El criminal más grande de todos los tiempos, Al Capone, tendrá su película biográfica, reencarnado por el actor británico Tom Hardy, quien sigue aumentando su lista personal de interpretar villanos en el cine.
'Capone', que compartirá titulo con el anterior biopic de 1975, está dirigido por Josh Trank ('Chronicle', 2012) y en el tráiler que nos presentó él mismo en sus redes sociales podemos ver que la trama podría ir por los últimos momentos del icónico gángster de Chicago, ya en la cumbre de su carrera criminal tan despiadada. Esta película de gran producción se estrenará el 12 de mayo en plataformas de streaming, pero tras la reapertura de los cines en todo el mundo se prevee, en un año más o menos, su llegada a la gran pantalla.
Llega a nuestras pantallas un nuevo "héroe" de Marvel, el simbionte 'Venom'. Como suele ser habitual, las películas ajenas al tándem Disney-Marvel cosechan muy malas críticas en la prensa especializada. Los espectadores a veces están de acuerdo y otras muchas no. Entonces, la pregunta es... ¿'Venom' es tan mala como se pinta? Por ello os mostramos dos críticas, una a favor y otra en contra, ¿con cuál estáis más de acuerdo?
A Favor
Si hay algo en lo que tienen razón todos los críticos de Estados Unidos, es en que 'Venom' no es la película de superhéroes que cambiará el panorama de éstos. De ahí, a ponerla al nivel de 'Cuatro fantásticos' (2017) o 'Catwoman' (2004), hay años luz de distancia.
El principal problema de esta producción sobre el villano de Spider-Man es su falta de riesgo en la trama. Podían haberse distanciado de la factoría Disney y hacer un 'Venom' más oscuro y sangriento, pero la falta de valor... ha hecho del simbionte una película más de héroes con chascarrillos. Aun así, mucho mejor metidos y con más sentido que en 'Thor: Ragnarok' (2017), 'Doctor Extraño' (2016), 'Iron Man 3' (2013) y un largo etcétera.
A pesar de tener un guión predecible y sin sorpresas, cuentan con la baza de uno de los grandes actores de la época, Tom Hardy. Por primera vez, encarna al personaje más "bobo" de toda su carrera, y es aquí donde vemos todo su potencial. Hardy hace grandes papeles en su estado más dramático y violento, pero, como hemos comprobado, a Eddie Brock le viene de perlas el bueno de Tom. Es un personaje que tiene que ser más tonto de lo habitual para que la relación con Venom choque y sea más potente. El actor lo solventa con la gran clase que le caracteriza.
Es la primera película individual del villano y por tanto tiene que explicar su origen. Para ello, en gran parte de la película seguimos al periodista Eddie Brock, lo que la hace algo más pesada. Aun así, en cuanto Venom entra en escena, llega la acción y la película se vuelve muy entretenida, destacando la secuencia de la casa de Brock.
El punto fuerte de la película es la relación de Eddie con el simbionte. La escena de debajo del puente, en la que vemos a Venom hablar cara a cara con Brock, es de lo mejor. Un gran CGI del villano y una espeluznante voz, hacen que se coma la pantalla (aparte de un par de cabezas). Aun así, la unión con el parásito es demasiado light, ya que en los cómics Venom no suele ser tan pacifista. Una de los momentos más chocantes es cuando Anne Weying (Michelle Williams) se conecta con él y le arranca la cabeza a uno de los malos. Ella prácticamente ni se sorprende, algo que no tiene ninguna lógica.
En definitiva, 'Venom' cumple lo que busca: entretener. Y no cumple lo que no busca: innovar.
Lo Mejor: La envolvente voz de Venom.
Lo Peor: La decisión de eliminar las escenas más violentas.
Pocas veces acudes al cine a ver una película del campo de los blockbusters y te vas a casa peor de lo que has entrado. Pues eso es lo que pasa con 'Venom'.
Empezamos fuerte con la interpretación de Tom Hardy. Puede que sea lo peor que ha hecho en toda su carrera como actor. Está demasiado histriónico, como si interpretara para teatro y no para cine. Gestos, muecas, chistes sin gracia... lo vemos acercarse al tipo de interpretación que maneja Jim Carrey ('Dos tontos muy tontos', 1994). Está totalmente fuera de lugar, en ningún momento consigue encajar con su personaje. Tom Hardy no conecta con Eddie Brock, lo que conlleva que el espectador no conecte con el personaje principal.
En segundo lugar, el gran problema del film en rasgos generales es que se nota demasiado dónde está metida la tijera para quitar escenas. Con el miedo que tiene el cine actual a hacer películas para adultos, se ha buscado la eliminación de escenas para conseguir el tan ansiado 'apto para mayores de 12 años', y se nota a la legua que en un principio se quería hacer una película con calificación R. Esto es algo que incluso el propio Tom Hardy comentó.
La batalla final no tiene ningún sentido, es muy frenética, solo ves dos manchas negras pegándose con un desenlace metido con calzador. La persecución en moto es de las más aburridas y largas que se pueden ver en cines, y las escenas en las que ocurren actos que se deberían explicar y no se explican son incontables.
