Crítica de 'La Llegada' de Dennis Villeneuve al top de directores de Hollywood

Dennis Villeneuve siempre ha sido un director diferente, que ha querido marcar la diferencia. Recuerda un poco a Lars Von Trier, sobre todo en sus primeras obras, pero sin salirse tanto de las convenciones y sin tanto experimentalismo. Pero a partir de 'Incendies' (2010) ya se veía que Villeneuve llegaría alto. Se siguió superando con 'Prisioneros' (2013), 'Enemy' (2013), 'Sicario' (2015) y lo acaba de demostrar con 'La Llegada', una excelente película, que se ha visto un poco eclipsada por otras películas con gran éxito como 'La La Land' (2016), 'Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos' (2016) o 'Moonlight' (2016). Pero a pesar de todo esto, 'La Llegada' es uno de los mejores estrenos de este año y probablemente sea un referente en la filmografía de Villeneuve (Hay que recordar que es el director de la nueva película de 'Blade Runner').

A pesar de que se trate de una de las mejores películas del 2016, los films de Villeneuve se caracterizan por que les cuesta coger ritmo, y los comienzos son lentos, aunque luego vayan creciendo hasta llegar al máximo exponente. Y a pesar de que el guión procede del relato 'Story of Your Life' de Ted Chiang, la forma de adaptarlo es única.

Por otro lado, los actores, que tan importante es la calidad de los mismos, como del director que los guía, y en esta ocasión la sinergia entre Villeneuve, Jeremy Renner (Ian Donnelly) y Amy Adams (Louise Banks) crea un resultado excelente (sin menospreciar a Forest Whitaker, que tiene menos presencia), en el que destaca sobre todo el trabajo Adams como una experta lingüista. Y el trabajo dio sus resultados, siendo nominados Villeneuve y Adams para distintos premios, en sus respectivas categorías.

Pero el gran éxito del film fue en los Oscar, donde obtuvo el premio a mejor edición de sonido,(también recibió un premio Bafta al mejor sonido). Y qué mejor criterio que el de los expertos para hablar al respecto, de forma que lo único que podemos hacer es explicar que los premios son merecidos, porque si bien es cierto que el sonido es como el hermano pequeño en el cine, es ese gran olvidado, que si sale bien nadie se da cuenta, pero si sale mal todos lo critican, pues en este caso hace acto de presencia, pero para bien, y eso es lo que le ha valido los premios.

Y a pesar de no recibir muchas nominaciones, los efectos visuales no se quedan atrás, y en una película de estas características son especialmente importantes, y son sencillamente geniales. Sobre todo a la hora de recrear las naves y los heptápodos.

Sinceramente, la película me dejó con la sensación de que no tiene un punto flojo ni un punto fuerte, es todo un conjunto, y es excelente, tampoco hay una parte especial para recordar, ya que todo está en ese ambiente de tensión que tanto gusta a Villeneuve. Y después de verla, nos deja con varios pensamientos (quizás algo filosóficos) rondando por la cabeza.

Lo mejor: Todo

Lo peor: El comienzo, si fuera por nombrar algo que se queda fuera del resto de la película.

Nota: 9,5

Daniel Burruezo

Trailer: 

Sinopsis: 
Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre...

2ª temporada de 'Love', o como es la otra realidad en el amor.

Han pasado los Oscar, y ahora todo el mundo tiene la mirada puesta en la siguiente edición, mientras los de Netflix siguen a su rollo, sacando estrenos de sus series con cierta periodicidad, y esta semana, concretamente el día 10 a las 9 de la mañana, le toca a 'Love', una especie de comedia romántica, pero que tiene poco romanticismo, y depende como se mire podría ser un drama según para que personas.

Sé que puede resultar lioso, y que quizás no os creáis una palabra, pero no os engaño si digo que esta serie es capaz de sacar una carcajada mientras nos encariñamos con los personajes, y luego una lágrima de emoción o sufrimiento. Y una parte de su encanto y éxito en la plataforma es por esa forma diferente de representar lo que estamos hartos de ver en el cine en comedias románticas insulsas. Si esperáis ver una historia bonita de chico conoce a chica, se enamoran, se casan y viven felices esta no es la serie adecuada, aquí hay discusiones, malentendidos y situaciones "de pareja" que mucha gente ha experimentado en la vida.

