Ya tenemos el tráiler de una película, la cual, cada vez queda menos para su estreno en cines. Después de la mala crítica que recibió, DC Comics decidió fichar a James Gunn para liderar su nuevo proyecto, el cual dirigió y escribió esta nueva versión. Además, contará en su reparto con Margot Robbie, Idris Elba, Viola Davis, John Cena, Juan Diego Botto, entre muchos otros.
Para quien quiera saber un poco más sobre esta nueva película, nos presenta a un grupo de super villanos se encuentran encerrados en Belle Reve, una prisión de alta seguridad con la tasa de mortalidad más alta de Estados Unidos. Para salir de allí harán cualquier cosa, incluso unirse al grupo Task Force X, dedicado a llevar a cabo misiones suicidas bajo las órdenes de Amanda Waller. Fuertemente armados son enviados a la isla Corto Maltese, una jungla repleta de enemigos. Lo mejor es que no habrá que esperar mucho para verla ya que su estreno se espera para el 6 de agosto; casualidad o no, la primera versión se estrenó un día antes hace 5 años.
Tras un excitante teaser que nos mostraba a los personajes que nos encontraremos en Escuadrón Suicida durante la 'DC Fandome' del año pasado, por fin tenemos el trailer oficial de esta nueva adaptación dirigida por James Gunn. Solo con 3 minutos ya nos muestra que tendrá un ritmo y una esencia muy distinta a la cinta de 2016 del director 'David Ayer'.
La primera diferencia será en el reparto del escuadrón, ya que los únicos integrantes que coincidirán con la película anterior serán Harley Quinn (Margot Robbie), Rick Flag (Joel Kinnaman) y Bumerán (Jai Courtney). Al reparto se unirán actores como Idris Elba, John Cena y Nathan Fillion entre otros grandes actores. La dirección de la película tiene un ritmo más vertiginoso y tendrá una violencia cruda no tan típica de los superhéroes, precisamente por que no lo son.
Esta película apunta a ser uno de los grandes éxitos de DC y se la jugarán con un ratio de edad +18. Como gran dato final, al final del trailer nos dejan entrever quien puede ser uno de los villanos finales de la película, Starro, el primer villano de La liga de la justicia en los cómics, una estrella gigante de mar telépata.
El oscarizado director Tom Hooper ('Los Miserables', 2012) transforma el famoso musical de Andrew Lloyd Webber, que batió todos los récords del público, en un acontecimiento cinematográfico sin precedentes, y lo hace de la mano de un reparto de altura. Judi Dench, Ian McKellen, Taylor Swift, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Rebel Wilson y James Corden, con la presentación de la bailarina principal del Royal Ballet, Francesca Hayward que debuta en la gran pantalla con 'CATS'.
Todos ellos, nos cuentan los entramados del rodaje de la película y el privilegio de poder representarla. El 25 de diciembre llegará 'CATS' a todos los cines.
A día de hoy ya está más que confirmado que la próxima película de 'James Bond' será la última que protagonizará Daniel Craig ('Spectre', 2015). Fue muy difícil conseguir que el actor aceptase una vez más el papel de espía, pero suplicarle y ofrecerle una gran cantidad de dinero (la cual lo coloca como el actor mejor pagado del mundo) dieron en el clavo para ver una vez más su rostro en el MI6.
Ahora bien, una vez tranquilizados los fan del mejor Bond de la historia, el siguiente paso es conseguir un nuevo actor que tenga el mismo tirón que tuvo Craig, pues este deja el listón muy alto. Son muchos los que quieren el papel, porque actores de la talla de Henry Cavill ('Misión Imposible': Fallout', 2018), Jason Statahm ('Megalodón', 2018), Tom Hardy ('Venom', 2018) o el mismísimo niño de Hollywood Tom Holland ('Spider-man Homecoming', 2017) han declarado publicamente que se ven capaces de realizar el papel de espía. Pero el público ha hablado y nadie quiere ni niños ni machitos súper mediáticos.
