Matthew McConaughey ('Interestellar', 2014), Colin Farrell ('Dumbo', 2019), Hugh Grant ('Realmente amor', 2003), Henry Golding ('Last christmas', 2019), Charlie Hunnam ('Triple frontera' 2019) se unen bajo los mandos de Guy Ritchie ('Aladdin', 2019) en 'The Gentlemen: Los señores de la mafia'.
Un hombre de negocios, de nacionalidad británica, que ha triunfado
gracias al tráfico de drogas, decide vender su imperio a una dinastía de
billonarios de Oklahoma. Sin embargo, la partida del protagonista no está
aceptada del todo por muchos clientes de este, los cuales intentarán impedir el
acuerdo a toda costa en una lucha que enfrentará al modo antiguo de
traficar contra su novedoso oponente.
La tendremos en los cines el 28 de febrero de 2020.
'Aladdín' de Disney llega el 13 de septiembre en digital y el 25 de septiembre en DVD y Blu-ray. El material adicional descubre el mundo de 'Aladdín' detrás de las cámaras con canciones inéditas, escenas eliminadas, tomas falsas y visitas al plató de la mano de Will Smith, Naomi Scott, Mena Massoud y Guy Ritchie.
La película ha recaudado más de 989 millones de dólares en todo el mundo. Un fenómeno global que ha superado en taquilla al clásico de animación de 1992. En España ha arrasado con mas de 23M de euros de recaudación.
Los fans se emocionarán con la adorable historia de la "rata callejera", Aladdín (Mena Massoud), la valiente e independiente princesa Jasmine (Naomi Scott) y el gran genio (Will Smith). Esta producción de Disney ya se ha convertido en la película más taquillera del actor Will Smith y de su director Guy Ritchie.
'Aladdín' está dirigida por Guy Ritchie ('Operación U.N.C.L.E', 2015) y producida por Dan Lin ('Sherlock Holmes', 2009), Jonathan Eirich ('Death Note', 2017), y el nominado al Globo de Oro Marc Platt ('La ciudad de las estrellas. La La Land', 2016) y Kevin De La Noy ('El caballero oscuro: La leyenda renace', 2012) en calidad de productores ejecutivos. El compositor Alan Menken, ganador de ocho Premios de la Academia ('La Bella y la Bestia', 1991) ha compuesto la banda sonora. La película animada de 1992 la protagonizó Robin Williams e incluía canciones tan memorables como "A Whole New World" y "Friend like Me", ganadora del Oscar. La película recaudó más de 502 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, y dio lugar a producciones teatrales de éxito en Broadway y en el extranjero, así como a una compañía que realizó giras en Norteamérica.
Contenido exclusivo digital:
- "Speechless": la nueva canción de Jasmine compuesta por Alan Menken, Benj Pasek y Justin Paul en exclusiva para el remake de 'Aladdín'.
Contenido extra Blu-ray y digital
- 'Aladdín': Un punto de vista ideal (00:10:37): Imágenes exclusivas detrás de las cámaras grabadas por el mismo Mena Massoud (Aladdín).
- Canción eliminada - "Desert Moon" (00:02:18). Dúo entre Aladdín y Jasmine, grabado y editado con una presentación de Alan Menken.
- Guy Ritchie: Un genio cinematográfico (00:05:26). Descubre por qué Guy Ritchie ha sido el mejor director para sacar adelante el remake de uno de los clásicos más queridos de Disney.
- Un amigo como Genio (00:04:29): Conoce el talento, la experiencia y la magia de Will Smith para meterse en la piel del genio.
Escenas eliminadas:
- Cayendo pétalos sobre Jasmine (00:01:11)
- El planetario de Jafar (00:00:46)
- El regalo de Anders (00:03:15)
- Deseos equivocados (00:00:52)
- Viaje tonto (00:02:37)
- Después del lío de las jaleas (00:01:52)
Videos musicales
- "Speechless" - interpretada por Naomi Scott
- "A Whole New World" - interpretada por ZAYN y Zhavia Ward (00:04:01)
- "A Whole New World" ("Un mundo ideal") - interpretada por ZAYN y Becky G (00:04:01)
Tomas Falsas (00:02:05). Los espectadores se divertirán junto al elenco y todo el equipo con la colección de tomas falsas.