En tercer lugar, los villanos. Siempre se dice que el villano tiene casi más peso que el héroe, y que para tener una buena película se necesita un buen villano. En este caso, tratándose de una película de anti-héroes (al estilo 'Deadpool', 2016), podríamos aceptar que el propio villano fuese Venom y la trama se centrara en Eddie Brock, tratando de enderezar al personaje y dándole un motivo para hacer el bien. Pero no... tenemos un villano interpretado por Riz Ahmed ('Jason Bourne', 2016) que ni tiene carisma, ni aterroriza. Se le ha intentado dar un aura de terror con las actividades ilegales que realiza dentro del laboratorio, pero no se ha conseguido. Es un villano flojo y sin construcción.
En definitiva, estamos ante un filme donde no se han cuidado los detalles, no se ha tenido cariño por el producto y nada justifica que se vaya a ver la película.
A día de hoy ya está más que confirmado que la próxima película de 'James Bond' será la última que protagonizará Daniel Craig ('Spectre', 2015). Fue muy difícil conseguir que el actor aceptase una vez más el papel de espía, pero suplicarle y ofrecerle una gran cantidad de dinero (la cual lo coloca como el actor mejor pagado del mundo) dieron en el clavo para ver una vez más su rostro en el MI6.
Ahora bien, una vez tranquilizados los fan del mejor Bond de la historia, el siguiente paso es conseguir un nuevo actor que tenga el mismo tirón que tuvo Craig, pues este deja el listón muy alto. Son muchos los que quieren el papel, porque actores de la talla de Henry Cavill ('Misión Imposible': Fallout', 2018), Jason Statahm ('Megalodón', 2018), Tom Hardy ('Venom', 2018) o el mismísimo niño de Hollywood Tom Holland ('Spider-man Homecoming', 2017) han declarado publicamente que se ven capaces de realizar el papel de espía. Pero el público ha hablado y nadie quiere ni niños ni machitos súper mediáticos.
La mayoría de actores que han interpretado a James Bond a parte de ser en su mayoría británicos no se caracterizan por llenar el traje de músculos sobretrabajados ni por poner caras serias con poco carisma. Por eso, nadie apostó por estos actores que pedían el papel.
Pero ahora entra en juego Idris Elba ('La torre oscura', 2017). Hace unos días sonaba por las redes que sería perfecto para encarnar al nuevo 007 y tenía la aprobación de Pierce Brosnan ('Mamma Mia: Una y otra vez', 2018) antiguo Bond. Además el actor británico de 45 años, ha puesto en alerta a todos los admiradoresal
publicar un tuit en el que insinuaba que podría convertirse en el
primer agente 007 negro al escribir lo siguiente: “My name’s Elba, Idris
Elba” (Mi nombre es Elba, Idris Elba), en clara alusión a la
presentación del célebre personaje creado por Ian Fleming.
Eso sí, al
cabo de casi tres horas intentaba quitar hierro al asunto añadiendo
“Don’t believe the hype” (“No creas en el hype”).
No sabemos a que juega el actor con estos dos twits, lo que sí sabemos es que la productora Barbara Broccoli habría comentado en conversación con el
realizador Antoine Fuqua ('The Equalizer 2', 2018) que ya era hora de que un actor no blanco
tomase el papel del famoso espía británico.
Esta conversación fue desmentida por la representante de Fuqua alegando que 'Elba nunca ha tenido una conversación con Barbara sobre la franquicia, ni
sobre ningún casting. Todo es inventado. No estoy segura de dónde ha
empezado'.
Sea cierto todo esto o no, aquí tenemos un dicho que es 'cuando el río suena, agua lleva' y lo que es más importante es que los fans están de acuerdo con la posibilidad de tener a Idris Elba como 007, tanto que ya han preparado cosas como esta:
Por ahora solo podemos esperar hasta noviembre de 2019 y ver si la salida de Craig está a la altura de sus cuatro anteriores películas, que a día de hoy forman parte de las mejores de toda la saga.
El día 5 de octubre de 2018 es el elegido para el esteno de 'Venom' la nueva película de Sony junto con Marvel y protagonizada por el nominado al OscarTom Hardy ('El renacido', 2015).
El film nos narra el nacimiento de uno de los villanos más emblemáticos, despiadados y peligrosos de 'Spiderman'. Un simbionte alienigena que se apodera del cuerpo de Eddie Brock dotándole de unos poderes sobrehumanos.
En la película descubriremos los orígenes del simbionte y que hará Brock para conseguir controlarlo.
El actor Tom Hardy y el director Ruben Fleischer ofrecieron a los fans los primeros detalles de la película del universo Spider-Man, 'Venom'. Todos los presentes en la Comic Con de Sau Paulo en Brasil el pasado mes de diciembre, disfrutaron de las palabras y del regalo que les tenía preparado el actor.
