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domingo, 11 de julio de 2021

Primer teaser de 'Secretos de un matrimonio'

HBO acaba de lanzar el primer teaser y la primera imagen de 'Secretos de un matrimonio', protagonizada por Oscar Isaac y Jessica Chastain. Adaptación de la serie de televisión clásica sueca creada por Ingmar Bergman; desarrollada, escrita y dirigida por Hagai Levi, la mini serie se estrenará en septiembre en HBO España.

'Secretos de un matrimonio' revisita el icónico retrato original sobre el amor, el odio, el deseo, la monogamia, el matrimonio y el divorcio a través de los ojos de una pareja norteamericana contemporánea, ahora os dejamos con su primer teaser:


viernes, 11 de junio de 2021

Tráiler y sinopsis de 'The Legend of the Underground'

'The Legend of the Underground' de HBO, se estrenará el miércoles 30 de junio, es una mirada aguda y oportuna a la lucha contra la discriminación desenfrenada en Nigeria en la actualidad, como se ve a través de la mirada de jóvenes carismáticos, audaces e inconformistas que luchan por vivir la vida sin cortapisas. 

Las redes sociales, las celebridades y la expresión creativa provocan un debate cultural que desafía los ideales de conformidad de género y derechos humanos en Nigeria. Dirigida por Nneka Onuorah y Giselle Bailey.

En 2013, Nigeria promulgó la ley anti-LGTBQ, el Proyecto de Ley (Prohibición) del Matrimonio entre Personas del Mismo Sexo (SSMPA), y en los años posteriores, se ha utilizado para acosar, encarcelar, extorsionar y cometer actos de violencia contra cualquier persona que se considere que no cumple con las normas sociales y culturales de Nigeria. 

En agosto de 2018, 57 hombres que asistían a una fiesta en Lagos, Nigeria, fueron detenidos por la policía, arrestados por la fuerza frente a las cámaras de los medios de comunicación. Uno de los hombres, James, conmocionó al país cuando se convirtió el momento en una oportunidad para amplificar su voz y arrojar luz sobre la opresión que muchos en Nigeria se ven obligados a afrontar a diario. 

Al otro lado del mundo, en Nueva York, Micheal Ighodaro vive con sus amigos, que forman parte de la diáspora nigeriana, y se instala en su nueva vida como defensor de los. derechos LGBTQ y la prevención del VIH, tras haber dejado su comunidad en Nigeria después de haber sido atacado por su identidad. Mientras Micheal trabaja para defender a las personas y comunidades que dejó atrás, James y su círculo de amigos de debaten entre la opción de buscar un refugio. seguro en el extranjero o quedarse y luchar contra un sistema que busca silenciarlos.

Mientras las cámaras de Onuorah y Bailey siguen a estos grupos de familias surge un retrato inspirador de una nueva generación que utiliza las redes sociales, la radio clandestina y cualquier otro recurso a su disposición para luchar por sus derechos de expresión personal. A través de una creatividad audaz, trabajan para desencadenar una revolución cultural que desafíe los ideales de género, conformidad y derechos civiles en Nigeria. 'The Legend of the Underground' es una mirada oportuna a una comunidad vibrante y resistente que continúa luchando contra la discriminación respaldada por el estado en Nigeria mientras celebra su propia identidad. Ahora os dejamos con el tráiler: 


miércoles, 28 de abril de 2021

Avance de estrenos de Mayo en HBO

Mayo marca el final de 'Pose'. La serie co-creada por Ryan Murphy que ha hecho historia de la televisión dando visibilidad a la comunidad LGTBIQ+ estrena su tercera y última temporada el próximo día 3.

A su vez, la histórica serie 'En terapia' regresa renovada en una cuarta temporada protagonizada por Uzo Aduba y centrada en problemas actuales. Llegará el 24 de mayo

Además, para los amantes de los superhéroes, entreno de la temporada 6 de 'DC Legends of Tomorrow'. Y para los amantes del thriller, la temporada final de 'Blindspot', el 7 de mayo, y la tercera temporada de 'Mr. Inbetween', el 26.

La animación para adultos también llega este mes a HBO, Adult Swim nos trae el Especial Archie Comics de 'Robot Chicken', el próximo 28 de mayo, y la primera temporada de 'Birdgirl', el próximo 30 de mayo. 

Ruth Wilson y Andrew Scott protagonizan 'Oslo', una película original de HBO que adapta la obra de teatro homónima ganadora de un premio Tony y que aborda la historia de los Acuerdos de Paz de Oslo entre israelíes y palestinos. 

Para los amantes de los documentales, estrenamos dos piezas de ambos lados del charco: desde Estados unidos nos llega 'El crimen del siglo', una denuncia a las prácticas de la industria farmacéutica que derivaron en una crisis de los opioides que dejó a medio millón de fallecidos. Desde Centro Europa, 'Padre nuestro', nos cuenta la historia de una joven pareja que debe enfrentarse a la noticia de que serán padres cuando en sus propias familias no han tenido referentes para poder construir un hogar. 

En el apartado de cine, llega a HBO la trilogía de Christopher Nolan sobre el cruzado de la noche. 'Batman Begins', 'El caballero oscuro' y 'El caballero oscuro. La leyenda renace'. Además, dos cintas que adaptan las aventuras del investigador Sherlock Holmes, con Robert Downey Jr. y Jude Law dirigidas por Guy Ritchie; además de otras cintas de Warner como el kaiju 'Godzilla. Rey de los Monstruos'; 'Annabelle vuelve a casa', del universo Warren o el drama 'El jilguero', con un reparto lleno de estrellas. 

Por último, otros grandes dramas recientes como la nominada a los Oscars 'Cold War', el duelo interpretativo entre Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en 'Revolutionary Road', o el debut tras la cámara del actor Ben Affleck con 'Adiós, pequeña, adiós'. 

Álvaro M. Ballester

martes, 9 de marzo de 2021

Tráiler de 'El cuento de la criada''

Hace no mucho tiempo, HBO reveló que una de sus series más exitosas de los últimos años, 'El cuento de la criada' tendrá el estreno de su cuarta temporada el 28 de abril de este mismo año. Una temporada para la que ha habido que esperar mucho, por supuesto, a causa de la COVID, ya que el estreno de la tercera, fue allá en junio de 2019. No obstante, todo parece indicar que la espera ha valido la pena ya que el tráiler nos promete todo lo que estamos esperando. Por último, debemos decir que ya está confirmada una quinta temporada, por lo que todavía habrá que esperar más tiempo para saber cómo finaliza la historia.


