Hace cuatro años que Finn, un niño de 13 años, mató al hombre que le había secuestrado, convirtiéndose en el único superviviente de El Raptor. Pero el mal trasciende la muerte... y el teléfono suena de nuevo.
Ethan Hawke, nominado a cuatro Oscar, vuelve a encarnar el papel más siniestro de toda su carrera, El Raptor, que quiere vengarse de Finn (Mason Thames) desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen (Madeleine McGraw), su hermana pequeña.
Finn, que ya ha cumplido 17 años, sigue luchando para adaptarse a la vida después de su cautiverio. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake.
Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Una vez allí descubrirá el inesperado y devastador vínculo entre El Raptor y la historia de su familia. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte y que ahora tiene una relevancia mucho más importante de lo que podían imaginar.
'Black Phone 2' se estrena el 24 de octubre exclusivamente en cines. Ahora os dejamos con el tráiler:
El aclamado director Robert Eggers ('La bruja', 2015) escribe y dirige 'El hombre del Norte', protagonizada por Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe y Björ. Estamos ante un thriller épico de venganza que sigue a un príncipe vikingo en su búsqueda de justicia por el asesinato de su padre.
'El hombre del Norte' se estrena el próximo 22 de abril en cines. Ahora os dejamos con su tráiler:
'Juliet, desnuda' está basada en la exitosa novela de Nick Hornby. La película lleva los sellos auténticos e irresistibles de Hornby: una intensa obsesión con la cultura popular; personajes modernos, idiosincrásicos y cariñosamente creados; una mezcla de humor y calidez oculta bellamente labrada; y sabiduría sobre la naturaleza de la vida. En la historia se inicia una relación virtual entre los tres protagonistas, en cuya narración Hornby fue todo un pionero. En 2009, cuando escribió la novela, introdujo en el libro entradas de Wikipedia, chats y emails, por lo que algunos críticos llegaron a considerar el libro una aproximación a la ficción postmoderna.
Annie (Rose Bryne) y Duncan (Chris O'Dowd) están cerca de la cuarentena y son pareja desde hace quince años. Ambos llevan una vida tranquila, pero a Annie le inquieta el paso del tiempo sin ninguna pasión. Duncan, en cambio, concentra toda su atención en Tucker Crowe (Ethan Hawke), un músico americano que desapareció tras publicar el exitoso álbum 'Juliet'. Pero cuando los caminos de Annie, Tucker y Duncan comienzan a cruzarse, descubrirán que la vida nos da sorpresas y que todo puede cambiar. 'Juliet, desnuda' finalmente se estrenará en los cines el próximo 4 de enero de 2019. Ahora os dejamos con el tráiler:
Mucha era la expectación que se tenía con esta película, no solo por el reparto de lujo, del cual hablaremos más adelante, sino por ser un director español (Alejandro Amenábar) el que había realizado la película en una coproducción con Canadá. No obstante, este olor dulce que teníamos al principio, se convierte en un sabor agrio que no se nos quitará fácilmente.
Comenzando por la temática de la película, muchos la han catalogado como de terror, intriga, suspense... Y cierto es que intenta darnos dosis de este tipo de adjetivos, no obstante, el miedo que se transmitía con el tráiler no lo vemos reflejado en ningún momento de la película que, solamente se salva gracias al poder sonoro que en este se vive; música sutil pero efectiva que pasa a primer plano en los momentos más importantes del film.
Un grave error que cometí a la hora de verla, fue no hacerlo en versión original lo que ya hizo que no pudiera distinguir realmente si la actuación de los actores era buena o mala, no obstante, en este caso, el doblaje perjudicó más que ayudó, más en concreto, en el caso de Ethan Hawke (Bruce Kenner), el cual, a pesar de su buena actuación respecto a los movimientos, la expresión de su rostro, un doblaje poco acertado puede arruinar todo esto. No obstante, el caso contrario ocurre con Emma Watson (Angela Gray), la cual, a pesar de un buen doblaje, no podemos evitar ver cómo su actuación no es del todo correcta, no nos la creemos. En el caso de ella, nos surge una pregunta inevitable, ¿no actúa bien por su papel en el film? o, por el contrario, ¿no actúa bien por no haberse preparado bien su actuación?