'Venom' es uno de los supervillanos más queridos de los cómics de Marvel. Es un simbionte alienígena que siempre pone en apuros a Peter Parker, aunque alguna vez los hemos visto combatir juntos. ¿Con que Venom nos encontraremos? Aquí van las primeras pistas:
Las colaboraciones entre el director Christopher Nolan y el actor Tom Hardy traspasan la barrera de la crítica cinematográfica. Desprenden tanto talento que en consecuencia adoración y la adoración (o al menos fenómeno fan) a la búsqueda de detalles, insignificantes o no. Tras compartir proyecto en 'Origen' (2010), repitieron éxito en 'El caballero oscuro: la leyenda renace' (2012) y 'Dunkerque'(2017): con la excepción de 'Origen' en las dos últimas cintas, Tom Hardy ha protagonizado un papel en que se le cubría la parte inferior de la cara -al igual que en 'Mad Max: furia en la carretera' (2015) de George Miller donde aparecía con una mascara a modo de bozal, e igual con Iñarritu en 'El renacido' (2015) donde una espesa barba cubre medio rostro del británico-.
Preguntado por este 'fetiche', el director Christopher Nolan (el primero en tapar la boca al actor) desvelo el motivo durante una entrevista al diario Independent, que recoge la revista Fotogramas: “Estaba encantado con lo que hizo en ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ con dos ojos, un par de cejas y un poco de frente”, a lo que añadió: “Pensé, a ver qué puede hacer sin la frente, sin cejas reales y puede que con solo un ojo”. Y no le falta razón, ya que Tom Hardy que lejos de estancarse promete convertirse en un mito del cine, porque como reza el director Christopher Nolan el actor británico consigue con un solo ojo lo que muchos otros actores con todo su cuerpo. A lo que añade: "(Hardy) Es extraordinario".
Hasta el momento, Tom Hardy tiene previsto estrenar en 2018 'Venom', en que interpretara (¿esta vez con todo el cuerpo tapado?) a Venom un villano de los cómics de Spiderman y 'Mad Max: Wasteland' con George Miller.
Durante la promoción de 'Dunkerque' (2017), Christopher Nolan aviso, a los periodistas presentes en Londres, que quería evitar ser repetitivo; que esa sensación de reiteración le produce hastió. Y por eso 'Dunkerque' es su obra cinematográfica más alejada de la ambición intelectual-filosófica, que presentaban 'Origen'(2010) e 'Interstellar' (2014). Se contiene Nolan en sus pretensiones con un guión donde los diálogos caen abatidos ante la angustia y el deseo de sobrevivir, pero que roza la perfección; por como le hace llegar al espectador el miedo que sienten los soldados. Una nueva forma de enseñar la guerra aunque son, pequeños o no, los detalles que reducen la explosión que comporta la experiencia 'Dunkerque'.
Poco se sabe de la operación de rescate de los soldados británicos, que tuvo lugar en la playa de Dunkerque en 1940 -y no sabe mucho más con 'Dunkerque, ya que Nolan no hace de ella una lección de historia-. Acorralados y amenazados en tierra, mar y aire por el ejercito nazi que ha invadido Francia, más de 400.000 soldados ingles aguardan un milagro que les devuelva a su hogar para empezar la 'Batalla de Inglaterra'. Y es en este angustioso contexto, que muestra pocos signos de esperanza, que Nolan divide en tierra, mar y aire lo que resulta una mezcla, sensacional, del tiempo: una semana de espera en la playa, un día para llegar a Dunkerque desde los pueblos costeros británicos, y una hora para la RAFF. Una manipulación del tiempo explicita que evidencia que Nolan es un hábil maestro a la hora de entrecruzar diferentes tiempos en un mismo espació. Un ejercicio de montaje que hace aún más mayúsculo 'Dunkerque', que avanza con escasos diálogos signo que no significa que abunde el silencio, más bien todo lo contrario: pues Nolan diseña una obra llena de ruido bélico -gritos de soldados arrodillados ante el pánico, disparos y obuses alemanes-. Y sobretodo del trabajo musical más pragmático de Hans Zimmer que llena con musicalidad toda la obra sin caer en la heroicidad, sino la solemnidad y en los acordes necesarios para acompañar el terror. A pesar de la brutalidad sonora, no se puede entender 'Dunkerque' como una película de ruido y poco más -no deriva en 'mucho ruido y pocas nueces'-. Nolan hace de su última película un relato de la guerra sin centrarse en la batalla como los demás directores y dando un nuevo giro -como ya se vio en la aclamada antibélica 'Salvar al soldado Ryan' (1998)-. Mecaniza, su visión de la guerra, a partir de no hacer aparecer el enemigo de forma explicita, lo que aumenta la tensión y el nerviosismo del soldado y del espectador, a la vez que se centra en las vivencias del soldado y en todas las emociones que les rodean. Y toda esta vorágine de sentimientos que se diagnostica con el síndrome de pánico se ve camuflada en una paleta de colores fríos que hielan la atmósfera hasta hacer visible la tensión.
