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jueves, 21 de septiembre de 2017

Crítica de 'Detroit' o como es ser negro en América

Kathryn Bigelow se ha empeñado en convertir sus películas bélicas o, al menos, violentas en una experiencia filmica que convulsiona al espectador y en especial al ciudadano americano. A su 'En tierra hostil' (2008) y 'La noche más oscura' (2012) Bigelow incorpora 'Detroit', donde estremece al espectador con un relato enérgico a la vez que brutal y asquerosamente contemporáneo. Bigelow, que centra su cámara en los disturbios de 1967 en la ciudad de Detroit, narra la superioridad del hombre blanco sobre el afroamericano. Una historia que se repite en EEUU, como un triste fenómeno cíclico en el que ahonda el racismo y la violencia racial.
  
De la mano de Mark Boal, su guionista en sus dos últimas películas, Bigelow reconstruye los hechos a partir de los testimonios, ya que el caso sigue turbio y con todo por aclararse después del juicio. Y es que en julio de 1967, la ciudad de Detroit sufrió varios días de saqueos y disturbios raciales a raíz de una redada policial en un bar nocturno sin licencia -los disturbios de Detroit son uno de los conflictos raciales más estremecedores y violentos de EEUU-. Dividiendo en tres actos, 'Detroit' empieza por contar la situación de inferioridad y presión social en la que se ve inmerso la comunidad afroamericana en todo el país y en concreto en la ciudad de Detroit. Todo ello relatado en una presentación animada que contrasta con la dureza que se inicia cuando Bigelow toma la cámara y la baja a las calles atemorizadas de Detroit. Sin concesión alguna, se muestra la dureza de la actuación policial y la represión de los civiles negros. Con algunos personajes muy marcados, inmersos en una superioridad moral marcada por su color blanco de la piel y la placa policial de su pecho, como el personaje de Will Poulter -'El corredor del laberinto' o 'El renacido' (2015)- que encarna el mal y el exceso policial, en confrontación con la inocencia y la incapacidad de cambiar las cosas que se representa en los personajes afroamericanos.
Pero si por algo destaca el film de Bigelow, es porque es capaz de centrar toda la obra en un segundo acto que visualiza lo que paso en un motel de la ciudad. Es ahí donde se muestra el talento de la primera directora en ganar un Oscar a mejor dirección y donde incomoda y revuelve el estomago del espectador hasta el punto de infantilizar las escenas de 'Saw' (2004), sin mostrar sadismo solamente retratando el racismo. Una dureza que se agudiza porque forma parte de la sociedad americana, que se retransmitió en pleno S.XX y que se repite ahora y mañana. Y entre tanta violencia, policial y el ejercito tomando las calles, Bigelow cae en trucos propios de, otro director como, Iñarritu, de escasez ética y moral, donde los niños son víctimas inocentes. Y esa faceta, desconocida en Bigelow, desaparece con un monologo entre dos huéspedes del hostal que explican con una sencillez y violenta brutalidad el como es ser negro en América.
Tras tanta tensión, casi toda la película se mueve en el único escenario de ese Motel lleno de racismo y poder blanco, Bigelow cierra 'Detroit' con un tercer acto convencional, en el que se pierde su esencia como directora, pero a la vez necesario para rendir homenaje a los supervivientes. Un juicio en el que vuelven a coincidir un excelente elenco de personajes magníficamente interpretados: John Boyega -'Star Wars: Episodio VII' (2015), Will Poulter, Algee Smith o Anthony Mackie -'En tierra hostil', 'Capitán América: El soldado de invierno' (2014)-, entre otros. 'Detroit' ahonda en las heridas que habitan en EEUU. Una vez más Bigelow denuncia los entresijos y la historia de su país con brillantez y una brutalidad limpia de morbo y sensacionalismo.

Lo mejor: que Kathryn Bigelow demuestra, una vez más, que graba como pocos las escenas de acción.
Lo peor: un final que afloja con la película pero que es necesario

Nota: 8'5

Trailer:


Nuevo tráiler de 'Coco' la próxima película de Pixar

El 1 de diciembre es la fecha elegida para estrenar 'Coco', el nuevo film de los creadores de 'Toy Story' (1995) y 'Buscando a Nemo' (2003) entre otras exitosas producciones.


