Entrevista a Irene Zoe Alameda directora de 'La cinta de Álex'

Con la nueva normalidad también llegan las aperturas de los teatros, museos y cines, lo que significa que también llegan los estrenos, 'La cinta de Álex' de Irene Zoe Alameda se convertirá el próximo 26 de junio en el primer estreno español en proyectarse tras el cierre temporal de las salas de cine, pero además 'La cinta de Álex', es la primera producción independiente del cine español entre Estados Unidos e India, y por si fuera poco, ganadora de hasta 10 premios en el Vegas Movie Awards.

A continuación os dejamos con una breve sinopsis de la cinta y con la entrevista a Irene Zoe Alameda que nos contará cómo ha vivido el proceso de hacer una película con estas características y cómo espera esta nueva apertura de los cines. 

Sinopsis 'La cinta de Álex': 

Alexandra es una adolescente que se reencuentra con su padre tras una larga separación forzosa. Él es un comerciante que ha pasado varios años en la cárcel acusado de terrorismo por error. Una vez sale de prisión, ambos se embarcan en un viaje a la India, donde Álex intenta rehacer su negocio y reconstruir la relación con su hija. Una vez allí, los eventos se suceden de forma inesperada y trágica, tras una explosión que amenaza con volver a separarlos para siempre. Solo la niña tendrá las claves para salvar a su padre.

Entrevista a Irene Zoe Alameda

Pregunta: Buenas Irene, antes de nada quería agradecerte por el tiempo que nos has concedido para hacer la entrevista, ¿qué tal? 

Irene Zoe Alameda: Todo el equipo de la película estamos deseando que llegue a los espectadores. Ha sido un proceso muy largo y lleno de trabajo e ilusión, y realmente estábamos a punto de estrenarla cuando la desgracia de la pandemia paró el mundo casi por completo. 'La cinta de Álex' es visualmente espectacular, no solo porque la hemos rodado en la India, que tiene una luz especial, sino porque hemos hecho un trabajo excepcional de cinematografía y cámara. Realmente es una película para ver en los cines. Ojalá nuestro estreno contribuya a que los espectadores se reencuentren con las salas. 

Pregunta: Aunque antes ya habías publicado varios libros de éxito, 'WA. Últimos días de Warla Alkman' (2013) o 'Sueños Itinerantes' (2004), y también habías dirigido y escrito algunos cortometrajes e incluso realizado un documental 'Jaisalmer' (2013). 'La cinta de Álex' es tu primera película, ¿cómo ha sido tu experiencia en el mundo del cine?

Irene Zoe Alameda: Era más ingenua y pensaba que hacer un largo sería como hacer seis cortometrajes seguidos, pero no es así. Es infinitamente más complicado, un trabajo intensísimo y sostenido durante años. Dejando de lado la fase en la que levantas el proyecto de la nada, y que en mi caso duró más de un lustro, el desarrollo, el rodaje y la posproducción son como un agujero negro que se traga tu vida entera. Al final miras atrás y te parece ayer el día en que comenzaste, pero te das cuenta de que han pasado años y estás agotada. Y feliz.

Pregunta: ¿Cómo se ha llevado a cabo el proceso de una coproducción entre Estados Unidos e India?

Irene Zoe Alameda: Lo principal en mi caso fue vender el proyecto en los film markets de ambos países. A partir de ahí tienes que tener siempre claro cuál es tu objetivo y sumar a los demás a la aventura. Coordinar tres países –India, EEUU y España- con legislaciones y formas de trabajar diferentes, es laborioso y requiere poner mucha atención y estar permanentemente alerta, previendo los posibles problemas, anticipándote a todo. Salió bien porque ya había rodado en los tres países y además me tomé más de un año para elegir los equipos escrupulosamente. Conozco bien cómo trabajo y cómo trabajan los jefes de equipo con los que iba a contar, porque ya habíamos colaborado antes juntos, así que me centré en reunir a profesionales experimentados y a la vez muy creativos, a los que les encantase el proyecto y tuvieran algo que aportar. Gracias a eso pudimos trabajar a tope en condiciones muy difíciles. 

Pregunta: Me parece muy interesante el casting elegido, podemos ver actores americanos, españoles e indios compartiendo pantalla y es algo fantástico. ¿Cómo fue la elección de las actrices y actores?

Irene Zoe Alameda: Todos tuvieron que pasar por castings complejos que debían ser aprobados en primer lugar por mí pero luego por los productores españoles, norteamericanos e indios. Casi todos tuvieron que pasar por dos o tres rondas de pruebas. El otro aspecto importante para mí era unificar escuelas interpretativas: la "naturalidad" de los españoles, la técnica de los americanos, la tendencia a la sobreactuación de los indios. Todo eso se pulió gracias a los ensayos, que para mi son el eje fundacional de cualquier rodaje. Una vez todos los actores estaban compenetrados en sus respectivas secuencias, añadí ensayos en las localizaciones con los actores, el director de fotografía y los cámaras, porque rodamos con multicámara y a la interpretación había que añadir la coreografía de las cámaras para obtener lo que necesitaba de cada plano.