Cierto es que el final, fue, en mi opinión, bastante inesperado, pero eso no hace que solvente las carencias que encontramos durante el trascurso de la película que, en ocasiones, se pasan más tiempo hablando que moviéndose lo que provoca el aburrimiento del espectador. Por ello, podemos decir que es una película que puede servir para pasar la tarde pero no refleja todo "el bombo" que le han dado en televisión.
Sinopsis
Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de haber cometido un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.
Hay veces que estás haciendo zapping, saltando de canal en canal, y de pronto ves una escena que te
gusta mucho de una película. Y entonces te quedas SOLO a ver la escena, pero, a
veces, por arte de magia, terminas viendo la película ENTERA, y esto ocurre
cuando el film el cuestión es un obra mayor. Pues bien, este es el caso de Día
de entrenamiento (Training Day).
Lo que debía ser un simple día de prueba, un día en el que
un poli consolidado, un inspector, trata de ver cómo se desenvuelve un poli primerizo
(un poli de poner multas), acaba convirtiéndose en mucho más, en un duelo de
cómo encarar situaciones límite, un duelo entre distintos puntos de vista,
distintas formas de ver la vida… En una lucha por subsistir. Podríamos decir
que el mayor peligro no son las calles de Los Ángeles y toda su fauna, sus
mafias, drogas, disparos, bandas… Al final el mayor peligro para para cada uno
de ellos es el otro. Es el otro.
La película se la lleva Denzel Washington, la domina, hace
lo que quiere, lo que quiere, por algo ganó el Oscar a mejor actor por este
pedazo de papel que se marca de policía súper corrupto. Y no se achancha Ethan Hawke en el duelo interpretativo que mantiene con Denzel, en su papel de policía
con valores que quiere combatir el mundo de las drogas sin mancharse las manos
(algo que inevitablemente acabará haciendo). A destacar el impresionante arco
de transformación que sufre el personaje, y demuestra cómo en un día puede
evolucionar una persona saliendo de su zona de confort y enfrentándose a sus
miedos con valentía.
Al final el film va mucho más allá del rollo “unos buenos que son tan buenos que tratan de
pillar a los malos”, te hace pensar que quizás para combatir a los drogadictos,
los mafiosos, los delincuentes… Antes
hay que ser uno de ellos, para saber sus motivaciones y saber dónde atacarles.
Y quizás la verdadera justicia no coincida con la que está en los libros, y
esté más bien en la acera de lo “políticamente incorrecto”.
Eso es lo malo del personaje de Washington, que acabarás comprendiendo
su manera de actuar y el hecho de que trate implantar su propia justicia, la de
la calle. O quizás prefieras los buenos
valores de Ethan Hawke… ¿Por quién te decantarás?
Alonzo (Denzel Wasinghton) es un policía corrupto que domina los barrios bajos de Los Ángeles. Un día se encargará de examinar a Hoyt, un joven policía de nobles valores al que pondrá a prueba para ver si es apto para formar parte del departamento de estupefacientes. El día servirá para que ambos se conozcan y para que Hoyt se dé cuenta que Alonzo no es lo que parece. Al final lo que iba a ser una jornada rutinaria se convertirá en una auténtica lucha por sobrevivir.
Es una película estadounidense de IFC Films. El director es Richard Linklater.
Cartel
Sinopsis
Boyhood (Momentos de una vida), es un drama de ficción rodado con el mismo grupo de actores durante doce años, concretamente de 2002 a 2013, que trata de un viaje tan épico como íntimo a través de la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.
La película sigue a Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años durante algo más de una década poblada de cambios, mudanzas y contrversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante mezlca de desgarro y de sorpresa. Los resultados son totalmente impredecibles, ya que cada momento lleva a otro, uniéndose en la profunda experiencia personal que nos forma mientras crecemos y nos acoplamos a la siempre cambiante naturaleza de nuestra vida.
La historia empieza cuando Mason, un soñador de seis años, se enfrenta a la primera gran convulsión de su vida: su entregada y luchadora madre Olivia (Patricia Arquette) ha decidido que se muda con Mason y su hermana Samantha (Lorelei Linklater) a Houston, justo cuando el padre de sus hijos, Mason Sr (Ethan Hawke) acaba de regresar de Alaska. Así empieza una vida de cambios. Entre una marea de padres y padrastros, novias, profesores, jefes, peligros, deseos y pasión creativa, Mason consigue encontrar su propio camino.
