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lunes, 31 de julio de 2023

La monotonía del tiempo en el cine y las series

El cine y las series parecen estar viviendo en un bucle... y nunca mejor dicho. Antes, los viajes temporales eran un escaparate para la creatividad y la innovación, pero en los últimos años, hemos sido testigos de una tendencia que parece no tener fin. No hay mes que no nos topemos con una película o serie que nos hable de cambiar el futuro o el pasado. ¿Por qué esta falta de originalidad ?

Películas como 'Regreso al futuro' (1985), 'Doce Monos' (1995) y 'Terminator' (1984) deslumbraron al público con sus tramas basadas en viajes en el tiempo. La posibilidad de cambiar el tiempo y las complejidades morales que surgían de estas acciones, cautivaron a muchos espectadores. Asimismo, series como 'Doctor Who' (2005), exploran la idea del viaje temporal de manera única, añadiendo aún más encanto al género. 

Sin embargo, en los últimos años, hemos sido testigos de una avalancha de películas y series que reciclan la misma fórmula de viajes en el tiempo sin llegar a ofrecer nada realmente nuevo. Todos se han subido al barco, desde los reinicios de franquicias exitosas, hasta producciones independientes, el tema de los bucles temporales está en todas partes. Aunque algunas de estas producciones siguen siendo destacables, como es el caso de 'Todo a la vez en todas partes' (2022), es innegable que han perdido el factor sorpresa que alguna vez tuvieron. 

Uno de los ejemplos más destacados de la repetición temporal es la serie 'Dark' (2017) de Netflix, que ofrece una trama muy enrevesada sobre viajes en el tiempo en una pequeña ciudad alemana. Fue bien recibida por público y crítica, aunque bebía y compartía similitudes con otras producciones como 'Stranger Things' (2016) 'Twin Peaks' (1990). 

En cine las franquicias de superhéroes también se han subido a la ola. La saga 'X-Men', ha recurrido repetidamente a la manipulación del tiempo para reorganizar su línea temporal y presentar nuevos personajes. Incluso la exitosa 'Vengadores: Endgame' (2019) incorpora viajes en el tiempo en su trama, ofreciendo una emocionante conclusión y cerrando una de las mejores etapas de Marvel. También un recurso narrativo como es el multiverso, que hemos podido ver recientemente en 'The Flash' (2023) de DC Comics

La falta de originalidad en la narrativa temporal se ha convertido en un desafío para cineastas y guionistas que buscan destacar en este mercado tan saturado. Películas como 'Project Almanac' (2015), 'Jacuzzi al pasado' (2010), 'El mundo de los perdidos' (2009), 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' (2021), 'Deja Vu' (2006), 'Seguridad no garantizada' (2012) incluso 'Indiana Jones y el dial del destino' (2023), no han sido notables y no han conseguido reinventar el género.

Pero no todo está perdido, Christopher Nolan nos sorprendió con 'Intererstellar', no sé conformó con lo de siempre y nos ofrece un desafió al presentar una trama más compleja y poco convencional.

El cine y las series de viajes en el tiempo y bucles temporales han sido parte integral del entretenimiento durante décadas. Aunque el encanto inicial de estas historias fue cautivador, la falta de originalidad y la repetición de fórmulas han llevado a un agotamiento del género. Sin embargo, la creatividad siempre encuentra una manera de brillar en la oscuridad y seguramente habrá nuevas producciones que logren reinventar el tema de los viajes en el tiempo para llegar a sorprendernos como antaño.

Álvaro M. Ballester 

viernes, 21 de julio de 2023

Éxito en las películas basadas en juguetes. ¿Nuevo filón para Hollywood?

 En los últimos años, hemos sido testigos del surgimiento de películas basadas en juguetes y han gustado tanto a jóvenes como a adultos. Desde el gran éxito de las películas de 'Lego', 'Trolls' o el renacimiento de 'Transformers', hasta el reciente estreno de la película de acción real de 'Barbie' protagonizada por Margot Robbie, el cine ha encontrado una nueva mina de oro en la nostalgia de los juguetes de nuestra infancia.


El éxito de estás películas no es casualidad. Estos juguetes han formado parte de la infancia de muchas generaciones y han dejado huella en la cultura popular. Al convertirlos en películas, un gran público se acercará para poder ver a estos personajes cobrar vida como siempre habíamos imaginado.

