'Dunkerque': Nolan incrementa su universo

Durante la promoción de 'Dunkerque' (2017), Christopher Nolan aviso, a los periodistas presentes en Londres, que quería evitar ser repetitivo; que esa sensación de reiteración le produce hastió. Y por eso 'Dunkerque' es su obra cinematográfica más alejada de la ambición intelectual-filosófica, que presentaban 'Origen' (2010) e 'Interstellar' (2014). Se contiene Nolan en sus pretensiones con un guión donde los diálogos caen abatidos ante la angustia y el deseo de sobrevivir, pero que roza la perfección; por como le hace llegar al espectador el miedo que sienten los soldados. Una nueva forma de enseñar la guerra aunque son, pequeños o no, los detalles que reducen la explosión que comporta la experiencia 'Dunkerque'. 

Poco se sabe de la operación de rescate de los soldados británicos, que tuvo lugar en la playa de Dunkerque en 1940 -y no sabe mucho más con 'Dunkerque, ya que Nolan no hace de ella una lección de historia-. Acorralados y amenazados en tierra, mar y aire por el ejercito nazi que ha invadido Francia, más de 400.000 soldados ingles aguardan un milagro que les devuelva a su hogar para empezar la 'Batalla de Inglaterra'. Y es en este angustioso contexto, que muestra pocos signos de esperanza, que Nolan divide en tierra, mar y aire lo que resulta una mezcla, sensacional, del tiempo: una semana de espera en la playa, un día para llegar a Dunkerque desde los pueblos costeros británicos, y una hora para la RAFF. Una manipulación del tiempo explicita que evidencia que Nolan es un hábil maestro a la hora de entrecruzar diferentes tiempos en un mismo espació. Un ejercicio de montaje que hace aún más mayúsculo 'Dunkerque', que avanza con escasos diálogos signo que no significa que abunde el silencio, más bien todo lo contrario: pues Nolan diseña una obra llena de ruido bélico -gritos de soldados arrodillados ante el pánico, disparos y obuses alemanes-. Y sobretodo del trabajo musical más pragmático de Hans Zimmer que llena con musicalidad toda la obra sin caer en la heroicidad, sino la solemnidad y en los acordes necesarios para acompañar el terror. A pesar de la brutalidad sonora, no se puede entender 'Dunkerque' como una película de ruido y poco más -no deriva en 'mucho ruido y pocas nueces'-. Nolan hace de su última película un relato de la guerra sin centrarse en la batalla como los demás directores y dando un nuevo giro -como ya se vio en la aclamada antibélica 'Salvar al soldado Ryan' (1998)-. Mecaniza, su visión de la guerra, a partir de no hacer aparecer el enemigo de forma explicita, lo que aumenta la tensión y el nerviosismo del soldado y del espectador, a la vez que se centra en las vivencias del soldado y en todas las emociones que les rodean. Y toda esta vorágine de sentimientos que se diagnostica con el síndrome de pánico se ve camuflada en una paleta de colores fríos que hielan la atmósfera hasta hacer visible la tensión.

Se muestra en 'Dunkerque' una reflexión sobre la guerra, en que los soldados ante la oportunidad de sobrevivir abandonan la rectitud moral. La guerra no es un lugar para heroicidades y eso lo refleja Nolan, quien no centra su película en personajes sino en personas y vivencias a partir de la proximidad con que sitúa la cámara. No pretende que el espectador empatice con los soldados que cumplen su deber y que buscan salvar su vida, como director busca narra una gran historia que no se vea ensombrecida por nadie. Los sentimientos de temor por encima de la individualidad del valor de Tom Hardy como piloto de la RAFF, de Harry Styles  y Cillian Murphy como soldados que buscan ser evacuado o de Mark Rylance quien zarpa con su bote hacia la playa francesa para evacuar a los ingleses. Una idea de mostrar soldados, 'cobardes' por querer salvar sus vidas, alejados de la visión herculiana del personaje de 'Rambo', que se mantiene con firmeza durante todo el film, pero que se disuelve con algunas tramas que eluden a trucos simples y reiterativos estereotipos de suspense que empañan la gran obra de Nolan. Y esta sensación se incrementa, parece ser una norma general en la filmografía de Nolan, en el final de 'Dunkerque' donde el meticuloso director británico pone el piloto automático. Deriva la tensión, el nervio, el sufrimiento y el deseo del espectador no verse jamás en medio de una guerra -Nolan lo consigue con rotundidad- en un mensaje incoherente que demanda volver a luchar, a postergar el conflicto. El retrato bello y terrorifico de la batalla se transforma en un anuncio de zapatos deportivos extrapolable a cualquier enfrentamiento. Especificando una lucha contra el fascismo se hubiese entendido el final y no hubiese zozobrado, como en otras obras de su filmografía.

