Crítica de 'Beautiful Boy', hay Timothée Chalamet para rato

Otra nueva película sobre drogas y familia que nadie ha pedido pero que sin embargo hay varias razones por las que te gustará quedarte a disfrutarla, 'Beautiful Boy' llega con un reparto con opciones a las próximas nominaciones a los Oscars y con un director, Felix Van Groeningen ('El círculo roto', 2012), de interesantes propuestas a una historia que no da mucho más de sí. 

Amazon Studios dió el visto bueno a darle imagen y movimiento a uno de sus best sellers más preciados por sus lectores. La historia que cuenta el periodista David Sheff sobre y para "su precioso hijo" Nic llegaría a las manos de Felix Van Groeningen, director belga que conmovió a todo un país en 2012 con 'El círculo roto'. Con ayuda del escritor australiano Luke Davies ('Candy', 2006) consiguen hacer una buena cinta sustentada en las memorias de un padre esperanzado y un hijo sin frenos rumbo a la muerte. 

Una de las primeras cosas de agradecer a los creadores de esta bonita historia es el ritmo que tiene de principio a fin. No hay espacio para momentos de pesadez incluso en un tema tan propenso a ello, solo recuerdo unos minutos que se hicieron largos al final de la cinta y eran los relacionados a la pasión amorosa de Nic con una chica. La película está montada de tal forma que parezcan pequeños momentos en el viaje del padre para "recuperar" a su hijo. Son casi como fotografías, apuntes en una hoja en blanco sobre la situación de Nic, que enlaza con los episodios trágicos de la peor de las adicciones en este mundo: la que te mata por dentro y destroza por fuera a los que te rodean.

Este padre, interpretado por un sobresaliente Steve Carell ('La batalla de los sexos', 2017), tiene una misión prácticamente imposible. Se habla de porcentajes y datos en la película, cifras que asustan sobre la poca probabilidad para salir de una adicción así, pero la paciencia y perseverancia de David ilusionan para seguir adelante, investigando y no decayendo. Sería cursi hablar del amor paternal sobre el hijo, nunca se llega a ver ese tono pastel en la película, pero sí hay una complicidad, esa confianza ciega que solo puede aparecer en un contexto familiar, y sobre todo en esta conexión tan especial que representan Carell y Chalamet. No sabría decir quién lo hace mejor en sus respectivos papeles pero sus gestos frente a la cámara se sienten muy reales.

Además de las actuaciones también brilla la parte técnica. Una banda sonora muy agradable, con una lista de canciones para apuntárselas y escucharlas de nuevo, y una fotografía más que correcta, donde se aprecian muchos detalles para los espectadores más hábiles, algunos de ellos brillantes como los contrastes entre la vida saludable y la contaminada que rodean al joven adicto (las escenas de Nic en la Universidad y los platos de verdura en la cena con su novia ). Hay momentos para la risa que, aunque se cuenten con los dedos de una mano, hacen que la película no caiga en una depresiva moralina sobre la esperanza. Como digo, hay un juego de confianza que entretienen en buena parte al público y lo llevan por un buen camino que se topa, sin embargo, con una parte final bastante repetitiva que (a duras penas) consigue remontar el vuelo en momentos decisivos. 

En España se estrena el 1 de febrero de 2019.

Lo mejor: Timothée Chalamet en su mejor momento. Steve Carell sin soltar bromas sobre tu madre.

Lo peor: No evita que haya momentos de anuncio malo de la "DGT".

Valoración: 7/10

Nicolás de Benito

Tráiler:

Mejor que: 'Sin Límites' (2011), Bradley Cooper colocado, pero mal.

Peor que: 'Réquiem por un sueño' (2000), Aronofski ya te descolocaba más que el número Pi hace casi 20 años.

Tráiler 'Beautiful Boy' - Lo nuevo de Timothée Chalamet.

Sin fecha de estreno oficial nos llega el tráiler del próximo proyecto de Timothée Chalamet ('Call me by your name', 2017) quien compartirá pantalla con Steve Carell ('La gran apuesta', 2015). Juntos protagonizan 'Beautiful Boy', del director Felix Van Groeningen ('Alabama Monroe', 2012)

La sinopsis nos dice lo siguiente: ¿Qué hacer cuando tu hijo es adicto a las metanfetaminas? Conoceremos la historia de Nic, un joven drogadicto, a través de los ojos de su padre David Sheff. La vida de un chico encantador, responsable y querido por todos puede torcerse hasta límites insospechados. Un viaje de ida y vuelta lleno de desesperación pero también de esperanza.