Los "padres" de la serie son Judd Apatow ('Virgen a los 40', 'Y de repente tú') y Paul Rust ('Pee-wee's Big Holiday'). Apatow es un experto en comedias románticas, y ha hecho unas cuantas con buenos resultados en la gran pantalla, y Netflix se ha servido de su fama para promocionar la serie (de hecho en las promos y tráilers se presenta como una serie creada por Judd Apatow). Pero en este caso es conveniente dejar los prejuicios a un lado, y darle una oportunidad, ya que no estamos ante una serie de televisión, en la que tienen que cumplirse unos tiempos para encajarla en la parrilla. Aquí tenemos una serie que ronda los 30 minutos por capítulo, y desde el primer capítulo se puede intuir si nos va a gustar o no.

Y ahora con la segunda temporada, lo cierto es que 'Love' va a tener difícil cumplir las expectativas creadas a lo largo de la primera temporada. De hecho el tráiler de la segunda temporada ofrece menos que el que lanzaron para presentar la serie en 2016, pero sólo queda esperar unos días, para ver el éxito que tiene y las críticas que le dan los usuarios (que por ahora son bastante buenas).

De paso os dejo el trailer de la nueva temporada, por si queréis opinar en los comentarios.

Daniel Burruezo.

'Quantico', donde nacen las películas del FBI

Temía que este post pudiera parecer publicitario para promocionar la nueva temporada de esta serie, pero realmente me gusta aconsejar a la gente sobre buen material audiovisual, para luego poder comentarlo personalmente.

Seguramente os preguntaréis por qué he dicho que las películas de acción donde siempre aparece el FBI nacen en 'Quantico'. Pues bien, resulta que Quantico es donde está situada la academia de formación para agentes del FBI, algo así como la escuela de Ávila aquí en España.

Y la serie ya imagináis dónde sucede en gran parte, y por qué coge el nombre. Si bien es cierto que no es la parte principal de la serie, y ahí profundizamos más. La serie es una continua sucesión de analepsis (rotura de la línea temporal), hasta el punto que, con tanto flashback y flashforward a veces perdemos la noción del "presente". Pero ayuda mucho de cara a mantener la intriga y dar la información justa, y con cuentagotas, que hace a la serie adictiva del primer al último capítulo.

Por otro lado, la serie cuenta con un personaje protagonista, Alex Parrish (Pryanka Chopra), un coprotagonista, Ryan Booth (Jake McLaughlin) y un grupo numeroso de secundarios, con gran importancia en la trama, y con la incertidumbre si son de los "buenos" o de los "malos". Tanto es así que en el primer capítulo no sabemos quién va a ser protagonista (o antagonista) a lo largo de la serie.

Como no quiero desvelar más de la trama, podéis recurrir a la sinopsis si queréis saber más.

La serie fue estrenada por la ABC en Estados Unidos y, gracias a su interés en el guión y su petición de un capítulo piloto, ahora acaban de estrenar la segunda temporada, que llegará a España el 21 de noviembre. De hecho, ABC pidió que se dejara un final abierto a una posible segunda temporada, y así lo hicieron en el último capítulo.

En los aspectos técnicos, hay que decir que, teniendo en cuenta que no es una serie puramente de acción, los efectos especiales y visuales están muy conseguidos. Y el resto de departamentos tampoco han empequeñecido para nada la serie, tanto fotografía, como el departamento de arte y vestuario y atrezzo... Sinceramente no le he podido encontrar algo para sacarle los colores, algo que deja esta serie en mis referencias para un futuro.

Cada capítulo avanza en la trama principal, resolviendo algún misterio existente pero dejando una intriga nueva, de forma que crea la necesidad de ver el capítulo siguiente para resolverlo, y así hasta completar los 22 episodios de la temporada, y los 22 previstos para la segunda.

El reparto, a pesar de no ser muy popular, no tiene nada que envidiar a las grandes superproducciones, ya que todos y cada uno de los personajes son creíbles y ayudan mucho a la inmersión en la trama. Trama por la que dan ganas de elogiar (y como espectador, matar) al director, porque crea la misma dependencia que la que puede causar el tabaco a los fumadores. He de reconocer que la primera temporada la vi a la carta, y en una semana ya me la había visto entera, y eso que los capítulos son de entre 40 y 44 minutos, pero el planteamiento fue correcto para televisión, y, para favorecer el seguimiento de la serie incluyeron un pequeño resumen, de unos 30 segundos, de todo lo que había acontecido hasta el momento, de forma que ayuda a retomar la trama.

Ya sabéis que no me gusta extenderme escribiendo, ya que, aquí más que en cualquier sitio: "Una imagen vale más que mil palabras", así que a continuación os dejo con el tráiler y la sinopsis, esperando vuestras opiniones en los comentarios.