La mayoría de actores que han interpretado a James Bond a parte de ser en su mayoría británicos no se caracterizan por llenar el traje de músculos sobretrabajados ni por poner caras serias con poco carisma. Por eso, nadie apostó por estos actores que pedían el papel.
Pero ahora entra en juego Idris Elba ('La torre oscura', 2017). Hace unos días sonaba por las redes que sería perfecto para encarnar al nuevo 007 y tenía la aprobación de Pierce Brosnan ('Mamma Mia: Una y otra vez', 2018) antiguo Bond. Además el actor británico de 45 años, ha puesto en alerta a todos los admiradoresal
publicar un tuit en el que insinuaba que podría convertirse en el
primer agente 007 negro al escribir lo siguiente: “My name’s Elba, Idris
Elba” (Mi nombre es Elba, Idris Elba), en clara alusión a la
presentación del célebre personaje creado por Ian Fleming.
Eso sí, al
cabo de casi tres horas intentaba quitar hierro al asunto añadiendo
“Don’t believe the hype” (“No creas en el hype”).
No sabemos a que juega el actor con estos dos twits, lo que sí sabemos es que la productora Barbara Broccoli habría comentado en conversación con el
realizador Antoine Fuqua ('The Equalizer 2', 2018) que ya era hora de que un actor no blanco
tomase el papel del famoso espía británico.
Esta conversación fue desmentida por la representante de Fuqua alegando que 'Elba nunca ha tenido una conversación con Barbara sobre la franquicia, ni
sobre ningún casting. Todo es inventado. No estoy segura de dónde ha
empezado'.
Sea cierto todo esto o no, aquí tenemos un dicho que es 'cuando el río suena, agua lleva' y lo que es más importante es que los fans están de acuerdo con la posibilidad de tener a Idris Elba como 007, tanto que ya han preparado cosas como esta:
Por ahora solo podemos esperar hasta noviembre de 2019 y ver si la salida de Craig está a la altura de sus cuatro anteriores películas, que a día de hoy forman parte de las mejores de toda la saga.
Sin ser la intención de un servidor sonar despectivo, una forma eficaz de detectar una americanada es aquella en la que la película comienza ejemplificando el dolor del fracaso con casos deportivos y a la hora de citar al fútbol -debería decir soccer- se les ocurre mostrar a la selección estadounidense. Para colmo dejando fuera a Guatemala -ahí, metiendo el dedo en la llaga abierta por el imperialismo yankee- y haciendo gala una vez más del egocentrismo absoluto de una nación que sólo ve muros cuando traspasa sus fronteras.
El caso del fútbol es sólo un síntoma, como lo es el hecho de calificar a la obra 'El crisol', de un americano como lo fue Arthur Miller, como la mejor obra literaria del siglo XX. Las consecuencias son más graves: el sentimentalismo de la relación padre e hija que mantienen los personajes de Kevin Costner y Jessica Chastain, el implacable y rotundo discurso de Idris Elba frente al fiscal en la defensa de Molly, la constante voz en off tan propensa a mostrar mucho menos de lo que se dice y a presentar los personajes con palabras en lugar de con imágenes o hechos, el final edulcorado...
Sí, el primer largometraje de Alan Sorkin, uno de los guionistas más laureados de los últimos tiempos con obras como 'La red social'(2010)o con series como 'El ala oeste de la Casa Blanca' (1999) o el culebrón disfrazado de drama periodístico llamado 'The Newsroom'(2012),es una americanada. Pero es una americanada muy entretenida. Los diálogos, como nos tiene acostumbrados Sorkin, son dinámicos y agudos; la narración es fresca, el relato va y viene del pasado al presente sin que nos dé tiempo a aburrirnos en ninguno de los dos tiempos. Sorkin marca bien los tempos -sin intención sonar redundantes- y recurre a la analepsis tal y como hiciera el padre del personaje tocayo de nuestra protagonista, James Joyce, aunque el 'Ulisses' no sea la más superlativa novela de su tiempo según Elba y Chastain, y a pesar de que el tocho del irlandés diste de ser tan trepidante como esta película -aunque esto lo supongo, no he leído a Joyce.
