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jueves, 13 de febrero de 2020

Tráiler de 'The French Dispatch' - la nueva película de Wes Anderson.

Una confusión de IMDB apuntaba hace unos meses que la próxima película de Wes Anderson ('Gran Hotel Budapest', 2014) iba a durar 4 horas. Muchas personas se emocionaron por poder pasar tantos minutos viendo una película fantásticamente simétrica y colorida. Pero nada más lejos de la realidad, a los pocos días la distribuidora del film aclaró el error. La duración ofical será de 1 hora y 48 minutos y se titulará 'The French Dispath', de la cual todavía no tenemos fecha de estreno oficial, pero sí un tráiler recién salido del horno.


El film contará con la banda sonora de Alexandre Desplat, con quien Anderson ha trabajado en todas sus películas desde ‘Fantástico Sr. Fox’ (2009), y con su imprescindible Robert D. Yeoman ('Academia Rushmore', 1998) al mando de la dirección de fotografía.

La trama se ha descrito como una carta de amor al mundo del periodismo, ambientada en la redacción de un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, con tres historias conectadas entre sí.

Pero, lo más sorprendente de esta película es el reparto que la forma, increible y fantástico a partes iguales: Timothée Chalamet ('Call me by your name', 2017), Saoirse Ronan ('Lady Bird', 2017), Benicio del Toro ('Sicario', 2015), Willem Dafoe ('El Faro', 2020), Kate Winslet ('Titanic' 1997), Tilda Swinton ('Suspiria', 2018), Bill Murray ('Lost in translation' 2003), Léa Seydoux ('Spectre', 2013), Adrien Brody ('El Pianista', 2002), Frances McDormand ('Tres anuncios a las afueras', 2017), Owen Wilson ('Wonder', 2017) entre muchísimos otros.

Aquí os dejamos con el tráiler:


viernes, 10 de agosto de 2018

Tráiler de 'Suspiria', Dakota Johnson deja atrás las sombras

El inquietante y perturbador tráiler de 'Suspiria' nos tiene a todos en vilo. El nuevo proyecto de Luca Guadagnino, director de la hermosa adaptación ganadora de un Oscar 'Call Me By Your Name' (2017), promete ahora ponernos la piel de gallina con altas dosis de terror del que fuese un clásico dirigido en 1977 por el también italiano Dario Argento.


La película ya causó expectativas cuando supimos que la protagonista de la cinta, Dakota Johnson ('Cincuenta Sombras de Grey', 2015) tuvo que ir a terapia psicológica tras el rodaje. La actriz norteamericana comparte elenco con Tilda Swinton ('Okja', 2017) y Chloë Grace Moretz ('Kick-Ass', 2010). Este remake es una buena noticia para los amantes del cine "Giallo", el género de terror italiano que cautivó al público en los 70. Tendremos que esperar a diciembre para disfrutar de esta versión del clásico de Argento.


Nicolás de Benito

miércoles, 26 de julio de 2017

'Okja', un viaje a la miseria humana

La presentación de 'Okja' en el festival de Cannes de este año estuvo marcada por la polémica de la producción de Netflix y algún que otro fallo técnico. Casi un mes después de su estreno en la plataforma de streaming la película sigue dando de qué hablar, bien sea por su talentoso director, Bong Joon-ho, o por el mensaje que hay detrás de 'Okja'.

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Si no es tu primera película de Bong Joon-ho sabrás ya que sus historias son algo especiales a medida que se van desarrollando. Desde 'Memories of Murder' se le viene acusando al director surcoreano de realizar una mezcla de géneros que no favorecen un estilo propio, no obstante sus películas gozaron de una buena acogida por parte del público. Bong Joon-ho sabe captar el sentido del ridículo de las personas, a menudo el cuerpo policial lo retrata como personas torpes sin capacidad de parar a nadie, además del sentido del humor que lo maneja de manera natural y con sus cambios repentinos que suceden en una situación crítica. 

En 'Okja' se empieza a lo grande, exagerando las cosas sin miedo, contrastes brutales como una antigua fábrica y la reluciente Nancy Mirando (Tilda Swinton), una televisión sucia y patética con el extrovertido Doctor Johnny Wilcox (Jake Gyllenhaal) y un enfermizo sistema capitalista que afectará a la pequeña Mija (An Seo Hyun) y a su supercerdo. Que 'Okja' sea adorable y te recuerde a tu mascota es otro motivo más para encariñarte con la curiosa pareja y así tengas más sentimiento de culpa para lo que vendrá más tarde. Salta a la vista, por cierto, que hay una clara inspiración en los viajes fantásticos de niños y monstruos que ya hemos visto en cantidad de clásicos cinematográficos, sobre todo aquellos de animación que nos ha ofrecido Studio Ghibli.

