left Behind)
-Kellan Lutz (Hércules: El origen de la leyenda)
-Seth MacFarlane (Mil maneras de morder el polvo)
-Adam Sandler (Juntos y Revueltos)

Nominados a Peor Actriz

-Drew Barrymore (Juntos y Revueltos)
-Cameron Diaz (Sex Tape: Algo pasa en la nube y No hay dos sin tres)
-Melissa McCarthy (Tammy)
-Charlize Theron (Mil maneras de morder el polvo)
-Gaia Weiss (Hércules: El origen de la leyenda)

Nominados a Peor Actor de Reparto

-Mel Gibson (Los mercenarios 3)
-Arnold Schwarzenegger (Los mercenarios 3)
-Kelsey Grammer (Los mercenarios 3, Legends of Oz: Dorothy's Return, En que piensan `los hombres 2 y Transformers: La Era de la Extinción)
-Shaquille O'Neal (Juntos y Revueltos)
-Kiefer Sutherland (Pompeya)

Nominados a Peor Actriz de Reparto

-Cameron Diaz (Annie)
-Megan Fox (Las Tortugas Ninja)
-Nicola Peltz (Transformers: La Era de la Extinción)
-Susan Sarandon (Tammy)
-Brigitte Ridenour (Kirk Cameron's Saving Christmas)

Nominados a Peor Combinación en un Reparto

-Cualquiera de los robots, actores (o actores robot) (Transformers: La Era de la Extinción)
-Kirk Cameron y su ego (Kirk Cameron's Saving Christmas)
-Cameron Diaz y Jason Segel (Sex Tape: Algo pasa en la nube)
-Kellan Lutz y sus abdominales, sus pectorales y sus glúteos (Hércules: El origen de la leyenda)
-Seth MacFarlane y Charlize Theron (Mil maneras de morder el polvo)

Nominados a Peor Guión

-Darren Doane y Cheston Hervey (Kirk Cameron Saving Christmas)
-Paul LaLonde y John Patus (Left Behind)
-Kate Angelo, Jason Segel y Nicholas Stoller (Sex Tape: Algo pasa en la nuebe)
-Ehren Kruger (Transformers: La Era de la Extinción)
-Evan Daugherty, Andre Nemec y Josh Applebaum (Las Tortugas Ninja)

Nominados a Pero Remake, Secuela o Copia

-Atlas Shrugged: Part III
-Annie
-Hércules: El origen de la leyenda
-Las Tortugas Ninja
-Transformers: La Era de la Extinción

La película que más nominaciones ha obtenido para la edición de 2015 de los premios Razzie ha sido, "Transformers: La Era de la Extinción".

Álvaro M. Ballester

Primera promo de Los Oscars con Neil Patrick Harris

Os mostramos la primera promoción que se hace de la gala de Los Oscars. Donde Neil Patrick Harris nos dice "En lugar de los regalos tradicionales, dadle a vuestros familiares el regalo de decirles que me vean como presentador de los Oscars". Recordamos que la gala se llevará a cabo el día 22 de febrero.

La lista de nominaciones a los grandes premios de Hollywood se darán a conocer el día 15 de enero. Aunque ya se saben algunos, como las nominaciones al Oscar a Mejor Maquillaje y Peluquería, están son las películas:

-The Amazing Spider-Man 2

-Guardianes de la Galaxia

-Maléfica

-El gran hotel Budapest

-Noé

-Foxcatcher

-La teoría del todo

Sin más dilación os dejamos con el actor de "Cómo conocí a vuestra madre" y nuevo presentador de los Oscars.

Álvaro M. Ballester

#Chef, una gran receta

#Chef es la película para todos los públicos, con un toque de encanto especial. Veremos la gran receta de esta comedia veraniega. 

