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jueves, 2 de enero de 2020

Crítica de 'The Mandalorian' - Star Wars en todo su esplendor.

Esta última década, todo lo que viene de la mano de Jon Favreau tiene el sello de garantía asegurada, pues es el director que está detrás de éxitos como 'El Rey León' (2019), 'El Libro de la Selva' (2016), 'Iron Man' (2008), además de actuar y ser uno de los productores ejecutivos de la mayoría de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero, por si no fuera poco, si se lanza a realizar producciones de menor presupuesto como #Chef (2014), tiene el éxito asegurado igualmente. 
Prueba de esto es lo ocurrido con 'The Mandalorian', la serie de Disney+ dentro del universo Star Wars, la cual ha sido todo un éxito, y no es para menos.


Esta primera temporada de 'The Mandalorian' (segunda en producción) se sitúa cronológicamente 5 años después de 'El Retorno del Jedi' (1983) y 25 años antes que las últimas 3 películas protagonizadas por Daisy Ridley. Nos narra la historia de un solitario cazarrecompensas que, según su Credo, tiene prohibido enseñar su cara a cualquier ser viviente, pero, todos sabemos que el hombre que hay detrás es Pedro Pascal ('Narcos', 2015), quien declaró en una entrevista que el mandaloriano vive 'en conflicto consigo mismo' y para poder transmitirlo sin contar con las expresiones del rostro tuvo que regresar a su raíz artística como actor de teatro.

Si nos centramos en la historia, estamos ante un western de ciencia ficción perfectamente estructurado en 8 capítulos. La mayoría de ellos tienen un principio y un final en el mismo capítulo, pero con un nexo que une los 8.

Nos atrevemos a decir que estamos ante una de las mejores historias desde la primera trilogía de Star Wars, pues no llega a explicar de forma totalmente masticada la historia de los mandalorianos y lo ocurrido con El Imperio, y se deja espacio para que el espectador saque sus propias conclusiones. Además, cada capítulo está plagado de referencias a las películas de Clint Eastwood o John Wayne que no dejarán indiferente a nadie.

Todo está muy bien conectado y no hay capítulos de relleno, todos aportan algo a la trama. Se nota que hay pasión por el trabajo realizado y por el universo Star Wars en general. Se ha trabajado una historia desde el respeto a la franquicia y con ganas de aportar frescura y novedad.

Por lo que respecta a los personajes, todos ellos tienen mucho carisma y es muy fácil simpatizar con ellos. Algunos tienen muchísima más fuerza que los vistos en la saga de Star Wars, como es el caso de IG-11, el cual demuestra ser más relevante que C3PO en sus últimas apariciones.
Muchos tienen una presencia destacable, compartida junto con el personaje principal, y algunos tienen escenas y momentos memorables, como es el caso de Kuiil.
Hay un gran trabajo de construcción de personajes con frases, movimientos, gestos y acciones. Estos llegan a los espectadores desde el primer momento. Por no hablar de Baby Yoda (hasta que sepamos su nombre real), quien se ha ganado a todo el público, como no...




Pero, todo esto no tendría una fuerza tan grande si no fuera por el acompañamiento de la Banda Sonora Original, la cual siempre ha tenido gran presencia en todas las películas del universo de George Lucas. En este caso, se ha creado un tema principal y único para El Mandaloriano, que tiene tintes de western y misterio y sobre él se han trabajado el resto de temas. Tiene notas de optimismo, fuerza y valentía, mostrando con instrumentos el temperamento del personaje principal.
Nuevamente vemos las referencias a míticos westerns de la historia del cine.



La estética visual y los efectos especiales son magníficos, pese a contar con un presupuesto infinitamente menor que las películas. No faltan las batallas con blasters, los viajes espaciales, los saltos a la velocidad de la luz, las naves...y están perfectamente definidas y modeladas. Se crea una atmósfera idónea en cada planeta y cada momento.

Lo único que puede inquietar a los espectadores más jóvenes es Baby Yoda, el cual no está hecho de CGI, sino que es una marioneta, la cual está muy lograda, pero se nota su diseño. Pese a esto, encaja perfectamente y a los más nostálgicos les hará recordar el diseño del primer Yoda.

