Para quien no sepa de qué trata, esta serie nos lleva a un futuro distópico donde se ha implantado una dictadura fundamentalista y una joven (Elisabeth Mosse) se ve forzada a vivir como una concubina para dar hijos a su señor. Tras el asesinato del presidente los Estados Unidos y la mayoría del Congreso, se instaura en el país un régimen teocrático basado en los más estrictos valores puritanos. Los Estados Unidos de América, desde ese momento, pasan a ser conocidos como la República de Gilead. En esa nueva sociedad, la mayor parte de los valores modernos occidentales han quedado desterrados. La mujer pasa a un segundo plano, siendo prácticamente un objeto cuyo único valor está en sus ovarios, pues hay un problema de fertilidad en Gilead.

Tráiler


 

domingo, 30 de agosto de 2020

Tráiler de 'Escenario 0' de HBO

Cada una de las seis entregas de 'Escenario 0' contará con un equipo compuesto por destacados autores, directores e intérpretes entre los que se incluyen a Carmen Machi, Irene Escolar, Bárbara Lennie o Pablo Messiez. Un proyecto único que mezclará distintas disciplinas para crear una fusión excepcional entre las artes escénicas y el audiovisual.

Ahora os mostramos el tráiler de estás seis entregas que nos traerá el nuevo proyecto de HBO España


martes, 2 de junio de 2020

Entrevista a Bbo Subtitulado. La importancia de una buena traducción

Dentro de unas semanas empezarán a abrir los cines pero sin lugar a duda el sector audiovisual ya ha empezado a cambiar, tanto los Oscars como los Goya este año aceptarán películas que vienen  de plataformas digitales, se han hecho festivales de manera streaming y muchas series y películas se han estrenado directamente en versión original, sin pasar por doblaje. Por eso ahora más que nunca, nos hemos dado cuenta del valor que tienen las traducciones y  el subtitulado.





Hemos tenido el placer de hablar con Begoña Ballester-Olmos y Cristina Puig de Bbo Subtitulado las encargadas entre más parte del equipo, en hacer el proceso de traducción de algunas obras audiovisuales como 'Hasta siempre, hijo mío' (2019), 'Chicago Fire' (2012-actualidad) 'Matthias & Maxime' (2019) y 'Climax' (2018)



Pregunta: Buenas Begoña y Cristina ¿Qué tal?

Cristina: ¡Hola! Muy contenta por tu interés en entrevistarnos ¡Qué ilusión!

Begoña: ¡Hola! Estupendamente, gracias por contactar con nosotras.

Pregunta: Para comenzar podríais ponernos un poco en contexto sobre Bbo Subtitulado, ¿Cómo nace la idea de montar un proyecto de estas características? ¿Cuántas formáis parte del equipo? ¿Cómo hacéis la distribución de tareas? 

Cristina: ¡Pues yo soy prácticamente nueva en el equipo! Llegué hará unos cinco meses junto a Marta, otra de nuestras compañeras. Esta pregunta te la responderá mejor la jefa. De lo que sí puedo hablarte es de nuestra área de traducción, en la que trabajo junto a Rocío. Siempre que llega un proyecto nuevo, nos organizamos para que una lo traduzca y la otra lo revise. Además, tomamos las decisiones traductológicas más difíciles en conjunto, dejándonos notas en las traducciones y comentándolas posteriormente, durante la fase de la revisión. Me parece un proceso comodísimo y que nos ahorra muchos disgustos. 

Begoña: Pues nace realmente por las necesidades de los clientes. Empecé yo sola en 2012, como autónoma, y conforme el volumen de trabajo empezó a aumentar necesité ir sumando gente al equipo. En 2015 entró mi compañera Rocío y en 2020 ya somos 5 personas in-house. Pero contamos con una red de más de 100 traductores por todo el mundo. En el despacho hay dos traductoras (Cristina y Rocío), una gestora (Claudia), una gestora-traductora (Marta) y yo, que hago de todo. 

Yo me encargo sobre todo del trato con el cliente, presupuestos, etc. Claudia y Marta de la gestión de los proyectos, de los colaboradores, hacen revisiones, etc. Mientras que Rocío y Cristina se encargan del trabajo de traducción y subtitulación full time y también coordinan a los estudiantes que solemos tener en prácticas. 

Pregunta: Supongo que esta situación que estamos viviendo también estará afectando de algún modo vuestra manera de trabajar. ¿Cómo estáis viendo el panorama audiovisual desde Bbo Subtitulado? ¿Creéis que cada vez serán más las productoras en lanzar sus productos directamente en versión original, sin doblaje?

Cristina: ¡Yo tengo unas ganas de volver a la oficina que me muero! Pero la verdad es que creo que estamos llevando el teletrabajo genial. Y respecto al doblaje, dudo mucho que vaya a desaparecer. En España seguimos quedando muchos fans del contenido audiovisual doblado. Si entras en las redes sociales de cualquier plataforma VOD, verás la de gente que hay pidiendo los doblajes de las series que solo han podido salir subtituladas durante el estado de alarma. Por suerte, los estudios están tomando todas las medidas necesarias para proteger la salud de actores y técnicos, así que volveremos a disfrutar del doblaje prontísimo. 

Begoña: Desde el día 13 de marzo estamos teletrabajando desde casa, tenemos la inmensa suerte de que podemos desarrollar nuestra labor desde cualquier lado que tenga un ordenador y una buena conexión a internet, así que por nuestra parte el trabajo ha seguido siendo igual. Al principio costó acostumbrarse y crear una nueva rutina, pero ya lo llevamos mejor. ¡Aunque nos echamos mucho de menos! Obviamente la crisis afecta a (casi) todos los sectores y nosotras no somos menos, pero sí que es cierto que la demanda de contenido es mucho mayor que antes y se nota. Sí que hemos notado que los proyectos de ficción han bajado bastante, porque trabajamos con distribuidoras directamente que no están pudiendo estrenar ni ir a festivales para vender ni comprar y no tenemos contenidos, pero la no ficción está en pleno auge y hay mucho trabajo. 