Por último, lo que dicen los de AXN en España sobre Quantico: "La serie sigue a un grupo de jóvenes reclutas del FBI, mostrando retazos de su vida anterior y de cómo ésta influye en su estancia en la academia de entrenamiento de Quantico, Virginia. Hasta que un día sucede lo inesperado, el mayor atentado terrorista en la historia de la ciudad de Nueva York desde los ataques del 11 de septiembre de 2001. El primer sospechoso será uno de los recién graduados en la academia".

Daniel Burruezo

Hardcore Henry, algo diferente en todos los sentidos.

Aprovechando la fiesta del cine, decidí ir a Kinépolis en Paterna (ya sabéis, pantallas grandes, algo curvas, mejor calidad de imagen y sonido, butacas que no dan dolor de espalda, y por 2,90 €), y ya tenía fichada esta película "experimental". Y digo experimental porque, en tanto que el cine nos tiene acostumbrados a diferentes planos y puntos de vista, aquí solo tenemos el punto de vista del protagonista, Henry, en primera persona, algo así como un 'Call of duty' pero sin personajes virtuales.

A partir de aquí ya hay defensores y detractores, pero para la gente indecisa, espero ilustraros con el artículo.

La película es una coproducción entre Rusia y Estados Unidos (a mí me extrañó al leerlo, es como Madrid y Barça compartiendo jugadores), y aunque puede ser nuevo para muchos de vosotros, lo cierto es que el director, Ilya Naishuller, ya tenía experiencia en este tipo de creaciones antes de rodar el film, ya que en 2013 hizo el videoclip 'Bad motherfucker' para Biting Elbows, con la misma dinámica que Hardcore Henry.

Si nos centramos en la trama, es un "estándar" de las películas de acción: todo empieza bien, la cosa se tuerce, te pasas la película intentando arreglar el problema, y, generalmente, acaba con el problema resuelto y todos felices. Pero en este caso, al tratarse de una película íntegra en primera persona, tiene matices, y la información que se aporta al espectador es la misma que tiene el personaje, de forma que favorece enormemente la empatía del espectador hacia el protagonista. Por otro lado, el personaje principal, Henry, no puede hablar, de forma que no puede comunicarse, así que la mayor parte de la película es presenciar acción y oír indicaciones, como si de una misión se tratara y todos los espectadores tuvieran que completarla.

También se debe mencionar que el film se corresponde con el título en lo que respecta a hardcore, de forma que, si os gusta ver violencia gratuita y sangre y vísceras por doquier, esta es la película indicada (mueren más personas que minutos dura la película, con eso lo digo todo).

Otro aspecto interesante es que se ha rodado íntegramente con GoPro Hero 3 (obviamente más de una, pero sólo con este modelo), lo que al cabo de hora y media puede llegar a resultar molesto, lo reconozco. Al final de la película se agradece un poco de estabilidad, lo que viene a ser el plano con cámara en su trípode, o por lo menos que esté estabilizada, porque si no, es posible que vuestros ojos y mente se agobien. La parte positiva de esto es que su lanzamiento en dispositivos móviles y su versión para gafas de realidad virtual enriquecerá mucho la experiencia, aunque quizás con un descanso de 10 minutos a mitad de película.

De los actores, se agradece alguna cara "conocida" como Haley Bennet (Estelle) o Sharlto Copley (Jimmy) que son de los pocos que destacan en una gran mayoría rusa.

Aunque se llevó el premio del público en el Festival de Toronto en 2015, no es una película para analizar académicamente, pero si queréis pasar una hora y media entretenida, despejando la mente y viendo violencia a lo Quentin Tarantino, es perfecta. 

¡Espero vuestros comentarios!

Lo mejor: La acción sin fin, que no permite ni un minuto de aburrimiento.

Lo peor: Tanto movimiento de cámara, que al final puede llegar a agobiar. Una trama algo simple.

Nota: 7

Daniel Burruezo

Sinopsis

No recuerdas nada, principalmente porque has sido devuelto a la vida por tu esposa. Eres un cyborg llamado Henry y cuando descubres lo que ha sucedido con tu mujer, tu objetivo será vengarte atravesando toda Moscú si es necesario. Cinta de acción rodada íntegramente en primera persona.

Trailer

Vuelve Bridget Jones, actualizada, con una película que "la pifia" tanto como ella

Es cierto que actualmente la sociedad clasifica las comedias románticas para el público femenino (probablemente, mal hecho). Y en el caso de Bridget Jones, es posible que el público mayoritario se concentre más en mujeres de 40, sobre todo si se identifican con la protagonista. Pero en este caso, y viendo el público que había en la sala el sábado por la noche, no creo que se cumpla esto, igual por el tono más juvenil de este último film de Bridget Jones.