Pregunta: ¿Qué nos puedes contar sobre la cinta? ¿Se ven algunas influencias de tus anteriores proyectos?

Irene Zoe Alameda: Creo que sí. En cierto modo es como tomar a los niños de mis cortos 'Buen viaje' (2009) y 'Uniformadas' (2010) y ponerlos en mi documental 'Jaisalmer' (2013). Pero Igualmente importante es Álex, que sin embargo parece un personaje cosmopolita de biografía indescifrable, como el Teo de mi novela 'Sueños itinerantes' (2004) o el Fracas de 'Warla Alkman' (2013). En esta película he logrado encontrar un lenguaje audiovisual tan íntimo como el de mi universo literario, pero con la luminosidad y el dinamismo que me permitía aportar el cine por medio de la foto y la edición.

Pregunta: La cinta de Álex', ya cuenta con una larga trayectoria de festivales, desde el FICAL, Festival Internacional de cine de Almería hasta el Festival Vegas Movie Awards. ¿Cómo ha sido el paso por todos estos festivales? ¿Algún momento que recuerdes con especial cariño?

Irene Zoe Alameda: Con mis cortos había ganado muchos premios, especialmente con 'Uniformadas', que arrasó allá donde fue. Fue una auténtica locura. Pero esta es mi primera película y no esperaba nada porque era consciente de lo único y "raro de mi propuesta; al fin y al cabo, 'La cinta de Álex' es un drama familiar al tiempo que una película de acción, todo contado desde los ojos de una niña de doce años. Cuando nos seleccionaron en Almería junto a otras cinco óperas prima magníficas no me lo pude creer, fue un privilegio. A partir de ahí empezaron a llover selecciones y premios. Cuando en Jaipur, en los Winter Film Awards y en Vegas escuché el nombre de la película más de una vez, y sobre todo como mejor película, me sentí extrañada y eufórica a la vez. Sin embargo, creo que los premios que más feliz me han hecho han sido los premios a la pareja de protagonista, porque Rocío Yanguas y Fernando Gil han construido una pareja conmovedora, llena de verdad, inolvidable.

Pregunta: La película se estrenó en el Festival Internacional de cine de Almería donde visitó España por primera vez el actor indio Krishna Singh Bisht. ¿Qué le pareció España? En la entrevista que le hicieron en el blog 'Mike y sus chinos', habla de lo nervioso que estaba al principio, ¿cómo fue dirigir a actores de diferentes nacionalidades y con métodos interpretativos tan diferentes?

Irene Zoe Alameda: Algunos colegas me habían advertido de la dificultad de rodar en varios idiomas, mezclando actores de diversos países y escuelas. Pero mi secreto como directora es ensayar, adelantarme a cualquier problema que pueda surgir. Ensayamos todo lo que fue necesario, dediqué mucho tiempo a cada miembro del equipo artístico para que cada actriz o actor tuviese absolutamente claro cuál era su función en la trama, qué clase de personaje esperaba. Con Krishna en concreto fue muy divertido trabajar porque es un actor muy físico, así que decidí darle referencias animales: hay una secuencia en la que le pedí que se moviera como una serpiente, que nos hipnotizara como una serpiente. Y funcionó.

Pregunta: ¿Alguna anécdota o momento curioso del rodaje?

Irene Zoe Alameda: ¡Tenemos tantas! Rodamos en un pueblo aislado de Rajasthan, a seis horas en coche de la ciudad más cercana. La noche antes de rodar la secuencia más larga y compleja de la película ( la del interrogatorio en la comisaria de la policía), la directora de arte llamó a mi puerta a la una de la madrugada: el camión con el atrezo desde Jaipur no iba a llegar a tiempo. Así que nos plantamos en mitad de la noche en la casa del policía local para pedirle que nos dejara llevar sus materiales a nuestra localización. Nos dio la llave de su oficina y nos dejó llevarnos todo, incluso nos prestó su pistola –sin balas, claro- para la actriz que hace de detective. A las cinco de la mañana ya teníamos atrezada nuestra comisaría, y el rodaje comenzaba a las 7.

Por otra parte, celebramos tanto la Navidad como el Año Nuevo allí, y Aitana Sánchez Gijón se subió a una mesa, cogió un micro y cantó las 12 campanadas (lo tenemos en el Instagram de la película @CintaAlex_Strip). Los indios no entendían nada y nos cogían las uvas de la copa, fue una lucha, y creo que ningún español del equipo logró comerse doce, pero fue muy divertido.