Se muestra en 'Dunkerque' una reflexión sobre la guerra, en que los soldados ante la oportunidad de sobrevivir abandonan la rectitud moral. La guerra no es un lugar para heroicidades y eso lo refleja Nolan, quien no centra su película en personajes sino en personas y vivencias a partir de la proximidad con que sitúa la cámara. No pretende que el espectador empatice con los soldados que cumplen su deber y que buscan salvar su vida, como director busca narra una gran historia que no se vea ensombrecida por nadie. Los sentimientos de temor por encima de la individualidad del valor de Tom Hardy como piloto de la RAFF, de Harry Styles y Cillian Murphy como soldados que buscan ser evacuado o de Mark Rylance quien zarpa con su bote hacia la playa francesa para evacuar a los ingleses. Una idea de mostrar soldados, 'cobardes' por querer salvar sus vidas, alejados de la visión herculiana del personaje de 'Rambo', que se mantiene con firmeza durante todo el film, pero que se disuelve con algunas tramas que eluden a trucos simples y reiterativos estereotipos de suspense que empañan la gran obra de Nolan. Y esta sensación se incrementa, parece ser una norma general en la filmografía de Nolan, en el final de 'Dunkerque' donde el meticuloso director británico pone el piloto automático. Deriva la tensión, el nervio, el sufrimiento y el deseo del espectador no verse jamás en medio de una guerra -Nolan lo consigue con rotundidad- en un mensaje incoherente que demanda volver a luchar, a postergar el conflicto. El retrato bello y terrorifico de la batalla se transforma en un anuncio de zapatos deportivos extrapolable a cualquier enfrentamiento. Especificando una lucha contra el fascismo se hubiese entendido el final y no hubiese zozobrado, como en otras obras de su filmografía.
Christopher Nolan consigue con 'Dunkerque' hacer su obra más diferente, alejada de las pretensiones de sus anteriores trabajos, siendo un film estupendamente minimalista que retrata la guerra desde una visión diferente. Nola demuestra que su meticuloso trabajo sirve para hacer del cine una experiencia.
Lo mejor: como muestra de forma diferente a través de unos elementos muy concretos
Lo peor: una vez más en Nolan, el final Nota: 9/10
Año 1940, con las tropas alemans ocupando Francia, los soldados britanicos aguardan un milagro para regresar a casa y asi evitar caer en manos nazis. Por tierra, mar y aire, Nolan relata como se dio la operación de restace que sirvió más tarde para derrotar a las fuerzas del eje.
Posiblemente una de las películas más esperadas del año. Vuelve Christopher Nolan (Interstellar. 2014) y parece ser que viene con toda la artillería cargada. En esta ocasión dejamos de lado todas esas paranoias espaciales para adentrarnos en la II Guerra Mundial, exactamente en la operación Dinamo. Una operación que tenía el objetivo de evacuar las tropas aliadas que se encontraban en territorio francés.
Este nuevo tráiler anticipa un proyecto codicioso que cuenta con Mark Rylance ( El puente de los espías. 2015) Tom Hardy (Mad Max: Furia en la carretera. 2015) Cillian Murphy (Peaky Blinders. 2013) así como el joven debutante Fionn Whitehead y el cantante de One Direction Harry Styles.
Una película diferente a las que nos tiene acostumbrado el cineasta pero que ya la catalogan como una de las películas del año, algunos dicen que es más un thriller de acción que una película bélica para saberlo tendremos que esperar al 21 de julio de 2017. Os dejamos con el tráiler.
Tan desconcertante es el personaje de James Delaney en 'Taboo' como lo es la propia serie, quizás porque Delaney es Tom Hardy y 'Taboo' es una idea de los Hardy, padre e hijo. Ocho capítulos que segmentan una primera temporada que empieza para fans de Tom Hardy y termina dejando la sensación que 'Taboo' puede ser una gran serie.
Desconcierto
Tales son las similitudes entre el personaje de James Delaney y el Londres de 'Taboo' que el Tom Hardy protagonista y guionista respiran la misma inmoralidad en una ciudad donde sus personajes son tan oscuros y corruptos como el ambiente sucio que los rodea. Una atmósfera que pudre heroicidades y en la que solo sobreviven losantihéroes y los personajes de moralidad discutible. La de James Delaney, la de la East India Company, la Corona y la de la Sociedad de Correspondencia Secreta representan una decadencia propia de Larraín, que se vuelve en su contra, ya que ciertos capítulos aumentan su complejidad convirtiendo en caótico y indescifrable el guión. El espectador se desorienta con tramas que no conducen a nada (o eso parece) y por el propio sentido biológico de la serie: el desequilibrado estado emocional de su protagonista.
Y el desconcierto que reina en los primeros capítulos que se traduce en un argumento que no atrae y que engancha, solamente, por la magnética interpretación de Tom Hardy, que se respalda por la fiabilidad de los secundarios que a mesura que avanza la serie ganan peso e importancia.
El trabajo tiene su recompensa
Si 'Taboo' se descubrió ante el mundo fue por la presencia de Hardy, tanto en el guión como en pantalla, un aspecto que condeno a la serie a una excesiva personalización. Destacaba cada capítulo por las interpretaciones del actor británico y sus secuaces que no por un relato histórico ennegrecido. Y entre el tercer y quinto capitulo que la serie consigue, acertadamente, convivir con el personalismo de Hardy y aportar algo más. Las tramas empiezan a avanzar hacía una subida emocional y de intriga bien canalizada mientras la fotografía y la ambientación mantienen el mismo buen nivel del principio.
