Crítica de 'Purasangre', un debut sorprendente

Vayan apuntando su nombre. Cory Finley se hace un hueco en Hollywood con su primera película, 'Purasangre'. Finley dirige y escribe este inquietante thriller con toques de humor negro protagonizado por Anya Taylor-Joy ('La Bruja', 2015), Olivia Cooke ('Ready Player One', 2018) y Anton Yelchin ('Star Trek Beyond', 2016).

Como si llevase toda la vida haciéndolo, el debutante Cory Finley maneja los hilos de una historia macabra con estilo ya propio pero que sin duda ha sido influido por grandes maestros del thriller. Apenas dos minutos bastan para saber que vamos a presenciar algo heavy y rico en ingredientes del terror moderno. Minimalismo puro en su epílogo: un solo elemento, sin diálogos, título de la película, suena una viola... empezamos. Y empezamos nada más y nada menos que con un plano secuencia recorriendo las habitaciones de una mansión. Un manejo de la cámara atrevido que se volverá a repetir varias veces durante la película. Sin duda es una ambientación que está bastante conseguida con una fotografía obsesiva y una banda sonora misteriosa a la vez que estremecedora. Muy al estilo Lanthimos ('El sacrificio de un ciervo sagrado', 2017).

Pero, al contrario que Lanthimos, Cory Finley quiere que nos centremos más en los personajes. La historia de 'Purasangre' se mueve por las emociones de sus dos protagonistas, aunque sea precisamente la ausencia de emociones de una de ellas la que despierte el instinto de la otra. Se respira tensión con la extraña relación que mantienen estas dos antiguas amigas (a priori) opuestas, y a medida que avanza la trama te sugiere cada vez más de lo que son capaces estas jóvenes con alma de maniática. No obstante, todas las miradas están puestas en Anton Yelchin, que tristemente nos dejó en 2016, brindándonos con una actuación memorable que además aporta gran parte de la comedia negra que se desarrolla en la segunda parte de la cinta y dotándolo de color a la misma.

'Purasangre' no se convertirá en un clásico del thriller, ni mucho menos. Pero sin duda que ha sido una de las sorpresas del verano y tal vez del año, y todo gracias a un Cory Finley que apunta alto.

Lo mejor: Un thriller con actitud y bien cuidado. Mención especial a Anton Yelchin.

Lo peor: Casi a pasado desapercibida en España. Una historia y un trasfondo algo flojos.

Valoración: 7/10

Nicolás de Benito

Tráiler:


Mejor o igual que: 'El sacrificio de un ciervo sagrado' (2017)

Peor que: 'Criaturas celestiales' (1994)

Crítica de 'Llega de noche'; enfermedad y paranoia

Tras estrenarse con su ópera prima 'Kisha' (2015), el realizador de 29 años Trey Edward Shults nos presentó hace unos meses su segundo filme, 'Llega de noche' (2017), cinta que, ya con los trailers, prometía perturbar al espectador.

En su anterior película vimos que a Shults le gusta jugar con la psicología, y en la obra que nos ocupa quizá sea su mayor dimensión, su mejor baza. La premisa es sencilla: tras lo que parece ser una catástrofe producida por una especie de virus o pandemia, tan de moda estos últimos años, nos encontramos con Paul (Joel Edgerton), un hombre que tratará de defender a su familia, aislada en una gran casa en medio del bosque, a toda costa.

Desde el inicio asistimos a planos oscuros, perturbadores, en los que podremos comprobar cuan terribles son los estragos que causa la enfermedad de la que tratan de salir impunes los protagonistas. Silencio, soledad, oscuridad. Estas son las pautas que marcan el ritmo de los primeros minutos de metraje en los que observamos la rutina de la familia. Todo cambia cuando, de noche, escuchan sonidos provenientes del exterior de la casa (más bien de la entrada, en la que una puerta férreamente bloqueada impide el acceso al resto de la vivienda, cerrada a cal y canto). Dichos sonidos provienen de Will (Christopher Abbott), quien, creyendo que el lugar estaba deshabitado, se aventuró en él en busca de víveres para, también, poder mantener con vida a su familia, que reside aislada en otro punto del bosque.