El doblaje se ha venido reactivando en las últimas semanas y ya se está doblando, no con el mismo ritmo que antes, porque respetar las medidas de seguridad ralentiza al menos ahora al principio, pero ya se está doblando

Pregunta: De normal la gente siempre ha hablado de los actores, directores de fotografía, incluso de los actores de doblaje pero hoy en día nos estamos dando cuenta de la verdadera importancia de los traductores. ¿Qué proceso soléis llevar a cabo a la hora de traducir una película? ¿Hay algún tipo de proceso distinto entre series o películas?

Cristina: Lo primero que hacemos después de ver el vídeo que vamos a traducir es documentarnos, documentarnos y documentarnos. Yo tengo como norma no empezar a teclear hasta saber de qué estoy hablando. Hay traductores que prefieren empezar a escribir e ir marcándose las cosas que tendrán que buscar más tarde, pero yo funciono mejor así. 

Después, empezamos la traducción en sí, la revisamos, y hacemos una última lectura junto con el vídeo. ¡Cuando terminamos de traducir una película o una serie, la hemos visto un millón de veces!

Begoña: Añado a lo que comenta Cris que, como en Bbo Subtitulado somos 4 traductoras, siempre nos revisamos las unas a las otras. Es la ventaja de trabajar en equipo frente a trabajar solo. Una vez se termina el proceso que comenta Cris, otra persona, con ojos frescos, coge el producto y le da un último repaso antes de la entrega. 

Pregunta: Supongo que la mayoría de ocasiones tenéis que hacer la traducción del inglés pero, ¿con qué otros idiomas trabajáis? ¿Con cuál os sentís más cómodas?

Cristina: Mis lenguas nativas son el castellano y el valenciano. Traduzco del inglés, francés y catalán al español, pero nunca he dejado de formarme. Ahora mismo estoy preparándome para empezar a traducir a valenciano. También lo he intentado con el alemán, pero, por ahora, no ha cuajado. 

Begoña: Al ser una agencia y contar con una red de colaboradores muy extensa, podemos traducir desde y a casi cualquier idioma que se te ocurra. Pero sí que es verdad que el grueso de traducciones que hacemos in-house son de francés e inglés a castellano. 


Pregunta: ¿Cómo hacéis para traducir aquellas expresiones más complicadas o que aquí no se llegarían a entender de manera literal?

Cristina: ¡Despegándonos del original! Cuando una broma o una expresión no tiene sentido en nuestro idioma, me olvido del mensaje y me centro en la finalidad: hacer reír, resultar amenazante, producir repulsión.... Tengo la manía de apuntarme frases o muletillas que oigo en mi entorno y añadirlas después en mis traducciones. Me parece que las hace más naturales, pero también más "mías"

Pregunta: ¿Seguro que vuestro trabajo os ha dado muchos quebraderos de cabeza pero también muchos momentos divertidos ¿Recordáis alguno en especial?, ¿alguna traducción imposible? o ¿alguna cita que recordéis con especial cariño?

Begoña: Cuando hace mil años traduje para subtítulos la película 'Lo que hacemos en las sombras' (2014), me lo pasé teta. Me reí muchísimo y fue todo un reto traducirla, porque traducir comedia no es nada fácil. Con 'Todos queremos algo' (2016) tuve que contar con la ayuda de mi exentrenador de softball para que me resolviera unas dudas terminológicas de béisbol. Y traduciendo 'Chicago Fire' (2012-actualidad) estuvimos en contacto con un parque de bomberos durante una época para resolver también ciertas dudas. En esta profesión es bueno tener amigos hasta en el infierno. Nunca sabes qué temática va a tener el próximo producto que traduzcas. 

Cristina: El año pasado traduje la serie 'Los Gemstone' (2019) para HBO. Traducir comedia me parece complicadísimo: si quieres que tu trabajo produzca el mismo efecto que el original, tienes que adaptarlo a tu idioma y a tu cultura. Para quienes no la hayáis visto, 'Los Gemstone' es una serie muy bruta en la que se blasfema un montonazo, de modo que tuve que adaptar las expresiones a un castellano bastante soez. Uno de los momentos que más gracia me hizo fue cuando Jesse, protagonista y pastor de su parroquia, le dice a su familia: «Todos a misa, me cago en Dios». 

Pregunta: ¿Por último y para finalizar, uno de los proyectos que más ha resonado en el último año ha sido la miniserie de HBO 'Chernobyl', de la que estuvisteis a cargo en el trabajo de doblaje. Sin duda una serie excesivamente complicada por los tecnicismos pero también por la complejidad de la época. ¿Cómo afrontasteis el proyecto?

Cristina: ¡Pues lo dicho! Documentación a saco. Obviamente, los traductores no podemos ser expertos en todo. Una de mis frases más recurrentes es: «No lo sé, pero te lo busco». Creo que lo importante en encargos así es encontrar fuentes de información fiables, pero también comprensibles. A mí, lo que más me funciona es documentarme con contenido de carácter divulgativo (documentales, entrevistas, reportajes...) y después buscar las palabras clave en artículos más especializados.

Pregunta: Chernobyl solo es uno entre los muchos proyectos que tenéis a vuestras espaldas ¿con cuáles os habéis sentido más cómodas o a cuál le tenéis más cariño'?

Cristina: Tengo dos obras favoritas entre las cuales no puedo elegir. La primera es 'Killing Eve' (2018-actualidad), una serie sobre mujeres empoderadas, inteligentes y bien vestidas que se persiguen por toda Europa intentando matarse unas a otras. La segunda es 'La materia oscura' (2019-actualidad) basada en la trilogía homónima. Fue una de las primeras sagas que leí de pequeña, y flipé cuando me pidieron que tradujera la serie. ¡Recomendadísima!

Pregunta: Muchas gracias Begoña y Cristina, por vuestro tiempo, ha sido un placer poder conocer un poquito más cómo funcionan las traducciones de las series y películas que tanto nos apasionan. Esperamos ansiosos a ver los siguiente proyectos de Bbo Subtitulado. De nuevo, ¡muchas gracias!