Perdónenme los que continúen leyendo si sueno un poco abstruso. No es mi intención. Quizás sea por no ponerlos en antecendentes. 'Molly's Game', que se podrá ver en salas españolas a partir del cinco de enero, trata el auge y declive de la reina del póker Molly Bloom. El personaje es real y, en mayor o menor medida, Sorkin escribe el guión en base al libro que la propia Molly escribió y que es citado en la película. Explayarme más en la historia sería perder el tiempo y destripar la trama.
Tampoco me corresponde determinar cuánto de verídico hay en la historia de Sorkin comparado con la vida -o al menos la novela- de Bloom, aunque parece ser que las intenciones de Molly no eran tan loables como las de Chastain en la película. Ya sabéis que la heroicidad es otro de los más importantes factores cinematográficos a la hora de hacer una película de ficción en los Estados Unidos. Lo que omite la película y resulta curioso es que en las glamurosas partidas de esta mujer jugaban actores de la talla de Leonardo DiCaprio, Ben Affleck o Tobey Maguire.
Y hablando de Maguire, al parecer el hombre araña era, o es, un ludópata en toda regla. En la película lo interpreta un dulzón Michael Cera,incapaz de impregnar de crueldad o irascibilidad la pantalla por mucho que diga "a mí no me gusta jugar al póker, a mí me gusta joder vidas". De hecho, resulta significativo que a Maguire lo interprete una de las pocas estrellas de Hollywood con un aspecto más pueril que él -sólo se me ocurre Jesse Eisenberg, que en la mitad de sus treinta sigue tan lampiño como Cera- porque es uno de los únicos dos personajes masculinos antagonistas con nacionalidad americana.
El resto son mafiosos rusos y un borracho irlandés que constantemente hace el ridículo frente a su amada Molly. En definitiva, otro factor clásico de las americanadas: convertir al extranjero en villano, y si es necesario que sea de nuestro gran país, al menos que aparente ser un niño y se comporte o hable como tal, de este modo sus faltas estarán justificadas. Eso sí, luego el mesías es de raza negra, para contrarrestar.
Otro comportamiento muy típico de los americanos es pensar ya no sólo que el mundo se limita a su país, sino que con ellos nació todo. Esta impresión que lleva el etnocentrismo a una dimensión temporal se refleja sobre todo en la generación millenial y el movimiento cultural indie, y se ve reflejado por ejemplo en la crítica deDavid Ehrlich en el IndieWire que cataloga la ópera prima de Sorkin como la primera gran película sobre póker -tiene la decencia de preceder este juicio de valor con el adjetivo discutible-; Henry Gondorffse retuerce allá dónde yazca.
(Hago un aparte para decir que no es este un caso aislado, salgan a la calle y pregunten a todos los modernitos que se saben discografía entera de grupos como Crystal Fighters o Vetusta Morla por el nombre de los componentes de The Beatles, o a los que se saben los diálogos de Wes Anderson por su cineasta japonés clásico favorito)
Si en algo está en lo cierto Elrich es que la película gana enteros cuando la cámara enfoca la mesa de póker, todo lo que ello envuelve, y especialmente a Jessica Chastain, ideóloga y madre del enredo. Chastain está radiante, espléndida, gélida cuando solo tiene que ser fría, tierna cuando se le pedía que no fuese blanda. Pero eso no es noticia, y aún podría haber estado más pletórica si al guión no le sobrase tanto verbo, tanta voz machacona, tanta redundancia. También habría estado mejor Elba si su personaje fuese menos prepotente, defecto que no pega nada con el aura que se le quiere dar a Charlie Jaffey, de altruista y auténtico abogado de vocación
Aun así, la película se hace corta y entre medios da tiempo a soltar un par de carcajadas. Entretenimiento algo banal dadas mis pretensiones antes de entrar en la sala: esperaba ver un relato de corte más feminista que realzase las virtudes de una mujer en un mundo de lobos corruptos. A los lobos los veo, pero ella no es lo que se pueda llamar un ejemplo. Además, a la postre, el hecho de que el abogado y el juez sean quien salven los muebles poco dice a favor de una Molly ya pasada por agua a esas alturas. Me llevo, eso sí, el poder haber visto la película en la misma sala que toda una Jessica Chastain.