Disney nos ha entregado un nuevo adelanto sobre la película de 'Aladdin' que se estrenará este año 2019. En este momento, podemos ver, al fin, no solo al protagonista Aladdin (Mena Massoud), si no también a Jasmine (Naomi Scott), Jafar (Marwan Kenzari) y a nuestro genio favorito, interpretado por Will Smith.
La película dirigida por Guy Ritchie está creando una expectación máxima y este adelanto no ha hecho más que hacer queramos saber mejor cómo se adaptará el filme animado a la realidad. Por si alguien no sabe de qué trata, sobre todo los más jóvenes, veremos la historia de Aladdin un adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jasmine. Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar, que consiste en entrar a una cueva en mitad del desierto para dar con una lámpara mágica que le concederá todos sus deseos. Allí es donde Aladdin conocerá al Genio, dando inicio a una aventura como nunca antes había imaginado. Esta película se podrá ver en nuestro país a partir del 24 de mayo de este mismo año.
Como ya se había anunciado hace tiempo, Disney ha producido el remake del clásico film de 1992 "Aladdin", esta vez, con actores de carne y hueso. Tras el éxito que la productora consiguió con el remake de "La bella y la bestia" (2017), no cabe duda que se espera lo mismo de este nuevo largometraje; más aún si lo acompañamos de actores tan destacados como Will Smith y dirigidos por Guy Ritchie, conocido por dirigir "Sherlock Holmes" (2009) así como la segunda parte de la misma.
Aunque todavía no se ha confirmado al 100% la fecha de estreno en España, sí podemos asegurar que será, si no la misma, pocos días después del estreno en EEUU. Y es que hay dos cosas totalmente confirmadas por la productora: la primera, la fecha de estreno en Estados Unidos será el 24 de mayo del año que viene; la segunda, el estreno en España será también en mayo. Aunque todavía hay que esperar unos meses, os dejamos con el primer teaser tráiler en español.
Parece que Guy Ritchie se ha deslizado definitivamente por el tobagán de los blockbusters, de las películas de acción desmedida (cierto es que, aunque de otra manera, siempre estuvo en sus obras) y la seducción americana. Para desgracia de muchos (y de mí primero), ya no volveremos a ver a Jason Statham en sus repartos, ni siquiera a Vinnie Jones repartiendo estopa o el cinismo de Jason Flemyng. Quizás sea mejor así.
Charlie Hunnam coronará el reparto de esta historia por todos conocida contada de un modo inaudito. A juzgar por el tráiler, la película estará repleta de animales fantásticos y seres mitológicos, efectos especiales y mucha espectacularidad. Esperamos que Ritchie no haya abandonado, además de sus actores fetiches, su particular humor ácido. Hasta mayo deberemos esperar para averiguarlo.
Sinopsis
Knights of the Roundtable nos introduce a un joven Arturo callejero que dirige a su pandilla por los callejones de Londonium. Tras sacar la espada de Excalibur, se verá obligado a tomar algunas duras decisiones. Junto a una misteriosa mujer llamada Guinevere, deberá aprender a manejar la espada, vencer a sus demonios y unir al pueblo para derrotar al tirano Vortigern, quien robó su corona y asesinó a sus padres antes de convertirse en rey. Javier Haya
Hay directores que se ciñen a una fórmula argumental por la cual son conocidos: los padres de Yasujiro Ozu buscan marido a sus hijas solteras, Almodóvar con sus mujeres enfrentadas ante un drama monumental por la imprudencia de los hombres, la búsqueda del crimen perfecto de Hitchcock... Y las historias cruzadas protagonizadas por los mafiosos de medio pelo de Guy Ritchie.
'Lock & Stock' (1998), 'Snatch: cerdos y diamantes' (2000) y 'Rock'nRolla' (2008) son tan parecidas entre sí que habría que hablar de una trilogía. Propongo llamarla la trilogía de la marrullería, puesto que todos sus personajes no utilizan las neuronas sino para pensar en su propio benenficio, casi siempre material, haciendo trampas o empleando una violencia descarada. Las tres han sido escritas y dirigidas íntegramente por Guy Ritchie, las únicas hasta el momento del laureado cineasta británico.