Begoña y Cristina: ¡Gracias a ti! ¡Un abrazo!




sábado, 16 de mayo de 2020

Tráiler de 'Collective' de HBO España

El director Alexandre Nanau sigue a los investigadores del periódico Gazeta Sporturilor mientras intentan destapar uno de los mayores casos de fraude en el sistema solitario. 


Os dejamos el tráiler de uno de los documentales exclusivos de HBO más esperado de 2020. Corrupución, negligencias médicas, una crisis dentro de Rumanía tras el incendio de un club.


viernes, 10 de abril de 2020

Crítica de 'DEVS', lo nuevo de HBO

Alex Garland es ese tipo de novelista que convierte en libros y películas el cajón de ideas que tenías cogiendo polvo en los más bajo y lo más al fondo de la estantería en tu cuarto. Escribió las locuras que eran 'La Playa' o '28 días después', pero además demostró su destreza detrás de las cámaras con las fantásticas 'Ex Machina' (2015) y 'Aniquilación' (2018). Ahora, su último trabajo es una miniserie que podemos ver ya completa en HBO, 'DEVS', un portento visual y narrativo que sorprende en muchos de sus aspectos.


'DEVS' atrae incluso antes de darle al "play" en el mando. Su portada es sugerente, lo que cuentan los americanos de la serie te anima y si echas un vistazo al reparto puede que te despierte la curiosidad igual. Nada más entrar en lo que nos propone Alex Garland y su equipo ya percibimos la calidad del telar que se está trabajando en esta obra con aspecto y aires de intelectual en festivales populares. La banda sonora se suma, por supuesto, a la pretenciosidad positiva de esta película dividida en trozos, y la calma y precisión de los diálogos entre los personajes te confirma que estás ante algo, por lo menos, muy serio.

Pero es una vez entras en DEVS cuando ya sabes lo que te espera en este maravilloso thriller de ciencia ficción. Después de dejar claro que en la empresa tecnológica "DEVS" solo entran aquellos elegidos con el don de la inteligencia en la informática y en la física cuántica, comienza ese mal cuerpo que te deja el saber que solo esa gente puede estar conociendo los mayores secretos sobre lo que es capa de hacer un ordenador tan potente. Alex Garland nos marea un poco con tanto tecnicismo de cocientes intelectuales tan altos, pero realmente la narrativa esconde una aventura que se hace más entretenida de lo que pensamos.


Sin que se me olvide, es importante apuntar el buen elenco de actores y actrices que se mueven de aquí por allá. Nick Offerman, que le teníamos encasillado en ese bigotudo de la serie cómica 'Parks and Recreation', ahora exige un respeto con un papel tan descomunal, y junto al personaje de matón que hace su compañero Zach Grenier de solo verles en pantalla transmiten un miedo enorme.

En una recta final que promete mucho la serie acaba sin desentonar, pero tampoco acaba por impresionarte del todo tras las horas explicándote "la idea" más loca que se tiene en mente constantemente. 'DEVS' es una muy buena opción de entretenimiento para estos días en casa, pero puede que la excelencia no llegue a todos del mismo modo.


Lo mejor: técnicamente es un proyecto privilegiado.

Lo peor: a veces se siente vacía pese a un guion bastante profundo.

Valoración: 8/10


Tráiler:


viernes, 15 de noviembre de 2019

Primeras impresiones de la serie 'Watchmen'

La última vez que vimos algo de 'Watchmen' audiovisualmente, fue en la película de Zack Snyder en 2009, la espera, por fin ha terminado. Todo empezó con una serie de cómics de 12 escritos en 1986 por Alan Moore. Para aquellos que se aventuren a ver la adaptación de HBO, tiene mucho que ver con los actos que ocurren en el cómic, ya que es una secuela y se os pueden escapar algunos detalles.


Como por ejemplo una lluvia de calamares en el medio de la ciudad y que la gente lo toma con mucha naturalidad. Por eso el que no lo haya leído, puede pensar que tiene que ver con el tema de las plagas de Moises o algo bíblico, pero no van por ahí lo tiros. Básicamente Ozymandias (Jeremy Irons en la serie), para evitar la Guerra Fría teletransporta de un planeta de otra galaxia a un calamar gigante a Nueva York, entonces todas las naciones se unen para derrotarlo, y así es como Ozymandias, un megalómano empedernido detiene una guerra que acabaría con el planeta.


Lo que más llama la atención de la serie a priori, es su estética. Unos tonos muy oscuros en contraposición del amarillo clásico de las portadas de 'Watchmen'. Se implementa con mucha fuerza en la historia, es un toque visual y simbólico más que narrativo. La serie nos sitúa en un atentado que ocurrió hace siete años. Una organización fascista llamada Séptimo de Caballería, fueron a casa de los policías de la ciudad para asesinarlos. Entonces desde ese momento, los policías se tapan la cara con una máscara amarilla o adoptando identidades secretas. También tiene que ver con un suceso de los cómics, con el primer grupo de vigilantes, los Minutemen, en los 40 cuando los policías ven que hay gente enmascarada, deciden hacerse pasar por héroes usando su propia fuerza. El primer Búho Nocturno era policía y empieza de esa manera. 


Podemos decir que 'Watchmen' aunque ocurre después de los cómics, respeta todo el universo que se creo en 1986. Tiene una fuerte carga política y social, como ocurre en todas las adaptaciones de la historia. Han sabido jugar también con los personajes, sobre todo con Rorschach. En concreto con su máscara, ya que el anterior citado Séptimo de Caballería, se pone una representación de la famosa máscara de Rorschach (una máscara cutre, no como la que lleva Rorschach en la película de Snyder). Muchos afirman que el personaje cojea en esa ideología. De hecho, su diario donde cuenta que el verdadero enemigo es Ozymandias, lo entrega a un periódico de ultra derecha y son ellos los que lo ponen a disposición del pueblo. Cabe destacar, que en el principio de la película utilizan una frase famosa de Rorschach, pero la tergiversan apoyando su discurso racista.