Lo mejor: Jessica Chastain. Lo peor: La palabrería, el patriotismo y rematar con una frase de Winston Churchill.
Abandonados a su suerte después de un trágico accidente aéreo, dos desconocidos deben establecer una relación para sobrevivir a la desatada furia de los elementos en una remota montaña cubierta de nieve. Cuando se dan cuenta de que no les va a llegar ayuda alguna, emprenden un aterrador viaje a través de cientos de kilómetros de tierras inhabitadas, alentándose mutuamente para soportar las dificultades, y dando origen a una inesperada atracción.
'La montaña entre nosotros' está dirigida por el candidato al Premio Academia Hany Abu-Asad e interpretada por la ganadora del mismo premio, Kate Winslet y el ganador del Globo de Oro, Idris Elba.
Existen otros mundos además de este. 'La Torre Oscura' de Stephen King, la extensa y ambiciosa historia de uno de los autores más célebres del mundo, prepara su lanzamiento a la gran pantalla. El último Caballero Guerrero, Roland Deschain (Idris Elba), ha estado enfrascado en una batalla eterna con Walter O'Dim, también conocido como El Hombre de Negro (Matthew McConaughey), decidido a impedir que este derribe la Torre Oscura, que mantiene unido al universo. Con el destino de los mundos en juego, el bien y el mal colisionarán en la batalla final en la que sólo Roland podrá defender la Torre de El Hombre de Negro.
Western y terror unidos. 'La Torre Oscura' es uno de los largometrajes más esperados de este 2017 y por fin tráiler. La película está dirigida por Nikolaj Arcel y se estrenará el 4 de agosto.
Hay directores que se ciñen a una fórmula argumental por la cual son conocidos: los padres de Yasujiro Ozu buscan marido a sus hijas solteras, Almodóvar con sus mujeres enfrentadas ante un drama monumental por la imprudencia de los hombres, la búsqueda del crimen perfecto de Hitchcock... Y las historias cruzadas protagonizadas por los mafiosos de medio pelo de Guy Ritchie.
'Lock & Stock' (1998), 'Snatch: cerdos y diamantes' (2000) y 'Rock'nRolla' (2008) son tan parecidas entre sí que habría que hablar de una trilogía. Propongo llamarla la trilogía de la marrullería, puesto que todos sus personajes no utilizan las neuronas sino para pensar en su propio benenficio, casi siempre material, haciendo trampas o empleando una violencia descarada. Las tres han sido escritas y dirigidas íntegramente por Guy Ritchie, las únicas hasta el momento del laureado cineasta británico.
La trama siempre es idéntica: un grupete de personajes del hampa, esta vez la Banda Salvaje interpretada por Gerard Butler, Idris Elba y Tom Hardy cargan sobre sus espaldas con una importante deuda económica debido a su codicia. Para saldarla, aceptarán ser los mercenarios de la contable del rico ruso Uri, Stella. Mediante una serie de enredos muy calculados, el círculo se cierra gracias a los negocios que Uri tiene con Lenny Cole, el mafioso londinense que tiene una cuenta pendiente con la Banda Salvaje.
Quizás la mayor novedad de la película respecto a sus antecesoras sea la incursión de la mafia extranjera, aunque es bien sabido que a Ritchie le encantan los rusos: su fortaleza fisica, su determinación y su espontaneidad (acuérdense ustedes del magnífico Boris). Por lo demás, es más de los mismo. Un guión ágil que aunque decae considerablemente a mitad cinta resurge en el tramo final, individuos extravagantes y caóticos (véase, Johnny Quid), bastante violencia y torturas que siempre incluyen animalitos u otras bestias.
