'La Sirenita' nos transporta a un mundo submarino mágico, donde la sensación de movimiento y dinamismo está presente durante toda la historia. Aunque no se encuentra entre las mejores películas clásicas de Disney, nos brinda una experiencia inolvidable.
La banda sonora de 'La Sirenita' es una verdadera joya, aunque se podría mejorar el equilibrio del sonido para que las letras de las canciones (sobre todo las de Úrsula) se escuchen con mayor claridad. A pesar de este pequeño inconveniente, las cancines se han convertido en clásicos atemporales y demuestran el talento de los compositores. Incluso obtuvo el premio Oscar a Mejor Canción Original por 'Debajo del Mar'.
Uno de los momentos más emblemáticos de la película es el número musical 'Besala'. Esta introducción al romance de nuestros protagonista se convertirá en un sello distintivo de Disney, como también pudimos apreciar en 'El Rey León' (1994) con 'Es la noche del amor'. Las miradas y gestos sutiles que representan la inocencia de la adolescencia.
Los personajes de 'La Sirenita' son adorables y aportan el toque de humor a la historia. El cangrejo Sebastian, la gaviota Scuttle y Flounder se han ganado un lugar especial en el corazón de los más jóvenes de esta generación. Después tenemos a Úrsula es realmente despiadado. Su presencia en la trama es necesaria y crea un gran contraste con la inocencia de Ariel. Aunque es importante señalar que la película contiene ciertos estereotipos de género y elementos de irresponsabilidad, debemos tener en cuenta que la película fue lanzada en 1989. Algunas de estas cuestiones están ligeramente transformadas en la nueva película de acción real de este mismo año.
A pesar de no figurar en el top 5 de Disney, 'La Sirenita' sigue siendo un gran tributo a la animación tradicional. Ha envejecido bien con el tiempo y conserva su capacidad para cautivar a personas de todas las edades.
Lo Mejor: La animación tradicional que crea un mundo mágico bajo del mar.
Lo Peor: Algunas canciones con problemas de balance de sonido.
'La colina de Watership' es una miniserie de 4 episodios que podéis ver en Netflix. En esta adaptación de la novela clásica de Richard Adams, un grupo de conejos se enfrenta a muchas amenazas al emprender un peligroso viaje en busca de un nuevo hogar.
Quinto tiene premoniciones de un gran desastre que está a punto de sucederle a la madriguera. Él intenta convencer a todos los conejos para que busquen un nuevo hogar. Los conejos son apodados como los príncipes de los mil enemigos y, a pesar de ser muy astutos, tienen muchos depredadores, incluso los hombres. La sensación de amenaza constante para nuestros protagonistas se va incrementando con el paso de los capítulos, la iluminación se vuelve más oscura conforme entramos en el final.
Hacía tiempo que no se veía en animación lo duro que puede ser el ciclo de la vida, en 'El Rey León' (1994) nos lo enseñan cantando, pero esto no es Disney y aquí lo podemos ver en la propia piel de los conejos. La naturaleza, aunque bella en muchos aspectos, suele ser dura para animales que no son depredadores.
El comportamiento de los conejos en todo momento es muy fiel a lo que harían en realidad, la incesante lucha por reproducirse está en todo momento presente. Pero aparte, se le añade un trasfondo muy humano y complejo para que la historia consiga la epicidad que vemos en la pantalla.
Hay muchas clases de conejos en las madrigueras: el cuentacuentos, el jefe, el soldado... algo que siempre vemos en películas de aventuras como 'El señor de los anillos' (2001). A pesar de ello, cada uno tiene una personalidad muy marcada, aunque hay muchos que cuesta diferenciar y tienes que guiarte en todo momento por las voces y los nombres.
El apartado de la animación te deja un poco desencantado. Los pelos de los conejos, la forma de moverse en escenas amplias se tendría que haber pulido más. El final es muy poético y una gran manera para cerrar de nuevo un ciclo para para la madriguera. Los valores del honor, el sacrificio por los demás y la muerte son los grandes atractivos de la serie.