Junto a estos dos protagonistas tenemos a Maura Tierney ('The Affair', 2014) y Amy Ryan ('Un espía y medio', 2016). 

Como hemos dicho no tenemos fecha de estreno oficial pero el proyecto se solapa con otro film de Chalamet, 'Hot Summer Nights'. Ya veremos si todas están a la altura.

Os dejamos con el tráiler:

Iván Gregori.

Tráiler 'La última bandera' - Lo nuevo de Bryan Cranston

El 2 de marzo de 2018 se estrena en cines, 'La última bandera' la nueva película de Bryan Cranston ('Breaking Bad', 2008) junto con Steve Carell ('Como Dios', 2003) y Laurence Fishburne ('Matrix', 1999).

El film está dirigido por Richard Linklater conocido por dirigir 'Boyhood' (2014), y la trilogía de 'Antes del amanecer' (1995) entre otros. La sinopsis nos sitúa en el año 2003, donde el ex médico de la Marina Larry “Doc” Shepherd reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar a su hijo, fallecido en la Guerra de Irak, cerca de su hogar. Doc se niega a que el cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, y con la ayuda de Sal y Mueller trasladará el féretro en un viaje donde los tres recordarán, 30 años después de haber servido juntos en Vietnam, cómo la participación en la guerra ha afectado a sus vida.

La película tiene tintes de road movie, junto con una fusión de drama y comedia de la mano de estos tres grandes actores. La esperamos para el 2 de marzo de 2018.

Iván Gregori

Preestreno y coloquio de 'La batalla de los sexos'

A raíz de la revolución sexual y la progresión del movimiento feminista, el partido de tenis que tuvo lugar en 1973 entre la número uno mundial del tenis femenino Billie Jean King (Emma Stone) y el excampeón de tenis pero también estafador Bobby Riggs (Steve Carrell) fue anunciado como "la batalla de los sexos" y se convirtió en uno de los eventos deportivos más vistos de todos los tiempos, alcanzando la cifra de 90 millones de espectadores en todo el mundo.

Ahora podéis ver el clip del preestreno de 'La batalla de los sexos' y el posterior coloquio sobre el papel de la mujer en el deporte. La película se estrenará el 3 de noviembre.

Álvaro M. Ballester

La NBC plantea el regreso de 'The Office' y '30 Rock'

Dos de las comedias más premiadas y aclamadas de Estados Unidos podrían volver a las pantallas en algún momento. Según cuentan en Deadline, el jefe de la NBC ha confesado que en su lista de deseos está la de revivir míticas series como 'The Office', '30 Rock', 'El ala oeste de la Casa Blanca' y 'Urgencias'. El responsable de entretenimiento de la cadena, Bob Greenblatt, dice que ha estado hablando con productores de dichas series para su posible regreso, pero de momento no se ha llegado a un acuerdo que confirme los revivals: "Hablamos mucho de 'The Office'. He hablado con Greg cuatro veces en los últimos años. Siempre es un «quizá algún día, pero no ahora»

A la espera de nuevas noticias muchos fans reconsideran la vuelta de estas magníficas series. Aunque unos estén ansiosos por ver a Steve Carell de nuevo en la piel de Michael Scott, o Tina Fey como Liz Lemon, otros no ven del todo claro que se deban revivir series que acabaron de manera tan redonda. 

"No es fácil pensar en revivir una serie, las expectativas están muy altas y tienes que hacerlo bien", es lo que piensa Greenblatt sobre esto.

Nicolás de Benito

'Café Society', no quiero pertenecer a un club que tengo como socio a un Woody chocho

Cada septiembre vuelve la vuelta al cole, la depresión postvacacional, los agobios rutinarios y el resurgimiento de las carteleras de cine tras los taquillazos veraniegos y las cintas, algunas de ellas incluso buenas, olvidadas por los cinéfilos ocupados en otros menesteres (casi siempre menos importantes).