Finalmente, como es natural, tenemos cientos de anécdotas con la comida india. Por mucho que rogábamos  que no nos dieran comida picante era imposible. Recuerdo el día en que Rocío dijo haber comprendido la comida india: "Solo hay que concentrarse en encontrar el sabor del pollito debajo de todas las especias. Es como un juego". Tener a Rocío, con su espontaneidad y sentido del humor era como una explosión de alegría que nos devolvía las fuerzas una y otra vez.

Pregunta: El próximo 26 de junio se estrena 'La cinta de Álex' en cines, ¿cómo se ha vivido todo este proceso de retrasos y cambios de fecha?, ¿cómo se espera que sea el recibimiento a los nuevos estrenos? 

Irene Zoe Alameda: El coronavirus ha supuesto un freno en las vidas y trayectorias de todo el mundo, por desgracia trágico para demasiadas personas. Unos meses arriba o abajo son lo de menos. Tenemos la esperanza de que cuando el público vea 'La cinta de Álex' pueda olvida un poco tantos sinsabores y penas pasadas. La película es un canto a la unidad y la concordia, que es lo que más necesitamos ahora.

Tráiler: 

Cristian Fuster

Entrevista a Bbo Subtitulado. La importancia de una buena traducción

Dentro de unas semanas empezarán a abrir los cines pero sin lugar a duda el sector audiovisual ya ha empezado a cambiar, tanto los Oscars como los Goya este año aceptarán películas que vienen  de plataformas digitales, se han hecho festivales de manera streaming y muchas series y películas se han estrenado directamente en versión original, sin pasar por doblaje. Por eso ahora más que nunca, nos hemos dado cuenta del valor que tienen las traducciones y  el subtitulado.

Hemos tenido el placer de hablar con Begoña Ballester-Olmos y Cristina Puig de Bbo Subtitulado las encargadas entre más parte del equipo, en hacer el proceso de traducción de algunas obras audiovisuales como 'Hasta siempre, hijo mío' (2019), 'Chicago Fire' (2012-actualidad) 'Matthias & Maxime' (2019) y 'Climax' (2018)

Pregunta: Buenas Begoña y Cristina ¿Qué tal?

Cristina: ¡Hola! Muy contenta por tu interés en entrevistarnos ¡Qué ilusión!

Begoña: ¡Hola! Estupendamente, gracias por contactar con nosotras.

Pregunta: Para comenzar podríais ponernos un poco en contexto sobre Bbo Subtitulado, ¿Cómo nace la idea de montar un proyecto de estas características? ¿Cuántas formáis parte del equipo? ¿Cómo hacéis la distribución de tareas? 

Cristina: ¡Pues yo soy prácticamente nueva en el equipo! Llegué hará unos cinco meses junto a Marta, otra de nuestras compañeras. Esta pregunta te la responderá mejor la jefa. De lo que sí puedo hablarte es de nuestra área de traducción, en la que trabajo junto a Rocío. Siempre que llega un proyecto nuevo, nos organizamos para que una lo traduzca y la otra lo revise. Además, tomamos las decisiones traductológicas más difíciles en conjunto, dejándonos notas en las traducciones y comentándolas posteriormente, durante la fase de la revisión. Me parece un proceso comodísimo y que nos ahorra muchos disgustos. 

Begoña: Pues nace realmente por las necesidades de los clientes. Empecé yo sola en 2012, como autónoma, y conforme el volumen de trabajo empezó a aumentar necesité ir sumando gente al equipo. En 2015 entró mi compañera Rocío y en 2020 ya somos 5 personas in-house. Pero contamos con una red de más de 100 traductores por todo el mundo. En el despacho hay dos traductoras (Cristina y Rocío), una gestora (Claudia), una gestora-traductora (Marta) y yo, que hago de todo. 

Yo me encargo sobre todo del trato con el cliente, presupuestos, etc. Claudia y Marta de la gestión de los proyectos, de los colaboradores, hacen revisiones, etc. Mientras que Rocío y Cristina se encargan del trabajo de traducción y subtitulación full time y también coordinan a los estudiantes que solemos tener en prácticas. 

Pregunta: Supongo que esta situación que estamos viviendo también estará afectando de algún modo vuestra manera de trabajar. ¿Cómo estáis viendo el panorama audiovisual desde Bbo Subtitulado? ¿Creéis que cada vez serán más las productoras en lanzar sus productos directamente en versión original, sin doblaje?

Cristina: ¡Yo tengo unas ganas de volver a la oficina que me muero! Pero la verdad es que creo que estamos llevando el teletrabajo genial. Y respecto al doblaje, dudo mucho que vaya a desaparecer. En España seguimos quedando muchos fans del contenido audiovisual doblado. Si entras en las redes sociales de cualquier plataforma VOD, verás la de gente que hay pidiendo los doblajes de las series que solo han podido salir subtituladas durante el estado de alarma. Por suerte, los estudios están tomando todas las medidas necesarias para proteger la salud de actores y técnicos, así que volveremos a disfrutar del doblaje prontísimo. 