Christopher Nolan consigue con 'Dunkerque' hacer su obra más diferente, alejada de las pretensiones de sus anteriores trabajos, siendo un film estupendamente minimalista que retrata la guerra desde una visión diferente. Nola demuestra que su meticuloso trabajo sirve para hacer del cine una experiencia.

Lo mejor: como muestra de forma diferente a través de unos elementos muy concretos

Lo peor: una vez más en Nolan, el final
Nota: 9/10

Pablo Rubio

Trailer:

Sinopsis: 

Año 1940, con las tropas alemans ocupando Francia, los soldados britanicos aguardan un milagro para regresar a casa y asi evitar caer en manos nazis. Por tierra, mar y aire, Nolan relata como se dio la operación de restace que sirvió más tarde para derrotar a las fuerzas del eje. 

Trailer de 'Land of mine': el drama alemán de la II GM

Tras un largo viaje, se estreno en 2015, por el circuito cinematográfico europeo e internacional -del que se desentiende los cines españoles, llega 'Land of mine' (Bajo la arena). Tras su nominación a 'Mejor película de habla no inglesa', esta cinta danesa con metralla de drama bélico se estrena el 10 de marzo en España.

Desmarcándose de los demás films bélicos, la obra dirigida por Martin Zandvliet -'Aplausos' (2009)- sitúa la acción en la Dinamarca del 1945, con una Alemania rendida, donde los soldados alemanes fueron obligados a desactivar las minas por su propio ejercito nazi. Zandvliet se centra en el maltrato que sufrieron los soldados alemanes, convertidos en prisioneros de un sombrío suceso histórico. 

Trailer:
 

'Operación Anthropoid', aburrido profesor, interesante lección

Si por algo destacan las películas bélicas, más allá del ensordecedor 'pum-pum' de obuses y el violento 'bla-bla' de generales, es por la épica con la que los cineastas apuntan las historias. El director Sean Ellis, que recibió el encargo de dirigir 'Operación Anthropoid' (2016), se olvida, entre otras cosas, de la épica con la que cargar cada una de las escenas y en conjunto el film.

Ambientada en el atentado contra el General de la SS, Reinhard Heydrich, en la Praga de 1942, el film acentua la atención del espectador en la gestión de la intriga, del tempo: de la épica. Malgasta Ellis el primero de los actos con que diseña el film para explicar la planificación del atentado. De verdad, ¿hacia falta una hora? Se desmenuza, durante la primera parte del film, los entresijos del atentado contra  Heydrich, el carnicero de Praga. Carece de interés la elaboración de un plan, que más tarde se verá ejecutado y aún más, cuándo es en detrimento del clímax. El espectador observa como los protagonistas sobreviven de incógnito y en un estado de alerta que no concede descanso alguno, pero sin llegar a respirar tensión. Un thriller bélico sin tensión, con la pólvora mojada. El único acierto de Ellis en la primera parte es la breve pero feroz presentación con tintes de documental de historia de Reinhard Heydrich. Exhibe destreza al conseguir despojar de humanidad un execrable personaje, a la misma vez, que borra en el espectador cualquier sentimiento de empatía. Un acierto que inunda la pantalla de nervio, de tensión por unos instantes.

Si la primera parte roza el suspenso y el sueño la segunda consigue el suspense necesario para rozar la excelencia. Una vez ejecutado el plan, Ellis se centra en narrar las consecuencias del atentado: la supervivencia de los autores del atentado repeliendo la violencia nazi dentro de una iglesia. No es la violencia implícita en el encuadre lo que llene de tensión la escena, sino lo que despierta en los personajes, que esta vez Ellis si consigue captar y transmitir al espectador. Se captura el miedo y la valentía de los ideólogos del atentado, captando el interés del espectador. Un duro ejercicio, sobre el honor entre compatriotas que anteponen su patria a su propia vida, con el que relanza un film que ahora si despliega aptitudes de trepidante thriller. Se valora el esfuerzo final, aunque llega tarde e impide que se profundice en el ambiente de la Praga ocupada por los nazis durante el atentado y después del atentado. Falta el retrato de ciudad ocupada.

Si la dualidad es visible en el asimétrico interés que despiertan los dos actos de 'Operación Anthropoid', también es evidente en la plana actoral: en Cillian Murphy -'El viento que agita la cebada' (2006) 'Origen' (2010)- y en Jamie Dornan -'Cincuenta sombras de Grey' (2015) 'El asedio de Jadotville' (2016)-. Jamie Dornan se muestra insulso e incapaz de transmitir vibraciones al espectador. Cillian Murphy cumple y se engrandece por momentos, cuando comparte escena con Dornan, a pesar de interpretar un personaje demasiado sobreactuado en determinados momentos. A pesar de la incomodidad del personaje, Murphy consigue ser el rostro con el que el film expresa su intención y emoción.