La trama siempre es idéntica: un grupete de personajes del hampa, esta vez la Banda Salvaje interpretada por Gerard Butler, Idris Elba y Tom Hardy cargan sobre sus espaldas con una importante deuda económica debido a su codicia. Para saldarla, aceptarán ser los mercenarios de la contable del rico ruso Uri, Stella. Mediante una serie de enredos muy calculados, el círculo se cierra gracias a los negocios que Uri tiene con Lenny Cole, el mafioso londinense que tiene una cuenta pendiente con la Banda Salvaje.
Quizás la mayor novedad de la película respecto a sus antecesoras sea la incursión de la mafia extranjera, aunque es bien sabido que a Ritchie le encantan los rusos: su fortaleza fisica, su determinación y su espontaneidad (acuérdense ustedes del magnífico Boris). Por lo demás, es más de los mismo. Un guión ágil que aunque decae considerablemente a mitad cinta resurge en el tramo final, individuos extravagantes y caóticos (véase, Johnny Quid), bastante violencia y torturas que siempre incluyen animalitos u otras bestias.
Posiblemente sea la menos original de las tres cintas, las influencias exteriores, principalmente de Tarantino, se hacen más que evidentes en momentos puntuales de la trama. Y el tono de autenticidad se pierde en parte al abandonar esos escenarios marginales de "La Pérfida Albión" y esos personajes tan puros del hampa británico interpretados por Jason Flemying, Jason Statham o Vinnie Jones.
A pesar de la repetición, 'RocknRolla' sigue siendo una obra extremadamente original, con un guión repleto de joyas dialogales que provocan carcajadas. Y aunque el trasfondo frívolo de la burbuja inmobiliaria le reste el romanticismo a la cinta que le proporcionaban las partidas de póker y el boxeo gitano a las otras películas, Guy Ritchie sigue conservando la fórmula del entretenimiento, su técnica nos deleita con un montaje ágil y sorprendente, la acción apenas tiene pausas y las actuaciones son maravillosas.
Lo dicho, 'RocknRolla' no tiene desperdicio alguno. Véanla, si puede ser con compañía, hagan cábalas sobre lo que sucederá a continuación, no es fácil acertar, los giros se suceden de continuo. Y eso que Guy aplica su personalísimo cliché moral que hacen en cierta medida previsibles sus desenlaces: todo parte de la división de sus personajes, quese dividen en dos categorías, los hijos de puta asquerosos y los hijos de puta entrañables, muy fáciles de distinguir. Pueden suponer quiénes son los únicos que acaban vivitos y coleando, sobre todo si han visto alguna de sus primeras películas.
No sé si me convencen sus desenlaces, salpicados por un extraño sabor agridulce. Pero el resultado global es espectacular. Además, Ritchie pone cuidado en los pequeños detalles, en sus películas las mochilas y las maletas pesan, para que no se queje Javier Cansado. Bueno, Bob el Guapo se despide.
Lo mejor: La esencia del cine made in Guy Ritchie no se pierde en absoluto. Lo peor: Se echa mucho de menos a Jason Flemying y sobre todo a Vinnie Jones.
Valoración: 7/10
Javier Haya
Tráiler
Sinopsis
La noticia de que Uri Omovich (Karel Roden), un rico mafioso ruso, está montando un negocio multimillonario de compraventa ilegal de terrenos en Londres, hará que todos los delincuentes de la ciudad quieran participar en la operación. Uri le pide a Lenny Cole (Tom Wilkinson), un pez gordo de la mafia londinense, que se ocupe de todos los trámites burocráticos y compré a un concejal (Jimi Mistry). Lenny confía la operación a su lugarteniente Archy (Mark Strong). Por su parte, la contable de Uri, Stella (Thandie Newton), decide llevarse parte del botín; para ello, contrata a dos mafiosos, que tienen cuentas pendientes con Lenny.
Hace ya 18 años que se estrenó la ópera prima de ese cineasta de autor llamado Guy Ritchie. La conducta inmoral de todos sus personajes, la agresividad irracional y las desgraciadas (y divertidísimas) coincidencias son el sello de identidad de la enredada mente de este británico cuarentón, uno de los autores más frescos e ingeniosos del panorama europeo del cine actual.