Otro punto a favor de la serie es que se emite un capítulo a la semana en HBO, ya que tienen más sentido los cliffhanger y así se puede comentar cada capítulo por separado. En los primeros episodios la serie no es muy vertiginosa pero es normal porque tienen que sentar las bases de todo su universo. Hay que destacar el comienzo, en el cual vemos una película de cine mudo del Oeste con Moises negro y una especie de héroe estilo El Zorro. Buenos guiños a los largo de la serie de los héroes pasados como el Comediante o el Búho Nocturno. Y como siempre Alan Moore, el creador de 'Watchmen', no está nada de acuerdo con la serie de HBO. Pero no está de acuerdo con cualquier interpretación de su obra. 

Lo Mejor: El cariño con el que se ha hecho la serie. Cada plano, cada trama y la dualidad de algunos personajes.

Lo Peor: Apenas son visibles los avances tecnológicos. En el cómic y la película vemos que en los 80 hay avances muy grandes para la época, y en la serie salvo dos excepciones no vemos nada de esa tecnología. 

Valoración: 8,5 sobre 10

Adrián Balsas

Tráiler:

viernes, 16 de agosto de 2019

Crítica (sin spoilers) de 'Euphoria', HBO se marca un imprescindible

Hablemos del presente. 'Euphoria', la nueva serie de HBO creada por Sam Levinson ('Nación salvaje', 2018), es un prodigio visual y significa, además, un categórico bofetón a las series sobre adolescentes. Con Zendaya ('Spider-Man: Lejos de casa', 2019) como cara más popular del casting, la generación perdida de esta historia te abre los ojos mientras te apuñala en el corazón.


Hubo un momento mientras en pantalla permanecían unos pocos segundos más las letras del título de crédito, conformando la palabra "Euphoria" cromada y bajo un ritmo synthpop que sintoniza con este motivo psicodélico, que decidí buscar esa palabra en Internet. Poco antes, en el cold opening, uno de los personajes de esta nueva serie de HBO se derrumbaba en sollozos e intentaba solucionarlo, sin aparente éxito, con medicamentos como Oxycontin o Xanax.

Bienestar, felicidad y júbilo es lo que me encontré en Wikipedia, sin embargo en mi televisión seguía observando todo lo contrario. Habrás oído hablar de que 'Euphoria' va sobre drogas y adolescentes, y seguramente hayas leído a críticos opinar sobre lo explícito de algunas escenas y la excesiva tendencia depresiva de sus personajes, pues no seré yo quien les niegue la razón. Pero en mi búsqueda por entender el significado de la palabra "euforia" descubrí realmente lo que querían contar en esta magnífica serie.


En efecto, 'Euphoria' representa esa cruel ironía de provocarse la felicidad con ayuda de pastillas, huyendo así de la realidad. Las lágrimas de purpurina de Zendaya en portada serán una diminuta metáfora comparado con el espectro de sensaciones contrapuestas que los protagonistas de este drama nos brindan en cada episodio. Y es que estamos asistiendo a una profunda y atrevida tesis sobre un grupo en constante evolución y tendencia: la generación Z.

Todo ese maquillaje (considerado a veces como un personaje y elemento clave por su precisión y marca identificadora), formas de vestir, los peinados y, en general, las redes sociales son piezas que encajan en la idea de superficialidad que orienta a estos jóvenes condenados a crecer en la era digital más tóxica y abusiva de todos los tiempos. Y si a esta vida pretenciosa le añadimos traumas y conflictos familiares empezamos ese extraño proceso de empatía que nos destroza y conmueve un poco más por dentro a los seguidores de esta trágica historia.


Sam Levinson y los suyos dominan como auténticos genios el arte de la puesta en escena. Incluso cuesta imaginar ya no solo las plantas de cámara si no todo el set de grúas y raíles para conseguir esos efectos de zoom y transiciones que vuelven a uno loco (se me ocurre, por ejemplo, las escenas en la feria del episodio cuatro, o la habitación rotatoria del primer capítulo). Esto, junto a una soundtrack sublime (donde el productor Labrinth pone los límites y las reglas del juego de sintetizadores), es una maravilla loable se mire por donde se mire.

Los personajes, juguetes rotos que no paran de tropezar con la misma piedra una y otra vez, tienen, no obstante, un arco que entendemos gracias al juego de perspectivas que el guionista nos propone con esa oscura infancia al inicio de cada capítulo. Consigue que mantengamos la atención en subtramas que, en ocasiones, cuesta seguir, y además da algo de sentido al extraño triángulo amoroso entre Rue (Zendaya), Jules (Hunter Schafer) y Nate (Jacob Elordi). Un casting, por cierto, tan desconocido como acertado, apostando por modelos como Barbie Ferreira, o la propia Schafer, convertidas en auténticos iconos en representación de fenómenos como el "body positive"o colectivos como el LGBT.


'Euphoria', como su significación, es una experiencia de inmediata satisfacción y a la vez insólita en el proceso para lograr ese efecto. El atractivo de lo visual te distraerá de mucha carcasa post-millenial, y si decides quedarte por el contenido y no por la forma te encontrarás con una historia de adolescentes con más jugo que cualquier drama adulto te pueda ofrecer. Entre travelling travelling hay personajes que necesitan ser escuchados.

Lo mejor: El tratamiento de la crisis adolescente como nunca antes lo habías visto. 

Lo peor: La intensidad y el ritmo de los primeros capítulos no mantienen su fuerza constante.

Valoración: 9/10

Nicolás de Benito

Tráiler:



Te gustará si viste: 'Skins' (2007-2013)

viernes, 9 de agosto de 2019

Crítica (sin spoilers) de la 2º temporada de 'Big Little Lies', Meryl Streep al rescate

Una de las series más aclamadas por la crítica y la prensa vuelve a su plataforma de origen, HBO, con una segunda parte que ha dado otra vez de qué hablar. La multipremiada 'Big Little Lies' de 2017 fue renovada bajo evidentes presiones mediáticas para ofrecer ahora un producto cuestionable, estirado, con muchas luces pero también algunas sombras


¿Debió haber una segunda temporada? La respuesta corta es no. Técnicamente, la historia que creó David E. Kelley basándose en la novela de Liane Moriarty estaba pensada para ser cerrada a cal y canto cuando se descubriese quién había matado y por qué se hizo. Pero el final que dirigió Jean-Marc Vallée, quien nos descubrió y selló la historia de 'Heridas Abiertas' un año más tarde, se interpretó como un desenlace abierto del que se podía sacar mucho más jugo... y pasta.