A partir de este encuentro el transcurso de la trama, y de la vida de los protagonistas, sufre un gran cambio. Según la sinopsis del filme, Paul deberá proteger a su familia de una presencia maldita que les atemoriza desde el exterior de su casa. Sí, la enfermedad, pero este agente en la narración cobrará una nueva dimensión a partir de cierta secuencia en la que un suceso imprevisto altera el equilibrio de los personajes. Hablaremos de ello más adelante, advirtiendo previamente de la aparición de spoilers.

En cuanto a los aspectos técnicos, Shults juega con maestría con la cámara y los efectos sonoros, llegando a crear una atmósfera de tensión que, según que escenas, se volverá casi irrespirable. Con aparente sencillez, logra generar dudas, paranoia y desconfianza por doquier, impregnándonos al igual que a sus protagonistas.

El guión es más bien sencillo, y quizá el mayor logro sea que el texto cobre nuevas dimensiones beneficiándose de las virtudes técnicas. El director entremezcla géneros para hacernos dudar de si estamos ante un thriller, una película de terror convencional e incluso un rebuscado drama psicológico. Nada es lo que parece, o tal vez sí y la cosa no sea tan complicada como intentan hacernos ver.

Sigue con spoilers:

El mayor triunfo de Shults es, partiendo como hemos dicho de un guión algo flojo y una historia convencional y trillada, hacer que la trama siga por otros derroteros. ¿De qué se defienden realmente, de la enfermedad? Tras la secuencia en la que el perro, enfermo, regresa a la casa y siembra el terror y las dudas entre ambas familias, de nuevo, ¿a qué se enfrenta Paul? ¿A una posible contaminación o a sus propias paranoias? ¿Quién abrió la puerta maldita? ¿Fue el hijo de Will, estando sonámbulo, desatando así el caos? Se dice que, dada su baja estatura, no podía llegar al pomo de la puerta, pero lo cierto es que en alguna escena se intuye que sí...

Generando estas dudas entre los personajes y el espectador, se consigue que la película haga malabares entre distintos géneros, que emplee los clásicos trucos del cine de terror para profundizar en lo psicológico y en lo humano. Más que de una amenaza externa, los personajes luchan entre ellos y contra sus propias paranoias cuando se ven obligados a convivir en un espacio cerrado y bajo unas circunstancias y unas presiones extremas. He ahí la mayor baza de la película. Y así es como logran engañarnos, a través del trailer y de la primera mitad del metraje. No, no estamos ante una película de terror, y quizá ese sea el gran descubrimiento para con la cinta de Shults.

Una mención especial al final y, sobre todo, al último plano de la película. Terrible y perturbador, como poco. 

Lo mejor: la tensión entre los personajes, la combinación de géneros y las dudas que genera.

Lo peor: el tipo de historia se ha utilizado más veces y con mayor maestria y, pese a sus virtudes, al final no logra sorprendernos del todo. 

Valoración: 7'5 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Mejor que: muchas otras cintas de terror que caen en los tópicos.

Peor que: otras propuestas del género que sí son más innovadoras, como 'It follows' (2014)

Crítica de 'Mindhunter'; acechando a los asesinos en serie

La serie que nos ocupa, estrenada recientemente, ha supuesto otra de las grandes apuestas de Netflix, que llegó poco antes del lanzamiento de la segunda temporada de 'Stranger Things' (2017) y la avalancha de malas noticias relacionadas con Kevin Spacey y 'House of Cards' (2013).

Al igual que ocurrió con esta última, el archiconocido director David Fincher ha vuelto a supervisar (y dirigir más de un episodio) el proyecto junto al creador Joe Penhall, entre otros. 

'Mindhunter' sigue los pasos del agente del FBI Holden Ford (Jonathan Groff) quien, tras un dramático suceso, es enviado a instruir a agentes en formación acerca de la negociación con rehenes. Es allí donde conoce a Bill Tench (Holt McCallany), que viaja de una comisaría a otra a lo largo del país dando charlas acerca de la psicología de los asesinos, campo en el que Ford comenzaba a interesarse mucho.

Tras esta premisa ambos agentes seguirán investigando y, tras hablar con el conocido asesino en serie Ed Kemper, descubren lo valioso de la información que éstos pueden proporcionarles para trazar patrones, esquemas y demás y tratar de entender cómo funcionan sus mentes, para así poder detener a otros piscópatas e incluso evitar que se conviertan en lo que, al parecer de forma inevitable, terminan siendo.