La película cuenta además con la colaboración de actores de renombre como Steven Yehun (The Walking Dead), Paul Dano (Little Miss Sunshine) y Lily Collins (La excepción a la regla) como miembros de un grupo de activistas ecologistas.


El mensaje no puede ser más claro y directo. De hecho lo es en exceso, y puede resultar demasiado reiterativo el estar mostrándonos una y otra vez que la industria alimenticia actúa mal y que los ecologistas molan mucho. No, no es tan estúpido como lo estoy pintando, se pueden sacar muchas lecturas a raíz de la avaricia humana y el repulsivo mundo en el que vivimos, pero la sencillez que desprende la historia de 'Okja' emborrona los detalles ingeniosos que podemos encontrar en otras obras de Joon-ho como 'Snowpiercer' o 'The Host'. A esto le tenemos que añadir lo previsible del guión, nada te coge por sorpresa ni te va a importar demasiado, lo único que te va a preocupar es si el supercerdo está bien.

'Okja' se disfruta, la película avanza en pro del espectáculo y el cuidado en las escenas, pero no llega a ser un paso arriesgado que llegue a enamorarte por su obra en conjunto. Tal vez la entrada de Bong Joon-ho al mundo occidental esté afectando a la esencia de sus obras originales, y estén empezando a cansar cosas como Tilda Swinton de mala malísima o el heroísmo típico hollywoodiense. Puede que sean opiniones personales pero con 'Okja' se baja un poco el listón de la magnífica trayectoria del director surcoreano la cual recomiendo pasarse para conocer más su talento y su amor por el cine.



Lo mejor: Que Netflix te traiga a casa una película de Bong Joon-ho. 

Lo peor: Que pueda parecerte una película de niños si no quieres ver más allá.

Nota: 6'5/10


Trailer:


Sinopsis:

Mija (Ahn Seo-hyeon) es una niña que se embarca en un arriesgado viaje a Nueva York para rescatar a su mejor amigo, un supercerdo llamado Okja, de las manos de Mirando Corporation, una multinacional que ambiciona convertirlo en carne. En el trayecto obtendrá ayuda de unos ecologistas que están en contra de los planes de la corporación.


sábado, 18 de marzo de 2017

Tráiler de 'Okja', la nueva película coreana de Netflix

El director de Snowpierce, Bong Joo Ho, trae a Netflix una historia donde habrá cabida a las aventuras y a la reflexión. 'Okja' nos narra un relato de amistad, en el que Mija, una joven niña se hace amiga de un extraño animal al que tendrá que defender de una poderosa compañía multinacional.


Además de tener una trama interesante también cuenta con un reparto de internacional en el que encontramos a Tilda Swinton (Las Crónicas de Narnia), Jake Gyllenhaal (Enemy), Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine), Lily Collins (Los imprevistos del amor) entre otros. 
Aunque la película promete y esta compuesta por un enorme equipo, solo será estrenada a través de Netflix el próximo 28 de Junio. 



Cristian Fuster

martes, 25 de octubre de 2016

Crítica 'Cegados por el sol'; se avecina tormenta

El pasado año el director italiano Luca Guadagnino, con pocos filmes en su haber y autor poco conocido, presentaba la película 'Cegados por el sol' (A Bigger Splash), remake de la cinta francesa 'La piscina', dirigida por Jacques Deray en 1969. En esta ocasión, Guadagnino se sirvió de un gran elenco de actores reconocidos internacionalmente, con lo que ha conseguido traspasar las barreras y dar a conocer su película más allá de sus fronteras.



 La acción se centra principalmente en la estrella del rock Marianne Lane, interpretada por Tilda Swinton, que se recupera de una operación en las costas mediterráneas junto a su actual pareja, Paul de Smedt (Matthias Schoenaerts), quien a su vez comenzó a trabajar años atrás para el productor musical al que da vida Ralph Fiennes, que por aquel entonces mantenía una relación con la cantante. Lo que acaba con la tranquilidad de la pareja en el Mediterráneo es precisamente la llegada de Harry Hawkes, que aparece de pronto un día junto a su hija adolescente (Dakota Johnson). La película se centrará en todo el juego de relaciones que los cuatro personajes protagonistas mantienen durante su estancia en el lugar paradisíaco que habitan, alejados de sus convulsas vidas habituales.