Un film sencillo, entretenido y que disfrutarás. Aunque la trama realmente no tenga mucha sustancia, el guión esta muy cuidado y nos ofrece escenas muy divertidas. Podemos destacar que no esta sobrecargada de chistes, (algunas películas pecan de eso) eso hace que la historia sea más ágil. No es una obra maestra, pero consigue que sea divertida desde el principio hasta el final. No se hace previsible. 

El director Jon Favreau demuestra que es un grande en todos los campos, interpreta a Carl Casper, el chef protagonista de la historia, y también es el guionista de la película. Ya vimos el potencial de Favreau cuando dirigió "Iron Man".

Pero el director no estará sólo, ya que contará con un gran reparto, Sofía Vergara, John Leguizamo, Scarlett Johansson, Oliver Platt, Bobby Cannavale, Dustin Hoffman, Robert Downey Jr., Amy Sedaris, Garry Sahndling, todos muy correctos y con una gran química.

Podemos destacar la gran interpretación de John Leguizamo, el inseparable ayudante del chef. También Scarlett Johansson y Sofía Vergara, ponen gran armonía a la película. 

La banda sonora del film es alucinante, le va al dedo, le ayuda en todo, consigue el ritmo que necesita. No sería descabellado pensar, que podría ser nominada a los Oscars en esta categoría.

Y para completar, una gran fotografía, con grandes escenarios y grandes paisajes, al igual que en la elaboración de los platos, con una composición de color, que se te hará la boca agua. 

El ingrediente más negativo de la película igual es el uso excesivo de la tecnologías y las redes sociales. (Aunque Twitter no se quejará de la publicidad). Pero visto lo visto esta de moda, sólo hay que ver la nueva Sex Tape de Cameron Díaz y Jason Segel. Otro punto es el doblaje, ya que por ejemplo las voces de Sofía Vergara y Scarlett Johansson, no son las mismas voces que nos tienen acostumbrados. Verla en versión original sería un puntazo. 

En definitiva una de las sorpresas de este año. Entretenida y recomendable.

Álvaro M. Ballester

Tráiler:

Sinopsis:

Carl Casper (Jon Favreau) es un chef que pierde su trabajo en un restaurante por negarse a las exigencias de su exigente propietario (Dustin Hoffman), por lo que emprende un proyecto de venta de comida en un camión junto a su ex mujer (Sofía Vergara) y su mejor amigo (John Leguizamo), tratando de recuperar sus propuestas creativas. Al mismo tiempo Carl también intentará unir de nuevo a su familia distanciada. 

El tercer hombre

La realidad es que tuve que realizar un segundo visionado para darme cuenta de por que este film siempre esta entre las primeras en los rankings de mejores películas de la historia. Pero reconozco que en ese visionado vi la luz, y me enamore de esta obra maestra y de esa Viena tenebrosa que se nos muestra.

La trama del film te va atrapando poco a poco, ya sea por los trazos de su guion (con tintes de cine negro) o la atmósfera esa puramente expresionista (Oscar a la mejor fotografía en 1950) con los claroscuros envolviendo las calles de Viena mientras el protagonista trata de resolver el misterio de su amigo desaparecido. Y hemos de hablar de ese misterioso desaparecido, que no es otro que Orson Wells, el cual se dice que metió mano en la dirección de la cinta de Carol Reed, algo probable.

Por ultimo, destacar una curiosidad formal del film que le da gran fuerza visual y que, parece raro que en casi ninguna película se haya vuelto a hacer posteriormente, y es que cada dos-tres planos el encuadre esta torcido, algo que al principio impacta pero que luego se convierte en algo mas que una simple pirueta formal, le da un toque inquietante que le va perfecto al film, un detalle mas de esta grandiosa película que te atrapara (mejor película en Cannes en 1949), aunque no quieras...

Y ese ultimo plano fijo, que con nada, sin palabra alguna, lo dice todo...

Victor Devesa

Sinopsis

Un amigo va a Viena a visitar a un amigo, pero este ha desaparecido misteriosamente...

Trailer