Personalmente, nunca he visto ninguna película de Bridget Jones, sobre todo porque las comedias románticas de este estilo no han sido de mis favoritas, pero en este caso, un poco obligado, decidí darle una oportunidad, y ha sido capaz de divertirme en la misma medida que irritarme, pero ahora  la examinaremos en profundidad.

Por un lado, la trama, que no tiene nada que no hayáis visto en el tráiler: una mujer de 43 años que se queda embarazada y no sabe quién es el padre. A partir de ahí se desarrollan las situaciones más cómicas que le puedan suceder a la protagonista. Aunque algunas de las situaciones ya las he visto varias veces en el cine o bien en series. El "truco" o base que han cogido para la película es coger aquello que saben que funciona y adaptarlo a la sociedad actual de instagramers, tuiteros, festivales de música cada vez más populares, y una sociedad cada vez más tecnológica. Pero el hecho de coger cosas que ya se han utilizado puede llegar a aburrir, aunque eso depende de cada espectador. Coincidiréis conmigo en que ya tenemos más que visto que a las mujeres embarazadas se les va la cabeza, yo no se si será verdad, pero el cine y la televisión así lo reflejan, y seguro que se os ocurren otras películas donde aparecen estas situaciones.

Por otro lado, investigando, he visto que Colin Firth ya aparecía en las otras películas de la saga como Mark Darcy, y a mí no me encaja. Pensando en él y sus papeles en 'Kingsman: Servicio secreto' (2014) o en 'El discurso del Rey' (2010), me gustaría verlo más que como a un secundario graciosete. Además, es un hombre serio, con ese porte que tiene, que lo hace todo un "Sir" inglés, y me encaja poco en la película, aunque tengo que reconocer que lo hace realmente bien.

Por otro lado está Patrick Dempsey (Jack), al cual este tipo de películas le vienen que ni pintadas, y se desenvuelve muy bien en su personaje, aunque con algunos momentos en los que decae y no se le ve muy "puesto".

Del último aspecto que me atrevo a hablar es del departamento artístico, que da una de cal y otra de arena. Por ejemplo, con todo el presupuesto que contaban para el film, ¿no podían cuidar un poco más el aspecto de embarazada de Renné Zellweger, en serio? Sí que es cierto que en otros personajes secundarios se han currado hasta el más mínimo detalle, pero se nota que se les han pasado cosas por alto.

Tampoco sería capaz de valorar otros aspectos, porque no presté suficiente atención a ellos, reconozco que algunas situaciones generan carcajadas que hacen que me olvide de todo lo demás. Y tampoco recuerdo muchos aspectos de la película, porque uno sale del cine, la comenta con su acompañante (porque, ¿quién va a estas películas sin ir acompañado/a?), y luego ya no vuelve a pensar en ella.

Pero si alguien busca una opinión, para verla o no, tengo que decir que hay opciones mejores en la cartelera, pero aprovecharía algún día del espectador para verla, ya que fiesta del cine solo hay una al año.

Lo mejor: Las situaciones cómicas.

Lo peor: Los momentos vacíos de la película, que no aportan nada.

Nota: 3,5/10

Daniel Burruezo

Sinopsis: 

Después de romper con Mark Darcy, Bridget Jones, con los cuarenta recién cumplidos y soltera de nuevo, decide centrarse en su trabajo y rodearse de antiguos y nuevos amigos. Por una vez en su vida, Bridget parece tenerlo todo bajo control. Pero su vida amorosa toma una nueva dirección cuando conoce a un elegante estadounidense llamado Jack, un galán que tiene todo lo que no tiene el Sr. Darcy. Descubre que está embarazada, pero no sabe a ciencia cierta quién es el padre.

Trailer:

'La correspondencia', una historia de amor más allá de la muerte

El cine italiano siempre ha sido variado, y tiene grandes obras maestras, y otras mediocres. Pero cualquier película en la que trabaje Ennio Morricone se merece una oportunidad, y más si está dirigida por Giuseppe Tornatore y protagonizada por Jeremy Irons y Olga Kurylenko.

Partiendo de esto, se puede aventurar que el film puede ser bueno.

La película comienza con ganas, aunque deja al público algo confuso, pero con un ritmo lento que permite asimilar la información, y conforme va avanzando se va creciendo hasta llegar al clímax, a partir de ahí va decayendo, llegando a aburrir en algunas escenas, ya que se repiten situaciones muy similares. Pero mantiene al público enganchado, dando ligeros giros en la trama, sin dejar preveer el final.

