Que se aparten las batallas de superhéroes de Marvel y DC, porque llega la verdadera batalla que todos estaban esperando 'Ford vs. Ferrari' y con un reparto espectacular.
James Mangold ('Logan', 2017) es el encargado de dirigir esta batalla automovilística que pone a prueba dos grandes casas de coches, la americana Ford contra la italiana Ferrari. La historia nos sitúa en los años 60, en pleno corazón del automovilismo. En este
mundo de coches y motores, nos encontramos a Henry Ford II y a Enzo
Ferrari, entre los cuales hay una rivalidad cada vez mayor. La
competición existente entre ambos se hace visible ante los ojos de
cualquiera que les vea juntos y, especialmente, en carreras como, por
ejemplo, las de Le Mans. Esta carrera duraba un total de 24 horas y, en
ella, el diseñador de automóviles Carroll Shelby y el ingeniero Lee
Iacocca hicieron todo lo posible por arrebatarle el triunfo al equipo
Ferrari. Para ello, contaban con el Ford GT40.
En el reparto tenemos a Matt Damon ('Jason Bourn', 2006), Christian Bale ('Vice', 2018) y Jon Bernthal ('The Punisher', 2017) entre otros.
La película llegará en noviembre a nuestros cines, pero muchos son los que ya han criticado el cambio de nombre en su versión española de 'Ford vs. Ferrari' por 'Le Mans '66'.
El 19 de octubre de 2018 llega a los cines 'Mowgli', la nueva película inspirada en la historia creada por Rudyard Kipling, la cual estará dirigida por Andy Serkis (Black Panther, 2018) quien al mismo tiempo encarnará al oso Baloo. Junto a él podremos ver a Benedict Cumberbatch ('Sherlock', 2010) como el malvado tigre Shere Khan, Christian Bale ('El caballero oscuro', 2008) como Bagheera, Cate Blanchett ('Carol', 2015) como Kaa y Rohan Chand ('Jumanji', 2017) como Mowgli.
La película se presenta dos años después de la versión de Jon Favreau, cosa que ha provocado comparaciones y comentarios al respecto. Principalmente se dice que la versión de Disney lucía mucho mejor en cuanto a diseño de personajes, pero en su defensa Serkins dice que: 'esta versión, como en el libro, se sitúa en India. Está ambientada en la época colonial con el cambio de siglo. Además, nuestra película está hecha para un público adulto, no para niños de cinco años. Es más oscura, mucho más cercana al libro de Rudyark Kipling, a su tono'.
Una vez más, la trama gira en torno a Mowgli, un niño criado por una manada de lobos
en la selva de la India. Mientras aprende las duras reglas de
la jungla, bajo la tutela de la pantera Bagheera y el oso Baloo, Mowgli
es aceptado como uno más por todos los animales. Todos excepto el
temible tigre Shere Khan. Pero Mowgli descubre que le acechan peligros
mayores, cuando hace frente a sus orígenes humanos...
Las películas de magia atraen por lo general a un gran sector de la sociedad, o si no, miren el éxito que obtuvieron películas como El Ilusionista (2006) o Ahora me ves (2013).
Ante cualquier truco de magia, podemos observar tres fases, como bien dice en la película. En primer lugar, el mago nos mostrará un objeto normal, dándonos a comprobar como no hay nada extraño. En segundo lugar, hará desaparecer un objeto, pero con esto no tendremos suficiente hasta que no aparezca de nuevo y observemos el prestigio.
Este filme es como un efecto mágico, hasta que no termina la película no llegaremos a apreciarla. 'El truco final', dirigida por uno de los directores más brillantes, Christopher Nolan, nos sorprende cada vez más según va transcurriendo la historia. Muchos son los aficionados que aseguran que esta es una de las maravillas de Nolan, no solo por su arte en dar la vuelta a la película, sino por la mentalidad y la sorpresa que nos produce.
Eso es así, cuanto más nos sorprendemos, más nos gusta, y este thriller de magos, secretos, rivalidades y obsesiones lo consigue de principio a fin.
Tanto Rober Angier (Hugh Jackman) como Alfred Borden (Christian Bale) se envuelven en una nube de codicia y obsesión que no les deja ver más allá, realizando un papel que les atrapa en cuerpos de magos e ilusionistas que optan por la fama y la lucha entre ellos. Era de esperar que uno de los papeles principales fuera reservado para Christian Bale tras el éxito que obtuvo con este mismo director en la película 'Batman Begins' (2005). Debemos destacar la interpretación del artista David Bowie interpretando a Nikola Tesla, que nos demostró que, aparte a parte de destacar por su voz, también tenía dotes de actor. Olivia Wenscombe (Scarlett Johansson) y Sarah Borden (Rebecca Hall) también cumplen con sus papeles, pero estos son, por lo contrario, pocos sustanciosos en el drama.
