Crítica de 'La forma del agua', la forma del cine de Guillermo del Toro

A poco más de una semana para la 90ª ceremonia de entrega de los Premios Óscar, Guillermo del Toro se ha metido en el bolsillo a los críticos de la academia llevándose nada más y nada menos que 13 nominaciones por su última película. 'La forma del agua' recupera la esencia de la mente soñadora del director mexicano desde su ya clásico 'El laberinto del fauno' (2006) y nos vuelve a introducir en un mundo de fantasía con otro monstruo y otra fábula de pasión y emociones.

Si para muchos el cine es el reflejo de la realidad, habría que decir que el cine de Guillermo del Toro es una realidad particular. Lo que se cuece aquí es la fantasía que borbota de los cuentos y los sueños que salen de la cabeza de este director: sus monstruos-humanos, sus aventuras utópicas, sus extrañas fábulas... 'La forma del agua' es un cuento, y eso es lo primero que deberíamos tener claro antes de verla. La propia película nos advierte en su inicio de lo mismo: ni siquiera una voz en off sabría introducirnos en un cuento que hadas que ocurrió hace mucho tiempo pero donde el recuerdo y su forma siempre permanece.

Ella es la princesa muda (Sally Hawkins), tiene a su mejor amiga y compañera (Octavia Spencer) y a su admirador y amigo (Richard Jenkins). Él es la bestia incomprendida (Doug Jones) que se enamorará de la chica, y por último está el malo malísimo (Michael Shannon) que hará lo posible para que no triunfe el amor. Es el cuento de siempre contado ahora y de una forma exquisita. Guillermo del Toro no se imagina todo esto para que le busquemos los tres pies al gato, lo hace para emocionarnos con sus imágenes, con las mismas ideas locas y extrañas que nos contaban de pequeño cuando una princesa se quedaba con el "monstruo" y no con el "guaperas". 

Si al buen reparto de actrices y actores que clavan su papel en esta aventura le sumamos la magnífica ambientación de escenarios siniestros y música esperanzadora tenemos como resultado una película que va sobre ruedas, impulsada por el corazón y lo que todo él mueve.

Puede que nunca llegues a entender por qué deberías seguir viendo la historia de un humano anfibio amorfo que come huevos duros y se liga a una muchacha normal y corriente, pero entonces deberías preguntarte también por qué ves cine si no es para disfrutar de la narración de unos hechos fantasiosos que, en este caso en particular, te llegan a inquietar solo por sus imágenes ocurrentes. 

'La forma del agua' gustará a los más románticos, a los que quieren empaparse de la magia de lo irreal y los que simplemente disfrutan de la montaña rusa que significa seguir una historia de condolencia y frustración. Para ellos está dirigida el cuento de los marginados, una forma de cine que pocos manejan e imaginan como lo hace Guillermo del Toro.

Lo mejor: La fábula y la ambientación (música y fotografía)

Lo peor: Un cuento de la bella y la bestia que sabrá a poco para la mayoría.

Nota final: 8/10

Nicolás de Benito


Tráiler:


Mejor que: 'La cumbre escarlata' (2015)

Igual que: 'El laberinto del fauno' (2006)

Crítica de 'Loving': el matrimonio contra la ley

El director Jeff Nichols, responsable de cintas como 'Mud' (2012), entregaba en 2016 dos cintas, 'Midnight Special' y la que nos ocupa, 'Loving', ganándose a la crítica y al público y elevándose como uno de los directores a tener más en cuenta. Arrancó en el cine independiente y poco a poco se va haciendo un nombre entre los más pesados.

La película sigue la historia del matrimonio Mildred y Richard Loving, desde su inicio y atravesando las problemáticas legales a las que tuvieron que hacer frente para poder seguir juntos. Claro está, tratando el tema que trata, que se trata de una historia basada en hechos reales.

La pareja se casó en 1958 en Washington, pero por aquella década, en el estado de Virginia, de donde eran, seguía prohibido por ley el matrimonio interracial, de ahí los problemas. Para abordar esta trama, el realizador contó con Joel Edgerton, quien también participó en 'Midnight Special', y Ruth Negga para encarnar a sus protagonistas. No podía quedar fuera del reparto el gran Michael Shannon, que hasta la fecha ha estado presente en los cinco largometrajes con los que cuenta Nichols.