Sobrevive la obra de Sean Ellis pese a los esfuerzos del propio director de 'matar' cualquier emoción con la insípida primera hora de película. Y se engrandece con la parte final donde se rescata el thriller bélico lleno de nervio y tensión, de suspense y emoción, de cine bélico. Un film interesante donde las virtudes y los defectos son demasiado visibles.

Lo mejor: las escenas de la iglesia.

Lo peor: la primera hora del film.

Nota: 6/10

Pablo Rubio 

Trailer:

 

Sinopsis:

Thriller bélico que narra el atentado que realizo la resistencia checoslovaca contra Reinhard Heydrich, en la Praga de 1942. Heydrich fue el artifice de la solución final y un General de la SS conocido como el 'Carnicero de Praga'.

Tráiler de 'Operación Anthropoid' con Cillian Murphy

El actor Cillian Murphy, conocido por sus papeles en 'Batman' de Christopher Nolan o por la serie 'Peaky Blinders, protagoniza 'Operación Anthropoid'. El film dirigido por Sean Ellis se estrena en España el 16 de diciembre.

'Operación Anthropoid' recrea una de las pocas acciones de la Segunda Guerra Mundial que no se han llevado al cine: el atentado contra el General de la SS, Reinhar Heidrich. Cillian Murphy protagoniza a uno de los dos soldados que planificaron y llevaron a cabo el atentado contra Heidrich, conocido como el 'Carnicero de Praga', durante la ocupación nazi de Praga en el 1942.  

Pablo Rubio

Trailer:

'Hasta el último hombre, de camino a la paz pasando por la guerra

Estamos acostumbrados a ver la guerra como una masacre, un escenario de vidas perdidas y almas robadas, un campo de exterminio donde la esperanza es lo primero que se pierde,  y así es, ¿Cuantas vidas es capaz de quitar una persona? ¿Cuantas balas son disparadas por ganar batallas? Sin embargo, esta película nos da la vuelta a todas estas cuestiones y nos plantea todo lo contrario. ¿Cuantas vidas es capaz de salvar una persona? 

Este es el tema principal de la película, un tema delicado, donde cansados del holocausto existe alguien que intenta amparar a los soldados heridos y luchar por sus vidas,  sin tocar ningún arma. 

Mel Gibson vuelve a la gran pantalla pero como dirigiendo un largometraje que nos ha dejado a todos con la boca abierta y el corazón entre las manos, intentando llegar a conseguir la paz pasando por la guerra. 

Una película sobre la guerra implica sangre, muerte, heridas y Hasta el último hombre cumple con todos y cada uno de estos requisitos, llegando incluso a ser un desagradablemente realista, consiguiéndolo con un buen maquillaje de efectos especiales y caracterización, haciendo sentir el dolor de cada herido, de cada disparo atravesado como si tu estuvieras luchando en ese combate. 

Una historia partida en dos. En primer lugar la vida y el entrenamiento del protagonista y posteriormente  el campo de exterminio.  Andrew Garfield, interpreta a Desmond Doss, un objetor de conciencia que decidió alistarse en el ejercito de Estados Unidos con el propósito de salvar el máximo de vidas posibles sin tocar ningún tipo de arma ni tan solo para protegerse. El peso de la película cae sobre Garfield, considerado por todos sus compañeros como un desequilibrado y un chiflado, pero logra convencernos de que es un héroe tras las 75 vidas salvadas en el campo de batalla. Una actuación brillante  desde el minuto uno de la película, ya que se ve un actor totalmente entregado en su papel. 

Lo mejor: Lo realidad en nuestros ojos, mostrándonos como de desagradable puede llegar a ser una guerra. 

Lo peor: No recomendada para personas sensibles

Valoración: 8'5 / 10

Nuria Roche 

Tráiler:

Sinopsis:

Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la Batalla de Okinawa en la II Guerra Mundial, y que se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso.

Tráiler de "Hasta el último hombre"

Dirigida por Mel Gibson e interpretada por Andrew Garfield, Richard Pyros y Jacob Warner llegará a nuestros cines el próximo 7 de Diciembre la película "Hasta el último hombre"

¿Crees en un mundo sin armas? El protagonista de esta film sí lo cree. 

Esta película está basada en la Segunda Guerra Mundial, donde un joven contrario a la violencia decide alistarse al ejército de EEUU como médico para servir y ayudar a su país. El protagonista es enviado al frente japonés donde a pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, decide jugarse la vida y demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos, consiguiendo al fin el respeto de todos los soldados. 

Tráiler:

Nuria Roche

'Las normas de la casa de la sidra', ¿a dónde irá toda la realeza de Nueva Inglaterra?