Andrea Arnold ('Fish Tank', 2009) se puso a lo mandos para dirigir al elenco de estrellas femeninas en esta continuación de los acontecimientos. Y volvieron las polémicas: escenas muy caras, exceso de editores, cambios de guion y corrección del tono, etc. De seguro no fue un trabajo fácil para la talentosa directora, pero creo que, a grandes rasgos, el esfuerzo sí valió la pena.


Diría que casi todo el mérito de esta segunda parte se lo lleva la mera presencia del personaje que hace Meryl Streep. Suegras irritantes las encontramos en nuestro día a día, pero la inquina que nos transmite la antipática Mary Louise solo podía ser fruto de la oscarizada Streep y de su talento sin parangón. El mano a mano con el personaje de Nicole Kidman y sus amigas ofrece momentos televisivos exquisitos, sobre todo las que ocurren con la orgullosa Madeline de Reese Witherspoon, y eleva el nivel de diálogo a una altura que parecía que no se fuese a superar en su primera temporada.

Esos momentos de tensión, visualmente graciosas e irritantes a la vez, son de lo mejor de esta temporada que, no obstante, empieza a acentuar sus irregularidades cuando llegamos al (nuevo) final. El tratamiento de las relaciones, en su mayoría tóxicas, de las protagonistas con sus maridos son, aunque bien representadas y diferenciadas, carentes de interés. Las subtramas refuerzan las personalidades variopintas de este grupo de amigas, pero no dejan de ser algunas de ellas estereotipadas y sin ápice de originalidad.


Solo hay que ver cómo la mayoría del público rescata los memes de algunos fuera de tono de personajes como el que hace Laura Dern, pero no se profundiza en las emociones de esta ricachona en bancarrota porque la directora no ha querido o no ha podido hacerlo. Sin duda llegan a ser entretenidos los encontronazos y las disputas, sin embargo, la gravedad de lo que se trata pedía un tono tal vez más oscuro y emocionante

Y aun con todo el caos, y una resolución final algo tramposa y floja, 'Big Little Lies' es un canto a la amistad y todo lo que conlleva y una perseverante mirada a la toxicidad del enamoramiento. Sin ser perversa o extravagante, consigue ser una serie muy recomendable con un elenco de actrices que hacen maravillas cuando se juntan.


Lo mejor: Meryl Streep te saca de tus casillas y es genial.

Lo peor: No es una trama de puzzle. El interés por algunos personajes se pierde.

Valoración: 8/10


Tráiler:



Te gustará si viste: 'Heridas abiertas'

domingo, 21 de julio de 2019

Nuevo tráiler subtitulado de 'Watchmen' de HBO

'Watchmen' es la adaptación televisiva a la novela gráfica creada por Alan Moore y Dave Gibbons que está ambientada en plena Guerra Fría, en un universo alternativo donde los superhéroes han sido ilegalizados. 'Watchmen', el nombre por el que se reconoce a un grupo de superhéroes se encuentran investigando el asesinato de un integrante del equipo cuando se topan con una mortífera conspiración. 


La ficción fue adaptada a la gran pantalla por Zack Snyder en 2009. El proyecto de la condena HBO está encabezada por Damon Lindelof creador de otras series insignias como 'The Leftovers' (2014-2017). Ahora os dejamos con el tráiler:


martes, 28 de mayo de 2019

Especial 'Juego de Tronos'

En el programa número 27 de En Un Flash en Radio Buñol, contaremos con un especial de 'Juego de Tronos'. Una serie que lleva con nosotros desde 2011, llega a su fin. Los altibajos del show de HBO, han hecho que haya multitud de opiniones acerca de los personajes y sus decisiones. Muchos a favor y muchos otros en contra. 


Es un programa que nos encanta por la gran participación por vuestra parte, le hemos dado juntos el carpetazo final a la serie del momento. Como siempre, os recordamos que estamos todos los viernes de 16:00h a 17:00h en Radio Buñol. Podéis comentar por Twitter o llamarnos en directo al 96 250 45 08. Y a vosotros... ¿Qué os parece el final de 'Juego de Tronos' (2011-2019)?

Álvaro M. Ballester

jueves, 9 de mayo de 2019

Primer tráiler de la serie de HBO, 'Watchmen', tic, tac...

HBO no se quiere quedar anclada con 'Juego de Tronos' (2011-2019) y apuesta por la adaptación a la pequeña pantalla de la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. La serie de 'Watchmen' se estrenará en España en el canal de streaming el próximo otoño.


Ya tuvimos una adaptación del cómic, en la película de DC y Warner Bros. dirigida por Zack Snyder en 2009. Un largometraje considerado por muchos como la mejor película de superhéroes. Esta vez en la serie, no será una adaptación tan fiel al revolucionario cómic, sino que expandirá su universo y buscará su propia identidad. Os dejamos con su primer tráiler:


viernes, 8 de febrero de 2019

'Juego de Tronos', las religiones de Poniente

Para que la historia sea más realista, George R. R. Martin se fijo en el modelo de la Edad Media real donde la religión era muy importante. El mundo de 'Juego de Tronos' está muy bien concebido y es muy completo. No hay una religión antigua ni una nueva. Están los dioses antiguos a los que adoraba Ned Stark o los Siete a los que adoraba Catelyn Stark. Hay muchas religiones. 

Cuando se analiza la historia de los Siete Reinos, la historia de Poniente, se encuentran las raíces de las religiones y cómo se originó cada una. Originalmente, Poniente fue el dominio de varias razas no humanas, los hijos del bosque, que adoraban a los antiguos dioses. Los dioses de los árboles, las rocas y las piedras, de la montaña, de los riachuelos. No tenían nombre. No había iglesias ni templos, y tampoco había sacerdotes, y su símbolo eran los arcianos. Son unos árboles blancos con hojas y savia roja, así que cuando los cortas con un cuchillo, parecen sangrar. Se convirtieron en el centro de la religión de los antiguos dioses. 