 Lo más interesante de la película radica quizá en observar cómo estos pintorescos personajes van entrelazándose a través de las situaciones y los diálogos, y cómo van revelando así sus pasados, los pensamientos que poseen unos respecto de los otros, y las inquietudes que albergan. El espectador asiste al cambio de tono que paulatinamente va tomando el guión, con algún que otro giro, hasta llegar a convertir ese sol que cálidamente nos ciega en una tormenta que, amenazante, se posa sobre las cabezas de los personajes.



 El papel que más destaca es el de Ralph Fiennes, quien ofrece la interpretación magistral de un personaje convulso, frenético, casi loco, que se aleja de los papeles a los que nos tiene acostumbrados, y nos demuestra que es capaz de cualquier cosa. El personaje de Tilda Swinton recordará a más de uno, por su estética y personalidad, al que interpretó en la extraña 'Solo los amantes sobreviven' (2013), del reconocido Jim Jarmusch.


Una cinta en parte artística, que muestra una parte de la vida de los extravagantes artistas y de cómo, como el resto de nosotros, poseen vidas, pasados, deseos e inquietudes que pueden volver o manifestarse para dar una vuelta de tuerca a sus vidas. Una interesante propuesta que, si no destaca sobremanera en general, atrapa por las interpretaciones, los cambios de matices y la tensión creciente que ya pronto comienza a manifestarse.

Lo mejor: Ralph Fiennes, la evolución del guión.

Lo peor: Que no sea, quizá, un tanto más intensa o perturbadora en su cambio de tono. 

Valoración: 7 / 10

Salva Alberola

Trailer:



Sinopsis:

Libre remake de “La piscina” (Jacques Deray, 1969), centrado en el complejo y progresivamente siniestro juego de relaciones que forman una estrella de rock recuperándose de una operación a orillas del Mediterráneo junto a su pareja, su antiguo representante y su joven hija Penélope.

martes, 13 de octubre de 2015

Tráiler de la película cómica "¡Ave, César!"

Los cuatro veces oscarizados Joel y Ethan Coen (No es país para viejos, Valor de ley, Fargo) escriben y dirigen ¡Ave, César!, una comedia acerca de los últimos años de la edad dorada de Hollywood con un reparto plagado de estrellas. Protagonizada por Josh Brolin, George Clooney, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Channing Tatum, Scarlett Johansson, Johan Hill y Frances McDormand, ¡Ave, César! sigue a un "fixer" (un solucionador de problemas) de uno de los grandes estudios durante un día plagado de problemas.


Una película de Universal Pictures, producida por los hermanos Coen a través de su empresa Mike Zoss Productions. También produciran Eric Fellner y Tim Bevan, de Working Title Films. Os dejamos con el tráiler.


Álvaro M. Ballester

domingo, 19 de julio de 2015

Nuevo tráiler de "Y de repente tú"


Universal Spain ha lanzado el nuevo tráiler de la comedia "Y de repente tú", ningún cineasta contemporáneo ha sabido describir la desorganizada experiencia humana con los ojos y oídos del director Judd Apatow. Exitosas películas ha dirigido, como Lío embarazoso y Virgen a los 40, o que ha producido, como Supersalidos y La boda de mi mejor amiga, comparten una mirada cómica, honrada e inquebrantable al describir lo complicado que representa madurar en el mundo moderno.

Judd Apatow también conocido por haber lanzado a numerosos cómicos, desde Seth Rogen a Lena Dunham, entre otros. En "Y de repente tú", su quinta película como director, nos ofrece el retrato de un personaje inolvidable interpretado por una nueva estrella de la comedia, Amy Schumer (la serie "Inside Amy Schumer"), que interpreta a una mujer que vive su vida sin pedir permiso a nadie, aunque a veces quizá debería hacerlo.


