Crítica con Spoilers 'Saw VIII', un retorno fatídico.

Los fans de la saga 'Saw' llevaban siete años esperando el regreso de uno de los asesinos en serie más querido de las películas de terror, Jigsaw. Pero lo que iba a ser un prometedor retorno se ha convertido en un encuentro fatídico. Esta octava entrega de Saw está dirigida por los hermanos Michael y Peter Spiering ('Predestination', 2014), el guión está escrito por Pete Goldfinger y Josh Stolberg ('Piraña 3D', 2011) mientras que la producción vendrá de mano de dos miembros de la casa, Oren Koules y Daniel J. Heffner ('Saw', 2004)

'Saw VIII' repite con la fórmula que tanto éxitos le ha traído durante siete años, pero aunque se aprecia un intento por sorprender, sobre todo en el tramo final de la cinta, lo hace sin notoriedad. Cada vez es más difícil sorprender y se nota, personajes demasiado estereotipados, pruebas vacías que poco tienen que ver con los pecados de los jugadores o escenas muy similares a las de otras entregas de 'Saw', como es el caso de la trampa de los cubos que nos recuerda mucho a la prueba de cinco cuellos que aparece en 'Saw V' (2008). Incluso vemos un plano contrapicado de la cámara de vigilancia igual en ambas escenas, así como la trampa del arenero que también nos evoca a la prueba del depósito en 'Saw III' (2006) 

En cuanto al reparto, está conformado mayoritariamente por actores televisivos: Laura Vandervoort ('Smallville', 2001), Matt Passmore ('The Glades', 2010), Brittany Allen ('All My Children', 1970), Callum Keith Rennie ('Californication', 2007), Clé Bennet ('Lost Girl', 2010). Unos actores que interpretan a unos personajes planos que apenas conocemos y de los que se nos quiere contar mucho en poco tiempo. Personajes que tienen actitudes que también hemos visto en anteriores entregas, el soberbio, la inteligente, el joven. Sin duda, lo mejor de la cinta es ese tramo final en el que iremos encajando las diferentes piezas y descubriremos una vez más cómo el puzzle ha jugado con nosotros. 

Posiblemente estemos ante una de las entregas menos sangrientas de la saga Saw, al menos durante la primera parte de la película, en la que los juegos y las trampas tienen más que ver con una declaración de mentiras que con el sacrificio. Además de ser la menos gore también es la más nostálgica, ya que alude a las pruebas más significativas de la saga y rememora el pasado de Jigsaw y sus inicios. En conclusión, en 'Saw VIII' encontramos una cinta repetitiva, con falta de ideas que solo apaciguará a los más fans de la saga. Sin duda no es el reinicio de la saga que se esperaba, pero al mismo tiempo es entretenida y sigue estando en la línea de las tres últimas películas de la saga. 

Lo mejor: El tramo final de la película, un giro de guión que puede sorprender a muchos. 

Lo peor: Las trampas de Jigsaw, cada vez más absurdas y con menos metáfora. 

Nota: 6,5

Tráiler: 

Igual que: Saw IV, Saw V, Saw VI, Saw VII

Peor que: Saw, Saw II, Saw III.

Cristian Fuster

El extraordinario viaje de T. S. Spivet

Ser inteligente no significa ser mayor

Una familia aparentemente normal que vive en el campo, no parece tan normal si algunos de sus pertenecientes tienen una mentalidad como si fuera la del siglo pasado y, menos aún, cuando un niño de solo 10 años, consigue que le ofrezcan un premio que no ha sido otorgado a prestigiosos científicos, obviamente, mayores que él. La aventura de este niño por conseguir obtener dicho premio y sus reflexiones, será la vía que nos guiará durante toda la película.

Visto en la red

"Extraordinaria en su juego de personajes y en su entramado de emociones. A Jeunet se le ha ido la mano por el lado de la ternura."

"Es excesiva y chillona, un festín barroco y colorista. (...) una película interesante por atípica."

"Si Amélie hubiese nacido en un rancho de Montana y hubiese tenido que viajar hasta Washington ella sola a falta del famoso enanito de jardín, seguramente ese personaje, tan estrañable como la reina de Montmartre, habría sido este T. S. Spivet"

Personajes

En cuanto a personajes, está claro el papel de cada uno. Por un lado, la madre (Helena Bonham Carter) , preocupada más por investigar a los animales, casi incluso los que no existen, que de cuidar de sus propios hijos; por otro, el padre (Callum Keith Rennie), que, con una mentalidad del siglo pasado, piensa que cuidar caballos es más importante que hablar, es por ello que su diálogo es casi nulo; también está su hermana mayor (Niamh Wilson), más preocupada del físico de las personas que de su propia capacidad intelectual.

Por último y más importante, el protagonista T. S. Spivet, interptretado por Kyle Catlett, el cual, a pesar de su corta edad, podemos ver cómo cambia de expresión por momentos, desde sus recuerdos más felices, hasta incluso, hacernos ver que está triste y cómo el espectador sienten esa tristeza; esa tristeza por la muerte de su hermano (Jakob Davies), de la cual él se culpa.

Guion

En cuanto al filme en sí, su director Jean-Pierre Jeunet, más conocido por dirigir Amélie, ha elegido en esta ocasión a un niño que, a pesar de sus miedos, decide enfrentarse a ellos, escapar de casa y recoger un premio que solo se otorga a los científicos más importantes. 

Es una obra muy interesante que nos habla de las reflexiones que puede llegar a tener un niño sobre la vida, de cómo tenemos que enfrentarnos a ella y luchar por lo que más queremos. Se ha conseguido el propósito de que el niño sea el eje de la historia, de cómo piensa en su familia, alejada de él, y cómo refleja de una manera poco común, aunque a la vez, efectiva, los sentimientos que tiene, así como lo que imagina y piensa.

Conclusión

A pesar de todo lo bueno que tiene esta película, también hay cosas negativas que este film francés tiene que acarrear. Puede parecer aburrida por momentos, no solo porque gran parte de la película sea la historia del niño solo, sobreviviendo hasta que llega a Washington D.C. sino porque, a pesar de su intento por animar al espectador con la persecución del policía o con el encuentro del camionero, aún así, no consiguen sacar la más mera carcajada en el espectador.

No obstante, no por ello es una mala película, todo lo contrario; su manera de contar la historia es excepcional, dándonos imágenes de los sentimientos de los personajes, sin perder de vista en ningún momento la expresión de su cara. Es por ello, que, el film, a pesar de pecar tímidamente de pesadez, nos transmite una gran sensación así como una reflexión de cómo debemos ver el mundo.

Sinopsis

T. S. Spivet es un genio de diez años que vive en un rancho de Montana con su peculiar familia. Su gran talento para la cartografía pronto tiene recompensa: una institución científica le concede un prestigioso premio y, con la única compañía de una maleta, se dispone a cruzar el país para recogerlo.

Tráiler