La recompensa llega al examinar que la serie se supervisa con rigor, las tramas no se alargan más de lo necesario mostrando un dominio excelente de los tiempos. Se agiliza la serie, se desenreda el caos mientras de respira el mismo desconcierto que cautiva y produce un satisfactorio cierre de temporada. Y es que 'Taboo' demuestra ser, después de ocho capítulos, una serie muy bien trabajada que se despide con un último capituló que impresiona -al menos si tiene algún capítulo que impresiona no como 'Narcos'- y deja al espectador con ganas de seguir las aventuras del turbio James Delaney.
Vuelve el aclamado director de 'Memento' (2000) y la trilogía de 'Batman' tras tres años desde su último largometraje, 'Interstellar' (2014). Christopher Nolan nos trae 'Dunkeque' un drama bélico sobre la evacuación en Dunkerque de las tropas aliadas hacia Gran Bretaña tras el avance de las tropas nazis.
La película contará en su reparto con un triunvirato de enormes actores como son Tom Hardy, Mark Rylance y Kenneth Branagh entre otros aclamados artistas. El primer tráiler está repleto de imágenes poéticas y espectaculares paisajes que prometen ser el fondo de una gran cinta sobre uno de los conflictos armados más retratadas en la historia del cine. Tendremos que esperar a julio del próximo año para saber cuan original, profundo o acertado se muestra esta vez Nolan.
Cuando John Ford se puso detras de la cámara para liquidar con 'Centauros del desierto'(1956) y 'El hombre que mató a Liberty Valance'(1962) los films estereotipados de cowboys e indios, lo hizo con una estrella de sheriff en la camisa. Expulsó al agotado cine del oeste de Hollywood; el borracho del pueblo que como género no se rehabilitó. El western moderno no es una invención de Ford, ni tampoco del director George Miller, porque Miller, a diferencia de John Ford, tiene poco de autor. Es eficaz, se desarrolla con presteza y son prueba: la saga 'Mad Max', 'Babe el cerdito en la ciudad' (1998) y 'Happy Feet' (2006). Cine, en definitiva, comercial, pero que lo avaló para inaugurar con 'Mad Max: Furia en la carretera' el Festival de Cannes de 2015. La excitación por ver a Tom Hardy y Charlize Theron -protagonistas del film- pisando el acelerador en un western moderno de frenética persecución, hizo que el director australiano y los críticos se pasaran de frenada, aplaudiendo una obra comercial que inauguraba un festival por excelencia de autor.
'Mad Max: Furia en la carretera' parte del anuncio del director George Miller de presentar una revisión de la saga y no un remake. Vehicular una obra, que comparte el mismo eje que las anteriores, pero que a la vez utiliza como herramienta para distanciarnos. Mantiene el diseño de un mundo apocalíptico para incidir en la crisis ecológica. Recuerda al Nolan de 'Interstellar' (2014): nos relata en voz en off, mediante fragmentos de telenoticias, la devastación que ha sufrido la Tierra; un conflicto que se explica de forma rápida, ya que Miller entiende que es innecesario alargar la introducción, y nos sitúa como espectadores en un contexto desértico. Acelera, acertadamente, la introducción, porque al cabo de pocos minutos ya vemos al protagonista Max Rockatansky -Tom Hardy- perseguido por una tribu violenta, de estética punk, que galopa por las llanuras del oeste en coches armados y de gran potencia. Un conjunto de elementos que la identifican como un film de acción trepidante con una sociedad distópica y vehemente, es decir, la saga Mad Max protagonizada por Mel Gibson. La revisión recae en la forma, no en el contenido, porque éste se limita a una frenética persecución entre buenos y malos, entre indios nativos y cowboys con aire de protesta urbana y futurista.
Si el contenido no sufre ninguna revisión, seguramente, es porque se le aplica una regresión: los diálogos son mínimos y breves. Un hecho que inicialmente no se puede entender como un aspecto negativo, ya que puede ser un elemento que dote a la película de una coherencia narrativa. Y sí, Miller consigue inicialmente hablar con los motores de los coches, con las miradas y los gestos de los protagonistas sin molestar al espectador. Es coherente porque se desarrolla la acción en un contexto primitivo; una retrospección hacia el hombre salvaje y primario. Una idea que permite hacer del diálogo un decorado minimalista que funcione durante una parte de la película, ¡una parte! Porque si las imágenes muestran una evolución, las palabras tienen que acompañarla si no se quiere romper la coherencia del guión. Al final, deja la sensación de que se contempla un conjunto de imágenes trepidantes, pero vacías.