Esta última década, todo lo que viene de la mano de Jon Favreau tiene el sello de garantía asegurada, pues es el director que está detrás de éxitos como 'El Rey León' (2019), 'El Libro de la Selva' (2016), 'Iron Man' (2008), además de actuar y ser uno de los productores ejecutivos de la mayoría de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero, por si no fuera poco, si se lanza a realizar producciones de menor presupuesto como #Chef (2014), tiene el éxito asegurado igualmente.
Prueba de esto es lo ocurrido con 'The Mandalorian', la serie de Disney+ dentro del universo Star Wars, la cual ha sido todo un éxito, y no es para menos.
Esta primera temporada de 'The Mandalorian' (segunda en producción) se sitúa cronológicamente 5 años después de 'El Retorno del Jedi' (1983) y 25 años antes que las últimas 3 películas protagonizadas por Daisy Ridley. Nos narra la historia de un solitario cazarrecompensas que, según su Credo, tiene prohibido enseñar su cara a cualquier ser viviente, pero, todos sabemos que el hombre que hay detrás es Pedro Pascal ('Narcos', 2015), quien declaró en una entrevista que el mandaloriano vive 'en conflicto consigo mismo' y para poder transmitirlo
sin contar con las expresiones del rostro tuvo que regresar a
su raíz artística como actor de teatro.
Si nos centramos en la historia, estamos ante un western de ciencia ficción perfectamente estructurado en 8 capítulos. La mayoría de ellos tienen un principio y un final en el mismo capítulo, pero con un nexo que une los 8.
Nos atrevemos a decir que estamos ante una de las mejores historias desde la primera trilogía de Star Wars, pues no llega a explicar de forma totalmente masticada la historia de los mandalorianos y lo ocurrido con El Imperio, y se deja espacio para que el espectador saque sus propias conclusiones. Además, cada capítulo está plagado de referencias a las películas de Clint Eastwood o John Wayne que no dejarán indiferente a nadie.
Todo está muy bien conectado y no hay capítulos de relleno, todos aportan algo a la trama. Se nota que hay pasión por el trabajo realizado y por el universo Star Wars en general. Se ha trabajado una historia desde el respeto a la franquicia y con ganas de aportar frescura y novedad.
Por lo que respecta a los personajes, todos ellos tienen mucho carisma y es muy fácil simpatizar con ellos. Algunos tienen muchísima más fuerza que los vistos en la saga de Star Wars, como es el caso de IG-11, el cual demuestra ser más relevante que C3PO en sus últimas apariciones.
Muchos tienen una presencia destacable, compartida junto con el personaje principal, y algunos tienen escenas y momentos memorables, como es el caso de Kuiil.
Hay un gran trabajo de construcción de personajes con frases, movimientos, gestos y acciones. Estos llegan a los espectadores desde el primer momento. Por no hablar de Baby Yoda (hasta que sepamos su nombre real), quien se ha ganado a todo el público, como no...
Pero, todo esto no tendría una fuerza tan grande si no fuera por el acompañamiento de la Banda Sonora Original, la cual siempre ha tenido gran presencia en todas las películas del universo de George Lucas. En este caso, se ha creado un tema principal y único para El Mandaloriano, que tiene tintes de western y misterio y sobre él se han trabajado el resto de temas. Tiene notas de optimismo, fuerza y valentía, mostrando con instrumentos el temperamento del personaje principal.
Nuevamente vemos las referencias a míticos westerns de la historia del cine.
La estética visual y los efectos especiales son magníficos, pese a contar con un presupuesto infinitamente menor que las películas. No faltan las batallas con blasters, los viajes espaciales, los saltos a la velocidad de la luz, las naves...y están perfectamente definidas y modeladas. Se crea una atmósfera idónea en cada planeta y cada momento.