Pero entonces los primeros humanos, llegaron a Poniente. Venían de Essos. Los primeros hombres aceptaron los dioses de los hijos del bosque. En el norte, donde los lores aún descienden de los primeros hombres, se sigue adorando a los antiguos dioses. Los Stark siguieron la antigua religión. En Invernalia, tienen el bosque de los dioses. Los Stark mantienen su dios antiguo. Incluso tienen un pequeño septon para los Siete, porque Lady Catelyn viene del sur y adora a los Siete. 

Durante muchos siglos ha sido una religión dominante. Es una religión traída por los ándalos hacía cientos de años. Toda la religión está construida en torno a la simbología de los Siete. Su símbolo es la estrella de siete puntas. Los siete dioses son vistos como los siete rostros de un mismo dios. Hay tres rostros masculinos: el Padre, el Guerrero y el Herrero. Tres rostros femeninos: la Madre, la Doncella y la Vieja. Y hay un séptimo rostro, el Desconocido, que no es masculino ni femenino, que representa la muerte. Cada uno de los siete rostros del dios está encargado, cómo no, de cosas concretas. Se reza a la Madre para que los niños nazcan sanos. Al guerrero si quieres fortaleza en la batalla. 


Ahora hay sacerdotes masculinos y femeninos, llamados septones y septas. También están los equivalentes de monjes y frailes, que son de varias órdenes. Una de las más importantes es la de las hermanas silenciosas, que toman el voto de silencio y se ocupan de los cuerpos de los asesinados.


"Lo que está muerto no puede morir". En las Islas del Hierro siguen a sus propios dioses. Los hijos del hierro adoran al Dios Ahogado. Es un lugar duro y una religión dura. Son marineros y sus dioses viven bajo el mar, y creen que ahí es donde está su cielo. No temen en absoluto morir en el mar, ni morir ahogados. Si se ahogan, serán llevados a la morada del Dios Ahogado bajo el mar, donde les esperan las sirenas, y festejarán y retozarán para siempre. 

Para los adoradores del Dios Ahogado, el agua bendita es el agua del mar. Cuando son jóvenes, casi como un rito bautismal, los ahogan realmente y después los resucitan. A Theon Greyjoy se lo hicieron cuando era joven, igual que a sus hermanos, a su padre y al padre de su padre. Cuando vuelve a las islas después de mucho tiempo fuera, les preocupa que no siga siendo un hijo del hierro. Cuando Balón ve a su hijo, no confía en Theon. ¿Honra a nuestro dios o le han convertido a esas religiones de las tierras verdes? Su padre insiste en que vuelvan a bendecirlo con agua de mar. Con ese bautismo está siendo reiniciado en la fe de sus antepasados. Está diciendo: "No soy un Stark", y vuelve al Dios Ahogado.


La fe del Señor de la Luz ha sido incapaz de introducirse en Poniente hasta hace poco. La religión extranjera del Señor de la Luz es la fe de Melisandre. Melisandre (Carice Van Houten), una carismática sacerdotisa de otro país, tiene poderes concedidos por alguna fuerza divina. Lleva allí algún tiempo y está intentando convertir a Stannis. Está muy centrada en la profecía y en visiones cercanas al éxtasis que recibe a través de la comunicación con las llamas. He visto en las llamas el camino de la victoria. Cree que Stannis es una figura salvadora. 

¡El dios verdadero es el Señor de la Luz! Así pues, todos los dioses a los que la gente de poniente adora, el Dios Ahogado en las Islas del Hierro, los Siete, los dioses antiguos, son demonios. Por tanto, bajo la visión del mundo de Melisandre, deben ser destruidos. En su visión del universo no hay término medio, lo que irrita mucho a la gente. Parte de aceptar la fe del Señor de la Luz es dejar a todos los otros dioses a un lado. Finalmente, Stannis cede a las súplicas de Melisandre y arroja al fuego a los siete imágenes de madera de los dioses, y su fe. Quemar los ídolos es deshacerse de los Siete y allanar el camino al nuevo dios. Y, claro, no es cualquier dios, es un dios de fuego. Está desechando los dioses a los que ha adorado desde la niñez y aceptando al Dios Rojo, entregándose al Señor de la Luz. A cambio, Melisandre hace que el Señor de la Luz le entregue un símbolo, de su papel como príncipe prometido por la antigua profecía, que es la espada, Dueña de Luz. Es capaz de usar la religión como medio para un fin. Y, por supuesto, el fin es conseguir el Trono de Hierro.


Aunque si algo hemos aprendido de 'Juego de Tronos' es que solo hay un Dios y su nombre es Muerte.

martes, 29 de enero de 2019

'Juego de Tronos', los dothraki y su idioma

Los dothraki son una mezcla entre mongoles y algunas de las tribus nativas americanas. Son un pueblo amante de los caballos, siguen un estilo de vida nómada, habitan en grandes y extensas planicies y viven conquistando a otros pueblos. Para ellos, la guerra lo es todo, aprenden desde niños a disparar con un arco a caballo. Están dirigidos por un Khal, el miembro más fuerte de la tribu.  El autor George R. R. Matin había creado algunas palabras para ellos, pero el idioma no estaba elaborado. Aún así, para la serie se pensó que sería mucho más creíble si los oyéramos hablar en su propio idioma, en vez de que hablaran en inglés con un acento fuerte.

Solo funcionaría si había un idioma de verdad. HBO recurrió a la Sociedad para la Creación de Idiomas, y después de un proceso de selección, se puso en contacto con David Peterson. Él creo un idioma, la gramática y léxico dothraki, teniendo en cuenta lo que estaba en los libros y las instrucciones de los productores.



David Peterson tuvo en cuenta la cultura de está tribu antes de comenzar, lo primero es la gente. Primero te enteras de cómo viven y luego, poco a poco, construyes un vocabulario que de alguna manera refleje su visión del mundo y su mundo. ¿Cómo serán sus valores? ¿Cómo ven el mundo? ¿Qué es importante? ¿Qué no  es importante?

A partir de eso, había que elaborar el resto de la gramática, poco a poco, agregando más palabras. Creó muchísimo vocabulario mucho antes de traducir cualquier de los guiones de la primera temporada. Había creado cerca de las 2.000 palabras.