Tenemos así una serie que encaja en el thriller, en lo policíaco y criminal pero que da un paso más allá, empleando una fórmula distinta y efectiva que la distingue de posibles ficciones de la competencia. Recordará en ciertos aspectos a la primera temporada de True Detective (2014), y el espectador percibirá aquí una referencia de oro a la hora de abordar otra apuesta en el trillado mundo de la ficción policial.

Como decíamos, más que en la indagación, en la búsqueda de pistas o en la violencia que pueden contener otras series, 'Mindhunter' se centra en cómo nació y se construyó todo lo que a la investigación sobre asesinos seriales se refiere, desde la propia nomenclatura hasta los patrones, la clasificación y la forma de abordar psicológicamente a los psicópatas. 'Mindhunter' aborda la institucionalización más que cualquier otro aspecto, y sabe mantener la tensión y la intriga e introducir buenos giros de guión cuando es necesario.

El reparto principal, completado por Anna Torv, Cotter Smith y Hannah Gross cumple de sobra con lo que los personajes requieren y en cuanto al estilo, guión e innovaciones de la serie, parece que la ficción no flaquea en ningún aspecto. Un estilo visual muy cuidado (en un proyecto que, indudablemente, hará que nos sea imposible olvidar la implicación de Fincher) acompaña al espectador en este viaje a través de las más primarias entrañas del oscuro y macabro mundo de los asesinos en serie. Sin duda alguna, una opción más que interesante a tener en cuenta. Faltará ver cómo continúa tras su primera temporada, que ha dejado el listón en una muy buena posición.

Lo mejor: el estilo, los personajes y lo original de su propuesta.

Lo peor: en ocasiones se echa en falta un ritmo más rápido o una mayor profundidad en la trama.

Valoración: 8'5 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Mejor (o igual que): la inmensa mayoría de ficciones policiales.

Peor que: la primera temporada de True Detective (2014).

Tráiler de "Plan de Fuga"

Luis Tosar y Javier Gutiérrez una vez más se vuelven a unir para interpretar juntos un thriller español, Plan de Fuga.  Bajo la dirección de Iñaki Dorronsoro también podremos ver a Alaín Hernández y Alba Galocha protagonizando este nuevo film que veremos a partir del 28 de abril de este año.

Victor es un delincuente, un atracador profesional que se une a una banda de criminales formada por exiliares del Este de Europa, que necesitan su ayuda para perforar la cámara acorazada de  un banco tras la muerte de uno de sus miembros.

Nuria Roche

Tráiler de 'Animales nocturnos' la nueva película de Tom Ford

Tras dirigir con gran éxito 'Un hombre soltero' (2009), el director Tom Ford estrena el próximo viernes 2 de diciembre 'Animales nocturnos', inspirada en la novela de Austin Wright. Protagonizada por Amy Adams, Jake Gyllenhaal y Michael Shannon 'Animales nocturnos' obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia.

Inmersa en un thriller vengativo con tintes dramáticos, Susan Morrow (Amy Adams) empieza la lectura de la novela de su ex-marido. A mesura que avanza en la obra literaría, Susan ve como su nueva vida con un médico esta vacía. Sumergida en la lectura de su ex, Amy Adams llevara a su personaje a explorar su pasado para ver que es lo que le falta en la actualidad y así seguir adelante, no solo en la lectura. Una historia donde "nadie puede olvidar lo que hizo".

Pablo Rubio 

Tráiler:

Trailer de 'Infierno' de Ron Howard

El director Ron Howard estrena el 14 de octubre la película que cierra la trilogía novelesca de Dan Brown acerca del profesor de simbología Robert Langdon (Tom Hanks). Tras 'El código Da Vinci' (2006) y 'Ángeles y demonios' (2009), Howard y Hanks vuelven a trabajar juntos en 'Infierno', un thriller de intriga. 

En esta nueva aventura, Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano tras investigar unos símbolos que le acercan al poeta Dante Alighieri. Para retomar el descubrimiento de nuevas pistas, Langdon contará con la ayuda de Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora con la que formará equipo y que le ayudará a recuperar la memoria. Una tarea importante ya que se verán sumergidos en una nueva conspiración de dimensiones mundiales, que pretende terminar con parte de la humanidad. 

