Crítica 'Ojos Negros', el cine independiente también existe

La opera prima de Marta Lallana e Ivet Castelo titulada; 'Ojos Negros' (2019), narra cómo Paula, una chica de 14 años, pasa el verano con su tía y su abuela en Ojos Negros, un pueblo al noroeste de Teruel. Allí descubrirá ciertas tensiones familiares, creara lazos de unión con su abuela y conocerá a Alicia la que le enseñará lo que es una verdadera amistad. Todo esto en medio de un proceso en el que Paula esta descubriendo que significa hacerse mayor. 

La película nace en el ámbito universitario de la cineasta Marta Lallana y después de tres años de duro trabajo acabará siendo la cinta que gana la Biznaga de Plata a  la Mejor Película Española en la 22 edición del Festival de Malaga. Por su capacidad de transmitir lo incomprensible de las relaciones humanas con sutileza y frescura. 

Este era el apunte que dejaba el jurado oficial de la sección ZonaZine en 2019. Sin duda una observación que podremos apreciar desde la escena inicial de la película, la que nos dejará entrever ese estilo intimista que impregna a la cinta, y el cual nos recordará en gran medida a la película de Carla Simón, 'Verano 1993' (2017). 

Antes de ver la película habría que tener en cuenta su contexto, un equipo novel por completo que se enfrenta a su primer largometraje, sin apenas financiación y con amigos y familiares haciendo de actores. Este elemento aportará a la historia de realismo, ya que ellos mismos han vivido esas experiencias y esas historias. 

Uno de los aspectos más positivos de la cinta es su fiel retrato a la España vaciada, que tanto preocupa, y en especial a la representación de la zona de Aragón. Es innegable no ver que se trata de una película que reúne las habituales imperfecciones de una primera obra audiovisual, pero el espectador las pasara por alto, ya que lo que tiene frente a su pantalla es la historia de unos personajes reales, que le recordarán mucho a sus veranos en algún pueblo de España, sin duda este es su mayor fuerte. 

La utilización de cámara en mano, el punto de vista desde el personaje de una niña, la sencillez de los encuadres, los momentos de improvisación, todos son elementos que aún siendo imperfectos humanizan la cinta y aportan a la realidad de la historia. La ambientación de 'Ojos Negros', nos transportará, entre otras, a las cintas de Victor Erice. 

Por otro lado, su corta duración , apenas 1 hora, nos hace pensar que se trata de un cortometraje alargado. Incluso en momentos, se echa en falta un cierto atrevimiento, que si se puede apreciar en la película de Carla Simón 'Verano 1993', de todos modos ya sabéis: Lo bueno, si breve, dos veces bueno. 

La película cuenta con el apoyo de la productora Nanouk Films y de la distribución de Filmin, sin la ayuda de estas plataformas, la cinta hubiera tenido grandes dificultades de ver la luz, ya que su exhibición fue muy acotada, y apenas duró en cartelera, hay que recordad los difíciles tiempos que esta viviendo el cine independiente y por ello, todavía es importante resaltar películas como la de Marta Lallana e Ivet Castelo. 

Lo mejor: Su escena inicial, al nivel de grandes actrices profesionales.

Lo peor: Su falta de atrevimiento y la simpleza de un cortometraje.

Nota: 6,5 sobre 10

Tráiler: 

Cristian Fuster

Tráiler 'Verano 1993'. Viento de levante en Málaga.

Ráfagas de viento arrasador pero fresco sacudió hace un mes Málaga, poco antes lo hizo sobre el cielo de Berlín, como los ángeles en la película de Wim Wenders. Hablo de 'Verano 1993', la ópera prima de Carla Simón, un relato con un alto contenido autobiográfico, un ejercicio de retrospección en el que nos cuenta su primer verano con su familia adoptiva, tras la muerte de sus progenitores a causa del SIDA.

La critica habla maravillas de la película. Sólo el tráiler ya desprende una especie de belleza nostálgica, como si aquello que viésemos lo hubiésemos vivido también nosotros en nuestra infancia. Quizás sea porque todos tenemos algo que proviene del mediterráneo, y las desgracias y las alegrías compartan allí algún elemento común. Pero cuando echamos, cuando echo al menos yo, la vista atrás, imagino los recuerdos con los colores vivos pero desaturados del trailer de Simón. Encuentro incluso lugares comunes, como la poza que sirve de piscina o el mercado de productos frescos.