Y cada año vuelve, sin excepción desde hace más de 40 años, Woody Allen a estrenar su película. Y cada año, miles de sus antiguos pretendientes, aquéllos que nos enamoramos de Diane Keaton en 'Annie Hall' (1977), que nos sentimos identificados con la cobardía de Boris Grushenko o nos obsesionamos con los dilemas morales de 'Delitos y faltas' (1989). Pero Allen ya no es el de antes, ha perdido el punch, la mayor parte de su gracia, la capacidad para encantar al público con su inconfundible sello humorístico, con sus amoríos imposibles, con su filosofía existencialista judía. Y eso es así, aunque Pérez-Reverte diga que 'Café Society' le ha reconciliado con el neoyorquino o Boyero afirme que sea de las películas más bonitas del cineasta.

El problema es esa tendencia tan humana de tropezar cien veces con la misma china, ves 'Magia a la luz de la luna' (2014) y sales de la sala diciendo "Nunca más", y pasa un año y te vas a ver 'Irrational man' (2015) y sales pensando "Nunca más", pero sabiendo que el déjà vu se repetirá doce meses después. Sucede siempre con los hábitos y los asuntos de culto (la misa del domingo, las borracheras de los viernes y las llamadas a esa mujer), y Woody Allen tiene el curioso mérito de pertenecer a los dos grupos. Pero ya que viene al caso parafrasearé la paráfrasis de Allen a Groucho Marx: "No quiero pertenecer a un club que tenga como socio a un Woody chocho".

Y lamento ser tan corrosivo, 'Café Society' no me ha parecido tan floja como sus anteriores dos cintas ('Magia a la luz de la luna' es oscurantismo soso y vacío, difícil de superar), pero no coincido con la crítica, no he visto una comedia romántica patética y encantadora, sino mas bien lánguida y contradictoria.

La agilidad y la gracia del inicio comienza a disiparse a partir de la media hora, cuando la ñoñería de Bobby (Jesse Eisenberg) te empalaga en la butaca e impide que consigas una postura cómoda. No soy capaz de sentir pena ni por él ni por su tío Phil (Steve Carrel), el primero por sensiblero y plasta, el segundo por ser un personaje mal configurado: Carrel parece que siga estando en la piel del estúpido arrogante Michael Scott, más que en la de un productor de cine atento y audaz. Sólo siento lástima por Vonnie, Kristen Stewart no es sólo la que mejor actúa del triángulo amoroso, sino que además a su corazón le toca escoger entre dos mequetrefes.

Pero el humor marca Allen que vuelve a sus películas tras varios años muy camuflado, se disipa cuando se abandona Nueva York (prueba fehaciente de que no hay mayor musa para el director que su patria chica), en Hollywood todo resulta artificial y tópico, a pesar de que la ambientación es magnífica. El argumento, repetitivo y previsible, crece exponencialmente en aburrimiento cada vez que Allen abre la boca en forma de ese narrador tan machacón e impertinente. Al final las lágrimas, más que de oro como deja suponer la portada, son de tanto bostezar por la sucesión de imágenes (aunque con cierto encanto) soporíferas que se proyectan en pantalla.

La cursilería que Boyero confunde con belleza decepciona profundamente en el espectador que ve en Allen un genio capaz de hacer milagros: hacerte olvidar un mal día con 'La maldición del escorpión de Jade' (2001) o cualquier otra de sus grandes comedias, noquearte los principios con 'Match Point' (2005), tenía la capacidad de crear emociones, de divertir solo en el peor de los casos, y da rabia, porque ni siquiera hace tanto de 'Si la cosa funciona' (2009). Pero con 'Café Society'  de que Woody Allen se apaga, cae en lugares comunes a los que no dota de nuevos planteamientos, la mayor parte del guión es simplón y mediocre.

La subtrama de Ben (Corey Stoll) y la familia de Bobby oxigena la película, pero la organización mafiosa del hermano del prota es tratada con un tono demasiado diferente a la seriedad de los amoríos no correspondidos de Robert y Phil, la solemnidad nostálgica que Allen intenta imprimir en su última obra. Y sí, te saca alguna sonrisa, pero suena forzado, sacado de lugar, e incluso también termina por ser repetitivo y simple.