Tráiler:

Tráiler de 'Imperium' con Daniel Radcliffe

Tras su fracaso en Sundances, con 'Swiss Army Man', Danie Radcliffe regresa al cine más comercial con 'Imperium', un thriller policiaco que nos sitúan en un ambiente de neo-Nazis estadounidenses. Sin fecha aún en España, 'Imperium' se estrenará en los cines de Estados Unidos el 19 de agosto de este año. 

El director Daniel Ragussis, encargado de dirigir el film, parte de los hechos reales que sucedieron en torno a Michael German, un policía del FBI, infiltrado en un grupo que defiende la supremacía blanca. El papel de German está protagonizado por Radcliffe, quien, tras la saga de 'Harry Potter', pretende hacerse un hueco en el mundo del cine sin recurrir a la magia.

Otro film de temática similar al de 'Imperium' estrenado este año es 'Green Room', película que llegó a la cartelera española el mes pasado.

Tráiler

Pablo Rubio

'El regalo', cuando el pasado llama a la puerta

¿Cuántas experiencias vividas desearías enterrar para siempre? ¿Qué vivencias temes que descubran ciertas personas? 'El regalo' es una de esas múltiples historias sobre la salida a la luz de aspectos turbios, y ya casi olvidados, que cambian sustancialmente la existencia de los afectados. 

Como ya sucedió con 'Blue Ruin' (2013) hace un par de años, su acogida no ha sido la merecida: ambos thrillers de venganza han pasado desapercibido por un público escéptico, posiblemente por la cantidad de películas de este género y de dudoso gusto que estrena año tras año Estados Unidos. Pese a ello, tanto la temática como la ejecución de ambos filmes son notables.

El comienzo puede resultar muy convencional: una pareja, Simon (Jason Bateman) y Robyn (Rebecca Hall), establecida en Chicago, se muda a California por asuntos del trabajo de él, y al poco de llegar coinciden con un antiguo compañero de instituto de Simon, Gordon (Joel Edgerton) que comenzará a frecuentar la casa ofreciendo regalos a los dos jóvenes. De hecho, el envoltorio de la primera media hora recuerda a esas películas cutres y repetitivas del Multicine de Antena 3, pero nada más lejos de la realidad...

Lo cierto es que la trama, sin ser compleja ni muy original, adquiere matices morales que muchas veces obvian estas películas de suspense. Suspense que por otra parte está bastante bien llevado a la pantalla, sin abusar de él. Consigue que el espectador esté en todo momento intranquilo, mosqueado con lo que está sucediendo. Sin embargo, lo más loable de la historia es el espectacular y nada esperado giro argumental que golpea la mente del que se sienta en la butaca, con un final que permite más de una interpretación. 'El regalo' es un continuo in crescendo.

El trío de actores protagonistas está magnífico, destaco a Jason Bateman, del cual llego a pensar que es en la realidad tal cual se muestra en la película ya que su ejecución es terriblemente creíble. Joel Edgerton también pone los pelos de punta (además de estar irreconocible con esa perilla), y no sólo está bien ante la cámara - donde ya tiene experiencia con otras películas de intriga como 'Animal Kingdom' (2010) o 'La noche más oscura' (2012) - sino que debuta como director y guionista con una interesante historia sobre la verdad, la ética, el olvido y el perdón. Seguiremos de cerca al joven australiano, promete.

Lo mejor: Los sorprendentes giros argumentales y el trío protagonista.

Lo peor: Tal vez peque de ser un poco moralista.

Valoración: 7/10.

Tráiler

NO SE RECOMIENDA VER ANTES DEL VISIONADO DE LA PELÍCULA

Sinopsis

Las vidas de un joven matrimonio se verán totalmente alteradas después de que un conocido del pasado del marido comience a dejarles misteriosos regalos y se revele un horrible secreto tras veinte años. 

'El puente de los espías', un frío intercambio

Una vez más, Steven Spielberg nos deja con buen sabor de boca. El director estadounidense convierte una historia real en un asombroso thriller basado en los hechos más reales de la Guerra Fría, en la que EEUU y la URSS están en el punto de inflexión, tirando mutuamente del hilo, tensándolo, esperando un falso movimiento para romperlo y empezar con una gran catástrofe. Se trataba de una guerra directa pero no bélica en la que el espionaje y el contraespionaje obtuvo inmensa importancia y estuvo presente en toda la trayectoria militar. En esto se basa esta gran película, en la que cada momento está cuidado desde un punto de vista neutral, jugando así con delicadeza las dos ideologías.

