Tráiler de 'Omega': Morente, más allá del flamenco

Cada vez que los astros se alinean y se estrena un documental musical en condiciones, siento la necesidad imperiosa de presentároslo. Probablemente muchos de vosotros no seáis seguidores ni apasionados del flamenco -ni siquiera yo lo soy- pero el film que hoy os traigo va mucho más allá de gustos personales y prototipos 'autoimpuestos'. Me gustaría que guardarais este post en vuestra memoria para que cuando vuestros hijos os pidan que le digáis el nombre de tres genios, no dudéis en contestar: Enrique Morente, Leonard Cohen y Federico García Lorca. Dicho esto, bienvenidos al universo 'Omega'. 

Antes de daros todos los detalles sobre el documental, vamos a hacer una retrospectiva hacia la creación de 'Omega' por parte de Enrique Morente. Natural del mítico barrio del Albaicín de Granada, Morente es considerado uno de los grandes renovadores del flamenco ya que su música iba más allá del cante habitual, de ahí a que 'Omega' fuera una auténtica revelación musical en forma de disco que, veinte años después, está a punto de ver la luz en formato documental. 'Omega' nace del empeño del maestro en renovar los ritmos flamencos y fusionarlos con la música rock del grupo granadino 'Lagartija Nick'. 

Con ello, el documental nos presenta el recorrido musical que vivió este disco rompedor con unos inicios que planteaban unas expectativas de fracaso absoluto pero que sin embargo pasó a convertirse en un disco de culto para los apasionados de la música. Gervasio Sánchez y José Sánchez Montes, guionista y productor respectivamente, se ponen manos a la obra para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento de 'Omega' y rescatan material sonoro y audiovisual de la época nunca antes visto. Además, el carácter testimonial del documental nos permitirá conocer el punto de vista de celebridades tan importantes como Estrella Morente -hija del cantaor-, Antonio Arias -líder de Lagartija Nick-, Tomatito o Vicente Amigo, este último trabajó a destajo para conseguir juntar el arte de los tres genios que mencionábamos arriba. ¿Por qué 'Omega' es mucho más que un disco revelación? Sin duda, la respuesta está en la perfecta fusión de Morente con las canciones de Leonard Cohen -recientemente fallecido- y los versos del gran Federico García Lorca, un trabajo musical que, como decía, va más allá de los gustos de cada uno y merece un lugar en los brazos de la historia. 

El documental, producido por Telecinco Cinema, Universal Spain y Sacromonte Films, llega a nuestros cines el próximo 18 de noviembre aunque en Barcelona ya pudieron disfrutarlo el pasado mes de octubre con su estreno en el Beefeater In-Edit, que tras su paso por la ciudad condal y Madrid, llega a Valencia del 17 al 20 de noviembre con lo mejor de la música en formato documental. En definitiva, 'Omega' supuso en su día un auténtico fenómeno que espera batir récords en su regreso a la gran pantalla. ¡Nosotros no nos lo perdemos!

Aixa Valiente 

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'La espera', ... al ansiado final

Admitía hace varias semanas, a raíz del estreno de 'Lejos del Mar', que no sabía si existían las películas necesarias, pero que creía que no era así. Mi opinión permanece por el momento inmutable, pero sí que opino que existen las películas prescindibles por completo. Y 'La espera', el debut cinematográfico de Piero Mesina, es una de esas cintas innecesarias.

 

Es una lástima que unas imágenes tan cuidadas, tan bellas, que se detienen en la paciente vida siciliana, se marchiten por la estupidez de un argumento inconsistente, lleno de lagunas enormes, en las que Lou de Lâage bucea elegantemente, y en las que se reflejan la pena, el dolor, la duda y la estoicidad  de una soberbia Juliete Binoche.

Las dos actrices merecen una reseña aparte, en la que la puntuación no bajaría de la matrícula de honor. La candidez y la sensualidad de Lâage evocan lo mejor del título de la última película de Paolo Sorrentino, cuyos productores son los mismos que los de Messina. De Juliette Binoche, nada que no se haya dicho, esa extraña sonrisa melancólica convence a cualquiera.

A la excelente actuación se une una solvente dirección y una magnífica fotografía... Pero eso no lo es todo. La historia no se sostiene por ningún lugar, empezando por el plano temporal, ¿qué se supone que hace el resto del tiempo Jeanne (Lou de Lâage) cuando no está junto a Anna (Juliette Binoche) frente a la cámara? ¿Visita Sicilia (¡si no tiene medio de transporte!) o simplemente lee la guía turística del lugar? ¿Cómo matará los largos días en el sur italiano Anna, más allá de lamentarse por su desgracia y llorar por las esquinas donde no se le vea?

Y en el plano psicológico, los guionistas no sólo toman por idiota a la ingenua Jeanne, sino que se creen que los espectadores nos chupamos el dedo. Es desesperante ver cómo la francesita no se entera de la película, cómo el tiempo pasa a marchas forzadas y todo sigue igual. Por otro lado, el comportamiento de Anna es verosímil, pero cuesta mucho de comprender.

En fin, trataré de quedarme con los labios y los ojos de Lou de Lâage, con las vistas del precioso caserón retratado con magníficos planos, con la secuencia impactante de la procesión... Y trataré de olvidar el sabor a engaño que me deja la película, que nada en círculos continuamente hasta llegar, mucho después de lo esperado, al ansiado final.

Lo mejor: La voz de Leonard Cohen
Lo peor: Lou de Lâage comiéndose un huevo ''frito'' sin pan

Valoración: 2'5/10

Javier Haya

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Sinopsis

Anna (Juliette Binoche) es una mujer francesa que pasa sus días en soledad en su vieja villa de Sicilia. Inesperadamente llega Jeanne (Lou de Laâge), la novia de su hijo Giuseppe, invitada por él a pasar las vacaciones de Pascua. Anna no conoce a Jeanne, y Giuseppe no está. Mientras las dos mujeres esperan la llegada de Giuseppe, y pese a los secretos que ambas se ocultan, empiezan a abrirse la una a la otra.