Y es por lo que desprenden las imágenes por lo que la obra se aguanta durante las dos horas, únicamente por el ritmo visual. Es en este punto donde destaca George Miller y donde se plasma un cierto atrevimiento. 'Mad Max: Furia en la carretera' es el resultado de un gigantesco trabajo en la forma y en el tono: montaje, música y estética. Una evidencia que se plasmó en seis de los Oscar que se llevó, todos ellos en el apartado más técnico. Unmontaje magníficamente troceado que impregna de ritmo el film, que se vuelve aún más vertiginoso con la música heavy que dota de poder cada una de las escenas -la fuerza de la escena del punky con la guitarra eléctrica traspasa la pantalla-. El uso mínimo del plano general y la apuesta reiterada por planos cerrados y de curta duración contribuyen a generar una coreografía que no se para, que reposa de forma breve en el momento oportuno. Acierta convenientemente, porque se anticipa al hecho que el espectador sufra una sobredosis de adrenalina y caiga rendido por la saturación de acción. La estética está delicadamente cuidada, tanto en la imagen como en la vestimenta; se consigue representar la atmósfera que se desea. Formalmente es magnífica, excepto en los flashbacks que se le aparecen a Max Rockatansky durante el film y que no hacen más que romper la atmósfera, son más propios del universo telefilm. Ayudan a entender la personalidad de Rockatansky, sí, pero son innecesarios al ser una idea redundante: ya se denota por su personalidad solitaria y por la voz en off inicial.
Dentro de este estética violenta, destaca la apuesta del director por el mensaje feminista...que fracasa estrepitosamente. La obra empieza siendo fiel a la idea: diferencia el rol de protagonista del de héroe. El protagonista es Tom Hardy, al encarnar a Max Rockatansky, pero el rol de héroe no existe como tal, sino que existe el de la heroína. Charlize Theron representa a una mujer rapada, sin brazo, que, bajo el nada casual nombre de Imperator Furiosa, lucha contra un malvado después de haberle robado su tesoro más preciado. Un malvado que no atemoriza sino que recuerda a un profeta que, con falsas promesas sobre la vida y la muerte, se gana el favor del pueblo. La presentación feminista de Theron se aplaude, porque denota el atrevimiento de Miller. Rompe con la masculinidad de la saga y con cierto convencionalismo de la industria Hollywood. Pero no es tan idílico como pretende el film, ya que se destroza la intención. En uno de los primeros planos donde aparecen unas mujeres juntas, el film, muestra cuatro modelos de Victoria Secret con una manguera en la mano, mientras se mojan sus cuerpos tapados con una ropa minúscula. ¿Cómo se pretende defender una propuesta feminista, si la misma obra es quien perpetua aquello que se critica? ¿Aspira como film de acción comercial trascender a defensora de los derechos de las mujeres con cuatro modelos y ser catalogada de crítica religiosa solo con el antagonista? Pretenciosa y engañosa.
Debajo de una estética que roza la excelencia y un ritmo trepidante se consigue entretener al espectador más comercial. Sin ser nada de autor, ni rompedor tiene como gran éxito haber inaugurado Cannes. Quizás John Ford se quedo corto enterrando, solo, el western convencional.
Tom Hardy es uno de los rostros consolidados en el cine de hoy en día; y quién sabe si de una época o incluso de la historia. Su talento y su fiabilidad le han hecho protagonizar películas de éxito, aunque muchas de ellas desde un segundo plano. Pero esto empieza a cambiar, ya que Hardy será quien encarne a Al Capone en el mundo del cine, otra vez, en el film 'Fonzo'.
La película es obra del director americano Josh Trank -el mismo de los 'Cuatro fantasticos' (2015)-. 'Fonzo', que todavía se encuentra en fase de pre-producción, mostrará la última etapa del mafioso más internacional hasta su muerte en 1947. Al Capone es una figura asidua a la gran pantalla, pues fue interpretado por Rod Steiger en 'Al Capone' (1959), Jason Robards en 'La matanza del día de San Valentin' (1967), Robert de Niro en 'Los intocables de Eliot Ness' (1987) o por Stephen Grahama en la serie 'Boardwalk Empire'. Hardy se estrena en esto de interpretar a Al Capone, pero no en ponerse en la piel de un gángster o un mafioso pues suyos fueron los papeles en: 'Sin ley' (2012), 'Peaky Blinders' (2013), 'La entrega' (2014) y 'Legend' (2015).
'Fonzo' todavía no tiene fecha de estreno, pero sí los nuevos proyectos de Tom Hardy, como 'Dunkerque', dirigida por Christopher Nolan y con fecha de estreno para 2017, o 'Mad Max: The Wasteland', que se espara para 2018. Quedan todavía muchos años para disfrutar de las interpretaciones de Tom Hardy.
Hay directores que se ciñen a una fórmula argumental por la cual son conocidos: los padres de Yasujiro Ozu buscan marido a sus hijas solteras, Almodóvar con sus mujeres enfrentadas ante un drama monumental por la imprudencia de los hombres, la búsqueda del crimen perfecto de Hitchcock... Y las historias cruzadas protagonizadas por los mafiosos de medio pelo de Guy Ritchie.
'Lock & Stock' (1998), 'Snatch: cerdos y diamantes' (2000) y 'Rock'nRolla' (2008) son tan parecidas entre sí que habría que hablar de una trilogía. Propongo llamarla la trilogía de la marrullería, puesto que todos sus personajes no utilizan las neuronas sino para pensar en su propio benenficio, casi siempre material, haciendo trampas o empleando una violencia descarada. Las tres han sido escritas y dirigidas íntegramente por Guy Ritchie, las únicas hasta el momento del laureado cineasta británico.