Pero esta película no intenta plasmar solamente el momento histórico, sino el hecho de las distintas confrontaciones políticas dentro del mismo país y la guerra de información entre ambos.

La primera parte de la película se desarrolla en Estados Unidos, James Donovan (Tom Hanks) hace un papel extraordinario, adoptando una postura firme, ejerciendo de abogado del odiado Rudolf Abel (Mark Rylance), supuesto espía soviético acusado por espionaje atrapado por la CIA. Tras todas sus decisiones intenta alcanzar la paz y defender hasta el final este caso que todos daban por perdido, poniendo en peligro su vida y la de toda su familia, teniendo a la vez a todos los americanos en su contra por el hecho de intentar defender al acusado. Hanks nos demuestra que está a la altura de este papel y de todos los actuados hasta la fecha.

Pero no es la única gran actuación, la interpretación de Mark Rylance lo sitúa en la lista de los mejores actores de reparto de este año, optando a un Oscar por su gran papel y dándole a su personaje inteligencia y sensatez. Pero ésta no es la única nominación, Spielberg nos deja una película a la altura de conseguir el Oscar a Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Banda Sonora realizada por Thomas Newman.

La otra mitad de la película nos sitúa en el Berlín oriental, donde la historia da un giro al film, incluyendo así un cambio de fotografía optando esta vez por una más oscura que en la primera. Es en esta parte, donde un piloto americano, Francis Gary Powers (Austin Stowell), entrenado para obtener información cae en territorio ruso y es acusado de espionaje. A partir de este instante intentan hacer un intercambio entre ambos acusados. Es en este momento cuando el símbolo más representativo de la Guerra Fría es construido, el Muro de Berlín.

El puente de los espías, no deja nada que desear, nos traslada a la época con una fabulosa ambientación y nos sumerge en los mismísimos años 60, con un gran equipo de cámara, optando a su vez por unos focos de luz potente, iluminando los espacios interiores.

Lo mejor: la gran actuación de los personajes

Lo peor: el lento transcurso de la película

Valoración: 7.5/10

Nuria Roche

Tráiler:



Sinopsis:

Historia basada en hechos reales,  donde un abogado de Nueva York, James Donovan (Tom Hanks) se encuentra involucrado en la plena Guerra Fría intentando negociar el intercambio de un espía soviético (Rudolf Abel) y un piloto norteamericano  (Francis Gary Powers) que había caído en territorio ruso.

John Wick, directo a TV

John Wick, uno de los fenómenos de acción en Estados Unidos no se estrenará en nuestro país, al menos, no vera la luz ni en los cines, ni en el mercado del DVD. Sera un estreno directamente para televisión, en concreto cuatro sera la encargada de emitir en unas semanas la obra de Chad Stahelski y David Leich. Un trhiller de venganza, donde Keanu Reeves interpretará a John, un asesino a sueldo retirado, que vuelve para vengarse de aquellos que le han arrebatado lo único que le quedaba, un Ford Mustang de 1969 y su pequeña mascota, Daisy. El éxito ha sido tan abrumador que los directores ya trabajan en una secuela.

¿Pero cuales fueron las causas de este éxito? Una de sus mayores bondades es la perfecta coreografía de las escenas de acción en las que hubo inspiración del anime, golpes y porrazos sin florituras, solo con una cantidad portentosa de mal genio. Además John Wick destaca por una espléndida puesta en escena, violenta y pulcra que deriva en un estilo único, planos especialmente cuidados que incluyen iluminación con luces de neón y colores contrastados que nos recordarán a un mundo ciertamente fantasioso. Entiende perfectamente las exigencias de un público que busca acción pero sin dejar de lado la belleza cinematográfica, original y creativa. 