Posiblemente sea la menos original de las tres cintas, las influencias exteriores, principalmente de Tarantino, se hacen más que evidentes en momentos puntuales de la trama. Y el tono de autenticidad se pierde en parte al abandonar esos escenarios marginales de "La Pérfida Albión" y esos personajes tan puros del hampa británico interpretados por Jason Flemying, Jason Statham o Vinnie Jones.
A pesar de la repetición, 'RocknRolla' sigue siendo una obra extremadamente original, con un guión repleto de joyas dialogales que provocan carcajadas. Y aunque el trasfondo frívolo de la burbuja inmobiliaria le reste el romanticismo a la cinta que le proporcionaban las partidas de póker y el boxeo gitano a las otras películas, Guy Ritchie sigue conservando la fórmula del entretenimiento, su técnica nos deleita con un montaje ágil y sorprendente, la acción apenas tiene pausas y las actuaciones son maravillosas.
Lo dicho, 'RocknRolla' no tiene desperdicio alguno. Véanla, si puede ser con compañía, hagan cábalas sobre lo que sucederá a continuación, no es fácil acertar, los giros se suceden de continuo. Y eso que Guy aplica su personalísimo cliché moral que hacen en cierta medida previsibles sus desenlaces: todo parte de la división de sus personajes, quese dividen en dos categorías, los hijos de puta asquerosos y los hijos de puta entrañables, muy fáciles de distinguir. Pueden suponer quiénes son los únicos que acaban vivitos y coleando, sobre todo si han visto alguna de sus primeras películas.
No sé si me convencen sus desenlaces, salpicados por un extraño sabor agridulce. Pero el resultado global es espectacular. Además, Ritchie pone cuidado en los pequeños detalles, en sus películas las mochilas y las maletas pesan, para que no se queje Javier Cansado. Bueno, Bob el Guapo se despide.
Lo mejor: La esencia del cine made in Guy Ritchie no se pierde en absoluto. Lo peor: Se echa mucho de menos a Jason Flemying y sobre todo a Vinnie Jones.
Valoración: 7/10
Javier Haya
Tráiler
Sinopsis
La noticia de que Uri Omovich (Karel Roden), un rico mafioso ruso, está montando un negocio multimillonario de compraventa ilegal de terrenos en Londres, hará que todos los delincuentes de la ciudad quieran participar en la operación. Uri le pide a Lenny Cole (Tom Wilkinson), un pez gordo de la mafia londinense, que se ocupe de todos los trámites burocráticos y compré a un concejal (Jimi Mistry). Lenny confía la operación a su lugarteniente Archy (Mark Strong). Por su parte, la contable de Uri, Stella (Thandie Newton), decide llevarse parte del botín; para ello, contrata a dos mafiosos, que tienen cuentas pendientes con Lenny.
¿Quién no conoce el libro de la selva? Todo el mundo sabe quién es Mowgli, sin embargo, esta producción nos presenta de una forma nunca vista los enigmáticos personajes de esta gran historia.
No es nuevo que Disney rehaga sus películas en acción real, ya podemos verlo en 'Cenicienta' o 'Peter pan' y parece ser que no se acaba aquí, pues pronto podremos disfrutar de 'La bella y la bestia' de esta forma.
Pero volvamos a nuestra querida selva. De la trama poco hay que decir que no se sepa ya, pues prácticamente transcurre todo como en la animación original, sin olvidarse de ninguno de los personajes. Y en cuanto a la interpretación, pues tampoco hay mucho que decir, ya que únicamente aparece un actor de carne y hueso, todo lo demás está generado artificialmente, ¡pero de que manera!
Es impresionante el realismo con el que están hechos estos animales, además, al ser Mowgli un niño, aprovechan la proporción de tamaños para mostrarnos criaturas que parecen enormes, consiguiendo que los efectos sean más impresionantes. Podríamos decir que básicamente se trata de un despliegue visual espectacular.