Uno de los ejemplos más destacados del éxito en este genero y que posteriormente intentarían aprovecharse las demás marcas es 'La Lego Película' (2014). La franquicia ha conseguido tener un humor muy particular, fresco e inteligente que atrae tanto a niños como adultos. Estas películas han conseguido una inmensa popularidad y han logrado crear su propio universo cinematográfico con 'Batman: La Lego Película' (2017), 'La Lego Ninjago Película' (2017).


Otro caso relevante es el de 'Barbie', el icónico juguete de Mattel que ha sido el sueño de muchas niñas durante décadas. La película ha gozado de un gran marketing y en sus primeros días está liderando la taquilla española. El salto a la gran pantalla y en carne y hueso, ha generado una expectación entre el público general, tanto los que jugaron con la muñeca como los que no. Una inspiración para todos. 


Dado el éxito de estas películas, es natural preguntarse cuáles podrían ser los próximos juguetes que den el salto al cine. Aquí tenéis algunas ideas que podrían tener gran potencial:

1- Hot Wheels: Los populares coches de juguete podrían ser el punto de partida para una emocionante película de carreras y acción. Hay que tener en cuenta que este año se estrena 'Gran Turismo' y de ahí podrían sacar muchas ideas.


2- Playmobil: Aunque ya tuvieran su propia película en 2019, no supieron aprovechar la oportunidad y pasó sin pena ni gloria. Este universo de juguetes podría ofrecer muchas oportunidades para contar nuevas historias.


3- Nerf: Imagina una película llena de acción y aventuras, donde los niños se embarcan en una emocionante misión para salvar el mundo, estilo 'Spy Kids' (2001), utilizando los icónicos lanzadores de dardos de Nerf. 


4- Furby: Los Furby han sido siempre misteriosos y adorables, y una película podría explorar su origen y enigmática capacidad para hablar. Podría estar inspirada en los 'Gremlins' (1984).


 5- Tamagotchi: ¿Quién no ha jugado con su Tamagotchi de pequeño? Podrían hacer una historia donde estás mascotas cobran vida en la vida real, un mundo parecido a 'Digimon' (1999).


6- My Littlest Pet Shop: Una historia tierna y conmovedora que podría encandilar a los amantes de los animales y se podría concienciar de la importancia de cuidar a nuestras mascotas.


 7- Cubo de Rubik: Un grupo de niños descubre un Cubo de Rubik diferente. Al completarlo, los transporta a un laberinto de colores y desafíos. Deben resolver cada color para poder salir de nuevo a su habitación.


8- Play-Doh: Aquí nos podríamos basar en una historia tipo 'Flubber' (1997). Donde un profesor encuentra una masa especial, la masa DOH. Con ella, intenta crear un monstruito que a la mañana siguiente cobrará vida.


 9- Simon: Un grupo de adolescentes se ve envuelto en un misterio cuando encuentran un Simon muy antiguo en su viaje a Egipto. El desafío comienza y cada nivel será más complicado que el anterior. Podrían inspirarse en 'Jumanji' (1995).


10- Bola 8: Un adolescente encuentra una bola 8 mágica que puede predecir el futuro. Sin embargo, descubre que cada respuesta tiene consecuencias y debe tomar decisiones sabias para cambiar su destino.


Estas son solo algunas ideas para películas basadas en juguetes. ¿Cuál de estás películas te gustaría ver? ¿Hay algún juguete de tu infancia que te gustaría ver en la gran pantalla?

Álvaro M. Ballester

martes, 11 de julio de 2023

'Misión Imposible': Del espionaje televisivo a la espectacularidad de Tom Cruise

La serie de televisión de 'Misión Imposible' dejó una huella imborrable en el género del espionaje durante la Guerra Fría. Posteriormente evolucionará de la pequeña a la gran pantalla y llegará a ser una franquicia cinematográfica repleta de acción y emociones. Desde su origen en 1966 hasta las películas actuales protagonizadas por Tom Cruise, la influencia de la serie original es innegable.