Si son incondicionales de Woody Allen (uno de esos millones que le ríen todas las gracias), 'Café Society' es otra de sus obras insustanciales sobre la complejidad del amor, el recelo al mundo de Hollywood, la nostalgia de décadas más sofisticadas, la familia judía y las asociaciones de gángsters con cuya retórica podrán incluso conmoverse. Si no es el caso, que el nombre no les asuste, vayan al cine a ver otra cosa. Que ya iré yo el otoño siguiente a ver su próxima película.

Lo mejor: La ambientación y la música.
Lo peor: El Woody Allen narrador.

Puntuación: 4/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Los Ángeles, años 30. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil. 

Crítica doble de 'Café Society'

Septiembre. Mes de la vuelta al cole, de la depresión post-vacacional, del regreso a los agobios rutinarios. Desde 'El Script también cuenta' queremos haceros un poco más llevadera la vuelta a la realidad, y por ello estrenamos hoy una iniciativa de la que os hablamos hace un par de semanas, el Crossblog.

Y lo hacemos de la mano de 'No Submarines', que no ha querido perderse la vuelta de Woody Allen, porque el director  siempre vuelve, sin excepción, desde hace más de 40 años. Y cada año, miles de los seguidores que se enamoraron de Diane Keaton en 'Annie Hall' (1977), se identificaron con la cobardía de Boris Grushenko  o se obsesionaron con los dilemas morales de 'Delitos y faltas' (1989), quieren reencontrarse con él para disfrutar, o al menos intentarlo, de su último trabajo.

A continuación os mostramos dos críticas, una a favor y otra en contra, de 'Café Society', la nueva comedia romántica del eterno director neoyorquino.

A FAVOR

Comienzo esta crítica con el mayúscuslo típoco que resulta decir que 'Café Society' me ha hecho reconciliarme con el cine de Woody Allen. Y lo digo con la mano en el corazón. 'Irrational Man' (2015) estuvo cerca pero el todavía por aquel entonces penoso recuerdo de la impecablemente bien rodada, pero insulsa, 'Magic in the moonlight' (2014) no me permitió abordar la historia con toda la emoción que podría haberlo hecho. Supongo que el bueno de Woody sabe que no es fácil ser siempre un genio, no hay dos 'Manhattan' (1979), ni dos 'Annie Hall' (1977), ni dos 'Match Point' (2005), y por eso él sigue haciendo su cine cada año, un cine para él, por propia supervivencia, y no precisamente la económica, sino porque no sabe vivir sin rodar. Su cine que ha subsistido años y años contando una y otra vez historias que podrían ser la misma historia con distintos matices, ha hablado y habla siempre desde esa barrera de nostalgia y de maravillosa ironía que inunda (casi) todas sus producciones.

'Café Society' no es nada diferente a todo eso y a la vez se nos antoja como una nueva vertiente de la comedia romántica que al director tanto le gusta hacer, y ciertamente una de las más tristes de todas. Con dos de los escenarios más conocidos del planeta (Hollywood y Nueva York) y con Jesse Eissenberg (Bobby) y Kristen Stewart (Vonnie) a la cabeza, Allen se embarca en un relato tan visualemente atractivo como narrativamente irónico y desesperanzador. La idílica y soleada "meca del cine" de los años 30 es el centro de la diana de Allen; un Hollywood retratado como un lugar lleno de (im)personalidades, de simples nombres propios, de lujo, excesos y fiestas de largo en jardines de mansiones. Un Hollywood que no evoca otra cosa que uno de los sentimientos más puramente humanos: la soledad.

Precisamente en contraste a este sentimiento, la película del neoyorquino se nos presenta curiosamente viva, llena de luz, de calidez, de sonrisas angelicales y de miradas que encandilan a cualquiera. Unos secundarios entre los que se encuentran un judío con dudas existenciales y un gángster que entierra cadáveres de la manera más elegante del mundo cierran el magnífico plantel de personajes de esos a los que Woody Allen usa como un arma de doble filo: por un lado aliñan su guión de personajes, por otro le sirven para terminar de desarrollar su constante crítica a la sociedad o la religión.