Keanu Reeves conocido por ser Neo en Matrix, interpreta a John Wick, un personaje serio que apenas tiene dialogo, pero que a pesar de ello sabe como dar con ese dramatismo poético que envuelve la película. Un reparto que cuenta con  Alfie Allen al cual ya hemos visto anteriormente que el personaje de villano le viene como anillo al dedo, también destaca Willem Dafoe que junto a Michael Nyqvist aportan ese estilo de misterio y tipo duro que tan bien le viene al filme.

El punto más débil es el argumento, una idea simple, que carece de diálogo, como un simulador de disparos, a pesar de ello mezcla a la perfección la violencia con el humor irónico y cumple con su objetivo, entretener y contar una  historia de venganza. Sin trasfondos, sin reflexiones solo con la elegancia que tanto le caracteriza. A pesar de su simpleza el ritmo es frenético, marcado por las escenas de acción y la música. Una banda sonora acertada con la película y que subraya la brutalidad de las escenas.

Lo mejor: Un concepto nuevo y original que muestra la acción sin dejar en el olvido la elaboración de los planos.

Lo peor: Que para poder hacernos con ella es necesario tirar del mercado estadounidense.

Puntuación: 8/10

Cristian Fuster

Sinopsis
En nueva York, John Wick, un asesino a sueldo retirado, vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron todo.

Trailer de "La playa de los ahogados" - Un thriller a la española

Es temprano y en la orilla de una playa arrastrado por la marea aparece el cadaver de un marinero, Justo Castelo. A simple vista puede parecer una de las numerosas víctimas del mar, pero esta es diferente porque aparece con las manos atadas. 

En este momento el inspector Leo Caldas inicia una investigación policial que le llevara a interrogar a todo el pueblo. En un principio no soltaran prenda pero con el paso del tiempo el insperctor se ganara la confianza de los habitantes y conseguira que le cuenten información que dara un giro inesperado a la historia.

Es un film dirigido por Geraldo Herrero, director de películas como Crimen con vistas al mar o Silencio en la nieve. La pelicula sera estrenada el proximo 9 de octubre.

Juan Carlos Lloret

La noche de los girasoles (2006)

Esta película bien podría estrenar una sección titulada "Películas españolas súper chulas que no triunfaron por las circunstancias de nuestro cine y que deberían de ser reivindicadas YA". Y a eso voy yo.

La noche de los girasoles cuenta la historia de un asesinato desde distintos puntos de vista, a modo de capítulos. Es cierto que esto no es algo híper original, ya que otras películas ya han optado por este tipo de narración, pero en este caso, el guion funciona como un reloj suizo, utilizando esta manera de contar la historia para dosificar la información que se le va suministrando al espectador, con el objetivo de que la tensión vaya creciendo, y que el verdadero criminal-violador no aparezca hasta el momento adecuado.

El director es Sánchez Cabezudo, el cual realizó posteriormente series como Crematorio (un hito en nuestra televisión, 1º ficción hecho por cadena privada en España, Canal Plus, y con una factura y tono que bien podrían recordar a las tan aclamadas HBO o AMC).

El cast lo componen Carmelo Gómez, tan bien como siempre (¡vuelve!), Judith Diakhate, César Bugallo (el actor gallego por excelencia), el gran Vicente Romero y Vicente Morón (qué cara más inquietante y cinematográfica).

A disfrutar de este thriller rural, lo pasaréis mal, o sea bien.

Lo mejor: Su atmósfera y tensión.

Lo peor: La sensación de que quedará en el olvido, lo cual es lamentable.

Nota: 9/10

Víctor Devesa

Sinopsis

Esteban (Carmelo Gómez) y Pedro (Mariano Alameda) son dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si tiene interés científico. Les acompaña Gabi (Judith Diakhate), la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando los espeleólogos están en la cueva, a Gabi se le acerca un desconocido...

Tráiler

Trailer en español de El protector "the equalizer"

El protector es un thriller dirigido por Antoine Fuqua, se estrenará el 26 de Septiembre.

McCall (interpretado por Denzel Washington) es un ex-comando de operaciones especiales que finge su propia muerte para vivir una vida tranquila en Boston. Pero un día le salva la vida a una joven llamada Teri (interpretada por Chloë Grace Moretz) y tiene un encontronazo con unos mafiosos rusos. En ese momento McCall decide ayudar a los indefensos mientras que el jefe de la mafia rusa la cual atacó intenta encontrarlo para vengarse.

Adrián Balsas.