La serie 'Misión Imposible' atrajo a los espectadores gracias a su intriga y su juego de engaños que desempeñaba un papel central en cada uno de sus episodios. El protagonista, al igual que el famoso personaje Mortadelo, era un maestro del disfraz y la infiltración. Utilizando su ingenio y habilidades, se embarcaba en misiones peligrosas en las que el éxito dependía de su capacidad para adaptarse rápidamente a diferentes identidades y situaciones.

Cuando la serie se adapto al cine con la primera película de 'Misión Imposible' en 1996, se mantuvo la esencia de las misiones complicadas y las identidades falsas, pero se elevaron a nuevos niveles. Tom Cruise se convirtió en el rostro de la franquicia, aportando su carisma y emoción a cada escena de acción. Las películas de 'Misión Imposible' se caracterizan por sus impresionantes escenas de riesgo que desafían toda la gravedad posible. Desde persecuciones hasta escaladas imposibles, cada entrega busca superar los límites de la espectacularidad, estableciendo unos límites. No como el todo vale de 'Fast and Furious'. 

A medida que la saga a progresado, se ha expandido el elenco de personajes, que ahora son importantísimos y se han desarrollado las tramas cada vez más. Las películas de 'Misión Imposible' han logrado mantener la emoción y el suspense de la serie original y  han sabido mantenerse frescas hasta día de hoy.

En resumen, la serie de televisión sentó las bases para la exitosa franquicia cinematográfica llena de acción y adrenalina. Las películas protagonizadas por Tom Cruise han llevado el legado de la serie a convertirse en referente del género del espionaje. 

Álvaro M. Ballester

lunes, 19 de junio de 2023

'Muere, Hart': El metacine de la exageración

'Muere, Hart' es una comedia de acción protagonizada por Kevin Hart, quien interpreta a una versión ficticia de sí mismo tratando de convertirse en una estrella del cine de acción. La trama se desarrolla en una escuela dirigida por Ron Wilcox (John Travolta), donde Hart intenta aprender los secretos del oficio para convertirse en una estrella codiciada.

La película se originó como una serie de televisión, y esta adaptación cinematográfica mantiene elementos de la estructura original. Jean Reno interpreta al director que está grabando una película (dentro de la película) sobre el deseo de Kevin Hart de convertirse en un héroe de acción, el metacine en toda regla. 

La capacidad de Kevin Hart de echar la vista atrás y reírse de sus anteriores proyectos, es de los mejores momentos cómicos si eres fan del actor. Sin embargo, también existen escenas donde cae en la exageración más chorra posible, como su intento de imitar a una ardilla para atacar al villano principal, lo cual resulta cutre y poco efectivo. 

Por otro lado, John Travolta se sumerge en su papel y lo disfruto. Es relevante destacar que la sobreactuación está presente en todos los actores, incluyendo a los secundarios, pero está vez está justificada dentro del contexto de la trama, ya que todos ellos colaboran para ayudar a que sea una gran película y desplegar el auténtico talento de Hart.


'Muere Hart', está dirigida principalmente a los seguidores de Kevin Hart y a aquellos que disfrutan de su estilo de humor. Si no te encuentras dentro de ese grupo, es probable que la película te resulte superficial. Aunque tiene momentos divertidos que logran entretener a la audiencia, se nota el presupuesto limitado y la película se desarrolla principalmente en un mismo escenario, lo que le resta espectacularidad. 

En resumen, 'Muere, Hart' es una comedia de acción que presenta bastantes altibajos. Contiene bromas que encajan bien, pero que en ocasiones se apoya demasiado en los clichés y no logra mantener un nivel constante de comedia. Si eres fan de Kevin Hart, es probable que te encante. Sin embargo, no deja huella para aquellos que busquen una experiencia más enriquecedora.

Lo Mejor: Que por fin la sobreactuación de los actores, está justificada por la trama.

Lo Peor: Los momentos de gran exageración y los escasos escenarios.

Valoración: 5,5

viernes, 16 de junio de 2023

'Los caballeros del Zodiaco': Adaptaciones Horrywoood

La adaptación de 'Los Caballeros del Zodiaco' nos hace recordar a una de las peores adaptaciones de anime de la historia del cine, 'Dragon Ball: Evolution' (2009) o a la reciente 'Death Note' (2017). La trama carece de originalidad y profundidad, con villanos sin motivaciones claras más allá de querer destruir el mundo sin razones convincentes. Los personajes principales como Seiya y Atena, interpretados por Mackenyu Arata y Madison Iseman, carecen de carisma y no logran transmitir emociones a través de la pantalla. Incluso el actor con más experiencia, Sean Bean como Alman Kiddo, parece desconectado, desorientado y poco comprometido con la película.