En el aparartado técnico, sería un crimen decir que este señor de 81 años no sigue en plena forma. Y es que en 'Café Society' Allen vuelve a demostar que (llámemoslo práctica) le sobra. Su elegantísima planificación, llena de planos secuencia y su magnífica y cuidada fotografía (a cargo de Vittorio Storaro) lo demuestran. Porque si algo sabemos todos - Woody Allen incluido - es que la mafia y Hollywood son la perfección y la elegancia absoluta. ¿Acaso alguien lo dudaba? El Hollywood de Woody Allen es un mundo tan perfecto, que lejos de invitarnos a entrar, nos repele y nos resulta insano, frágil, vacío.

Tan vacío como nuestro Bobby perdido en ese 'Café Society' que dibuja Allen en su película. Un Café Society que son todos los cafés societies de Hollywood, o de Nueva York, un club tan exclusivo y tan repleto de gente que resulta vacío, amargo, frío, pobre, solo, desesperanzador. ¿Un agridulce reflejo de lo que el clarinetista opina de cierto tipo de esferas de la industria? Le dejamos la respuesta al espectador.

Lo mejor: Redescubrir la química entre Jesse Eisenberg y una Kristen Stewart en estado de gracia.

Lo peor: El octogenario narrador no acaba de funcionar

Beatriz Muyo

No Submarines

EN CONTRA

¡Qué sí, qué sí! ¡Que Woody es único, su cine no tiene par! ¡Y yo lo idolatraré hasta la muerte! Pero Allen ya no es el de hace años, ha perdido el punch, la capacidad para encantar al público con su inconfundible sello humorístico, con sus amoríos imposibles, con su filosofía existencialista judía. Se ha ablandado, sus guiones son más débiles que antaño.

Ves 'Magia a la luz de la luna' (2014) y sales de la sala diciendo "nunca más", y pasa un año y te vas a ver 'Irrational man' (2015) y sales pensando "nunca más", pero sabiendo que el déjà vu se repetirá doce meses después. Sucede siempre con los hábitos y los asuntos de culto (la misa del domingo, las borracheras de los viernes y las llamadas a esa mujer), y Woody Allen tiene el curioso mérito de pertenecer a los dos grupos. Pero ya que viene al caso parafrasearé la paráfrasis de Allen a Groucho Marx: "No quiero pertenecer a un club que tenga como socio a un Woody chocho".

La agilidad y la gracia del inicio comienza a disiparse a partir de la media hora, cuando la ñoñería de Bobby (Jesse Eisenberg) te empalaga en la butaca e impide que consigas una postura cómoda. No soy capaz de sentir pena ni por él ni por su tío Phil (Steve Carrel), el primero por sensiblero y plasta, el segundo por ser un personaje mal configurado: Carrel parece que siga estando en la piel del estúpido arrogante Michael Scott, más que en la de un productor de cine atento y audaz. Sólo siento lástima por Vonnie, Kristen Stewart no es sólo la que mejor actúa del triángulo amoroso, sino que además a su corazón le toca escoger entre dos mequetrefes.

Y aunque el humor marca Allen que vuelve a sus películas tras varios años muy camuflado, se disipa cuando se abandona Nueva York (prueba fehaciente de que no hay mayor musa para el director que su patria chica), en Los Ángeles todo resulta artificial y tópico, a pesar de que la ambientación es magnífica. El argumento, repetitivo y previsible, crece exponencialmente en aburrimiento cada vez que Allen abre la boca en forma de ese narrador tan machacón. Al final las lágrimas, más que de oro como deja suponer la portada, son de aburrimiento por la sucesión de imágenes soporíferas (aunque con cierto encanto) que se proyectan en pantalla.

La cursilería que Boyero confunde con belleza decepciona profundamente en el espectador que ve en Allen a un hombre capaz de obrar milagros: hacerte olvidar un mal día con 'La maldición del escorpión de Jade' (2001) o cualquier otra de sus grandes comedias, noquearte los principios con 'Match Point' (2005),  crear emociones puras, o simplemente divertir en el peor de los casos. Pero con 'Café Society' de que Woody Allen se apaga, cae en lugares comunes a los que no dota de nuevos planteamientos, la mayor parte del guión es simplón y mediocre. No veo una comedia romántica patética y triste, sino más bien lánguida.