Begoña: Desde el día 13 de marzo estamos teletrabajando desde casa, tenemos la inmensa suerte de que podemos desarrollar nuestra labor desde cualquier lado que tenga un ordenador y una buena conexión a internet, así que por nuestra parte el trabajo ha seguido siendo igual. Al principio costó acostumbrarse y crear una nueva rutina, pero ya lo llevamos mejor. ¡Aunque nos echamos mucho de menos! Obviamente la crisis afecta a (casi) todos los sectores y nosotras no somos menos, pero sí que es cierto que la demanda de contenido es mucho mayor que antes y se nota. Sí que hemos notado que los proyectos de ficción han bajado bastante, porque trabajamos con distribuidoras directamente que no están pudiendo estrenar ni ir a festivales para vender ni comprar y no tenemos contenidos, pero la no ficción está en pleno auge y hay mucho trabajo. 

El doblaje se ha venido reactivando en las últimas semanas y ya se está doblando, no con el mismo ritmo que antes, porque respetar las medidas de seguridad ralentiza al menos ahora al principio, pero ya se está doblando

Pregunta: De normal la gente siempre ha hablado de los actores, directores de fotografía, incluso de los actores de doblaje pero hoy en día nos estamos dando cuenta de la verdadera importancia de los traductores. ¿Qué proceso soléis llevar a cabo a la hora de traducir una película? ¿Hay algún tipo de proceso distinto entre series o películas?

Cristina: Lo primero que hacemos después de ver el vídeo que vamos a traducir es documentarnos, documentarnos y documentarnos. Yo tengo como norma no empezar a teclear hasta saber de qué estoy hablando. Hay traductores que prefieren empezar a escribir e ir marcándose las cosas que tendrán que buscar más tarde, pero yo funciono mejor así. 

Después, empezamos la traducción en sí, la revisamos, y hacemos una última lectura junto con el vídeo. ¡Cuando terminamos de traducir una película o una serie, la hemos visto un millón de veces!

Begoña: Añado a lo que comenta Cris que, como en Bbo Subtitulado somos 4 traductoras, siempre nos revisamos las unas a las otras. Es la ventaja de trabajar en equipo frente a trabajar solo. Una vez se termina el proceso que comenta Cris, otra persona, con ojos frescos, coge el producto y le da un último repaso antes de la entrega. 

Pregunta: Supongo que la mayoría de ocasiones tenéis que hacer la traducción del inglés pero, ¿con qué otros idiomas trabajáis? ¿Con cuál os sentís más cómodas?

Cristina: Mis lenguas nativas son el castellano y el valenciano. Traduzco del inglés, francés y catalán al español, pero nunca he dejado de formarme. Ahora mismo estoy preparándome para empezar a traducir a valenciano. También lo he intentado con el alemán, pero, por ahora, no ha cuajado. 

Begoña: Al ser una agencia y contar con una red de colaboradores muy extensa, podemos traducir desde y a casi cualquier idioma que se te ocurra. Pero sí que es verdad que el grueso de traducciones que hacemos in-house son de francés e inglés a castellano. 

Pregunta: ¿Cómo hacéis para traducir aquellas expresiones más complicadas o que aquí no se llegarían a entender de manera literal?

Cristina: ¡Despegándonos del original! Cuando una broma o una expresión no tiene sentido en nuestro idioma, me olvido del mensaje y me centro en la finalidad: hacer reír, resultar amenazante, producir repulsión.... Tengo la manía de apuntarme frases o muletillas que oigo en mi entorno y añadirlas después en mis traducciones. Me parece que las hace más naturales, pero también más "mías"

Pregunta: ¿Seguro que vuestro trabajo os ha dado muchos quebraderos de cabeza pero también muchos momentos divertidos ¿Recordáis alguno en especial?, ¿alguna traducción imposible? o ¿alguna cita que recordéis con especial cariño?

Begoña: Cuando hace mil años traduje para subtítulos la película 'Lo que hacemos en las sombras' (2014), me lo pasé teta. Me reí muchísimo y fue todo un reto traducirla, porque traducir comedia no es nada fácil. Con 'Todos queremos algo' (2016) tuve que contar con la ayuda de mi exentrenador de softball para que me resolviera unas dudas terminológicas de béisbol. Y traduciendo 'Chicago Fire' (2012-actualidad) estuvimos en contacto con un parque de bomberos durante una época para resolver también ciertas dudas. En esta profesión es bueno tener amigos hasta en el infierno. Nunca sabes qué temática va a tener el próximo producto que traduzcas. 

