Crítica 'Una vez más', a veces las ciudades también son estrellas de cine.

En el pasado D´A Film Festival Barcelona celebrado a través de Filmin se pudo ver, entre otras, la opera prima de Guillermo Rojas, 'Una vez más' (2019). La película narra la historia de Abril y Daniel, dos jóvenes que se reencuentran cinco años después, sin haber mantenido ningún tipo de contacto y habiendo tenido una relación sentimental en el pasado. 

Guillermo Rojas, demuestra saber sacar el mayor potencial de los pequeños detalles, estamos ante una película de bajo presupuesto pero que luce un aire indie muy agradable. Esto ya se puede apreciar en su banda sonora, con el uso de la música de grupos sevillanos como The Milkyway Express, Laura Hojman, Dani Llamas, All La Glory o Maga, que podremos escuchar a lo largo del  film  y que en muchas ocasiones tendrán la peculiaridad de sonar de manera diegética y de principio a final, pudiendo escuchar la canción completa, un aspecto que se agradece enormemente y que también ayudará a impulsar a estas bandas. 

Pero esta película, especialmente descansa sobre los hombros de tres pilares fundamentales, Silvia Acosta (Abril), Jacinto Bobo (Daniel) y una preciosa Sevilla que no tiene nada que envidiar a las grandilocuentes ciudades que aparecen en las películas americanas. De hecho, en algunos momentos será inevitable no acordarnos de películas como Before Sunrise (Richard Linklater. 1995), convirtiendo a Sevilla en un personaje más de toda esta historia, y cómo no, también en el reflejo de un hogar del que muchos jóvenes han tenido que partir para encontrar su futuro profesional. 

La mayoría de los escenarios con los que nos vamos a encontrar, serán exteriores, con las dificultades que estos pueden suponer. Aún así a Guillermo Rojas no le ha temblado el pulso al hacernos un tour turístico por los diferentes escenarios que nos deja Sevilla y en las diferentes horas del día. Todo un reto, que sin duda ha merecido la pena. 

'Una vez más', es una película que se aprovecha de los pocos recursos que tiene, de una manera esplendida, aunque habrá escenas que nos podrán resultar algo pobres en su escenografía como por ejemplo, algunos paseos de noche por las calles de Sevilla, pero su ingenioso guion y el apreciable cuidado por la estética resonarán por encima de estos menores detalles. 

A parte de ser una película sencilla, que habla del amor y de la nostalgia, también podemos encontrar cierto carácter de crítica social. Un intento por reflejar como cada vez más los jóvenes tienen que marcharse fuera si quieren encontrar oportunidades laborales, con todo lo que conlleva esto, dejando atrás a la familia, las amistades y también a su pareja. 

Aunque es cierto que hacia el final, la película va decayendo, habrá varios recursos y escenas memorables, especialmente la inteligencia con la que ha sido rodada la primera y ultima escena de la película, que de una manera cíclica acabará desvelando el final de nuestros protagonistas. También el director ha sido muy perspicaz a la hora de rodar algunas secuencias que podían complicar la narración o la interpretación de los actores, alejando la cámara o simplemente dejando que la posición de sus cuerpos hablen por ellos. 

Lo mejor: El buen tratamiento de Guillermo Rojas en una película de bajo presupuesto, y por supuesto lo bien que luce Sevilla. 

Lo peor: A medida que va finalizando la película, te vas dando cuenta que su narración también va decayendo.

Valoración: 7/10

Tráiler:

Cristian Fuster

Crítica 'Sátántango', una ardua batalla contra el tiempo con recompensa final.

Gracias a D´A Film Festival Barcelona, que este año por causa del coronavirus se ha tenido que celebrar de manera streaming a través de Filmin, los espectadores han podido ver la versión restaurada de la obra magna de Béla Tarr: 'Sátántangó' (1994). 

La película con una duración de 7 horas, narra la vida de un pequeño pueblo de Hungría poco después de la caída del comunismo. Sin una historia desarrollada clara, Béla Tarr, trata el realismo de aquella época a través de los ojos de sus diferentes personajes: Una niña, un doctor o un misterioso hombre que llega al pueblo después de haberlo dado por muerto, entre otros. Sin duda una experiencia única que nos regala D´A Film Festival con motivo de su 25º Aniversario. 

Debido a la larga duración del metraje, 450 minutos, Filmin a decidido dar la opción de ver la película en 3 partes, perfectamente divididas. Lo que ha sido todo un acierto, de esta manera el espectador puede visionar 'Sátántangó' sin perder el hilo y sin que la fatiga le pueda jugar una mala pasada. 