El reparto resulta interesante. Laia Artigas es Frida, la niña protagonista, en el brillo de sus ojos se advierte la inocencia, el miedo y la esperanza en apenas dos minutos de avance. David Verdaguer, al cual hemos visto en otras óperas primas como 10.000Km (2014), hace de padre, mientras que en el papel de madre encontramos a Bruna Cusí, que en este 2017 se está cubriendo de gloria con la elección de sus dos primeros largometrajes estrenados en salas: la última de Villaronga y el debut de Simón. Seguro que a la catalana le caerá alguna nominación en la próxima edición de los Goya a Mejor Actriz Revelación.

Tráiler

Sinopsis

Frida (Laia Artigas), una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. 

Javier Haya

'Smoking club (129 normas)'. Norma Nº1, no entres al club.

Hay que agradecer, antes de nada, a Blogos de Oro y Baratometrajes 2.0 la oportunidad que le ha brindado a El Script también cuenta de poder visionar 'Smoking club (129 normas)', la ópera prima de Alberto Utrera. Una película que solo ha estado en semana santa en Madrid y en Barcelona, y que tuvo una buena acogida en el festival de Málaga.

¿Qué te encontrarás si entras en este club de porretas? Poco destacable. Un cacao importante y personajes estereotipados o mal perfilados: una vieja facha, una choni, un negro espabilado, un prota muy difuso y hasta un canario con barba y gafas que se comporta de forma bastante extraña y recuerda peligrosamente a Ignatius Farray.

'Smoking club' presenta la estructura de los whodumit clásicos, pero se deja varias piezas del puzzle dentro de la caja. El desarrollo de la trama es una sucesión de expectativas incumplidas, bajo el formato de historias cruzadas se rellena un guión que resulta ser una sucesión de tópicos aburridos. Todo esto perfumado con solo media docena de las 129 estúpidas normas (algunas parecen sacadas de los estuches de Mr. Wonderful) que rigen la sociedad.

Utrera trata de decir mucho, pero no muestra nada más allá de comportamientos exagerados y manidos. La película es aborrecible incluso yendo emporrado, cuando Óscar (Rodrigo Poisón) no está escusándose directamente hablándole al espectador, recurso empleado de manera vergonzosa, la fauna que puebla ese ecosistema de luces de neón y humo se están gritando unos a otros sin decir nada con chispa o novedoso.

Visualmente, la película está cuidada, la fotografía no es monótona y la luz sumerge superficialmente en ese ambiente de personajes desubicados. Utrera y sus guionistas tratan de ser frescos, pero su trama no es alocada sino incongrugente. La historia se atraganta como la bocanada de humo a la cara de los fumadores pasivos.

Lo mejor: El cártel y el maniquin challenge.
Lo peor: El guión.

Valoración: 1'5/10

Javier Haya

Trailer

 Sinopsis

Óscar es un hombre cerca de los 40 años que, tras una crisis vital, deja su trabajo de funcionario y a su novia para montar un club de fumadores de cannabis junto a un amigo de la universidad, el abogado Danny, con una sola norma básica: "el club es un espacio de libertad", un lugar donde refugiarse del mundo y sentirse libre… Esta norma resulta ser algo ambigua, por lo que tienen que incluir 128 más que garanticen la libertad que tanto quieren ofrecer a sus clientes. El problema viene cuando desaparecen tres kilos de hierba que no debían estar allí.

Making of de la persecución de 'A Cambio de Nada'

Warner Bros. Pictures España nos muestra el making of de 'A Cambio de Nada', largometraje ganador de la Biznaga de Oro a mejor película en el Festival de Malaga de 2015. Escrita y dirigida por Daniel Guzmán. Producida por El Niño Producciones.

Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde que tiene uso de razón y juntos han descubierto todo lo que saben en la vida. Darío sufre la separación de sus padres y se escapa de casa, huyendo de su infierno familiar. Comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con envoltura de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida... Darío conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarro y junto a ella descubre otra forma de ver la vida.

Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia en un verano que les cambiará la vida...

Como extra os dejamos con otra parte del making of de 'A Cambio de Nada'.

Álvaro M. Ballester