Cristina: El año pasado traduje la serie 'Los Gemstone' (2019) para HBO. Traducir comedia me parece complicadísimo: si quieres que tu trabajo produzca el mismo efecto que el original, tienes que adaptarlo a tu idioma y a tu cultura. Para quienes no la hayáis visto, 'Los Gemstone' es una serie muy bruta en la que se blasfema un montonazo, de modo que tuve que adaptar las expresiones a un castellano bastante soez. Uno de los momentos que más gracia me hizo fue cuando Jesse, protagonista y pastor de su parroquia, le dice a su familia: «Todos a misa, me cago en Dios». 

Pregunta: ¿Por último y para finalizar, uno de los proyectos que más ha resonado en el último año ha sido la miniserie de HBO 'Chernobyl', de la que estuvisteis a cargo en el trabajo de doblaje. Sin duda una serie excesivamente complicada por los tecnicismos pero también por la complejidad de la época. ¿Cómo afrontasteis el proyecto?

Cristina: ¡Pues lo dicho! Documentación a saco. Obviamente, los traductores no podemos ser expertos en todo. Una de mis frases más recurrentes es: «No lo sé, pero te lo busco». Creo que lo importante en encargos así es encontrar fuentes de información fiables, pero también comprensibles. A mí, lo que más me funciona es documentarme con contenido de carácter divulgativo (documentales, entrevistas, reportajes...) y después buscar las palabras clave en artículos más especializados.

Pregunta: Chernobyl solo es uno entre los muchos proyectos que tenéis a vuestras espaldas ¿con cuáles os habéis sentido más cómodas o a cuál le tenéis más cariño'?

Cristina: Tengo dos obras favoritas entre las cuales no puedo elegir. La primera es 'Killing Eve' (2018-actualidad), una serie sobre mujeres empoderadas, inteligentes y bien vestidas que se persiguen por toda Europa intentando matarse unas a otras. La segunda es 'La materia oscura' (2019-actualidad) basada en la trilogía homónima. Fue una de las primeras sagas que leí de pequeña, y flipé cuando me pidieron que tradujera la serie. ¡Recomendadísima!

Pregunta: Muchas gracias Begoña y Cristina, por vuestro tiempo, ha sido un placer poder conocer un poquito más cómo funcionan las traducciones de las series y películas que tanto nos apasionan. Esperamos ansiosos a ver los siguiente proyectos de Bbo Subtitulado. De nuevo, ¡muchas gracias!

Begoña y Cristina: ¡Gracias a ti! ¡Un abrazo!

Cristian Fuster

Entrevista con los directores de 'Tiger King'

En el mundo de los propietarios de grandes felinos, la realidad supera con creces a la ficción. Entre los excéntricos y gurús que lo habilitan, pocos destacan tanto como Joe Exotic, un cantante de country polígamo y amante de las armas que dirige un zoológico de carretera en Oklahoma. 

Los directores de 'Tiger King' (2020), Rebecca Chaiklin y Eric Goode nos cuentan cómo fue rodar la serie documental protagonizada por Joe Exotic. No te pierdas el título que enganchó a Cardi B. 

Álvaro M. Ballester

Entrevista a la script Laura Díaz

En 'El Script también cuenta' no solo nos dedicamos a comentar sobre cine, sino que también queremos darlo a conocer de primera mano, y qué mejor manera que entrevistando a diversas personalidades que trabajan en el sector. En este caso, vamos a hablar con Laura Díaz Requena, amante del cine desde pequeña que trabaja como script y lleva bastantes rodajes a su espalda.

Lo primero que queríamos conocer era no solo cómo empezó en el mundo del cine, sino también cómo definiría el trabajo que está realizando. Laura nos habla de la importancia del script en cualquier rodaje. Se podría decir que, si el ayudante de dirección es la mano derecha del director, el script es su "mano izquierda", ya que está encargada de controlar el raccord y dar continuidad al guion. 

Conoció esta labor durante sus estudios de 'Producción de audiovisuales, radio y espectáculos' y ahora, consolidada ya como script, disfruta la experiencia de estar en el rodaje. 

Como siempre nos dice, no es un trabajo sencillo. No solo debe gustarte, sino que debes hacer un gran esfuerzo de observación para estar alerta de todo, desde vestuario y maquillaje hasta la posición de los actores. Es sabido que este trabajo es el gran desconocido en el mundo audiovisual. Por eso, ella recomienda que quien quiera dedicarse de verdad a ello no deje de luchar y de buscar cursos para tener cada vez más conocimientos. Conocimientos como los que ella adquirió trabajando con María Bardem, persona que le inspiró para seguir adelante incluso en los peores momentos. Además, destaca el poder del trabajo en equipo, pieza fundamental y necesaria para que todo salga mucho mejor. 