La trama siempre es idéntica: un grupete de personajes del hampa, esta vez la Banda Salvaje interpretada por Gerard Butler, Idris Elba y Tom Hardy cargan sobre sus espaldas con una importante deuda económica debido a su codicia. Para saldarla, aceptarán ser los mercenarios de la contable del rico ruso Uri, Stella. Mediante una serie de enredos muy calculados, el círculo se cierra gracias a los negocios que Uri tiene con Lenny Cole, el mafioso londinense que tiene una cuenta pendiente con la Banda Salvaje.
Quizás la mayor novedad de la película respecto a sus antecesoras sea la incursión de la mafia extranjera, aunque es bien sabido que a Ritchie le encantan los rusos: su fortaleza fisica, su determinación y su espontaneidad (acuérdense ustedes del magnífico Boris). Por lo demás, es más de los mismo. Un guión ágil que aunque decae considerablemente a mitad cinta resurge en el tramo final, individuos extravagantes y caóticos (véase, Johnny Quid), bastante violencia y torturas que siempre incluyen animalitos u otras bestias.
Posiblemente sea la menos original de las tres cintas, las influencias exteriores, principalmente de Tarantino, se hacen más que evidentes en momentos puntuales de la trama. Y el tono de autenticidad se pierde en parte al abandonar esos escenarios marginales de "La Pérfida Albión" y esos personajes tan puros del hampa británico interpretados por Jason Flemying, Jason Statham o Vinnie Jones.
A pesar de la repetición, 'RocknRolla' sigue siendo una obra extremadamente original, con un guión repleto de joyas dialogales que provocan carcajadas. Y aunque el trasfondo frívolo de la burbuja inmobiliaria le reste el romanticismo a la cinta que le proporcionaban las partidas de póker y el boxeo gitano a las otras películas, Guy Ritchie sigue conservando la fórmula del entretenimiento, su técnica nos deleita con un montaje ágil y sorprendente, la acción apenas tiene pausas y las actuaciones son maravillosas.
Lo dicho, 'RocknRolla' no tiene desperdicio alguno. Véanla, si puede ser con compañía, hagan cábalas sobre lo que sucederá a continuación, no es fácil acertar, los giros se suceden de continuo. Y eso que Guy aplica su personalísimo cliché moral que hacen en cierta medida previsibles sus desenlaces: todo parte de la división de sus personajes, quese dividen en dos categorías, los hijos de puta asquerosos y los hijos de puta entrañables, muy fáciles de distinguir. Pueden suponer quiénes son los únicos que acaban vivitos y coleando, sobre todo si han visto alguna de sus primeras películas.
No sé si me convencen sus desenlaces, salpicados por un extraño sabor agridulce. Pero el resultado global es espectacular. Además, Ritchie pone cuidado en los pequeños detalles, en sus películas las mochilas y las maletas pesan, para que no se queje Javier Cansado. Bueno, Bob el Guapo se despide.
Lo mejor: La esencia del cine made in Guy Ritchie no se pierde en absoluto. Lo peor: Se echa mucho de menos a Jason Flemying y sobre todo a Vinnie Jones.
Valoración: 7/10
Javier Haya
Tráiler
Sinopsis
La noticia de que Uri Omovich (Karel Roden), un rico mafioso ruso, está montando un negocio multimillonario de compraventa ilegal de terrenos en Londres, hará que todos los delincuentes de la ciudad quieran participar en la operación. Uri le pide a Lenny Cole (Tom Wilkinson), un pez gordo de la mafia londinense, que se ocupe de todos los trámites burocráticos y compré a un concejal (Jimi Mistry). Lenny confía la operación a su lugarteniente Archy (Mark Strong). Por su parte, la contable de Uri, Stella (Thandie Newton), decide llevarse parte del botín; para ello, contrata a dos mafiosos, que tienen cuentas pendientes con Lenny.
No se ha olvidado Tom Hardy del cine, al igual que Matthew McConaughey ('True Dective', primera temporada), el actor británico da el salto a la televisión este 2016. 'Taboo' es la serie que Hardy ha escrito junto a su padre y que se emitirá en el canal FX y en BBC One, de forma simultánea.
Aunque la serie ha sido escrita por Tom Hardy y su padre, ha sido el director Steven Knight -con el que Hardy coincidió en 'Locke' y en la serie 'Peaky Blinders'- quien se ha encargado de adaptar las ideas de los Hardy a la pequeña pantalla. Dichas ideas sitúan la acción a principios de S.XIX, con un Tom Hardy que interpreta a James Delaney, un aventurero que regresa a Londres después de habitar en el continente africano. En Londres, Hardy tendrá que defender el negoció familiar, que le ha dejado su padre tras su muerte, y forjar de él un imperio a pesar de las presiones de la East India Company. El elenco de actores está formado por asiduos a las series televisivas. Alguno de ellos son: Michael Kelly ('House Of Cards'), Jonathan Pryce ('Game of Thrones') Oona
Chaplin ('Game of Thrones') o Jefferson
Hall ('Vikings'). Tras las cámaras, Knight recibirá la ayuda de Riddley Scott y de Kristoffer Nyholm, quien ocupará el puesto de director para lidiar con los ochos capítulos de esta primera temporada.