Desde pequeña, Amy (Amy Schumer) ha oído al sinvergüenza de su papá (Colin Quinn) decir que la monogamia no es un estado realista. La periodista, que escribe para una revista, vive de acuerdo con las creencias de papá, disfrutando lo que le parece ser una vida sin ataduras, libre de aburridas promesas románticas. Sin embargo, ha llegado a un punto muerto. Cuando descubre que se está enamorando del hombre al que dedica un  artículo, un encantador y exitoso médico deportivo llamado Aaron Conners (Bill Hader), Amy se plantea si los adultos de verdad, entre los que está Aaron, quizá no estén tan equivocados.

La comedia, escrita por Amy Schumer, está coprotagonizada por Brie Larson, John Cena, Tilda Swinton y LeBron James. Judd Apatow produce Y de repente tú a través de Apatow Productions. Se estrenará el 14 de agosto de 2015. Os dejamos con el tráiler.


Álvaro M Ballester

martes, 1 de julio de 2014

"YO SOY EL AMOR", recital de Tilda Swinton.

YO SOY EL AMOR  ( "Io sono l'amore" , Italia, 2009 ).

¿Te van las películas de acción, con planos rápidos y montaje vertiginoso, productos para el aquí y ahora y no pensar demasiado? pues pasa de largo ésta recomendación, ésta no es tu película.

¿Y porqué digo esto? Porque películas como ésta suponen todo lo contrario: un CINE PAUSADO que no aburrido, UNA HISTORIA QUE ENCIERRA OTRA MÁS POTENTE Y MUCHAS  IMAGENES HIPNÓTICAS... tampoco esta mal ¿no?
                                                
Esta película italiana pequeña, en apariencia íntima, esconde grandes aciertos.

Y digo esconde porque la película es eso, un regalo bien envuelto el cual vamos desgranando y encontrando por el camino grandes alicientes:  personajes enclaustrados ( un ama de casa soberbia en apariencia  y metódica hasta la extenuación , una hija que vive una vida paralela, un hijo que sobrelleva el peso de un negocio familiar y no termina de ser feliz ) y empequeñecidos en su propio hábitat.  
    
                                    
De esto ultimo, de crear esta sensación se encargan unos fantásticos planos en los cuales queda enfatizado el tamaño de la casa donde habitan, se "empequeñece" a sus huéspedes para mostrarlos mas vulnerables, mas pequeños....mas frágiles....al tiempo que remarcan su soledad.     

Este es uno de los aciertos del film, ademas de esas fascinantes imágenes (véase el romance entero de los protagonistas en el campo...con beso final desenfocado...o esa madre probando el marisco que le prepara su amante donde el tiempo se detiene ).

                                         

Si a ello añadimos el fantástico despliegue interpretativo que ofrece Tilda Swinton, su protagonista ( ¿como elegir la mejor interpretación de una de las mejores actrices del momento ?) y unas bellísimas imágenes de la geografía italiana, hacen que esta sea una película ciertamente especial.;   mención especial para la escena final, madre-hija frente a frente simulando un espejo, una imagen de la otra, viéndose reflejadas una en la otra....es este uno de los momentos de clímax fílmico mas memorables que yo recuerde en una película reciente.


Ver a Tilda Swinton construir o mas bien DECONSTRUIR SU PERSONAJE ( como su amante deconstruye la comida, ella se deconstruye para renacer ) , un personaje que como se encargan bien de recordarle su propio marido e hijo "no existe"..es todo un deleite...y no existe porque ella no pertenece a su familia, no pertenece a su casa...porque ella, la "rusa", la niña rusa que queda dentro de ella, no es lo que vimos al comienzo del film....es solo amor....el débil hálito de amor que aún queda en esa familia, y , como tal, negado y silenciado por la tradición.

                                         

Yo soy el amor es un claro ejemplo de ese cine que se te mete dentro, QUE CRECE DENTRO DEL ESPECTADOR CON EL TIEMPO, esas películas que tras ver te hacen quedar en un pequeño "shock"emocional y es solo al cabo de los días, cuando vas pudiendo apreciar todo lo que esas imágenes te ofrecieron;   como el buen vino, como las buenas comidas, ...esta película crece y  se sigue recordando con el paso del tiempo.      

Si os gustó "La gran Belleza", si os gusta el cine de Eastwood, o si simplemente os gusta el buen comer y disfrutáis de una buena copa de vino....no os la perdáis.

Paco Gonzalez de la Rosa,  Dream-maker.

SINOPSIS:  Una familia aburguesada prepara el relevo generacional de la empresa familiar, mientras la matriarca de la misma se debate entre la tradición y el amor.