La química entre los protagonistas crea una danza de perfecta sinfonía, de la que hacen gala durante todo el metraje. Esta es una de sus grandes bazas, la de las interpretaciones, pero quizá la mayor sea la gracia con la que Nichols rodó el guión que salió de su puño y letra. No hay grandilocuencia, no se tira de clichés para engrandecer la trama; es un completo ejercicio de sutileza, intimidad y cuidado por el detalle. De corte clásico, la cinta está filmada con un sencillo mimo que redondea el conjunto y la distingue de posibles películas similares.

Se consiguen el tono dramático y la emoción sin recurrir a los tópicos. Mención especial a Ruth Negga, quien, más que su compañero, lleva el gran peso de la película, lo que le valió unas cuantas nominaciones y el Satellite Award a mejor actriz.

Lo mejor: el estilo, la realización y las interpretaciones.

Lo peor: debido a las particularidades, el ritmo puede decaer en alguna ocasión, pero muy puntualmente.

Valoración: 8 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Mejor que: 'Midnight Special' (2016)

Peor que: 'Mud' (2012)

'Animales nocturnos', y dónde no encontrarlos

Cuando la culpa retuerce el ánima es difícil desprenderse de la consciencia  siquiera por unas horas, ni para el descanso físico. Por eso no encontraréis a los animales nocturnos en la cama, no al menos durmiendo. Y aunque Susan Morrow (Amy Adams) afirma que ya padecía de insomnio antes de dejar a Edward (Jake Gyllenhaal), lo cierto es que 'Animales nocturnos' es una magnética y angustiante historia sobre la culpa y el abandono, sobre sus dolorosas consecuencias.

Tom Ford, el otrora modista, lleva en su segundo largometraje la novela 'Tres Noches' de Austin Bright a la gran pantalla. Lo cierto es que tras ver la película, le pica a uno el gusanillo de leerse la novela, ¿cómo habrá plasmado Bright la impotencia que transmite Ford en sus imágenes, la incapacidad de hacer nada para salvarlo todo, la violencia, la desesperación? 

Ford, al contrario que Shakespeare le da a la fragilidad nombre de hombre, de Edward Sheffield, de Tony Hastings, de un soberbio Jake Gyllenhaal que vuelve a asumir una doble personalidad como ya hizo en 'Enemy' (2013). Edward es un profesor de lengua y escritor aficionado, Susan es la mujer que le abandonó por ser un débil, por no tener confianza en él... ¿Y qué sucede cuando un hombre se siente frágil? Pues que a diferencia de Gertrudis, una boba comodona que permanece impávida ante las protestas de su hijo, este duda, se cree inferior y ofendido, y trata de atacar primero con cabeza y finalmente a la desesperada, como haría el propio Hamlet, un débil de raza. 

La venganza en este caso es literaria, Susan le pide a Edward -cuando todavía están juntos- que deje de escribir sobre él mismo, ¿sobre qué va a escribir si no un romántico? ¿Qué otro camino le quedaba sino crear a Tony Hastings, álter ego ligeramente exagerado (Gyllenhaal está más convincente en el papel de Edward, terriblemente cobarde y arrepentido? Ninguno, incapaz de emprender la huida necesaria y empezar de cero tras perderlo todo, Edward sólo puede cobrarse la venganza de la manera que mejor sabe, escribiendo, haciéndole ver a Susan lo que ha dejado escapar con una historia desoladora e impotente, una historia repleta de semejanzas con su relación rota y que retrata, según Gyllenhaal, la violencia que el desamor despierta en tu interior.

El montaje, aunque con demasiados paralelismos visuales entre realidad y ficción, es complejo y muy estético, se puede apreciar aquí la relación del director con el mundo del arte. Por su parte, Seamus McGarvey, consigue darle a la fotografía de 'Animales nocturnos' ese tinte de tristeza y desesperación de la mirada de Amy Adams.

'Animales nocturnos' es un raro ejercicio de repulsión hipnótica. La primera hora es terriblemente magnética, a pesar de que aquello que vemos nos inquieta, nos perturba. Conforme se establece el rol de los personajes y se definen las intenciones, la historia pierde algo de fuerza, se estanca y es entonces cuando el personaje de  Michael Shannon destaca, Bobby Andes, un policía que dedica cuerpo y alma, entre cigarrillo y cigarrillo, a encontrar la justicia de la causa perdida de Tony, curiosa mezcla entre Rust Cohle y Marty Hart interpretada de forma magistral por el . Aaron Tylor Johnson también está espectacular en el papel de psicópata, de hecho, su actuación le ha valido una nominación a los Globos de Oro.