Sus películas son puro entretenimiento, posiblemente diversión irrelevante, pero las imágenes, los personajes (granujas, delicuentes, matones a sueldo...), se quedan en la retina de sus espectadores, bien sean admiradores o detractores. Ya pasó con el éxito que supusieron sus dos entregas de Sherlock Holmes, en las que convierte a los clásicos personajes de Conan Doyle en rufianes empedernidos (encabezados por el mayor rufián de Hollywood, Robert Downey Jr.) y crea un universo de detectives basado en los golpes, los cambios de velocidad y las sorpresas de última hora, en la segunda, mucho más floja que su predecesora, sin encontrar el freno en este aspecto. Más recientemente, también ha sido aplaudida su capacidad de convertir un blockbuster como 'Operación U.N.C.L.E' (2015) en una convincente película de acción.
Pero si por algo es conocido Ritchie es por ese mundo 'gangsteril' de peleas, tiroteos y robo; el mundo que hizo tan conocida y alabada a 'Snatch. Cerdos y diamantes' (2000), y, posteriormente, tras su bache de remakes con Madonna, 'RocknRolla' (2008).No obstante, es su primer largometraje el mejor: por originalidad y guión, por cometer menos excesos, por ser la piedra sobre la que edificaría sus siguientes dos exitazos. 'Lock & Stock' (1998) es el origen de este peculiar cine.
La pantalla invadida de tonos amarillentos ya nos hace pensar en algo enfermizo, intoxicado. La primera escena, Jason Statham vendiendo en la calle bisutería sin esconder en absoluto que la ha obtenido por medios ilícitos, nos confirma la teoría. Todos los personajes de la película responden al mismo patrón: buscan dinero por cualquier medio, no les frena ningún impedimento legal o moral. Posiblemente la única excepción sea Big Chris, interpretado por el ex-futbolista Vinnie Jones en su debut en el cine, que siente por Little Chris más afecto que por cualquier cosa en el mundo. Sin embargo, su profesión y sus métodos (similares a los que acostumbraba a demostrar en los terrenos de juego) contrarrestan este amor paternal, la consecuencia es la falta de empatía que siente el espectador hacia la panda de granujas que protagonizan los hechos.
Por tanto, puedes sentarte enfrente de la pantalla sin preocuparte por quien vaya a caer, la indiferencia es en cierta medida uno de los valores que transmite la película. Por otro lado, Guy Ritchie no tiene reparos en meter a tres personajes de la clase de Keyser Soze o Marsellus Wallace. Si ve necesario meter a varios villanos terribles capaces de lo peor, no le tiembla el pulso, el objetivo es la mayor violencia gratuita posible, sentir asco por los torturadores mientras no podemos dejar de mirar a la pantalla con media sonrisa aflorando por la comisura de los labios.
De hecho, la película suscita un debate interesante, ¿cómo puede ser que nos sintamos cómodos ante tanta violencia?¿Que sea una película tan divertida una historia que se basa en los robos, las artimañas y los asaltos a mano armada? Tal vez sea porque la película es mucho más que eso: un guion la mar de ingenioso, acción ininterrumpida acompañada de cambios de velocidad, prodigiosas técnicas audiovisuales... A algunos les recuerda al cine de mafiosos italo-americanos, o incluso a las cintas de Quentin Tarantino, pero no tiene la solemnidad del primer género, ni la complejidad de los personajes del loco de Knoxville; a mi me recuerda más al nihilismo de 'Trainspotting',porque seduce y repugna a la vez, pero en una medida muy inferior a la dureza de sus imágenes. Sólo los ingleses deben de saber hacer eso.
También ayuda el reparto, no falta ninguno de esos actores que parecen sacados de una panda callejera, empezando por Jason Flemyng y pasando por Nick Moran, Jason Statham, Frank Harper, Dexter Fletcher o el propio Vinnie Jones. O incluso otros más intimidatorios como los ex-boxeadores Lenny McLean y P.H. Moriarty.
La ocurrencia del director británico genera una trama impredecible de historias cruzadas, encuentros fortuitos y esas vueltas de tuerca que tanto le gustan a él y sus seguidores. El resultado es una película graciosa e inmadura, original y grosera, una curiosa joya envuelta en papel de lija. No apta para intolerantes a la brutalidad irreal (o puede que no tanto), a la violencia desmesurada y al vacío ético; pero muy recomendable para los amantes del humor negro y el desenfreno.
Y atención, no hay que perder de vista a Guy Ritchie, que el año que viene estrena nuevo contenido, otra película de acción que nos presenta a un rey Arturo callejero, propio del bueno de Guy.
Lo mejor: La originalidad, el fresco humor negro, la divertida acción. Lo peor: Que la gente imite a los personajes en sus casas.
Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada.