Dicho esto, podemos afirmar que estamos ante una historia que supera con creces lo visto en el episodio VII, VIII, IX. Es pura esencia Star Wars, pero con una historia valiente, fresca, atrevida e independiente. Se aleja de 'escenitas made in Disney' y va directa al grano, a lo que el verdadero fan de Star Wars quiere.

Lo mejor: El respeto por la saga mezclado con el atrevimiento por hacer algo nuevo y diferente.

Lo peor: Que al espectador le pueda parecer que algún capítulo es relleno, pero realmente todos son necesarios.



Valoración: 9 sobre 10


viernes, 15 de marzo de 2019

Crítica de 'Triple Frontera', lo nuevo de Netflix con Ben Affleck

Mejor tarde que nunca. Es lo que debió pensar Mark Boal tras años y años trabajando en el guion de una historia que finalmente Netflix ha llevado a estrenarla en su portal de streaming. Tras varias propuestas iniciales J.C. Chandor ('El año más violento', 2014) ha sido el encargado de dirigir un portentoso elenco de tipos duros liderados por Oscar Isaac ('Inside Llewyn Davis', 2013) y Ben Affleck ('Perdida', 2014)



El periplo hasta hacer realidad 'Triple Frontier' no viene por la dificultad en su guion, ni mucho menos, si no por encontrar la gente adecuada y dispuesta a ofrecer un buen thriller con lo mejor que ofrece el género. El cartel de la película y los primeros 5 minutos de ésta hacen pensar que se va a tratar de una policíaca de acción desmedida. Sin embargo, el asalto a un poderoso narcotraficante que realizan con aparente éxito estos amigos ex militares se convierte en el planteamiento de una historia sobre la codicia y la violencia por la preciada recompensa.

J.C. Chandor no desaprovecha la oportunidad que le ofrecen las espectaculares localizaciones de este trifinio internacional entre Argentina, Brasil y Paraguay (y los Andes) para sacar a relucir un repertorio de grandes planos generales, a lo Denis Villeneuve en 'Sicario', que se disfrutan sobre todo en la segunda parte aventurera de la película.


La huida con el dinero bien podría tratarse de una historia completamente diferente a lo que nos han estado contando durante una hora. Quitando unos pocos minutos del principio donde nos presentan las monótonas vidas de alguno de los protagonistas, lo único que hemos observado es la eficacia de estos tipos en una calculada misión. Lo que no teníamos previsto (ni ellos ni nosotros los espectadores) es el cúmulo de contratiempos que empiezan a suceder y cuyo perfecto desencadenante lo podríamos marcar en la codicia de los protagonistas.

Aquí es donde entran las más que notables interpretaciones de actores con gran experiencia a sus espaldas. Charlie Hunnam, Pedro Pascal y Garrett Hedlund tienen sus momentos de gloria, pero son Ben Affleck y Oscar Isaac los que tienen el mayor peso en la representación de esa parte oscura del dinero que saca lo peor del ser humano. Si bien la vieja fábula decía que las moscas literalmente se ahogaban en la avaricia por coger toda la miel posible, aquí tenemos una buena lista de lecciones sobre la vida según la motivación de cada personaje que vaga arrastrando su saco de dólares. 


'Triple Frontera' no deja de ser un viejo "cuento de Nasrudín" con un par de misiones secundarias del GTA en su comienzo. La dirección impecable a la que ya nos tiene acostumbrado J.C. Chandor (lleva póker de buenas películas en su haber) realza las interpretaciones Affleck y compañía, pero no consiguen formar una película superlativa con un gran poso en su eficaz y no obstante plano significado sobre el dinero y la violencia.

Lo mejor: una buena propuesta de Netflix de acción y aventura a partes iguales

Lo peor: el reparto exigía algo más de desarrollo de personajes

Valoración: 6'5/10


Tráiler:



Te gustará si viste: La anterior obra de Chandor, 'El año más violento'

Peor que: No llega a ser tan buena como 'Sicario', de Denis Villeneuve

viernes, 21 de septiembre de 2018

Tráiler de 'If Beale Street Could Talk', Barry Jenkins quiere otra estatuilla

Lo nuevo del director de 'Moonlight' (2016), ganadora del Óscar a la mejor película, ya tiene tráiler. 'If Beale Street Could Talk' ya ha gustado mucho en el pasado Festival de Toronto y Barry Jenkins, con esta adaptación del best seller de James Baldwin, tiene dorsal para la carrera en la ceremonia de los Óscars del año que viene.