Gyllenhaal, razón más que suficiente para ver una película, ha confesado en una entrevista reciente que sólo quiere hacer películas que hagan aportar algo al público, hacerles meditar y sacar conclusiones. 'Animales nocturnos', aunque es una cinta con altibajos, presenta dilemas y atrae con potentes imágenes, ¿cuán fieles debemos ser a lo que queremos, a nuestras convicciones?¿cuánto tenemos que obviar que aquello que más defendemos no nos beneficia? ¿Hace bien Susan pareciéndose a su madre, convirtiéndose en una Gertrudis más? 

'Animales nocturnos', cóctel de violencia, melancolía, cobardía y amor que deja con su aura de gusto aristocrático un deje de repudio hacia esta misma clase social y al alejamiento intencionado del dolor y las dificultades. Pero eso es precisamente lo que plantea Tom Ford, el enfrentamiento a la infelicidad, su mal planteamiento, que no reside en los objetos perecederos y triviales sino en valores más elevados.

Lo mejor: La secuencia de la carretera, de una violencia no física pocas veces vista. Y Shannon.

Lo peor: Los créditos iniciales.

Valoración: 6'5/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que tras abandonar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con un médico. De repente recibe un paquete en el que descubre la primera novela de su ex, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica. Susan lo hace y a medida que se sumerge en la narración, la propia novela acaba olvidando la historia principal para acabar hechizada por este relato dentro del relato, síntoma evidente de que a la nueva vida de Susan le falta algo y deberá explorar en su pasado para saber qué es lo que le impide seguir adelante.

Tráiler de 'Animales nocturnos' la nueva película de Tom Ford

Tras dirigir con gran éxito 'Un hombre soltero' (2009), el director Tom Ford estrena el próximo viernes 2 de diciembre 'Animales nocturnos', inspirada en la novela de Austin Wright. Protagonizada por Amy Adams, Jake Gyllenhaal y Michael Shannon 'Animales nocturnos' obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia.

Inmersa en un thriller vengativo con tintes dramáticos, Susan Morrow (Amy Adams) empieza la lectura de la novela de su ex-marido. A mesura que avanza en la obra literaría, Susan ve como su nueva vida con un médico esta vacía. Sumergida en la lectura de su ex, Amy Adams llevara a su personaje a explorar su pasado para ver que es lo que le falta en la actualidad y así seguir adelante, no solo en la lectura. Una historia donde "nadie puede olvidar lo que hizo".

Pablo Rubio 

Tráiler:

'Midnight Special', huyendo a lo desconocido

Hace unos meses podíamos echarle el ojo a la nueva apuesta del realizador Jeff Nichols, ‘Midnight Special’ (2016), la primera de las dos cintas que ha estrenado este año, si bien ‘Loving’ (2016), que es la segunda, no llegará a nuestro país hasta el mes de Enero; aunque en Estados Unidos llegó a los cines este mismo mes y cosechó críticas positivas en su mayoría. De momento, nos centraremos en la primera.

Lo  más probable a estas alturas es que muchos conozcan al director, pues dentro del panorama del cine independiente es uno de los ejemplos a seguir. Quizá sus mayores bazas, además de las historias originales y bien llevadas que suele regalarnos, se vean relacionadas con los actores que están a su servicio, pues ha hecho un enorme trabajo con Michael Shannon, actor hasta hace poco algo desconocido todavía, que si bien ya brilló en la serie de HBO ‘Boardwalk Empire’ (2010-2014), es habitual verlo realizando grandes interpretaciones en las cintas de Nichols; salvo una de sus películas, aparece en todas las demás: ‘Shotgun Stories’ (2007), ‘Take Shelter’ (2011), y las dos cintas de este año ya mencionadas, y salvo en ‘Loving’ en todas adopta el papel de protagonista. Sin duda es un gusto verlo actuar. La única cinta de Nichols en la que no aparece es ‘Mud’ (2012), que se relaciona con el gran punto del director, pues en ella veíamos a ese desaliñado Matthew McConaughey en uno de los primeros peldaños de su escalera hacia el éxito. En cintas como esta pasó del olvido al Oscar, relanzando totalmente su carrera, y ya aquí ofrece una interpretación memorable. 