Uno de los mejores puntos es la semejanza con la película original, ya que algunas escenas son totalmente iguales, lo que te hace rememorar la animación de la mejor manera, incluso cuando menos te lo esperas (en realidad no, porque lo estas esperando todo el rato) comienzan a cantar las tan conocidas canciones de esta peli, un poco versionadas pero igual de geniales, imposible salir del cine sin tararear en la cabeza una de las dos, o en voz alta, no serías el único.
Considero que es una obra fantástica que consigue en todo momento asombrar a los más pequeños y hacer revivir esos momentos mágicos de la infancia de los más mayores.
En la versión original, el reparto de las voces no podría ser mejor, ya que contamos con Bill Murray para el despreocupado Baloo, Ben Kingsley para el responsable de Bagheera, Idris Elba (Heimdall en 'Thor') como el malvado Shere Khan, Lupita Nyong'o para la dulce Raksha (la loba mama de Mowgli) y con la queridisima Scarlett Johansson como la traicionera Kaa. Pero tranquilos, en la versión española se hace un gran trabajo de doblaje.
En resumen, ha sido un gran acierto por parte de Disney y espero que el resto de proyectos que tiene en marcha para rehacer sus clásicos salgan igual que 'El libro de la Selva'.
Lo mejor: Te transporta a tu feliz infancia y te hace querer cantar como un niño. Lo peor: No sabría qué decir. ¿Cantar muy alto si tienes vergüenza?
Valoración:8,5/10
José María Robles.
Tráiler:
Sinopsis:
Mowgli es un niño que se ha criado con los lobos, no conoce otro hogar que la selva ni otros amigos que los animales, pero los animales sí conocen a los hombres y lo que son capaces de hacer. Cuando el gran tigre Shere Khan se da cuenta de que los lobos han estado criando a un humano, les obliga a abandonarlo bajo amenaza de muerte.
'Star Trek: Más allá' será la decimotercera película de la franquicia, y tercera parte de la saga producida por J.J. Abrams y dirigida por Justin Lin. En la entrevista veremos al productor y al actor Simon Pegg, que nos cuentan cómo ha sido el rodaje.
El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine), vuelve a surcar el universo para asegurarse de la protección de la Tierra y del resto de planetas aliados, en nombre de la Federación Unida de Planetas. Pero la tranquilidad durará poco y el peligro les acechará.
La primera etapa de su misión llevará a la tripulación del USS Enterprise a un territorio desconocido. Su travesía de vigilancia pronto se convertirá en una carrera por la supervivencia espacial. Con la nave prácticamente destruida y sin forma de comunicarse, la tripulación deberá enfrentarse a un nuevo y fiero enemigo, Krall (Idris Elba), una especie de alienígena avanzado. Para frenar los crueles planes de este villano, Kirk deberá entonces reunir a su equipo, y usar todo su potencial y recursos para resolver los desafíos a los que se enfrentarán. Al mismo tiempo, deberán intentar encontrar el modo de volver a la Tierra, su misión será proteger el futuro de la raza humana y preservar la armonía entre especies.
Os dejamos con la entrevista de Paramount Pictures Spain:
Paramount Pictures Spain nos trae el primer tráiler de la tercera entrega de la saga galáctica 'Star Trek: Más Allá', producido por J.J. Abrams. Película protagonizada por Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Idris Elba, Joe Taslim y Sofia Boutella.
La película dirigida por Justin Lin se estrenará en España en verano de 2016. Os dejamos con el tráiler.
Ya sabemos cómo se las trae el director Cary Fukunaga cuando nos presentó la serie que encandiló a millones de espectadores de todo el mundo, 'True Detective'; en este caso, se ha puesto en contacto con Netflix para dirigir una de las mejores películas que se han hecho en este año 2015, 'Beasts of no nation'.