La historia sigue a Seiya, un joven que busca a su hermana secuestrada mientras se gana la vida en peleas ilegales. Sin embargo, cuando sus poderes se desatan durante una de estas peleas, se ve envuelto en algo superior y tendrá que elegir bando de inmediato. La película intenta emular el estilo de una película de  origen de superhéroes de Marvel, pero la sensación de peligro es nula. Los villanos carecen de una motivación convincente más allá de destruir el mundo y lo peor de todo, es que nos da igual que lo hagan.

Aunque las escenas de acción tienen grandes coreografías, el intento de añadir humor en todas partes dan como resultado una atmósfera poco adecuada. Además, la ausencia de sangre en las peleas limita la intensidad de estas secuencias. Las vestimentas de cartón piedra de los personajes son horribles y poco fieles al diseño original del anime. La armadura de Pegaso parece un poncho futurista de Pacha de 'El Emperador y sus locuras' (2000). Los efectos visuales son de baja calidad y los chromas no están bien acabados.

El director polaco Tomasz Baginski, no consigue captar la esencia del anime y lo peor de todo, es que aquellos que no conozcan a 'Los Caballeros del Zodiaco', no encontrarán motivos para quedarse mirando la pantalla. El montaje no lleva el ritmo adecuado, faltan transiciones más suaves y los flashbacks están mal ejecutados y restan importancia a la tensión de la historia.


Es lamentable que películas que este año han pasado por el cine como esta y 'Jeepers Creepers: El renacer' (2023), tengan más oportunidad de llegar a las salas de cine que las producciones de más calidad aunque de menor presupuesto. 

En resumen, 'Los Caballeros del Zodiaco' es un nuevo desastre de Hollywood al intentar adaptar un anime. No consigue generar interés en el público, trama sin riesgo, efectos visuales deficientes, un producto decepcionante. 

Lo Mejor: Las coreografías de las escenas de acción

Lo Peor: Otra nueva adaptación de un anime muy pobre. No es lo que los fans se merecen.

Valoración: 3

domingo, 11 de junio de 2023

'Spider-Man: Cruzando el Multiverso': Infinita locura visual

'Spider-Man: Cruzando el Multiverso' está dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin Thompson, es la esperadísima continuación de la aclamada 'Spider-Man: Un nuevo universo' (2018). En esta entrega, seguimos a Miles Morales en la ciudad de Brooklyn mientras se enfrenta a nuevos desafíos como Spider-Man. Al igual que en 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' (2022), la trama se sumerge en la idea del multiverso llevando al espectador a un viaje frenético con muchas arañas.


La experiencia visual de la película es sencillamente exquisita. El nivel de detalle en la animación llega a superar a su predecesora, brindando al público una mezcla de personajes y fondos fascinantes. Cada fotograma está repleto de colores, texturas cautivadoras y un estilo visual único que nos sumerge de lleno en la aventura.  

La animación está explorando todos los caminos posibles, como vimos en la utilización de diversas técnicas en 'Chip y Chop: Los guardianes rescatadores' (2022) y también 'El gato con botas: El último deseo' (2022) que se basó en este mismo tipo de animación. Pero en esta película se lleva a un nivel superior, juegan con los colores en todo momento para mostrar el estado de ánimo de los protagonistas y sus pensamientos.


Miles Morales, además de lidiar con los desafíos propios de la adolescencia, se va dando cuenta de lo que sufren todos los Spider-Mans del universo, ser un superhéroe es un gran sacrificio. La película explora de manera hábil y emotiva los dilemas morales a los que se enfrenta el nuevo personaje, Miguel O'Hara, quien debe tomar decisiones trascendentales para proteger la línea temporal de la Tierra de Miles. 


Además al principio de la película se nos presenta a una Gwen Stacy con una profundidad y desarrollo mucha más que notables. Spider-Woman tiene un gran peso en la película, lo que permite que el público conecta y empatice con ella como nunca.