También hemos querido saber su opinión sobre las nuevas plataformas online, así como en qué tipo de industria le gustaría trabajar, Europea o Hollywoodiense. Hoy en día existen muchas maneras de disfrutar del cine, ya sea en un proyector, desde la butaca o incluso en la pantalla del teléfono móvil; por ello, la forma de consumir cine está cambiando, y plataformas como Netflix o Amazon Prime Video ayudarán a la industria, más aún cuando están apoyando, cada vez más, productos nacionales de buena calidad, razón de más para apostar por ellas. Como ella misma menciona, ambas industrias tienen su parte positiva, por ello si le dieran a elegir, "pues si pueden ser ambas..." (risas).

Laura lo tiene claro: la idea que la gente tiene en general del cine español no es la correcta: "El cine español desde siempre ha tenido muy buenas películas y muy buenos directores como Luis Buñuel ('Un perro andaluz', 1929), Segundo de Chomón ('La casa embrujada', 1908) (...) y un largo etcétera." Con el fenómeno de "el destape" y "el landismo", el público en general creyó que eso era nuestro cine. Sin embargo, esa no era la realidad, como vemos con Víctor Erice en 'El espíritu de la colmena' (1973) o Fernando Fernán Gómez en 'El extraño viaje' (1964)". Destaca, por último, que la gente se va dando cuenta de que el cine español es un cine de calidad con todo tipo de géneros y, por eso mismo, el público cada vez consume más cine español.

Antes de acabar, le preguntamos qué consejos le daría a alguien que quiere empezar en este mundo y, más en concreto, en la profesión de script. Esta fue su respuesta: "A alguien que está empezando en este oficio, el consejo que le daría es que lea mucho, que vea mucho cine y, sobre todo y lo más importante, que nunca se rinda, pase lo que pase, que nunca se rinda. Trabajar de script es muy difícil pero siempre hay que perseguir los sueños, sea como sea."

Daniel Descalzo

Entrevista a Margot Robbie y Saoirse Ronan por 'María Reina de Escocia'

Margot Robbie y Saoirse Ronan, protagonistas de 'María Reina de Escocia', nos hablan en esta entrevista de sus experiencias de rodaje y de los personajes históricos a los que interpretan. Desde la incomodidad de las ropas femeninas de la época, hasta su conocimiento de la historia en la que se basa la película, las actrices nos relatan con detalle grandes curiosidades de esta nueva cinta.

Biopic sobre la vida de la Reina María Estuardo de Escocia, quien se enfrentó brutalmente a su prima Elizabeth I. La película se estrenará el 8 de febrero en todos los cines y está dirigida por Josie Rourke. 

Álvaro M. Ballester

Entrevista a Daisy Ridley por 'Star Wars: Los últimos Jedi'

Entrevista a la Daisy Ridley, que interpreta a Rey en 'Star Wars: Los últimos Jedi', mientras intenta construir el Halcón Milenario de Lego. 

En 'Star Wars: Los últimos Jedi' (2017) de LucasFilm, los héroes del 'Despertar de la Fuerza' se unen a las leyendas galácticas en una aventura épica para desentrañar los antiguos misterios de la Fuerza y descubrir sorprendentes revelaciones  del pasado. Ahora os dejamos con el clip:

Álvaro M. Ballester

Entrevista a Sergio G. Sánchez y J.A. Bayona por 'El Secreto de Marrowbone'

El director Sergio G. Sánchez  y el productor ejecutivo J.A Bayona nos cuentan cómo la película de 'El secreto de los Marrowbone' creció desde el guión hasta el rodaje, enriqueciéndose con las aportaciones de todo el equipo, desde los técnicos hasta los actores. 

Cuatro jóvenes hermanos llegan a Marrowbone, una casa americana abandonada. Huyeron de Inglaterra dejando atrás a un padre violento y un pasado criminal, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce. Pronto entablan amistad con Allie, una chica local que trae luz a sus tristes vidas. Pero Rose muere de manera inesperada, dejando a sus hijos solos y sin recursos. Los hermanos deciden enterrar a su madre en el jardín y mantener su muerte en secreto para que no puedan separarles o mandarles de vuelta a Inglaterra. Pero mientras intentan sobrevivir sin la supervisión de un adulto, escondiéndose del mundo y sin otro lugar adonde ir, una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa.  Os dejamos con la entrevista:

Álvaro M. Ballester

Entrevista a los actores y director de 'El muñeco de nieve'

Michael Fassbender ('Alien: Covenant', 2017) y Rebecca Ferguson ('Misión Imposible: Nación secreta', 2015) protagonizan 'El muñeco de nieve', un aterrador thriller del director Tomas Alfredson ('Déjame entrar', 2008) basado en la novela superventas de Jo Nesbø. 