Trailer:

miércoles, 25 de junio de 2014

Only lovers left alive

Una historia de vampiros... ¿mejor en los libros?

A pesar de haberse estrenado el año pasado, no ha sido hasta hace unas pocas semanas, cuando hemos podido disfrutarla en España, sin embargo, pocas eran mis expectativas a la hora de ver estas películas. Por un lado, no suelo ver este estilo de films, aunque, es verdad, que hay que saber de todo para poder opinar; además, que la historia fuera de vampiros, también me echaba hacia atrás. No obstante, ha sido una grata sorpresa el haberme equivocado, ya que es capaz de contarnos una buena historia sin centrarse, únicamente en la sangre que estos necesitan para poder vivir.

La historia nos narra la vida de una pareja de vampiros que han sido pareja durante varios siglos y que, tras un tiempo separados, vuelven a unirse. Sin embargo, todo parece venirse abajo con la llegada de la hermana menor de Eve (Tilda Swinton), totalmente diferente a la actitud y estilo de vida de esta extraña pareja. Una historia contada perfectamente por Jim Jarmusch; no es de extrañar que haya recibido el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sitges.


Visto en la red

"Me envió a una noche de luna llena, con todos los sentidos exaltados y a una sensación de felicidad de estar vivo".

"Una historia de vampiros aburridos, modernuquis y pasados de moda que sólo se reflejan en un espejo: el de la pedantería suma".

"El problema de la película no es su retrógrada nostalgia. Su problema es que tiene la marciana forma de un chiste alargado(...)".

"Una película que afirma la profunda coherencia en la filmografía de Jim Jarmusch, uno de los últimos poetas del cine. (...) Una obra mayor y desengañada que no renuncia ni al humor, ni al amor".

Personajes
Comenzando con los personajes, primeramente debemos hacer referencia a que están muy bien trabajados; cada uno sabiendo lo que tiene que interpretar: por un lado, Adam (Tom Hiddleston), alguien apagado, sin sonrisa alguna, agradecido, pero necesita que se cumplan sus reglas; por otro, como ya hemos dicho, Eve, su pareja, un poco más animada que este y que hace que salga de casa para distraerse un poco; también, aunque con un papel no tan importante, Ian (Anton Yelchin), el cual le hace una serie de recados a Adam, así como Ava (Mia Wasikowska), hermana de Eve y con un espíritu más alegre y despreocupado.

A pesar de que todos tienen su fondo, debemos destacar que la lentitud de este film, ha jugado en su contra. Son personajes planos, que no evolucionan, que no cambian su manera de ver la vida y, es solamente al final, cuando parece que cambian un poco su forma de vivirla. Esto no quita que haya una interpretación impecable por parte de todos los actores.


Guion
Pocos son los "peros" que se le pueden poner en cuanto a guion. No solo en cuanto a diálogo, sino, también, en lo referente a la historia que engloba a estos personajes; conseguimos adentrarnos en la mente de estos, ver las necesidades de personas, por qué no decirlo, poco comunes. Es posible que a más de una persona se le haya hecho pesada la película en algún momento, sin embargo, cuando no estamos acostumbrados a films de este estilo, es lo que suele pasar; aunque eso no quiere decir que esas secuencias no sean necesarias para la película.

Añadiremos, también, que aquí hay otra muestra de cómo, sin mucho diálogo, puedes contar una historia de principio a fin. Solo unas miradas, gesticulaciones de los personajes, para que el espectador ya sepa cuáles son las intenciones de estos.

Conclusión
Nos podríamos pasar más tiempo hablando de la película, ya que estos no son los únicos aspectos a destacar. El departamento de arte ha hecho un gran trabajo a la hora de presentarnos la escena; una escena que se ve fuertemente reforzada gracias al sonido que engloba casi todo el momento del film y que permite adentrarnos en una atmósfera apagada, oscura. 

Es por ello, que para finalizar nuestra crítica, debemos decir que es un film no muy corriente, pero que no dejará indiferente a nadie. Es una manera totalmente diferente de contar una historia de vampiros, sin embargo, la forma de contarla es de alabar ya que no siempre se ha conseguido que las historias sobre vampiros tengan una buena valoración por parte de los críticos.


Sinopsis
Ambientada en un Detroit y Tánger románticamente desoladas, Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la Humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido al menos durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde?

 
 
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