Si bien es cierto que existen algunas escenas que podrían haber sido acortadas o eliminadas para mejorar el ritmo general de la película ya que no aportaban demasiado y así reducir la duración de la película para mantener la atención del espectador en todo momento.

En cuanto al villano, La Mancha, su concepto es muy interesante. Sin embargo, su falta de seriedad, torpeza y su obsesión con Miles hacen que carezca de la fuerza que si tuvo Kingpin en la primera entrega. Es de esperar que en la tercera parte se le dé un mayor desarrollo y se potencie su impacto en la historia.

En resumen, 'Spider-Man: Cruzando el multiverso' es una película más adulta y compleja, que presenta un tono distinto y más reflexivo que su predecesora. Aunque no le faltan momentos divertidos, también se adentra en el terreno del drama, explorando los sacrificios y las muertes que persiguen a todos los Spider-Mans. El final nos deja con un cliffhanger intrigante que deja al espectador con ansias para ver la tercera parte.

Lo Mejor: El nivel de detalle de la animación y la forma en que los colores se utilizan para transmitir los sentimientos y pensamientos de los protagonistas.

Lo Peor: El villano pierde fuerza a medida que avanza la película y se convierte en un mero pretexto para explorar (de nuevo) el concepto del multiverso en Marvel.

Valoración: 8/10

viernes, 9 de junio de 2023

'La Sirenita': Nadando entre la nostalgia y la frescura

La esperada adaptación en acción real de 'La Sirenita', dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Halle Bailey, ha llegado a la gran pantalla generando un sinfín de opiniones encontradas. Esta reinterpretación del clásico de Disney nos sumerge en un mundo mágico debajo del mar.

Halle Bailey brilla en su interpretación de Ariel, capturando la inocencia del personaje animado. Gracias a su actuación y a las canciones, logra que conectemos mejor con la historia. Sin embargo, otros personajes no logran estar a la misma altura.


Melissa McCarthy realiza una buena actuación de Úrsula. Sin embargo el personaje no intimida tanto como en su versión original, ya que tiene demasiadas frases cómicas que hacen que se pierda la maldad de la villana. Por otro lado, el Rey Tritón, interpretado por Javier Bardem, no logra transmitir la presencia imponente que se esperaba de un rey. Los efectos especiales también fallan con el monarca, poco movimiento de la cola y de su pelo, se pierden muchos matices que si vimos en 'Aquaman' (2018).

Los diseños de los personajes también han sido motivo de debate, antes y después del estreno de la película. Flounder ha perdido toda su esencia al intentar hacerlo más realista, se ve realmente horrible. Menos mal que Sebastián, sigue aportando personalidad, humor y carisma a la historia, sin duda es el encargado de robar la escena cada vez que sale en pantalla.


El romance entre Eric y Ariel se desarrolla de manera más convincente en esta adaptación, con una química notable entre los actores. Además, se incorporan nuevas escenas que exploraran la relación de Ariel con el mundo humano, como la escena en la que Eric le muestra su colección de tesoros. Aunque echamos de menos la escena del cocinero con Sebastian.

La nueva versión de 'La Sirenita' es una película bien producida, su director Rob Marshall, logra plasmar su experiencia en musicales como 'Nine' (2009). Los números musicales, incluyendo las canciones originales, son geniales y destacan junto a la fotografía y los efectos especiales. La canción 'Bésala' también brilla en esta versión. Sin embargo, se echa de menos una versión más arriesgada de 'Debajo del mar', con algo más fantasía y menos realismo.


Los fondos submarinos son bastante neutros y faltos de detalle, más teniendo en cuenta si tenemos presente 'Avatar: El Sentido del Agua' (2022), donde los rayos de luz, las texturas del agua e incluso las burbujas, daban realmente la sensación de estar bajo el mar.

En resumen, 'La Sirenita' es una travesía bajo el mar muy entretenida, pero que no logra alcanzar la grandeza de otras adaptaciones en acción real como 'El Libro de la Selva' (2016). Destacamos también que Halle Bailey se ha ganado ser la nueva Sirenita de está generación.

Valoración: 7

Lo Mejor: Sebastián, las canciones y Halle Bailey 

Lo Peor: Los diseños de los personajes y la falta de encanto en los fondos submarinos.

 
 
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