Hay que destacar, que a parte de ser una película extremadamente larga, también le arrastra un tempo lento, llevando al espectador a una profunda reflexión, no solo sobre el realismo que Béla Tarr refleja en sus imágenes, sino también preguntándose; ¿hasta que punto la duración y el ritmo de la película son solo elementos que magnifican la conducta de aquellos espectadores que ya la han visualizado? 

Sería raro decir que te han cobrado 10 euros por un café y que además estaba asqueroso, ¿no? En este caso, siendo objetivos, a pesar de lo pretencioso que se muestra Béla Tarr obligándonos a contemplar sus largos planos. Sí que podemos apreciar unos esplendidos recursos técnicos y un aire de película de culto que nos recuerda a uno de los mayores influyentes de la historia del cine, Andréi Tarkovski. 

La película esta dividida en 12 capítulos que funcionan a modo de tango, seis capítulos donde la narración avanza hacia delante y otros seis donde la narración retrocede, y al igual que en un tango los personajes van a mostrar sus sentimientos y tristezas. La película esta embriagada de nostalgia y de un espíritu filosófico donde se va a cuestionar la condición humana y donde va a tener una gran importancia el personaje de la niña, Estike. 

De hecho, será el personaje sobre el que girará el pensamiento nihilista que trata de transmitir el director a lo largo de su obra, especialmente a través de esa escena en la que Estike se rebela ante un destino inevitable, de la única manera que alguien se puede rebelar ante una situación así.  

Son muchas las escenas que 'Sátántangó' va a dejar en nuestra retina de por vida, pero entre ellas destacaría dos:

La escena de la basura en la calle, donde la lluvia y el viento embisten a dos personajes que andan por medio de una calle llena de basura. Aquí podemos apreciar que una buena banda sonora, no tiene porqué ser compuesta por grandes orquestas sinfónicas o grupos populares de rock, sino que el ruido del chapoteo, el barro o el viento, a veces son la mejor melodía para nuestros oídos. 

La escena del baile, que de alguna manera resume de lo que es capaz Béla Tarr. Con una duración de alrededor de veinte minutos, se convierte en una escena completamente hipnótica, con sutiles movimientos de cámara pero perfectamente coreografiada y sin perder en ningún momento la composición de los elementos que se mueven a lo largo y ancho del plano. 

Esta escena la vemos desde la visión de diferentes personajes, convirtiéndose en un punto convergente entre dos historias que se mueven hacia delante y hacia atrás. Por un lado, desde el punto de vista de la niña, en la que la escena del baile es desolladora y demoledora, y por otro lado desde dentro de la casa que se convertirá en una de las escenas más bellas y alegres de la cinta.

Se dice que el tango se baila "escuchando el cuerpo del otro", y de alguna manera así es como Béla Tarr entiende a sus personajes. A través de la pausa, la escucha y la corporeidad de los elementos que se plasman en la imagen, no necesita palabras para mostrar la crueldad y el realismo del pueblo húngaro, los movimientos y las lineas que trazan los cuerpos posicionados de sus personajes hablan por si solas. 

Son muchos los aspectos positivos que podemos rescatar de 'Sátántangó', y sin duda la experiencia en la que nos sumerge puede ser única, sobre todo si antes no habíamos visto una cinta con estas peculiaridades. En algunos momentos el espectador se puede sentir menospreciado por la exageración de su propuesta, no solo en términos de duración sino también por lo abusivo que es Béla Tarr en sus planos reflexivos o contemplativos.

A pesar de esto, el espectador tiene la oportunidad de admirar la sutileza con la que es llevada a cabo la obra y apreciar que existan películas con tanta personalidad. Aunque hay que tener en cuenta que cada vez la mente pierde más rápido el nivel de concentración y seguramente muchos espectadores se abstraerán  perdiendo el completo interés por la historia.

Por ello es importante, estar concienciado en lo que vas a ver, porque te va a llevar una ardua batalla contra el minutero, y también contra ti mismo, pero a la vez sacaras cosas muy positivas  de ver una película con las características que tiene 'Sátántangó'.  

Lo mejor: La experiencia única que ha permitido D´A Film Festival Barcelona.

Lo peor: Los abusivos planos reflexivos y su larga duración.

Valoración: 7/10

Tráiler: 

Cristian Fuster