El prestigio cuenta con una magnifica ambientación que nos traslada directamente a finales del siglo XIX, utilizando una fotografía oscura típica de la época, encontrando planos más claros en las escenas en las que la luz entra por la ventana. La fotografía bien cuidada, dirigida por Wally Pfister, fue uno de los puntos fuertes de la película, junto con unos planos cerrados típicos del director.
Por último, hemos de añadir, la simple música que posee es completamente acertada para esta prodigiosa creación de Nolan.
Lo mejor: Los giros de la historia
Lo peor: La complejidad de la línea temporal puede despistar al espectador
Valoración: 8/10
Tráiler:
Sinopsis:
En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumo artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites.
No se me ocurre mejor título para hacer una película en la que se desaprovechen actores tan reconocidos como son Christian Bale, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper o Amy Adams; es que, a pesar de que la idea de David O. Russell tiene buenas papeletas para triunfar, su ejecución no estuvo a la altura, y de ahí que fuera la gran perdedora de los Oscars 2013.
La idea es fácil de entender: una pareja de estafadores es detenida por la policía, así que hacen un trato para poder pillar "con las manos en la masa" a más de un político. La policía lo hacía para revalorizar su nombre y que se le diera una mayor importancia, mientras que los estafadores aceptaron el trato para salir de la cárcel.
Como ya hemos dicho, esta película, a pesar de que, inexplicablemente, obtuvo 10 nominaciones a los Oscars 2013, pasará sin pena ni gloria en la historia del cine americano. Con unos diálogos en ocasiones absurdos, unas situaciones que ni se entendían, así como unos personajes que, a pesar de la buena actuación, están prácticamente vacíos. No evolucionan durante toda la película, siguen siendo los mismos a principio y final, lo que produce que parezca repetitiva de cara al espectador.
No obstante, a pesar de todo lo negativo, sí que hay que decir que en cuanto a decorado y vestuario, se ha realizado un gran trabajo a la hora de preparar cada escena. Un film que no es fácil de ambientar, dado que nos encontramos en los años 70, pero que, desde las gafas de Irving Rosenfeld (Cristian Bale) hasta la última lámpara del decorado, todo está hecho con sumo cuidado.
Por último, el estilo de dirección, en mi opinión fallida a la hora de elegir la forma de grabación. Una cámara que se mueve demasiado, a pesar de que intenta meternos en la piel del personaje, hace que el espectador llegue a marearse y no entienda por qué hay tanto movimiento. No obstante, tampoco hay que olvidar que esto está justificado por el estilo de la película, con un ritmo rápido y con toques de comedia, pero que a muy pocos le sacará alguna sonrisa. Es por ello, que, con todas las nominaciones que había obtenido, personalmente, me esperaba algo mejor.
Lo mejor: Decorado y vestuario.
Lo peor: Diálogos absurdos, y personajes vacíos sin ninguna evolución.
Estado de Nueva York, años setenta. Irving Rosenfeld (Christian Bale), un brillante estafador, y su inteligente y seductora compañera Sydney Prosser (Amy Adams) se ven obligados a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper), que sin querer los arrastra al peligroso mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey.
¿Qué harían ustedes si supieran que las mayor crisis financiera está a punto de comenzar y pueden aprovecharse de esta oportunidad en beneficio propio? Pues de eso va está película protagonizada magistralmente por SteveCarell, RyanGosling, BradPitt, pero, sobre todo, por ChristianBale; esta se centra en 2005, cuando la crisis estaba a punto de estallar.
No hay nada que objetar en cuanto a temas de montaje y dirección se refiere. Por un lado, la actuación de los actores protagonistas, así como de los secundarios, hacen un gran papel; por otro, los cambios de plano, el uso de la música en el momento indicado e incluso la adición de una imagen que ocupa media pantalla solamente para describir el problema de uno de los personajes hacen que esta película esté tan bien considerada por la crítica, así como por el que está escribiendo esta ahora mismo. Además, lo bonito de este film es que consigue hacer del drama como es la delicada situación financiera, una película con toque de humor que sacará más de una carcajada a los espectadores que lo estén viendo. No obstante, tampoco deja de lado la reflexión sobre cómo, el egoísmo de unos pocos, provocó grandes pérdidas en muchas familias.
Como ya hemos dicho, el reparto de actores es muy bueno y su director, Adam McKay, lo ha podido usar a la perfección. Aunque si me tuviera que quedar con alguno, sería sin lugar a dudas con Christian Bale interpretando a Michael Burry, un hombre con una mente privilegiada pero con serios problemas a la hora de relacionarse. También hay que destacar el gran papel de Steve Carell como Mark Baum, el cual está obsesionado con el sistema, ya piensa que está siempre en su contra. No obstante, no todo puede ser perfecto en el film; y es que, a pesar de que intentan explicar los conceptos económicos a modo de ejemplos, lo más probable es que el espectador se pierda y no sepa en concreto de que están hablando a no ser que este sea un entendido en cuanto a materia económica se refiere.