Pero el punto fuerte de la película no es el guión, aunque la idea es interesante, y la adaptación de las nuevas tecnologías le otorga cierta originalidad.

El aspecto en el que más destaca (aunque sin sobresalir) es la actuación de los actores principales, en especial Jeremy Irons, que mantienen la atención sobre la historia, creando tensión, y no sobre el resto de aspectos que rebajan la película. 

Y si hay que hablar de las debilidades de la película, hay que hablar de la banda sonora, la gran decepción del film, sobretodo llevando el nombre de Ennio Morricone, y que queda algo floja tanto para la película, como para el propio Morricone.

Por otro lado, los actores secundarios, tampoco están al nivel de los principales, y se nota, a pesar de que no todos sean mediocres y no aparezcan mucho a lo largo del film.

Del resto de aspectos, destacar los decorados y las localizaciones, de las que deben sentirse orgullosos los responsables, pues son preciosos.

Por último, el film da pie a la reflexión, lo que permite unas interesantes conversaciones sobre el amor, la vida y la muerte.

Lo mejor: Los personajes principales y los paisajes.

Lo peor: No hay nada que destaque negativamente, aunque el resto de aspectos son mediocres.

Nota: 6,5

Daniel Burruezo

Sinopsis:

Una joven universitaria que trabaja como doble en escenas de acción de series de televisión y películas, se ve constantemente expuesta a situaciones muy peligrosas. A primera vista podría parecer que se trata de una persona que se siente atraída por el peligro, pero en realidad se trata de una forma de sublimar la horrible sensación de culpa que le causa el sentirse responsable del trágico destino de su pareja. Su profesor de astrofísica la ayudará a recuperar el equilibrio perdido.

Trailer:

Crítica de 'Pastel de pera con lavanda', una historia de amor creíble y sincera

Si algo tienen los franceses, es que su cine no tiene desperdicio, y si el romance y la comedia se les dá bien, deben explotarlo. Y esto es lo que pasa en 'Pastel de pera con lavanda', han cogido un poco de romance, le han añadido un toque de comedia, y han creado un film muy "Made in France".

Si bien es cierto que el nombre no hace mucho honor a la trama, algo de relación tiene. Pero nada de pasteles, más bien amor, y amor de la vida real, donde las cosas no son tan bonitas como en 'El diario de Noa' (2004) y demás. Quizás la película peca en ese aspecto, a veces puede caer en el sentimentalismo, ya que tenemos una historia de amor entre una mujer viuda, y un hombre autista o con síndrome de asperger. A partir de ahí, el reto está en no caer demasiado en el sentimentalismo, ya que eso sería lo más fácil. Y en este sentido Eric Besnard ha conseguido mantenerse exitoso.

Además de tener un guión cuidado y bien pensado, los actores saben defenderlo notablemente, sin llegar a parecer sobreactuados (algo muy fácil en este tipo de situaciones). Especialmente hay que destacar el trabajo de Benjamin Lavernhe (Pierre), que está muy creíble dentro del papel, y que llega a emocionar con la enfermedad que padece su personaje.

El resto del reparto no es para tirar cohetes, pero desde luego, son más que correctos y no chirrían con el resto. 

Otro aspecto a destacar son los decorados, muy cuidados hasta el último detalle, algo de agradecer en películas de este tipo. Y por otro lado, los paisajes y las localizaciones naturales del film con campos verdes, pueblos tranquilos, rústicos, con la típica fuente en una plaza, parece estuviera hecho por encargo. De verdad, los paisajes enamoran a cualquiera, incluso dan ganas de hacer una visita a Francia.

Del trabajo de fotografía, vestuario y trabajo técnico, no me aventuraría a opinar, porque pasa discretamente con la película, y cada cual puede encontrar matices. Además de que la mayoría de la atención se la lleva la trama, y sobretodo las reflexiones que lanza el film, y que son las que hacen nos planteemos asuntos de la vida al acabar la película.

Sinceramente es complicado hacer un análisis en profundidad, ya que la historia y las reflexiones mantienen al espectador tan ocupado, que no tiene tiempo de plantearse nada más.

Lo mejor: El reparto y los decorados

Lo peor: Algunas situaciones, que parecen algo artificiales y sobreactuadas

Nota: 7

Daniel Burruezo

Sinopsis:

En el corazón de la Provenza, Louise cría sola a sus dos hijos e intenta mantener a flote el negocio familiar. Un día en el que casi atropella a un desconocido, Louise descubre que es un hombre distinto al resto de la gente. La fascinación que siente por él es tal que sospecha que podría cambiar su vida y la de su familia.

Trailer: