Crítica doble de 'Star Wars: El Ascenso de Skyawalker'

Un gran acontecimiento cinéfilo llega a su fin, la gran saga iniciada por George Lucas, culmina con el noveno episodio de la mano de Disney. Grandes momentos nos ha dejado 'Star Wars' a lo largo de tres generaciones diferentes. Los niños antes se vestían de Darth Vader o R2D2 y ahora lo hacen de BB8 o Kylo Ren. Y con 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' hay como siempre hay dos bandos, el lado oscuro y el luminoso... ¿de qué parte estás?

Lado Luminoso

La última trilogía de 'Star Wars' ha sido muy criticada. 'El despertar de la fuerza' porque cogía el concepto del episodio IV, 'Los últimos Jedi' porque se desvinculaba mucho del universo de La Guerra de las Galaxias. Y ahora, 'Star Wars: El ascenso de Skywalker', de nuevo dirigida por J.J. Abrams, intenta llegar al equilibrio entre las dos y cerrar toda la saga Skywalker.

Algo que está clarísimo, es que la verdadera fuerza de toda la saga de 'Star Wars' es la banda sonora del impresionante compositor John Williams.

Los tres héroes - Rey, Finn y Poe - están mucho más tiempo juntos en pantalla que en la anterior película. Ahora podemos disfrutar del gran bloque que han creado para está trilogía y apreciamos la química de los personajes con gracias, relaciones y amistad.

Rey y Kylo son el eje central de toda la última saga y con los que más conectas. Sobre todo en el episodio IX que tienen más peso que nunca. Con Kylo Ren han sabido desmarcarse de Darth Vader, pasando por todas las fases del lado oscuro y haciéndolo un personaje muy interesante. Y Rey es una mezcla de los protagonistas de las anteriores sagas, Luke y Anakin, coquetea con los dos lados y consigue crear un equilibrio en la fuerza.

De nuevo en 'El ascenso de Skywalker' el máximo exponente del humor son los droides. Tenemos al nuevo robot D-O, que será muy importante para el final de la cinta, con una personalidad muy peculiar y que es interpretado por J.J. Abrams. C3PO tiene mucha más importancia y los diálogos que tiene a lo largo de la película son los más graciosos y no chocan en ningún momento como paso con Luke sacudiéndose el polvo en la pelea contra Kylo Ren.

Un final que llega al corazón, cuando todo está perdido y llega la flota de gente común que aún cree en la Resistencia al más puro estilo 'Dunkerque' (2017).

En 'El ascenso de Skywalker', como en las anteriores, hay mucho fan service y es un regalo para el espectador. Al fallecer Carrie Fisher (Leia Organa), todo lo que vemos en este episodio de ella ya estaba grabado. Hay frases que, aunque inspiradores, se ven un tanto fuera de lugar. Pero tiene un gran tributo en la película.

A la saga de 'Star Wars' podemos darle las gracias tres generaciones distintas.

Lo Mejor: El cierre supuestamente definitivo de la saga Skywalker.

Lo Peor: Que hay varios personajes nuevos que solo son para vender juguetes.

Valoración: 7,5 sobre 10

Álvaro M. Ballester

Lado Oscuro

Con 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' estamos ante un final trágico para una saga que ha formado parte de la vida de tantas y tantas generaciones. Si bien es cierto que la película consigue entretener y mantenerte pegado a la pantalla durante las más de dos horas que dura, no puede evitar tener un desarrollo de la trama demasiado rápido, donde la necesidad imperiosa de explicar una gran cantidad de datos predomina sobre los diálogos inteligentes y elaborados.

'Star Wars IX' es la definición más pura de cine para las masas made in Hollywood,  recurriendo de manera abusiva a la nostalgia, utilizando elementos vistos en la trilogía original y siendo totalmente conservadora. Y para que el espectador no se de cuenta de que se está comiendo un producto de una dudosa calidad se recurre a una gran cantidad de escenas de acción, una detrás de otra, para generar la sensación de espectacularidad y así calmar a las fieras.

Podemos afirmar que J.J. Abrams corre un tupido velo sobre el trabajo de Rian Johnson quien quiso arriesgar e innovar (creando la mejor película de las tres últimas) y todo el mundo se le tiró a la yugular. Abrams se deja llevar por los consejos de Disney e incluye besitos y heroicidades que lastran el desarrollo de la trama.

No podemos negar que la película tiene elementos fantásticos como la interpretación de Adam Driver, las escenas de acción, la fabulosa banda sonora y que en general consigue lo que se propone, gustar. Pero si analizamos el film de un modo crítico, viendo toda la saga en conjunto, podemos llegar a la conclusión que en este final está todo metido con calzador. Las resoluciones a lo que el público lleva esperando desde 'El despertar de la fuerza' (2015) son dudosas, dejando al espectador con una mezcla de incredulidad, dudas y conformismo (porque ya nada se puede hacer)

Solo podemos agradecer, al menos yo quiero verlo así, que a los jóvenes se nos haya dado la oportunidad de vivir un evento como el que se vivió en el año 1977, donde la ciencia ficción demostraba de lo que era capaz, consiguiendo unir a miles de personas todas ellas con el objetivo de ir al cine a disfrutar de ese nuevo mundo de espadas láser, jedis y galaxias.

Lo Mejor: Que en conjunto estemos ante una buena película con toda la esencia de 'Star Wars'.

Lo Peor: La rapidez con la que con concluyen la trama principal y que Disney meta mano en todo.

Valoración: 6 sobre 10

Iván Gregori

'Crimen perfecto', la importancia de los pequeños detalles

Hace 50 años que François Traffaut escribió 'El cine según Hitchcock', libro que sería fruto de una reunión en la que el joven cineasta francés entrevistó al hombre que consideraba uno de los mejores directores de cine del mundo. Esos días de conversaciones y confesiones se plasmaron en unas páginas que se han convertido, con el tiempo, en un hito de la literatura sobre cine. Este año, el documentalista Kent Jones ha adaptado el libro a la gran pantalla con imágenes de archivo y entrevistas de laureados directores actuales.

El festival Cinema Jove de Valencia tampoco ha querido ignorar este aniversario y le ha dedicado un ciclo de cine esta semana (del 17 al 24 de junio) a estos dos grandes cineastas, proyectando cada noche películas en el Jardín de Viveros. Os traigo la crítica de una de las películas que se han podido disfrutar sobre el genio de Leytonstone: 'Crimen Perfecto'.

Si existe o no el crimen perfecto es un asunto que debió de privarle del sueño en más de una ocasión a Alfred Hitchcock. No se explicaría si no que lo tocase tan a fondo en algunas de sus películas más alabadas como son 'La soga' (1948) o 'Crimen perfecto' (1954). En esta última cinta realiza una deconstrucción extenuante de un asesinato: Tony (Ray Milland) es un ex-tenista casado con Margot (Grace Kelly), ella le engaña y él lo sabe, y por eso decide contactar con un antiguo compañero de dudosa moral para quitársela de en medio.

Hitch opta en esta ocasión por una puesta en escena muy teatral, casi el 90% de la acción se desarrolla en la misma habitación, que sin embargo se nos muestra de forma detallista desde múltiples ángulos y con distintas lentes. El predominio de una cámara a altura baja aporta mayor profundidad a la habitación y también más estabilidad. Es otra demostración más del dominio cinematográfico del maestro del suspense, capaz de crear una atmósfera agobiante, de contar una historia entretenida con recursos limitados.

Ni el guión ni la trama son especialmente buenos, como suele ocurrir con las películas de Hitchcock, quizás demasiado rebuscados, demasiado inverosímiles. Aunque muchas veces la realidad le da una lección de humildad a la ficción, y podría ser éste un caso. Los personajes masculinos son demasiado astutos, capaces de planear todo hasta el más mínimo detalle, de encontrar excusas al instante, de sortear los imprevistos conforme aparecen... Y después de desmantelarlo todo paso por paso, a la perfección, sin explicación ni aviso previo, parecen seres omniscientes: primero Tony; luego el amante de Margot, Mark (Robert Cummings); y por último el inspector Hubband (John Williams).

Si el trío de personajes masculinos hacen avanzar hacia el desenlace de una forma ágil aunque impostada, Grace Kelly está mas natural y bella en el papel de ingenua adúltera; ofrece un contrapunto interesante junto al atormentado Charles Swann (Anthony Dawson). El technicolor es otro gran acierto, le proporciona un brillo precioso, sobre todo en el azul de los ojos de Margot.

La película cae, como es obvio, en los fangos de la moralidad: la justicia debe salir ganando, los malos merecen castigo... Es la máxima del Hollywood de la autocensura de esa época, el espectador sabe que Hitch no tiene más remedio que aceptarla y que no es reacio a hacerlo, aunque provoque al principio a Hays y compañía con esos besos entre Margot y Mark algo más largos de lo prudencial. A pesar del final en gran medida esperado, 'Crimen perfecto' es muy divertida. Poco importan los primeros planos que nos anticipan detalles fundamentales para la resolución del conflicto, la conversación y la acción son muy dinámicas. Al final resulta que el misterio no es sino un juego en el que el espectador forma parte de su resolución.

Actualmente, a Hitchcock se le permiten mil licencias que en sus tiempos la crítica le rechazaban: las trampas con la luz, la configuración exagerada de los personajes, la distorsión de la realidad... Se ha convertido en uno de los genios de primerísima división del séptimo arte cuando antes era poco más que un bufón de las masas, el encargado de divertir a miles de ciudadanos americanos y europeos que buscaban evasión en las salas de cine. Los críticos de Cahiers du Cinéma lo reivindicaron al comienzo de los 60, le dieron prestigio y lo calificaron de cineasta sin igual.

A mi parecer no merece ser ninguneado, ni sacrilizado. Alfred Hitchcock es un gran realizador de películas, uno de los mayores directores de suspense de la historia, perfeccionista e innovador en el plano técnico; aunque algo más despistado en cuanto a la profundidad temática de sus historias. En todo caso, entretener es una función muy compleja, y Hitch entretiene como pocos: 'Crimen perfecto' es un gran ejemplo.

Lo mejor: El carácter teatral tan dotado de intriga.
Lo peor: La increíble habilidad de los personajes.

Valoración: 7/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador tenista retirado, planea asesinar a su bella y rica esposa (Grace Kelly) porque sospecha que le es infiel, pero sobre todo porque desea heredar su gran fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo camarada del ejército y lo convence para que, en su ausencia, entre en la casa y mate a su mujer.

Análisis con spoilers de 'Star Wars: El despertar de la fuerza'

Esta nueva entrega de la Guerra de las Galaxias se establecerá 30 años después de 'El retorno del Jedi', contando con una nueva generación de héroes y villanos, aunque se traerá de vuelta algunos de los personajes favoritos de los fans. 'Star Wars: El despertar de la fuerza' ya supera los mil millones de dólares, está predestinada a romper todos los récords. Ahora os mostramos dos críticas una a favor y otra en contra con spoilers. Y tú...¿Eres del lado Oscuro o del lado Luminoso?

Lado Luminoso

Todo el mundo estaba a la espera del gran acontecimiento del año, el estreno de la nueva película de la Guerra de las Galaxias. Y yo no iba a ser menos. Ir al cine y ver 'Star Wars Episodio VII: El despertar de la fuerza', sentirte como un niño ilusionado desde el ascenso de las míticas letras de la saga, aplaudir al principio y al final de la película, estar en frente de la continuación de una de las mejores sagas que existe, no tiene precio. Es de las pocas veces que salgo del cine y sé que volveré en unos días a verla de nuevo. Abrams gracias, lo has conseguido. 

Pero volviendo al principio, todas las alarmas saltaron cuando el todo poderoso ratón Mickey Mouse compró los derechos a George Lucas. Nadie veía claro que continuaran la saga, Disney empezó a buscar un director para su nueva producción pero muchos rechazaron la posibilidad de narrar las nuevas aventuras de 'Star Wars' por la alta responsabilidad que exigía el proyecto. Finalmente J.J. Abrams, fan de la saga, dio un paso al frente. Uno de sus muchos aciertos fue reclutar al guionista de 'El imperio contraataca', Lawrence Kasdan, que como ya realizó en el pasado nos vuelve a regalar frases para la historia, con una característica más que acentuada, el humor inteligente. Humor que ya intentó introducir George Lucas en su última trilogía y peco de ser demasiado infantil.

Los fans de la saga de la Guerra de las Galaxias, querían encontrarse y sentirse de nuevo como en la trilogía original. Es un gran acierto que haya menos imágenes y criaturas creadas por ordenador (exceptuando a Maz Kanata) y más trabajo manual. Nos reencontramos con escenarios parecidos, el desierto de Jakku que recuerda a Tatooine. 

Los nuevos personajes protagonistas que se nos presentan son muy atractivos, aunque aun poco desarrollados. Empezando por el encantador BB8, que se le coge cariño desde el primer momento. Otro acierto de J.J. Abrams viene del casting, ya que, escoge a actores jóvenes y desconocidos como ya sucedió en la primera película de la Guerra de las Galaxias. La brillante protagonista femenina Rey (Daisy Ridley), que incluso roba el protagonismo a grandes personajes de la saga. Los inteligentísimos toques de humor de Finn (John Boyega), sin ir más lejos, una de las mejores escenas rodada de una forma sencilla, es cuando Rey y Finn huyen de Jakku y sin querer terminan en una chatarra llamada Halcón Milenario. Pero no solo la famosa nave hace acto de presencia, hay numerosas referencias de las primeras películas, como el balón de entrenamiento Jedi o la voz de Obi Wan Kenobi en la visión de Rey.

Una de las grandes bazas de Star Wars VII, es sin duda la inclusión de los héroes antiguos, Luke, Leia, C3PO o R2D2. Los primeros en aparecer Han Solo y Chewbacca, de los cuales gozan de gran protagonismo durante toda la película, son un gran aire de añoranza, de poder volver a ver a Harrison Ford en uno de sus papeles más emblemáticos, que el espectador ya no quiere que desaparezca y no lo hace hasta su muerte, quiero decir. Muerte que no solo es el climax de la película, sino que está rodada de una manera magistral. Cuando Han está junto a Kylo Ren (Adam Driver), todo indica que puede atraerlo hacia la luz, los diálogos, el rayo que entra por arriba donde se encuentra Rey y Finn, pero en el momento que la Starkiller consigue toda la energía del sol, todo se vuelve oscuro y con ello Kylo se lleva la vida de su padre, (Vader no pudo derramar sangre de su familia) sucumbiendo al lado oscuro. 

Ya que estamos hablando del villano de esta entrega, hay que decir algo que es bien sabido por todos, Vader solo hay uno. Eso no es malo para nada, pero sabiéndolo de antemano Abrams se permite jugar con eso. Un villano que aun no es maduro, en el cual vemos emociones enfrentadas, no sabe cual es su camino, aun no es un Lord Sith. Esperemos ver un Kylo Ren más poderoso en las próximas entregas cuando complete su entrenamiento. Después de superar la muerte de su padre, la cual le afecta incluso más que el disparo de la potente ballesta de Chewbacca, ya que incluso Finn es capaz de herirle en la pelea final. La decepción más grande es la Capitán Phasma (Gwendoline Christie), no se le considera en ningún momento una amenaza y lo único que hace es bajar los escudos de la Starkiller, para que Poe Dameron (Oscar Isacc) la destruya.

Una de las escenas más épicas (sin contar las espectaculares peleas de naves) y que llevas esperando toda la película, aparece en el momento idóneo al final de la misma, cuando Rey después de subir unas largas escaleras, le tiende el sable de luz a Luke Skywalker (Mark Hamill). 

Álvaro M. Ballester

Lado Oscuro

Antes de empezar a darle cera a 'Star Wars: El despertar de la fuerza', he de decir que yo soy fan de la saga. No soy un friki puro, pero si me emociono viendo el universo creado por Lucas.

De lo realmente fan que soy me di cuenta definitivamente cuando vi las letras de inicio de El despertar de la fuerza y casi se me caen unas lagrimillas, que trate de disimular, o cuando Rey empuña por primera vez la espada láser de Luke Skywalker.

Dicho esto, y afirmando que a mi sí me gustó la película y le vi cosas muy positivas, me centro ahora en el cometido que me ha sido encargado en este estupendo blog, darle un poco de caña al amigo Abrams...

Empecemos. Me gustó mucho el principio, y la presentación de la prota femenina, ya desde ese momento intuyes que va a ser una gran estandarte de la nueva trilogía, pero a medida que avanzaba el metraje había un algo que flotaba en el ambiente en la sala de cine, y no era la Fuerza lo que sentía, si no mas bien un halo de superficialidad, como una película que en el fondo no se toma en serio a sí misma, la mano de Disney hacia su aparición. Y cuidado, puedo aceptar que en una película de aventuras se hagan comentarios ingeniosos de vez en cuando (véase los realizados por Han Solo), ese toque en la saga, influido por las pelis de los 80, Spielberg, Regreso al futuro, ese rollito de equilibrar con ligeros toques humorísticos en su justa medida pueden quedar muy elegantes y dar mucho carisma a los personajes (en este caso era el personaje de John Boyega el que tenía las mejores replicas).

Vale, yo esto lo acepto, tampoco todo ha de ser sumamente serio, okey. Pero cuando esta pátina de humor la aplicas al malo malísimo, la película se te empieza a caer, le empiezas a perder el respeto a la figura de Kylo Ren (Adam Driver).

Vamos a ver, ya me parece cómico que cada vez que se enfade destruya con su espada varios paneles de la nave de los malos, paneles que deben ser carísimos (perdón por el chiste malo), pero que lo haga dos veces y a la segunda vez los guardias se escondan de él por miedo... Dios mío, eso ya no es un fino comentario humorístico en medio de la peli de aventuras, eso es un gag en toda regla que podía haber estado firmado por el mismísimo Mel Brooks.

Ahí, sinceramente, es donde me descoloco como espectador, porque pienso "¿estoy viendo una de aventuras? ¿o humor? ¿o sea esto va de humor? ¿me lo tomo menos en serio? ¿qué hago?", se pierde el tono del film lo que hace que espectadores como yo nos perdamos.

Luego claro, pienso que Abrams dirigió 'Super 8' y me acuerdo que era un film casi infantil y que buscaba referencias continuas a películas de los 80 y pienso "¿no será Abrams en vez de Disney? ¿no será él, el culpable de estas salidas de tono hacia el humor?".

Con esto no le quiero quitar méritos a J.J., ni mucho menos, que te encarguen dirigir ese monstruo de 'Star Wars', tiene que suponer una presión increíble, solo pretendo coger un poco de perspectiva, que ya he visto a fans que diciendo que esta era la mejor película de la saga. Tranquilidad. Bien hecho por Abrams pero contar con todo el elenco original, la música de John Williams, y las ganas de millones de fans defraudados por las precuelas hacía que no fuera difícil acertar con un plan ligeramente conservador.

Sigo y acelero. ¿Y el malo? ¿Para qué se quita la máscara? A mi me da mucho más miedo el misterio, ¡mucho mas! Y si te la quitas, al menos que tu cara sea asquerosa, que dé impacto.

Luego la "nueva" estrella de la muerte, ¿tan fácil es destruirla? No olvidemos que tiene el tamaño de un planeta, ¿y tan rápido se la cargan? Y el rayo láser ese, vamos a ver, lo cargan, y lo primero que hacen es cargarse unos planetas de por ahí, en vez del planeta donde se encuentran Leia, Han Solo, la Resistencia, Finn... Eso tampoco lo entendí.

¿Y el hecho que Kylo Ren no pueda con Finn en una lucha de espadas láser? ¿Finn? ¿Que era encargado de saneamiento cuando estaba del lado de la Primera Orden?

Lo mejor a nivel guion para mí: la muerte de Han Solo (Harrison Ford), porque me pareció lo más maduro y adulto de la historia, sin miedo de joder al espectador, de no complacer a los fans (aunque duela). Y BB-8 también me gustó, y el ritmo de la cinta, y Oscar Isaac, y Daisy Ridley, y las persecuciones con el Halcón Milenario... Pero es que hay cosas que tenía que decir después de pasarme al lado oscuro.

Victor Devesa

Crítica doble de 'Jurassic World'

Jurassic World la película que esta batiendo records tanto en España como en el resto del mundo. Esta película dirigida por Colin Trevorrow transcurre exactamente 22 años después de los acontecimientos ocurridos en Isla Nublar. Jurassic World es el primer parque temático del mundo que combina realmente las maravillas de la ciencia y de la historia con la comodidad y el lujo al que están acostumbrados los viajeros internacionales. Cuando todo parece ir a la perfección y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es mucho más inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos entre los visitantes del parque.

A FAVOR

Estamos viendo que en Hollywood se queda sin ideas, ya que esta de moda relanzar sagas clásicas, como Mad Max, Terminator y como no Jurassic Park. Desde el comienzo podemos apreciar muchos guiños a las primeras películas de la saga, esas puertas míticas que nos dan la entrada al parque, la manera de alimentar a los dinosaurios o incluso algunas escenas tomadas desde los mismos ángulos, nos crea una gran nostalgia a la trilogía. Aunque realmente nos hemos quedado con las ganas de ver algún cameo de uno de sus anteriores protagonistas. 

Colin Trevorrow se enfrenta a su mayor desafío, se encargará de reavivar la saga después de que decayera con "Jurassic Park III", siempre es complicado alcanzar el nivel de las primeras películas y esta se nos presenta en primera instancia a unos protagonistas un tanto estereotipados y un parque que no llega a sorprender, debido a la gran cantidad de tráilers y promociones en los cuales nos revelan bastantes datos e imágenes. Pero después comienzan las escenas de acción y los efectos especiales que es el punto fuerte del largometraje. 

Las actuaciones de los personajes principales tanto de Chris Pratt y Bryce Dallas Howard son bastante solidas y encajan muy bien. Nuestro "Guardián de la Galaxia" vuelve a ser el que lleva el peso cómico y es el personaje más carismático de todos. La pena es que los personajes secundarios resultan muy planos y en ningún momento nos podrán llegar sorprender. También el romance de los protagonistas a pesar de la química entre ellos es poco creíble. 

La peor trama de todas es la de los niños, se supone que es la historia en la que sientes compasión y pena, pero en ningún momento te sientes identificado con ellos.

La banda sonora intenta seguir el estilo creado en 1993 por John Williams, así que no aporta mucha novedad, pero casi que mejor, cuando algo funciona...no lo toques.

Un guión que a veces tira a lo cómico, dado que tenían que aprovechar la gran capacidad para la comedia que tiene Chris Pratt. Aunque el argumento es demasiado parecido al de la primera entrega, tiene un ritmo increíblemente vibrante. 

Jurasic World a pesar de todo logra superar a "El mundo perdido" y a la tercera parte, nos deja con un gran final y los pequeños soñaran con el Indominus Rex.

Lo mejor: Efectos especiales y banda sonora.

Lo peor: Que se hable más de los tacones de la protagonista que del Indominus Rex.

Puntuación: 7 sobre 10

Álvaro M. Ballester

EN CONTRA

Han pasado 20 años e Isla Nublar vuelve a abrir sus puertas al público. Había una gran expectación por parte de los espectadores por ver cómo sería esta nueva entrega, solo teníamos una cosa asegurada, los efectos especiales no nos iban a defraudar y eso, fue lo que ocurrió; lamentablemente, no fue igual en el resto de elemento.

Para comenzar, hablaremos de los personajes, Owen, interpretado por Chris Pratt, y Claire, interpretada por Bryce Dallas Howard. No pegan como pareja, además que la actuación de Chris es un poco justa. El hecho de que Claire se ponga a correr con tacones nos lleva más a la comedia que a la acción.

Sin ninguna novedad en la historia: familia con problemas, niños que se pierden, y el héroe que va a rescatarlos a pesar de que haya dinosaurios a su alrededor. Como no podía ser de otra manera, aparece una tercera persona, Hoskins, interpretado por Vincent D'Onofrio, que quiere usar a los dinosaurios para su propio beneficio.

Es evidente que la tecnología ha avanzado de manera notable durante dos décadas y eso se ve reflejado en el film. Los efectos especiales son, sin duda alguna, lo mejor de un largometraje que, tras sus dos horas de duración, no aporta ninguna novedad a lo que su historia se refiere.

Su director Colin Trevorrow, junto a los guionistas, no estuvieron muy acertados en algunas ocasiones del film. Por un lado, (SPOILER) a pesar del bonito homenaje, no solo con la música sino por el hecho de que usan los coches de la primera película de la saga, no entendemos que todavía funcionen o que tengan gasolina suficiente para poder continuar. Aunque este es solo uno de otros de los fallos que todavía, los espectadores, no entendemos.

Respecto a la historia, con ver los primeros 15 minutos, ya sabemos quién va a ser el héroe, así como el enemigo que morirá a manos de un dinosaurio, sin embargo, lo que no imaginábamos era que iba a tener escenas tan típicas como el beso tras haber sido salvado o tan peliculeras como (SPOILER) que para matar al dinosaurio deban aliarse dos clases diferentes y acudir, finalmente, a un tercero, todavía más grande que consigue matarlo.

En conclusión, todas las ganas y emoción que tenía de ver el film, se fueron diluyendo conforme esta iba transcurriendo, llegando al punto de mirar la hora y considerarla como una película más de ficción que destacará, simplemente, por su gran acogida en taquilla.

Lo mejor: Los efectos especiales.

Lo peor: Una historia que se repite con escenas demasiado típicas.

Puntuación: 4 sobre 10

Daniel Descalzo