La apuesta de Hardy por 'Taboo' empieza a ser un fenómeno normal entre los actores de cine. Ilustres de la gran pantalla han empezado a dar el salto a las series televisivas. El ya mencionado McConaughey se prestó a dar vida a uno de los detectives más misteriosos en la primera temporada de 'True Detective'. Kevin Spacey se ha convertido con la serie 'House of cards' en uno de los políticos más queridos por los críticos de Hollywood. El salto a la pequeña pantalla no es solo cosa del género masculino, ya que la actriz Madeleine Stowe -'El último mohicano', 'Cuando eramos soldados'- decidió participar en la serie 'Revenge' para dar vida a una de las anti heroínas más aclamadas.
Imaginemos poder gozar del mejor equipo de trabajo del mundo, tener al mejor director de fotografía que existe en estos momentos, Emmanuel Lubezki, contar en nuestras filas con dos grandes monstruos de la interpretación, Tom Hardy y Leonardo DiCaprio, y por si fuera poco tener el placer de estar a las ordenes del actual ganador del Oscar a mejor dirección, Alejandro G. Iñárritu. ¿Pensáis que sería imposible no contar una buena historia, verdad? Pues estáis equivocados.
Con la misma profundidad que uno de los programas de 'El último superviviente' (2006) Alejandro G. Iñárritu trata de plasmar una historia de venganza y de supervivencia donde el argumento poco o nada cuenta, todos los focos de mira apuntan a la calidad técnica y a la actuación de un incansable nominado Leonardo DiCaprio. Lo cierto es que su poca profundidad de guion y su escasez de diálogos juegan a favor y en contra de la película. Por una parte permiten una mayor recreación de puesta en escena, especialmente de la interpretación y del movimiento de cámara, casi secuencia, como nos tiene acostumbrados Iñárritu, pero al mismo tiempo nos produce una cierta somnolencia con tanto paisaje y tantos berridos.
En cuanto a la joya de la corona, Leonardo DiCaprio, un actor que de nuevo tiene el privilegio de participar en una película hecha para él, donde ha podido demostrar todo de lo que es capaz, llegar a todo tipo de limites por vestir las mismas pieles que sus personajes. Una actuación en la que ha tenido que pasar por situaciones extremas, comer carne cruda o convivir con la maleza y el frió invierno, pero que le ha llevado, una vez más, a esa lucha por el Oscar. Cierto es que ya va siendo hora de que se lo den, pero recordad que Al Pacino no tuvo uno entre sus manos hasta su octava nominación, así que menos plegarias y más paciencia.
A pesar de todos sus inconvenientes es indiscutible que estamos ante una obra con escenas que quedaran perpetuas en la retina del espectador. Un inicio inmejorable que sin lugar a duda es de lo mejor del filme y una fotografía que roza la perfección, en gran parte por su gran dominio con la luz natural. Posiblemente su duración sea excesiva para la historia que trata representar, pero al menos la belleza de los paisajes, consiguen dinamizar esa dilatación argumental.
Lo mejor: El gran dominio técnico que tiene Alejandro G. Iñárritu y la belleza fotográfica con la que se recrea Emmanuel Lubezki. Lo peor: Una trama tan plana que nos recuerda a esos programas de supervivencia que podemos ver en la televisión.
Sinopsis:
Años 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo John Fitzgerald. Con la fuerza de voluntad como única arma Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse.
20th Century FOX España ha lanzado el tráiler de El Renacido (The Revenant), Una película basada en una historia real, dirigida por el famoso cineasta Alejandro González Iñárritu("Birdman" y "Babel").
En las profundidades de la América salvaje, el trampero Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) resulta gravemente herido y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de Nativos Americanos, en una búsqueda heroica e implacable para conseguir vengarse de Fitzgerald.
Os dejamos con el tráiler, se estrenará en nuestros cines en 2016.
'Mad Max: Furia en la carretera' es una película de Warner Bros. Pictures, dirigida por George Miller. Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en la Guerra de la Carretera de altas revoluciones.
La ganadora del Oscar Charlize Theron interpreta a la emperatriz Furiosa, os vamos a mostrar una entrevista donde nos cuenta lo duro que ha sido el rodaje para ella y sus relaciones con el director George Miller y el actor protagonista Tom Hardy.
Ya están confirmados oficialmente por parte de Warner Bros y DC Comics, quienes van a ser los villanos de la película "Escuadrón Suicida".
Como se rumoreaba Jared Leto será el Joker, tiene un papel difícil después de la brillante actuación que hizo Heath Ledger, igual el reciente ganador del Oscar sorprende de nuevo en Hollywood. Will Smith será uno de los líderes del grupo, dará vida a Deadshot. Margot Robbie tendrá el papel de Harley Quinn. Cara Devinge tendrá la oportunidad de ser La Hechicera. Y por último Jai Courtney es Boomerang.
La película de la adaptación del cómic de DC, la realizará David Ayer y su estreno esta previsto después de "Batman v Superman: Dawm of Justice", en agosto de 2016. El rodaje empieza en Toronto en febrero de 2015 y se terminará aproximadamente en septiembre de ese mismo año.
También se esta negociando la presencia de Jesse Eisenberg, que da vida a Lex Luthor, para este filme.