Este film nos cuenta la historia de Agu (Abraham Attah) el cual vive tranquilamente con su familia en un pueblo de África hasta que se ve metido de lleno en una guerra que le hará despedirse de todo lo que en ese momento quería. No solo con esto, deberá sobrevivir en la selva mientras es formado como soldado inmiscuyéndose, por obligación, en una guerra civil.
Esta historia no tendría la fuerza que desprende de no ser, en gran parte por la actuación de Abraham Attah, el cual, a pesar de su corta edad, ya apunta maneras para ser un futuro actor de éxito. No obstante, otro de los actores a destacar es el comandante de la guerrilla a la que pertenece Abu, representado por un enorme Idris Elba que conseguirá dejar sin respiración a más de un espectador.
Como ya hemos visto en otras ocasiones, el director, Fukunaga, es un maestro en cuanto a la imagen se refiere; la composición, lo bien cuidada que está la iluminación, los planos que hablan pos sí solos sin necesidad de entablar diálogo... Estos aspectos, aunque parezcan fáciles de conseguir, son los que hacen que destaque sobre el resto.
No podemos dejar de lado la banda sonora, el poder que tiene en este caso el sonido para entrar de lleno en la mente del personaje con la música de fondo pero, también, con el poder del silencio, el cual consigue centrar al espectador dotando a la imagen de un gran poder. No solo con ello, esa voz en off que nos va acompañando durante toda la historia, consigue que nos sintamos parte del film, como si el protagonista nos lo estuviera comentando a los espectadores.
Aunque estemos hablando de una película, esto no quiere decir que no ocurra o haya ocurrido a más de un niño que se ha visto obligado a abandonarlo todo por el mero hecho, no ya de vivir, sino de sobrevivir. Ya en pleno S. XXI como nos encontramos, no podemos hacer oídos sordos a este tipo de historias, historias que desgraciadamente siguen ocurriendo, a pesar de que algunos no quieran darse cuenta ya sea por desinterés o, peor aún, por interés.
Aunque no sabemos si era uno de los objetivos del aclamado director, esperemos que más de uno tome conciencia de lo que sigue ocurriendo en los países del tercer mundo gracias a esta maravillosa película que no dejará indiferente a nadie.
Drama basado en las experiencias de Agu, un niño soldado de un país africano que, tras cerrar la escuela y ser sacado de su aldea y golpeado casi hasta la muerte, se vio obligado a participar en una guerra civil empuñando un arma y combatiendo a sus compatriotas.
"El Libro de la Selva" es una nueva epopeya de acción real sobre Mowgli (con el debut de Neel Sethi), un niño al que cría una manada de lobos en la selva, y que se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento cuando se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida, ya que el tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que lleva las cicatrices del Hombre, promete eliminar lo que considera una amenaza. Sus guías son la pantera Bagheera convertida en su mentor (voz de Ben Kingsley), y el oso Baloo, un espíritu libre (voz de Bill Murray).
Por el camino, Mowgli se cruza con criaturas de la selva que no son muy de fiar que digamos. Entre ellas está Kaa (voz de Scarlett Johansson), una serpiente pitón cuya voz y mirada seductoras hipnotizan a Mowgli, y el embaucador Rey Louie (Voz de Christopher Walken), que coacciona al pequeño para que le enseñe el secreto de la mortal flor roja: el fuego. El reparto estelar incluye a Lupita Nyong´o que presta su voz a Rakshan, la superprotectora madre loba, y a Giancarlo Esposito, la voz de Aleka el macho alfa de la manada de lobos. "The Jungle Book" mezcla con enorme maestría la acción real con animales y entornos fotorrealistas generados por ordenador, utilizando las tecnologías y las técnicas narrativas más avanzadas, y sumerge a los espectadores en un mundo fascinante y exuberante.
Dirigida por Jon Favreau ("Chef", "Iron Man", "Elf"), basada en las historias intemporales de Rudyard Kipling e inspirada en el clásico animado de Disney, "The Jungle Book". Os dejamos con el tráiler de la película.