Al investigar la desaparición de una víctima durante la primera nevada del invierno, el detective de la brigada de investigación de élite (Michael Fassbender) empieza a sospechar que un asesino en serie vuelve a estar activo. Ahora vemos la entrevista del actor explicando su personaje:

Con la ayuda de una brillante y perspicaz agente (Rebecca Ferguson) el policía encajará las piezas del rompecabezas a partir de antiguos casos sin resolver para conectarlos con el último brutal acontecimiento y así adelantarse al cruel asesino, que volverá a actuar, antes de la próxima nevada. Ahora os dejamos con la entrevista a la actriz, donde nos habla del rodaje de la película:

'El muñeco de nieve' está rodada íntegramente en Noruega, en las ciudades de Oslo y Bergen y la región de Rjukan. Ahora el director Tomas Alfredson nos comenta su visión sobre la cinta que se estrenó el 12 de octubre. 

Por último, en este clip vemos a Michael Fassbender y otros miembros del reparto hablando sobre la experiencia que ha supuesto para ellos rodar en Noruega.

Álvaro M. Ballester

Entrevista a Patrick Stewart por 'Logan'

La nueva película de FOX, 'Logan', está cosechando buenas críticas en gran parte del público. La película dirigida por James Mangold, la tercera parte de Lobezno, ha sido dirigida a un público más adulto y le viene de perlas, es lo que necesitaba este personaje. Gran parte de esta acción es gracias a que la película 'Deadpool' (2016) triunfó un taquilla teniendo una clasificación de mayor de edad. Ahora uno de sus protagonistas Patrick Stewart nos ofrece una entrevista. 

En un futuro cercano, un cansado Logan (Hugh Jackman) cuida del Profesor X (Patrick Stewart) en un escondite en la frontera de México. Los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado terminan súbitamente con la aparición de una joven mutante (Dafne Keen) perseguida por fuerzas oscuras.

Álvaro M. Ballester

Los protagonistas de 'Contratiempo' nos cuentan su argumento

La película española 'Contratiempo', nos narra la historia de Adrián Doria (Mario Casas), un exitoso empresario acusado de asesinato del que se declara inocente. Adrián contrata los servicios de Virginia Goodman (Ana Wagener), la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa obligándoles a recomponer a contrarreloj las piezas de un puzzle imposible.

El director Oriol Paulo y los actores Mario Casas, Ana Wagener y Bárbara Lennie, hablan sobre el argumento de la película y nos avisan de que tenemos que estar muy atento a todas las pistas que nos va dejando esta película de suspense. ¿Quién será el asesino?

Álvaro M. Ballester

Entrevista a Carlos Madrid, director de La Cabina

En 2008 se celebró la primera edición de La Cabina, el único festival internacional de cine en el mundo dedicado exclusivamente al mediometrajes. Carlos Madrid, su fundador y director, lleva casi una década reivindicando este formato de cine olvidado, películas de entre 30 y 60 minutos sin cabida entre los circuitos comerciales. Nueve ediciones han sido suficientes para consolidar el festival y convertirlo en una de las citas culturales más importantes de la ciudad de Valencia. El mediometraje ha demostrado poseer todas las virtudes del cine: su encanto, su emoción, su magia.

Pregunta: Sueles decir que La Cabina está creciendo poco a poco, ¿es realmente así? Este año habéis pasado de 6000 a más de 8000 espectadores.
Hemos crecido despacio hasta este año, la inauguración en el Palau de les Arts Reina Sofía ha sido un impulso importante, a raíz de ella mucha gente se acercó al festival y descubrió que esto del mediometraje no es nada raro.
Además del fantástico trabajo del equipo de comunicación y producción, cuyos resultados y logros se arrastran edición tras edición.
P: ¿Los medios de comunicación nacionales han contribuido al aumento del público y al crecimiento de La Cabina?
Los medios españoles se hacen bastante eco de La Cabina, pero no el suficiente. A nivel nacional únicamente ‘Dias de cine’ en la 2 de TVE y de manera más profunda ‘El séptimo vicio’ de Radio 3 han hecho una cobertura del festival.
 P: E internacionalmente, ¿qué prestigio crees que tiene La Cabina?
¡Uf! Es difícil saber nuestro impacto fuera de España. Sí que podemos decir que grandes festivales como el de Clermont o la Berlinale saben de nuestra existencia, y en las productoras de toda Europa somos conocidos. Aunque lo que más me alegra saber es que muchos de los directores que traemos confiesan con sinceridad conocer La Cabina antes de ser seleccionados, ya sea por su círculo de colegas de profesión o por otros artistas coetáneos de sus países de origen que han proyectado sus mediometrajes aquí.
P: Eso explica que la mayoría de los autores vengan a Valencia a presentar sus obras.
Sí. Ellos vienen encantados, y la mayoría se lo pasa muy bien. Además suele tratarse de gente joven, artistas de entre 30 y 40 años que están por primera vez en la ciudad. 