La subtrama de Ben (Corey Stoll) y la familia de Bobby oxigena la película, pero la fanfarronería mafiosa del hermano choca en exceso con la melancolía de los amoríos no correspondidos, con la solemnidad nostálgica que Allen intenta imprimir en su última obra. Y sí, te saca alguna sonrisa, pero suena forzado, sacado de lugar, e incluso también termina por ser repetitivo y simple.

Quizás 'Café Society' sólo sea una película para incondicionales del bueno de Woody y para enamorados, que correspondidos o no, buscan en el cine un apoyo en el que reposar los problemas durante un rato.

Lo mejor: La ambientación y la música.

Lo peor: Woody Allen en tareas narrativas.

Javier Haya

El Script también cuenta

'Café Society' y su reunión de actores

El popular director de cine americano, Woody Allen, estrena el 26 de agosto de este año su última película: 'Café Society'. Una meta película con tintes de comedia romántica ambientada en la industria del cine de los años 30. 'Café Society' cuenta con la firma de Woody Alllen en la dirección y en el guión, como es costumbre en él.

'Café Society', al igual que un imán, atrae no solo por traer la firma de Allen, sino también por el elenco de actores. Los protagonistas de 'American Ultra' (2015), Kristen Stewart (Camp X-Ray) y Jesse Eisenberg ('La red social') coinciden en esta obra repitiendo protagonismo. Pero estos no son los únicos que coinciden. A la fántastica dupla Stewart-Eisenberg se le suma el reencuentro de Steve Carell ('Foxcatcher') con uno de ellos; Carell coincidió con Stewart en '9 besos (C)' (2014). El cartel de nombres conocidos lo cierra Blake Lively ('Infierno Azul'), la única que no viene de trabajar con ninguno de los mencionados. Falta por ver si la experiencia de muchos de ellos al haber trabajado conjuntamente se plasma en una química perceptible para el espectador.

Tráiler:

Pablo Rubio

Tráiler de 'Café Society' de Woody Allen

Una vez más, el maestro Woody Allen no falta a su cita anual con sus incondicionales fans. Esta vez será el 26 de agosto, de la mano de su última obra, Café Society. Protagonizada por Kristen Stewart, Jesse Eisenberg y Steve Carrell, está ambientada en los años 30 en Los Ángeles, en aquel Hollywood legendario. Esperemos que esté a la altura de las siempre altas expectativas que se depositan sobre los hombros del genio de Brooklyn.

Tráiler

Víctor Devesa

Crítica doble de 'La gran apuesta'

¿Qué harían ustedes si supieran que las mayor crisis financiera está a punto de comenzar y pueden aprovecharse de esta oportunidad en beneficio propio? Pues de eso va está película protagonizada magistralmente por Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt, pero, sobre todo, por Christian Bale; esta se centra en 2005, cuando la crisis estaba a punto de estallar.

No hay nada que objetar en cuanto a temas de montaje y dirección se refiere. Por un lado, la actuación de los actores protagonistas, así como de los secundarios, hacen un gran papel; por otro, los cambios de plano, el uso de la música en el momento indicado e incluso la adición de una imagen que ocupa media pantalla solamente para describir el problema de uno de los personajes hacen que esta película esté tan bien considerada por la crítica, así como por el que está escribiendo esta ahora mismo. Además, lo bonito de este film es que consigue hacer del drama como es la delicada situación financiera, una película con toque de humor que sacará más de una carcajada a los espectadores que lo estén viendo. No obstante, tampoco deja de lado la reflexión sobre cómo, el egoísmo de unos pocos, provocó grandes pérdidas en muchas familias.

Como ya hemos dicho, el reparto de actores es muy bueno y su director, Adam McKay, lo ha podido usar a la perfección. Aunque si me tuviera que quedar con alguno, sería sin lugar a dudas con Christian Bale interpretando a Michael Burry, un hombre con una mente privilegiada pero con serios problemas a la hora de relacionarse. También hay que destacar el gran papel de Steve Carell como Mark Baum, el cual está obsesionado con el sistema, ya piensa que está siempre en su contra. No obstante, no todo puede ser perfecto en el film; y es que, a pesar de que intentan explicar los conceptos económicos a modo de ejemplos, lo más probable es que el espectador se pierda y no sepa en concreto de que están hablando a no ser que este sea un entendido en cuanto a materia económica se refiere.