Fenomenal serie thriller policiaco de gran intensidad psicológica, personajes muy bien dibujados, con los que empatizas desde el minuto uno, con artistas, ambigüedad moral que transita a sus anchas por la historia, tramas sombrías excelentemente desarrolladas, siempre hay un hilo conductor que te engancha y quieres más.
Por supuesto con su mayor pilar que es un Idris Elba (Luther) que se sale de la pantalla, portentoso, melancólico, ser atormentado con arranques esporádicos de ira que consigue que su dolor te cale, angustiado por su trabajo y por su matrimonio, posee una fascinante presencia carismática, se mueve por la escena con un magnetismo soberbio, maneja el lenguaje corporal de un modo sublime, la forma en que mete las manos en sus bolsillos mientras se encorva es para mí ya un icono televisivo, una mirada que atraviesa, majestuoso, el resto del reparto actoral es asimismo maravilloso, destacando una Ruth Wilson (Alice) que hace que su complejo y maléfico rol nos caiga bien, borda su papel con su angelical rostro, desprende picardía, manteniendo con Luther-Elba unos dialogos-duelos de los que manan una carga de profundidad brillante, pero es que el resto de interpretes lo bordan emitiendo una enorme humanidad, como la jefa de Luther, Saskia Reeves/Rose, o su gran amigo Ian Reed/ Steven Mackintosh. Gran acierto comprimir la temporada en seis capítulos, se vive con mayor intensidad y se nota menos trama superficial que solo pretende alargara sin sentido la historia, hay menos metraje de relleno, lo que se traduce en una mayor implicación del espectador.
La puesta en escena aunque austera resulta muy elegante, con una muy cuidada atmósfera lúgubre que llega a acercarse a los retratos de un Londres victoriano heredado de Jack el Destripador, surcado por sanguinarios psicópatas buscando presas y donde Luther ejerce de afligido Sherlock Holmes moderno, y donde la música de Paul Englishby y las canciones sirven de excelente canalizador de emociones, una hermosa banda sonora, sobresaliendo su fascinante diseño de cabecera de Nic Benns ("30 Días De Oscuridad", "Hannibal" la serie o "Peaky Blinders"), adornada por el sugerente tema de Massive Attack "Paradise Circus" alegórico en la mentalidad compleja de Luther y que comienza con <It´s unfortunate that when we feel a storm. We can roll ourselves over ´cause we´re uncomfortable. Oh well, the devil makes us sin. But we like it when we´re spinning in his trip> (en castellano: <Es lamentable que cuando sentimos una tormenta. Podemos derrumbarnos porque no nos sentimos cómodos. Oh, cuando el diablo nos convierte en pecadores. Pero nos gusta cuando estamos girando en su control>), turbador.
La serie comienza con la presentación de personajes en un magnífico estreno para asentarse las tramas en los posteriores y en sus dos últimos derivar en un sorprendente y explosivo giro de acontecimientos que llevan a todos los personajes al límite. Todo el desarrollo me ha atrapado, aun con que algunas tramas son algo forzadas, pero su final ha sido para mí lo peor, es forzado, maniqueo y chirriante, no saben coronar una gran temporada, son unos minutos finales fuera de lugar.
Gaby Martinez.
Sinopsis
Un oscuro drama psicológico, donde Idris Elba (The Wire) da vida a Luther, un policia que lucha contra sus propios demonios, un hombre que podría ser tan peligroso como los depravados asesinos a los que da caza.
Titulo Original: Luther
Año: 2010
Duración: 60 min.
País: Reino Unido
Directores: Neil Cross, Brian Kirk, Sam Miller y Stefan Schwartz
Guión: Neil Cross
Música: Paul Englishby
Fotografía: Julian Court y Tim Fleming
Reparto: Idris Elba, Ruth Wilson, Saskia Reeves, Steven Mackinstosh, Warren Brown, Indira Varma, Paul McGann, Dermot Crowley