Cuando los guiones estaban escritos, le enviaban las escenas a David con la acotación: "Esto estará en dothraki". Peterson enviaba al equipo de escritores una traducción que tenía una línea en dothraki, otra línea en inglés y después la transcripción fonética. Luego, por supuesto, lo grababa todo en MP3. Cada línea. Para que los actores pudieran aprender la entonación y el fraseo.


Khal Drogo en el libro hace un monólogo en la lengua común, es decir, en inglés. En la serie, Khal Drogo, interpretado por Jason Momoa, hace el monólogo en dothraki. ¿El resultado?, un discurso magnífico y poderoso. Suena fantástico. El dothraki cambió el sonido de la serie. Es una lengua gutural y no es fácil de pronunciar.

Son palabras muy expresivas. Como el alemán o el árabe. La idea es que suene lo más natural posible, así que con estos personajes fuertes hay que tener cuidado de no hablar de la misma manera todo el tiempo. Brendan Gunn, el directo de diálogos, hacía saber al director qué les costaba a los actores, qué cosas funcionaban, cómo iba todo. Los actores aprendían por fonética, escuchando los MP3. Lo memorizan en dotraki, luego lo leen en inglés e intentan proyectar la emoción del inglés sobre el dothraki. Aprenden las líneas en inglés para saber cómo interpretar la escena. Luego aprendes las líneas fonéticamente. Y luego las transfieres al clima, los sonidos y las intenciones que creaste en inglés.


Pones el subtexto por debajo. Así que, en realidad, tus líneas en inglés también están por debajo. Debía ser un idioma real para una serie con la exigencia de autenticidad que tiene 'Juego de Tronos' (2011- ). A David le dieron rienda suelta para expandir la lengua, explorar la cultura y rellenar los espacios en blanco, según su interpretación de lo que estaba sucediendo en la serie y en los libros. Aunque hay palabras que en dothraki no existen como "Trono" o "Gracias". El idioma a traspasado la serie y está al alcance de los fans, que intentan aprenderlo. Igual en un futuro, podremos leer 'El Quijote' en dothraki. 

martes, 15 de enero de 2019

Estreno última temporada de 'Juego de Tronos'

Para quien todavía no lo sepa, HBO estrenó ayer un teaser tráiler para presentar la que será la octava y última temporada de 'Juego de Tronos' (2011). Poco pudimos saber hasta ahora sobre cuándo se estrenaría esta tanda de 6 episodios, ya que la información venía a cuentagotas. Lo único que sabíamos es que el comienzo del rodaje fue en octubre de 2017, que se estrenaría este año y que se especulaba con que iban a rodar diferentes finales para que no se filtrara el final definitivo.


Pues bien, ya podemos confirmar que el final de esta serie comenzará el 15 de abril de este año 2019. 'Juego de Tronos' no ha cosechado otra cosa que éxitos y premios por allá donde ha pasado y seguro que los fans ya están esperando con ansia para ver quién se apoderará del trono. Para quienes no hayan visto el teaser tráiler, os lo dejamos a continuación.

Tráiler



viernes, 14 de septiembre de 2018

Crítica de 'Heridas abiertas', el thriller del momento

A pocos días de acabarse definitivamente el verano, 'Heridas abiertas' ha sido una de las grandes propuestas para estas vacaciones. Esta miniserie de HBO de 8 capítulos , adaptación de la obra del mismo nombre de la escritora Gillian Flynn, destaca por su historia pero también por un gran elenco de actores que lidera Amy Adams como protagonista.


Cuando la escritora y productora Marti Noxon (creadora de 'UnReal', 2015) decidió llevar la novela de Gillian Flynn a las pantallas seguro que no se esperaba tal éxito en la audiencia, un logro que se traducirá seguro en los premios del año que viene. Jean-Marc Vallée vuelve a dirigir un tenebroso drama como ya lo hiciera en 'Big Little Lies' (2017), ahora con una atmósfera mucho mas tétrica y gore, con un pueblo lleno de secretos que atormenta a la protagonista Camille, Amy Adams, una periodista con demasiados problemas en su cabeza como para enfrentarse además a los fantasmas y demonios del pasado.

La trágica historia de las niñas desparecidas en este misterioso lugar casi pasa desapercibido a medida que vamos conociendo a los lugareños, algunos alegres y otros más oscuros pero todos sospechosos de un terrible acontecimiento que aunque parezca que no le importa a nadie todo el pueblo está involucrado de alguna manera. Los ocho capítulos sin excepción capturan este ambiente de incertidumbre y desconfianza, donde se entremezclan los roles de detective y periodista, los momentos familiares con los íntegramente extraños y el presente con los flashbacks de una época "mejor".


Amy Adams es primordial en esta trágica historia que vamos conociendo poco a poco, pero en realidad su personaje sirve de anclaje para descubrir a los maravillosos secundarios. No se le puede poner ningún pero a estos personajes que capturan la esencia del pueblo en su totalidad. Todos tienen su momento de gloria y como gran ejemplo hay que nombrar las apariciones de Elizabeth Perkins como vieja conocida de Camille y amiga de Adora, madre de esta. Y hablando de Adora...


La familia de Camille es un auténtico espectáculo de dramatismo. Entrar a la casa de los Crellin es entrar a una casa de muñecas, igual a la que tiene Amma a escala. Eliza Scanlen, Amma, hace un papel casi perfecto como niña rebelde, pero sin duda es Patricia Clarkson, Adora, quien se tiene que llevar todos los halagos. Su personaje de madre obsesiva, delirante, casi de telenovela... es una delicia a los ojos del espectador. Es simplemente sublime y merece todos los premios a los que la nominen.

Si nos referimos al tema y tono de la serie es normal compararla con 'True Detective' e incluso 'Twin Peaks', pero no sería justo por ninguno de los dos lados. Lo que sí es cierto es que está a la altura de 'Big Little Lies' y que HBO se está poniendo las pilas frente a Netflix. Otro último apunte: quedaros hasta los créditos finales.

Lo mejor: Personajes dirigidos con pasión y delicadeza.

Lo peor: La historia a veces desvaría con tanto pasado que recordar.

Nota final: 8/10

Nicolás de Benito

Tráiler:


Mejor o igual que: 'Big Little Lies' (2017)

Peor que: 'Twin Peaks' (1990)
 
 
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