Por último, aunque ya hemos dicho que es una película de comedia, sus reflexiones también nos conducen al drama e, incluso, a la impotencia al ver cómo han jugado con el dinero de todo el mundo. Es por ello, que en lugar de acabar esbozando una sonrisa, el film te dejará con un mal sabor de boca.


Lo mejor: Conseguir llevar un problema mundial a la economía.

Lo peor: Demasiados tecnicismos.

Valoración: 4 sobre 5.


Daniel Descalzo

Adam McKay es el encargado de llevar a cabo una de esas películas que no son aptas para todos los públicos, no porque se pronuncien groserías o aparezcan escenas desagradables, sino porque es necesario que el espectador tenga un cierto bagaje sobre la economía para no perderse entre una masa de tecnicismos. Una trama que es difícil de seguir incluso manteniendo todos tus sentidos alerta, posiblemente porque se trata de un tema que por lo habitual produce rechazo, la economía, en concreto la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008.

"En tiempo de crisis desarrolla tu creatividad" eso es lo que debió de pensar el director cuando propuso realizar la película con un cierto aspecto documental, como por ejemplo la utilización de la cámara en mano o  imágenes de archivo,  pero aunque este sea uno de los aspectos más favorables de la película, ni si quiera que los personajes se dirijan directamente al espectador  consiguen explicar los difíciles conceptos que aborda el tema de la quiebra financiera. Una terminología  que se intenta ilustrar a modo de juego de guardería pero que a pesar de ello se queda en un mero intento pedagógico.

Una película que ha tenido que echar mano de grandes estrellas de Hollywood como son Ryan Gosling, Christian Bale o Steve Carell pero que ni si quiera Brad Pitt ha conseguido llamar nuestra atención. Un Christian Bale que aunque se encuentre entre los nominados a mejor actor de reparto, su actuación esta muy por debajo de lo que nos tiene acostumbrados, hasta tal punto que en ocasiones podemos ver como sera eclipsado por la fascinante actuación de  Steve Carell. Sí lo que esperas es ver algo similar al 'Lobo de Wall Street' andas completamente equivocado, esto es una película sobre la crisis, sobre las acciones de bolsa, sobre los CDS o los CDO, pero no sobre el lujo, la ambición y las adicciones. Por lo que si eres como yo, que ni si quiera sabe lo que es la prima de riesgo, esta no es tu película.

Lo mejor: Una técnica medio documental y didáctica con la que se intenta representar aquellos aspectos serios que desembocaron en una crisis económica.

Lo peor: Los pocos aspectos que entiendes se diluyen entre una marea de conceptos complicados.

Valoración: 1,5 sobre 5.

Cristian Fuster

Tráiler de 'La Gran Apuesta'

Cuando cuatro tíos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta"... pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna donde deben poner en duda todo y a todos.

'La Gran Apuesta' traerá un gran elenco de actores, ya que, será protagonizada por Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling, Karen Gillan y Steve Carrell. El director es Adam McKay y se estrenará en nuestros cines el 22 de enero de 2016.

Álvaro M. Ballester

Foxcatcher

Es una película estadounidense de Sony Pictures y Annapurna Pictures, distribuida por Vértigo Films España. El director es Bennett Miller.

Cartel

Sinopsis

Sólo, hundido y sin recursos, el ex-campeón olímpico de lucha libre Mark Schultz (Channing Tatum) es invitado de repente por el millonario John du Pont (Steve Carell) para viajar a su lujosa finca y montar juntos un equipo para los Juegos de Seúl 1988. Mark aprovecha la oportunidad con la intención de salir también de la sombra de su popular hermano mayor David (Mark Ruffalo), prominente entrenador y ganador igualmente de la medalla olímpica. Pero una vez instalado Mark en el centro de entrenamiento de la granja "Foxcatcher", lo que en principio parece una relación de amistad y respeto mutuo se vuelve algo más oscuro debido a la personalidad explosiva de DuPont y la presión psicológica que ejerce contra todos los de su alrededor. Poco después, la llegada de David al mismo lugar se convertirá en el presagio de una trágica relación de celos, traición y venganza de consecuencias imprevisibles.

Tráiler