KiKi Layne (apunten su nombre) protagoniza este drama donde su personaje, embarazada y recién comprometida, deberá proteger a su pareja de un supuesto delito en el complicado barrio de Harlem. Stephan James, Pedro Pascal, Diego Luna o Regina King son otros de los grandes nombres que aparecen en esta esperada película. Barry Jenkins ha puesto sus cartas sobre la mesa y seguramente estemos ante otro espectacular duelo entre Damien Chazelle y él, donde el director de 'La La Land' apostará por los viajes por el espacio en 'First Man'.

Tráiler:


Nicolás de Benito

miércoles, 14 de septiembre de 2016

"Narcos", ¿Plata o plomo?

Narcos es una serie de Netflix cuya segunda temporada acaban de estrenar. Ha sido creada por Carlo Bernard ("Prince of Persia"), Chris Brancato y Doug Miro ("Prince of Persia"); y está protagonizada por Wagner Moura, Boyd Holbrook ("Perdida") y Pedro Pascal ("Juego de Tronos").

Esta obra nos cuenta las aventuras y desventuras de Pablo Escobar, famoso narcotraficante colombiano que llegó a ser el máximo líder del Cartel de Medillín. Estará interpretado por Wagner Moura, quien hace un trabajo espectacular.


Una característica a destacar es que la serie en versión original está rodada en inglés y en español, de tal manera que se disfruta al máximo si se ve en versión original en vez de doblada. Aunque el mayor reclamo de la serie es el personaje de Escobar, como es lógico, no es el protagonista, si no el malo malísimo. La historia se cuenta a través de un policía americano destinado en Colombia en colaboración con el servicio de inteligencia local. de esta forma se desarrolla, no solo una trama policíaca, si no también una evolución en la historia personal de los protagonistas.

Está catalogada como una serie de policías, sin embargo, existe una única trama que se desarrolla durante toda la temporada y se trata únicamente de una investigación. Además, deja un poco de lado los asuntos "de policías" para centrarse en la vida de los personajes y en narrar la historia de como Pablo consigue llegar a donde llegó, por lo que yo diría que es más bien un drama.



Con todo ello, no se puede evitar encontrar cierto parecido con "True Detective" (dos policías desesperados por acabar con el delincuente) sin embargo, en esta serie, todos conocemos al malo y llegaremos incluso a admirarlo en ciertos momentos.

Son de admirar las interpretaciones de cada uno de los personajes principales así como la velocidad de desarrollo de acontecimientos, que la hace una serie muy ligera y para nada pesada. Los hechos no son verídicos en su totalidad, claro está, por eso se hace muy amena y sobre todo muy adictiva, siempre quieres saber que va a pasar o como se las ingeniará Pablo para eludir la ley.


En definitiva, se trata de una serie sobre el mundo del narcotráfico colombiano de los años 80 y sobre como un hombre normal llega a ser uno de los hombres más ricos del mundo durante seis años consecutivos (Forbes). Os animo a que busquéis un poco de información sobre este personaje antes de iniciar la serie y así podréis contrastar hechos a medida que ocurran y acercaros más a este villano convertido en leyenda.

José María Robles.

Tráiler:




Sinopsis:

Narra la historia real de la difusión de una peligrosa red de cocaína por todo el mundo entre los años 70 y 80. Mientras, los agentes de seguridad intentarán por todos los medios pararle los píes a su líder, Pablo Escobar.

martes, 1 de diciembre de 2015

Tráiler de Bloodsucking Bastards - Terror en la oficina

Evan es el típico empleado obediente, pero que siente que su trabajo no tiene futuro. Además trabaja en la misma oficina que ex-novia, Amanda, y con su mejor amigo Tim. La situación cada vez se vuelve más insostenible cuando el puesto de jefe de ventas es concedido a su pero enemigo, Max, el cual es un vampiro sediento de sangre que exprimira a su equipo de trabajo para su propio bien. 


Evan intentara salvar al resto de sus compañeros y para ello creara una pequeña milicia junto a Tim para intentar vencer a Max y de esta forma hacerse con el control de la oficina.


El film esta dirigido por James O`Connell y protagonizada por Fran Kranz, Emma Fitzpatrick, Joey Kern y Pedro Pascal. Se estrenara el próximo 11 de diciembre de 2015.

Juan Carlos
 
 
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