En esta película viajaremos al mundo de los muertos de la mano de Miguel y su perro Dante. Miguel es un joven niño de 12 años que ama la música, la cual está prohibida en su familia no se sabe bien porque. Este descubrirá que uno de sus antepasados fué un gran músico y decidirá seguir sus pasos. No obstante, una serie de acontecimientos ocurridos en la festividad del Día de los Muertos le transportarán al mundo en el que habitan los que han fallecido, pero que siguen vivos si son recordados. Allí descubrirá su lugar dentro de la familia y conocerá a su antepasado, pero... si no consigue regresar al mundo de los vivos se quedará atrapado allí para siempre. 

Junto con el nuevo poster Disney - Pixar también a publicado un nuevo tráiler del film dirigido por Lee Unkrich y Adrian Molina. 


Iván Gregori

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Tráiler de 'Tomb Raider'

La nueva imagen de Lara Croft en acción es pura adrenalina, y está entusiasmando a los fans de la ya mítica heroína creada por Toby Gard que nació como protagonista del videojuego de Square Enix Tomb Raider, de 1996. Alicia Vikander ('Ex Machina', 2014) viene para quedarse. Ya sorprendió a muchos su parecido con Lara Croft, en especial con la de las últimas entregas en consola desarrollados por Crystal Dynamics, y viendo el primer tráiler oficial podemos reafirmar que también heredará esa acción frenética y ese peligro palpable.


Roar Uthaug ('La ola', 2015), director de esta nueva entrega, aportará más realismo a la cinta y pondrá al límite a la joven Lara Croft, que deberá cumplir una promesa que le hizo su padre antes de morir. El casting lo completan Walton Goggins, Hannah John-Kamen, Dominic West y Daniel Wu, entre otros. Estaremos atentos a nuevas imágenes hasta el día del estreno el 16 de marzo de 2018.



'Museum' se estrena en cines el 5 de octubre

Presentada en la sección oficial del festival de Sitges, 'Museum' es la nueva película de Keishi Otomo, quien se convirtió en una estrella gracias al increíble éxito de crítica y público que supuso la trilogía 'Kenshin, el guerrero samurái' (2012). Producida por Warner Bros. Japón, responsables de muchas de las últimas grandes adaptaciones en acción real de famosos mangas y animes. Protagonizada por el carismático Shun Oguri ('Terraformers', 2016), Satoshi Tsumabuki ('El mundo de Kanako', 2014) y Machiko Ono ('De tal padre, tal hijo', 2013). La película 'Museum', se podrá ver en las salas Cinesa en versión doblada al español, el próximo 5 de octubre en un único pase a las 20:15

Las ciudades y salas donde se podrá ver son:

- Barcelona: Diagonal Mar, Heron City.
- Madrid: Méndez Álvaro.
- A Coruña: Marineda City.
- Zaragoza: Gransaca.
- Valencia: Bonaire.
- Sevilla: Camas.
- Bilbao: Zubiarte.
- Getafe: Nassica.
- Terrassa: Parc Vallés.
- Santiago de Compostela: As Cancelas.


El detective Sawamura de la policía de Tokio es el encargado de investigar un caso de asesinato desconcertante. La víctima ha sido salvajemente torturada, y al lado del cadáver se encuentra una nota que apunta que solo será el único crimen cometido por el asesino. A partir de ese momento comienza una cuenta atrás para intentar detenerle, a pesar de que los únicos datos que se tienen sobre él son que ataca cuando lleve y que cubre su rostro con una inquietante máscara de rana. 

Álvaro M. Ballester

domingo, 17 de septiembre de 2017

AMC estrena la segunda temporada de 'Lucky Man'

El próximo lunes 18 de septiembre, a las 23:00 horas, el canal AMC estrena en exclusiva, 'Lucky Man', la serie basada en una idea original del reconocido escritor de comics Stan Lee. Compuesta por 10 episodios y recientemente renovada por una tercera temporada.


De los productores ganadores del Globo de Oro y del Emmy por 'Downton Abbey', 'Lucky Man' cuenta con un reparto de lujo encabezado por el premiado actor James Nesbitt y al que se une esta temporada la actriz Thekla Reuten.