Por último, aunque ya hemos dicho que es una película de comedia, sus reflexiones también nos conducen al drama e, incluso, a la impotencia al ver cómo han jugado con el dinero de todo el mundo. Es por ello, que en lugar de acabar esbozando una sonrisa, el film te dejará con un mal sabor de boca. Lo mejor: Conseguir llevar un problema mundial a la economía.
Lo peor: Demasiados tecnicismos. Valoración: 4 sobre 5.
Adam McKay es el encargado de llevar a cabo una de esas películas que no son aptas para todos los públicos, no porque se pronuncien groserías o aparezcan escenas desagradables, sino porque es necesario que el espectador tenga un cierto bagaje sobre la economía para no perderse entre una masa de tecnicismos. Una trama que es difícil de seguir incluso manteniendo todos tus sentidos alerta, posiblemente porque se trata de un tema que por lo habitual produce rechazo, la economía, en concreto la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008.
"En tiempo de crisis desarrolla tu creatividad" eso es lo que debió de pensar el director cuando propuso realizar la película con un cierto aspecto documental, como por ejemplo la utilización de la cámara en mano o imágenes de archivo, pero aunque este sea uno de los aspectos más favorables de la película, ni si quiera que los personajes se dirijan directamente al espectador consiguen explicar los difíciles conceptos que aborda el tema de la quiebra financiera. Una terminología que se intenta ilustrar a modo de juego de guardería pero que a pesar de ello se queda en un mero intento pedagógico.
Una película que ha tenido que echar mano de grandes estrellas de Hollywood como son Ryan Gosling, Christian Bale o Steve Carell pero que ni si quiera Brad Pitt ha conseguido llamar nuestra atención. Un Christian Bale que aunque se encuentre entre los nominados a mejor actor de reparto, su actuación esta muy por debajo de lo que nos tiene acostumbrados, hasta tal punto que en ocasiones podemos ver como sera eclipsado por la fascinante actuación de Steve Carell. Sí lo que esperas es ver algo similar al 'Lobo de Wall Street' andas completamente equivocado, esto es una película sobre la crisis, sobre las acciones de bolsa, sobre los CDS o los CDO, pero no sobre el lujo, la ambición y las adicciones. Por lo que si eres como yo, que ni si quiera sabe lo que es la prima de riesgo, esta no es tu película. Lo mejor: Una técnica medio documental y didáctica con la que se intenta representar aquellos aspectos serios que desembocaron en una crisis económica. Lo peor: Los pocos aspectos que entiendes se diluyen entre una marea de conceptos complicados.
El 2016 presentará cualitativa y cuantitativamente las cualidades interpretativas del actor Michael Fassbender.
El actor alemán Michael Fassbender
Llevaba escrito el cine actual, a su lado, el nombre de Matthew McConaughey. Se convirtió en el actor del momento, tras sus ilustres interpretaciones. Se encumbro por el Oscar en 'Dallas Buyers Club' y por el aplauso tras su papel en 'Interstellar'. Sin dejar de ser uno de los actores más reconocidos actualmente, su legado lo recoge este año Michael Fassbender.
El actor alemán encara 2016, al igual que McConaughey los últimos años, como el año de su consolidación en la industria de cine. Fassbender que empezó mostrando sus cualidades en papeles secundarios de grandes proyecciones -'300', 'Malditos Bastardos', '12 años de esclavitud'-, afronta este año cargando con el peso de actor principal. Su apasionada interpretación de los personajes al igual que su polivalencia acompañan su corte clásico que se vislumbran en las ya estrenadas -a finales de 2015- 'Macbeth' y 'Steve Jobs'. Pero 2016 aguarda el regreso en mayo de Magneto, representado por tercera vez por Fassbender, en 'X-Men: Apocalypse'. Este, no será su único regreso ya que a finales de enero empezara el rodaje de 'Prometheus 2' dirigida por Ridley Scott. Otoño sera la época en que el actor alemán interprete a un farero en 'La luz entre los océanos', donde se traslada a la gran pantalla la novela de Derek Cianfrance. Sin fecha de estreno en España encontramos 'Kgniht of Cups' de Terrence Malick y protagonizada por Christian Bale y Natalie Portman. A finales de año producirá 'Assassin's Creed' la cual también interpretará. Este no será el único asesino al cual represente pues adoptará el cuerpo de Harry Hole como asesino en serie en 'El muñeco de nieve', otra adaptación literaria.
El 2016 será un año donde el rostro de Michael Fassbender aparecerá en casi todas las películas, pero siempre mostrando una mirada diferente. Puede ser el año de su consolidación y donde su talento se vea premiado en oro y alfombras rojas.
Cuando cuatro tíos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta"... pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna donde deben poner en duda todo y a todos.
'La Gran Apuesta' traerá un gran elenco de actores, ya que, será protagonizada por Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling, Karen Gillan y Steve Carrell. El director es Adam McKay y se estrenará en nuestros cines el 22 de enero de 2016.