Lo único que puede inquietar a los espectadores más jóvenes es Baby Yoda, el cual no está hecho de CGI, sino que es una marioneta, la cual está muy lograda, pero se nota su diseño. Pese a esto, encaja perfectamente y a los más nostálgicos les hará recordar el diseño del primer Yoda.
Dicho esto, podemos afirmar que estamos ante una historia que supera con creces lo visto en el episodio VII, VIII, IX. Es pura esencia Star Wars, pero con una historia valiente, fresca, atrevida e independiente. Se aleja de 'escenitas made in Disney' y va directa al grano, a lo que el verdadero fan de Star Wars quiere.
Lo mejor: El respeto por la saga mezclado con el atrevimiento por hacer algo nuevo y diferente.
Lo peor: Que al espectador le pueda parecer que algún capítulo es relleno, pero realmente todos son necesarios.
El proyecto de 'El Rey León' iba como 'Rey de la Jungla'. El plan inicial era hacer una película sobre leones en África, pero no se sabía cuál sería la historia. Se escribió una historia original, algo que no se había hecho antes. Normalmente se usaban cuentos de hadas o novelas. Pero 'El Rey León' fue distinto. Se elaboró de cero, si bien cuenta con elementos de 'Hamlet', y un poco del Viejo Testamento,como la historia de José o Moisés.
El ciclo de la vida es el gran inicio de la película, un hermoso himno de cuatro minutos compuesto por Elton John y Tim Rice, que define el espíritu y el tema de la misma. Después de esta gran presentación, la primera frase que se oye en toda la película es de Scar, cuando atrapa a un ratón: "La vida no es justa, ¿verdad?" Además, en esta misma escena se presentan varios personajes que hablan por primera vez.
En 'El Rey León' se usaron por fin grandes técnicas del cine en una película de animación: planos secuencias, dolly, movimientos de cámara dramáticos, el cambio constante de perspectiva...
Siempre que hay una escena con luces y sombras, Scar permanecerá oculto en la penumbra, mientras que al otro personaje lo bañará la luz de la sabana, simbolizando así en todo momento la maldad del villano.
'Yo voy a ser el Rey León' es una de las primeras canciones de la película. Con ella se quería ofrecer el punto de vista vital y alegre de un niño. Vemos una imagen y dirección artística diferente del resto de la película. Colores más vivos y unas formas y diseños más llamativos para darle un aire más infantil. Se marca la división entre realidad y fantasía. Por eso hay cambios bruscos de ritmo, de tono y de idea. Todas las texturas y los animales de esta canción se inspiran en estampados africanos.
Justo al acabar la canción, cuando Simba y Nala despistan a Zazú, Nala se pone encima de Simba. Este momento tendrá más significado cuando avance la historia, ya que hacen lo mismo cuando son adultos y así Simba reconoce a su amiga.
'El Rey León' está lleno de momentos simbólicos. Antes de tener una gran charla con Mufasa, Simba mete su pata en la huella más grande que ha dejado su padre. Es lo que resume toda la película: algún día seguirá sus pasos. En la escena de las generaciones pasadas, las estrellas forman la constelación de Leo, aunque en realidad Leo no se ve desde el este de África.
'Preparaos' es la gran canción del villano. En la primera versión que mandaron Elton y Tim, la canción se titulaba 'Gracias a mí'. La letra era: "Gracias a mí, adios a Mufasa, gracias a mí a Simba le irá mal". Pero según evolucionó la historia, la canción se dirigió hacia la idea de que Scar conspiraba contra Mufasa. De hecho, originalmente la canción estaba pensada para después de la muerte de Mufasa, y no para antes. En la canción se trata a Scar como un dictador fascista dentro de la dinámica de la película. La idea del color amarillo sucio y negro era emular los colores de un noticiario antiguo. Fue una de las escenas más polémicas de la película, y se discutió hasta el final si quitarla o mantenerla en el corte final. Porque es un desfile al estilo fascista.