P: ¿No te entra el gusanillo de hacer cine al ver a tanta gente joven presentando con orgullo sus obras? ¿Nunca te has planteado participar con un mediometraje?
De vez en cuando participo en algún que otro rodaje; hace años escribí junto a un amigo un par de cortos que rodamos, pero dirigir cualquier película es mucha responsabilidad. Cuando descubrí en su día el mundo de la programación cultural decidí quedarme en él. Además, el festival está creciendo y cada vez me lleva más tiempo, ya sólo pienso en eso. Y obviamente, si participara no podría hacerlo en la Cabina.

    (Carlos Madrid)

P: ¿Con qué mediometraje de esta edición te quedas?
Supongo que con ‘Cariño’ de ­­­­Sebastian Schimdl. Ahora lo puedo decir, cuando me hacían esta pregunta durante el festival me negaba a contestar.
‘Cariño’ es un mediometraje que trata con gran sensibilidad el último fin de semana de una pareja que va a separarse, tiene el acierto de dar con situaciones paradójicas pero reales. También tiene un gran guión, de hecho ha ganado el Premio al Mejor Guión.
P: ‘The art of the deal’ fue uno de los mediometrajes que más dio que hablar durante el festival, se trata de una parodia de Donald Trump interpretada por Johnny Depp, ¿qué pensaste el día después de proyectarla cuando Trump ganó las elecciones americanas?
Somos afortunados de haber hecho el estreno mundial de esta película, pero deberían haberla proyectado con anterioridad en las salas americanas para que sus ciudadanos se diesen cuenta que clase de tipo han elegido como presidente. Las elecciones en Estados Unidos se suelen decidir por unos cientos de votos, ‘The art of the deal’ podría haber decantado la balanza hacia el otro lado. Aun así hay que darle sus cien días de confianza a Trump, su oportunidad, como a todos.
P: Y aquéllos que no hayamos aprovechado la oportunidad de disfrutar de todas las obras que nos hubiese gustado, ¿existe alguna forma de que podamos verlas?
Nosotros no tenemos la capacidad legal de mostrarlos más allá del festival o de las fiestas que organizamos con proyecciones. Podríamos hacerlo si comprásemos los derechos, pero eso le corresponde a otras entidades, lo nuestro es organizar el festival.
P: ¿De quién es la responsabilidad entonces? ¿Qué debería cambiar en España para que el mediometraje gozase de más repercusión como en otros países de Europa?
Lo primero que debería ocurrir es que los programadores de televisión -a los que invitamos todos los años- vengan al festival, y luego ya decidan si nuestros contenidos merecen o no la pena, entre ellos la futura Canal 9.
Las distribuidoras también podrían facilitarle la faena al programador empaquetando estos mediometrajes para su compra por parte de las televisiones. Los contenidos individuales no se compran de manera suelta sino en paquetes, más allá de países como en Francia donde la sensibilidad hacia el arte en general es mayor. Aquí, las sobremesas de TVE están plagadas de telefilms alemanes.
Pero esto, aunque chocante y triste, es natural, ¿qué podemos esperar de un país que no tiene un ministerio específico de cultura? Tampoco tenemos una conselleria dedicada exclusivamente a fomentar y preservar la cultura valenciana. Si hubiera una sola institución fuerte con presupuesto en España dedicada a la cultura, esta tendría una identidad propia importante. Pero para eso falta mucho.
P: Bueno, ¿y tenéis alguna sorpresa preparada para la X edición de La Cabina?
Sí puedo anunciar ya que haremos una exposición con los carteles de las diez ediciones, pero no hay nada más pensado. Ahora toca descansar.

Javier Haya

Entrevista a J.J. Abrams y Simon Pegg por 'Star Trek: Más Allá'

'Star Trek: Más allá' será la decimotercera película de la franquicia, y tercera parte de la saga producida por J.J. Abrams y dirigida por Justin Lin. En la entrevista veremos al productor y al actor Simon Pegg, que nos cuentan cómo ha sido el rodaje.

El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán  James T. Kirk (Chris Pine), vuelve a surcar el universo para asegurarse de la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados, en nombre de la Federación Unida de Planetas. Pero la tranquilidad durará poco y el peligro les acechará.

La primera etapa de su misión llevará a la tripulación del USS Enterprise a un territorio desconocido. Su travesía de vigilancia pronto se convertirá  en una carrera por la supervivencia espacial. Con la nave prácticamente destruida y sin forma de comunicarse, la tripulación deberá enfrentarse a un nuevo y fiero enemigo, Krall (Idris Elba), una especie de alienígena avanzado. Para frenar los crueles planes de este villano, Kirk deberá entonces reunir a su equipo, y usar todo su potencial y recursos para resolver los desafíos a los que se enfrentarán. Al mismo tiempo, deberán intentar encontrar el modo de volver a la Tierra, su misión será proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía entre especies.

Os dejamos con la entrevista de Paramount Pictures Spain:

Álvaro M. Ballester