'Lucky Man' cuenta la historia del detective Harry Clayton (James Nesbitt), un policía que trabaja en el  departamento de homicidios de Londres y que acaba de ser abandonado por su mujer y su hija a causa de su grave adicción al juego, problema que le ha llevado a tener una gran deuda con un peligroso mafioso. Sin embargo, todo cambia el día que conoce a una misteriosa mujer que le entrega un antiguo y poderoso brazalete, un objeto que parece darle el control absoluto sobre su propia suerte. Desde ese momento, Harry parece controlar el azar pero... ¿A qué precia? ¿Qué es en realidad la suerte? ¿La buena suerte de un hombre supone la desgracia de otro? Harry está a punto de descubrirlo?

Crítica de 'It'. La mejor del año para unos, una pesadilla para otros.

En 1900 se estrenaba la primera adaptación de 'It', que se convertiría en todo un clásico del cine de terror. Veintisiete años después, al igual que el periodo de hibernación que repite Pennywise, regresa 'It' (Eso). Posiblemente se trate de una de las películas más esperadas del año. Esta versión de 2017 de 'It' intenta ser lo más fiel posible a la novela de Stephen King pero parece ser que ha dividido completamente a la crítica.

La cinta narra la historia de siete niños, cada uno con sus particulares miedos, siendo testigos de una serie de desapariciones que están ocurriendo en la ciudad de Derry. Partiendo de esta premisa hay que reconocer que 'It' no es una película exclusivamente de miedo, sino que sugiere reflexiones, intriga, suspense e incluso podría decirse que también es de aventuras. 


Uno de los aspectos más destacables es su frenético ritmo, sin dejar un minuto de tregua, aunque también es cierto que en ocasiones se echa de menos un momento de calma y sosiego. Cuenta con una belleza estética que seguro que traslada a los más nostálgicos a mitad de los ochenta - noventa, creando una atmósfera que evoca en nuestra mente la imagen de 'Los Gonnies' (1985), 'Pesadilla en Elm Street' (1984), iconos de la cultura pop e incluso música de la new wave.

Andy Muschietti, director de la película, ha sabido muy bien cómo cautivarnos con la dirección de esos pequeños actores, todos ellos imprescindibles y con personalidad propia: Jaeden Lieberher (Bill), Sophia Lillis (Beverly), Wyatt Oleff (Stanley) Chosen Jacobs (Mike), Jeremy Ray Taylor (Ben) y Jack Grazeres (Eddie). Todos ellos hacen que el verdadero protagonista sea ese grupo de amigos llamados 'Los Perdedores'. No podría acabar de hablar del elenco sin reconocer la espléndida actuación de Bill Skarsgard, dando vida a Pennywise. 


¿Por qué 'It' (Eso) no es una película exclusivamente de miedo? Aquí entra en juego el buen uso de los recursos cinematográficos. El hecho de mezclar humor y terror es un aspecto muy favorable que nos permite una cierta desvinculación con el género pero al mismo tiempo un cariño hacia los personajes y las situaciones que nos harán temer más por sus vidas. Otro elemento que también se nos hace extraño encontrar en los géneros de terror es la música punk, pop o rock, junto a una banda sonora estridente y de suspense. No abusar de efectos especiales, sin excesos de efecto susto, momentos de aventuras incluso dramas personales. Todos estos elementos hacen de 'It' (Eso), una película especial, una aventura hacia el interior de nuestros miedos. 

Por otra parte, la película ha recibido grandes críticas tildándola de mala adaptación para adolescentes o acerca de su falta de complejidad temática que nunca la convertirá en una película que pase a la historia. Aunque lo cierto es que los números dicen todo lo contrario, ya que 'It' (Eso) ha hecho récord convirtiéndose en el estreno más taquillero de EEUU.


Una película que mantiene su esencia pero con un lavado de cara que no gustará a todo el mundo. Con momentos repetitivos que explotan en un final flojo en comparación con el resto de filme. De todas formas cumple con su propuesta, entretiene, evoca buenos tiempos y deja las expectativas muy altas para una segunda entrega. Ahora es vuestro turno. ¿Y a vosotros qué os ha parecido este remake?

¿Os recomiendo verla? Sí, al menos si queréis pasar una noche entretenida con una película palomitera, además así sabréis en qué lado de la crítica os encontráis. 

Lo mejor: Un inicio muy por encima del resto de la película. 

Lo peor: Un final que no está al nivel del resto de la película.

Nota: 7,5

Tráiler:


Cristian Fuster
 

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