La escena de la estampida fue muy complicada porque los ñúes estaban hechos por ordenador. Fue la primera vez que se animaban animales por ordenador, ya que si no esta escena habría sido imposible. En cambio, Simba, Mufasa y Scar estaban animados a mano. Fue un trabajo muy duro para que todo quedara coherente y del mismo universo. Además, los efectos de las sombras, las nubes de polvo sobre todo ello, y el fondo pintado a mano producen un efecto asombroso. Y de fondo, la intensa música compuesta por Hans Zimmer culminada con gran pánico en la muerte de Mufasa.
Posteriormente llega la escena emotiva de Simba con su padre muerto. Un cachorro desesperado, corriendo de un lado a otro y que quiere que su padre despierte. No emite rugidos tristes. No sabe qué hacer y pide ayuda gritando, pero no hay nadie. Siempre es delicado el tratamiento de la muerte en los dibujos animados. En 'Bambi' (1942) la muerte no sale en pantalla, pero aquí Simba tiene que hacer frente a la realidad de un modo auténtico, personal y muy inmediato. Sobre todo porque este trauma define el resto de la historia.
En un principio Timón y Pumba iban a ser niños que crecían con Simba en el territorio de la manada, pero finalmente son unos mentores y amigos de Simba que le guían en su destierro. En las primeras conversaciones de los tres amigos se recalca la idea de culpabilidad: "Siempre hay que dejar el pasado atrás". Lo que nos conduce a la idea de la canción 'Hakuna Matata' y la filosofía de vida de Timón y Pumba.
La idea era que Simba diera la espalda a sus responsabilidades con un tono divertido y positivo. 'Hakuna Matata' es a 'El Rey León' lo que 'Bibidi Babidi Bú' a la 'Cenicienta' (1950) o el 'súper-califragilistístico-espialidoso' a 'Mary Poppins' (1964). En Disney hay una tradición de palabras que no significan nada, pero esta sí que tiene un significado en Kenia: "Sin problemas". La primera estrofa sin estribillo es sobre Pumba, pero al principio no era así. Todo empezaba con una estrofa de Timón. Cantaba sobre por qué no vivía con otros suricatos, porque eran animales sociales que trabajaban muy duro y a él eso no le cuadraba. En medio de 'Hakuna Matata', Timón y Pumba enseñan a Simba lo que comen. Al principio, toda la canción iba a ser sobre larvas, la canción del jabalí sobre divertirse y comer en la jungla. El otro cometido de esta canción era acompañar el crecimiento de Simba. Se muestra una sola escena por medio de fundidos en el tronco más largo del mundo. Y podemos ver por solo unos segundos a Simba de adolescente, siendo única vez que lo veremos así.
'La noche del amor': La escena de amor comienza con colores vivos y va pasando a tonos de atardecer. Y en los dibujos del fondo, el color va poco a poco cambiando, cada vez es más rosado. La canción la empiezan Timón y Pumba, que después se quedan fuera, y nos quedamos con la hermosa letra cerca de Simba y Nala enamorándose. Es de las mejores escenas románticas que se ha hecho en una película de Disney. Queda muy dulce, las miradas entre ellos y cómo juntan sus cabezas, todo en una toma. Y se termina con los lagrimones de Timón y Pumba.
Simba inicia su camino de regreso en la escena en la que persigue a Rafiki. Es la contrapartida de cuando huye del reino por los árboles de espinas. Cuando Simba regresa a su casa, vemos que el reino está desequilibrado. No hay colores alegres, no queda agua ni comida, las hienas han roto el ciclo de la vida. La música en esta escena aporta gran parte del mensaje emocional. Con el buen rey, llega el buen tiempo; con el malo, viene la sequía. Cuando el Rey se va de su reino, sus tierras se secan y mueren. Y las nubes cubren todo el reino desde entonces.