¿Se puede hacer un alegato a favor del aborto a la vez que se defiende la vida con cabeza y hermosura? John Irving lo hizo en 1985, y casi quince años después y para cerrar el primer siglo íntegro de cine, adaptó su novela 'Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra' para que Lasse Hallström, con gran maestría, nos mostrase las vidas de los huérfanos de Nueva Inglaterra. Pero 'Las normas de la casa de la sidra' no es sólo la historia de estos ángeles no deseados, plantea dudas sobre las relaciones amorosas, sobre cuestiones éticas, con personajes imperfectos, con situaciones emotivas hasta las lágrimas, con mucho más de los que podemos esperar de una temática y narrativa tan convencional.

Revisando la película llego a la misma conclusión que la primera vez que pude disfrutarla, 'Las normas de la casa de la sidra' es algo más que la típica película bonita de Hollywood, algo más que el melodrama eficaz. Es una película tierna, pero no blanda; poliédrica, pero no contradictoria; ambiciosa, pero no excesiva.

Es posible que la película quiera abarcar más contenido de lo que un recipiente de dos horas de metraje permite, por eso alego que es ambiciosa: a la polémica y el debate abortista, se abren a mitad película dilemas sobre las relaciones personales y las decisiones vitales, frentes abiertos tras la salida de Homer Wells (Toby Maguire) del orfanato en el que ha vivido siempre para conocer otras realidades y para evitar así la práctica de abortos. Es entonces cuando se establece un curioso triángulo emocional entre Homer, el doctor Lanch (Michael Caine) y la bella Candy (Charlize Theron), con el teniente Wally (Paul Rudd), el esposo de Candy, en fuera de juego. Y para colmo, surgen otros conflicto entre el señor Rose (Delroy Lindo) y su grupo de recolectores de manzana entre los que trabaja Homer. Es una película apta para alérgicos al cine lento, puesto que a pesar de su cariz de cine clásico, siempre hay una acción desarrollándose.

El mayor acierto de la película es que no muestra a personajes planos ni estereotipados, todos incluyen una parte positiva y una cara más oscura: todos, el Buster (Kieran Culkin) rencoroso y el Buster leal y protector; un doctor Lanch con su corteza de cínico y frío, y un doctor Lanch tremendamente humano y solidario (este personaje adopta más roles al ser el más complejo de la película, mérito que le valió a Caine su segundo Oscar a Mejor Actor de Reparto); una Candy amable con todo el mundo, cariñosa y preocupada, y una Candy confundida por sus propios sentimientos. John Irving y Lasse Hällstrom redimen incluso al señor Rose, culpable de pecados que la mayoría considerarían imperdonables, con su actitud evidente de arrepentimiento.

Un melodrama sin malos pero con mucho mal, donde se muestra de forma brillante que la mayoría de veces las faltas son cometidas por personas inconscientes, confusas, ya sean los padres que abandonan a sus hijos, las niñas que acuden a la mala praxis, el señor Rose que malinterpreta sus sentimientos y pasiones, Candy y Homer que juguetean con los de los demás o el doctor Lanch que se lamenta de la pérdida de su hijo adoptivo. El ser humano es irreflexivo e imperfecto aunque intenta por todos los medios no serlo.

Es una película que te transporta a los tiempos y los lugares que nos enseñan, que permite empatizar fácilmente con los personajes, no creo que sea cursi ni sensiblera, quizás esté sazonado con especias naifs, pero es algo natural, los personajes son niños, y sin embargo, no se esconde la crudeza en ningún momento. Lo que la hace tan sentimental es su belleza, un guión ágil y limpio, detalles acertadísimos, y un retrato de la orfandad sincero, reflejado magnífícamente en los papeles de Buster y Mary Agnes (Paz de la Huerta). Tiene razón Sean Maguire cuando le dice a Will Hunting  que no puede saber lo que siente sólo por haber leído Oliver Twist, pero esta película te aproxima bastante a esa sensación, es la magia del cine.

En resumen, una película apta para todos los públicos, entretenida y bella. De esas obras que se dejan ver anualmente sin provocar el hastío en el fan. Merece estar en todas las bibliotecas de cine.

Lo mejor: La complejidad de los personajes, imposible de predecir sus acciones o sus palabras
Lo peor: Echo en falta algo de conflictividad entre los huérfanos, no me creo tanto buen rollo.

Valoración: 9/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Homer Wells (Tobey Maguire) ha vivido durante toda su vida entre las paredes del aislado orfanato de St Cloud. Cuando llega a la adolescencia, el director del centro, el doctor Larch (Michael Caine), lo prepara para ser su sucesor. Pero el joven siente la necesidad de abandonar el orfanato y conocer el mundo. Cautivado por la belleza de una chica (Charlize Theron) que visita el orfanato, Homer decide que ha llegado la hora de partir.