Teniendo esto en cuenta nos llega ‘Midnight Special’, quizá la cinta de Nichols que más se aleje del cine independiente, pero no por ello menos auténtica. Puede que no sea muy original en el planteamiento, pero sí en el tratamiento. Una historia típica, de huida y fuga: unos personajes que escapan de las fuerzas de la ley a la vez que intentan lidiar con una fuerza superior a ellos que no comprenden. El otro punto clave de la historia, tampoco nada nuevo, es la relación paterno filial, que pudimos observar también de forma más profunda en la excelente ‘La Carretera’ (2009), de John Hillcoat, basada en la novela homónima de Cormac McCarthy. A estos elementos se le da una capa de ciencia ficción y se le añade el tema de los extraterrestres como telón de fondo para esbozar esta historia, cuyos temas en realidad son el miedo ante lo desconocido y ante aquello que no se puede dominar, y la angustia de un padre que querrá, sobre todas las cosas, mantener a su hijo a salvo, cueste lo que cueste. 

Es  el punto de vista de Nichols lo que hace un tanto especial esta historia que, a priori, no presenta ningún elemento novedoso; quizá un final impactante, como nos tiene acostumbrados, aunque en esta crítica esquivaremos el spoiler para quien no la haya visionado todavía. Mención especial también al papel secundario de Joel Edgerton, quien junto a Shannon se está convirtiendo en uno de los actores recurrentes en los filmes del director, y que en ‘Loving’ interpreta el papel protagonista; sin duda le echaremos un buen vistazo. Para completar el reparto, las apariciones de Kirsten Dunst y Adam Driver, actor indudablemente en auge, lo vuelven más que interesante. 

El ritmo, la música y la fotografía se prestan a las características de este tipo de filmes englobados en la ciencia ficción, pero como decíamos, más a las que utilizan los factores recurrentes del género como telón de fondo para contar, en primera instancia, una historia que hable sobre los valores, emociones y sentimientos humanos, alejándose totalmente en este sentido de lo fantástico, pues nos cuentan algo que todo padre de familia podrá comprender sin tener que formularse imaginarios imposibles en su cabeza. 

Esa es la gran baza de la película, que sin llegar a ser una cinta sobresaliente, es de un visionado muy recomendable, tanto por cómo está llevada como por el reparto y el director, alguien a quien no debemos dejar de seguirle la pista. 

Lo mejor: el reparto, el tratamiento que le da Nichols.

Lo peor: que no sea más original en su planteamiento y desarrollo.

Valoración: 7'5 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Sinopsis:

Un hombre, Roy (Michael Shannon), y su hijo de 8 años Alton (Jaeden Lieberher) son perseguidos por el gobierno cuando el niño desarrolla poderes especiales. 

Take Shelter

Allá va una recomendación para los mas indies. Si buscas ver una película que haya triunfado en festivales de "culto" (sección oficial Sundance, Premio FIPRESCI en Cannes), este es tu film.

La película de Jeff Nichols juega al clásico juego paranoico-conspiratorio, en el que el protagonista presiente algo pero es tomado por loco por ello. Films del estilo "nadie se da cuenta de lo que ocurre pero yo sí". Aunque esto sea algo ya visto, la realidad es que la atmósfera que logra la pelicula es de una gran belleza y consigue sumergirte en el universo del film.

Quizás diría que la película es algo larga, le cuesta mucho llegar a su conclusión, se alarga innecesariamente. Aunque vale la pena por esa escena final en la que piensas que, dada su locura (buen papel de contención y explosión final de Michael Shannon) a la familia le espera el peor de los finales (he evitado el spoiler de la familia de la mamá Chastain) pero... ¿al final ocurrirá?.

P.D.: posiblemente pensarás que es una advertencia apocalíptica sobre el cambio climático (y puede que así sea).

Lo mejor: la atmósfera lograda.

Lo peor: algo larga.

Valoración: 3.7/5

Víctor Devesa 

Sinopsis

Curtis LaForche (Michael Shannon) vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer (Jessica Chastain) y su hija, una niña sorda de seis años. Un día, empieza a sufrir alucinaciones apocalípticas en forma de sueños. Sin saber si sus pesadillas son fruto de una enfermedad mental o verdaderas premoniciones, Curtis se esconde en su seguro refugio antitornados para afrontar una eventual tormenta apocalíptica. 

Trailer