En la escena en la que Simba se enfrenta a Scar, la acción se vuelve más oscura. En el momento en que empieza la pelea, la tormenta está justo sobre ellos, como para enfatizar la lucha. Scar anuncia que Simba es el responsable de la muerte de Mufasa. Esta parte es como una escena en un tribunal, el juicio de Simba, y Scar es el juez, caminando de un lado a otro y acosándolo a preguntas. Y llega un gran paralelismo. Simba a los pies de Scar intentando subir a la Roca del Rey, justo lo que le pasó a Mufasa durante la estampida. Hay un incendio debajo de Simba provocado por los rayos. El fuego se desplaza de izquierda a derecha, igual que la estampida. De este modo se crean un montón de mensajes visuales acerca de la relación entre Scar y Simba, igual que se había hecho antes entre Scar y Mufasa. Cuando Scar le confiesa a Simba que mató a Mufasa, el verdadero Rey se abalanza sobre su tío y todo se vuelve totalmente rojo, hasta que finalmente Scar es atacado por sus propios esbirros, todo muy shakespeariano. Finalmente llega la lluvia para la era de un nuevo reino.
La película se cierra como empezó. Con el ciclo de la vida, presentando a la próxima generación. Y como curiosidad, el hijo de Simba y Nala se llamó Fluffy en el guión de 'El Rey León'.
Llega el remake del clásico de Disney de 1994, 'El Rey León'. La película de acción real estará dirigida por Jon Favreau, que ya nos trajo 'El libro de la selva' (2016). Simba es el hijo del rey de los leones, Mufasa, y heredero de todo el reino. Pero cuando su padre es brutalmente asesinado por su tío Scar, decidirá huir, dejando vía libre para que su tío tome el puesto de su padre como lider de la manada. En su camino, Simba se encuentra con el suricato Timón y el jabalí Pumba, que le enseñarán a vivir la vida sin preocupaciones. Pero el joven león se verá obligado a decidir entre su vida libre de problemas o su destino como rey.
La película estará animada mediante tecnología CGI y tiene previsto su estreno el 19 de julio de 2019. Ahora os dejamos con el primer vistazo:
Las películas nominadas a los Premios Oscar en 2018, ¿son más flojas que las anteriores? ¿'La forma del agua' parte con ventaja para llevarse el ansiado galardón? Hoy en el programa 21 de 'En Un Flash' debatiremos sobre estas cuestiones de 18:00h a 20:00h en 'Que Me Cuentas FM'. Pero si no podéis aguantar aquí os dejamos el anterior programa.
La película en versión real del'Rey León' cada vez está más cerca y ya conocemos las canciones que aparecerán en ella. Novedades de Netflix y los estrenos de la semana. Como siempre tendremos un juego, esta vez dedicado a Will Smith y su canción 'La Bamba', en el que podéis participar con #EnUnFlash21. Todo esto y mucho más hoy a las 18:00h, como todos los jueves. ¡Os esperamos!
La animación dejo de proyectar, hace tiempo, historias solo para niños: 'Inside Out' (2015) o 'La tortuga roja' (2017) son claros ejemplos de la evolución del público que creció con 'El Rey León' (1994). En este empeño por acoger a un público heterogéneo, no solo a padres con sus hijos, se proyecta el 24 de febrero y en la gala de los Oscar, nominada a mejor película de animación: 'La vida de Calabacín', con sello Suizo.
Nominada en los Globos de Oros y en los Premios César, 'La vida de Calabacín' narra, con la sutileza y la inocencia propia de sus pequeños protagonistas, la crueldad y la dureza de los problemas de la vida adulta. Realizado con stop motion, esta pequeña obra, cierra el foco en el ambiente hostil en que se encuentra Calabacín; un inocente niño, que tras la muerte de su madre, ingresa en un orfanato donde entre miedos y valentía encontrara el amor, la amistad y una nueva familia.
