Las películas sobre la Bíblia son incontables, des de: 'Los diez mandamientos' (1956) hasta 'La pasión de Cristo' (2004) pasando por 'El príncipe de Egipto' (1998). Inmersos en una lista de incontables films, el director Rodrigo García -uno de los directores de la serie 'Los Soprano'- y el actor Ewan McGregor-'Trainspotting' (1996), 'Big Fish' (2003)- presentan el 31 de marzo la película 'Últimos días en el desierto' en que García dirige, McGregor protagoniza y Emmanuel Lubezki captura el ambiente con su fotografía -gano el Oscar a Mejor Fotografía con 'El Renacido' (2016)-.
Sin que la atención la centre el protagonismo de McGregor y el retrato de Lubezki, el film cuenta el encuentro entre Jesús, Ewan McGregor, con el Diablo. En un ÁRIDO paisaje y con un Jesucristo exhausto y que entre montañas de arena vislumbra alucinaciones, se aparece el Diablo para tentar al hijo de Dios. La cinta 'Últimos días en el desierto' se estreno en el Festival de Sundance de 2015 y es ahora cuando llega a España, el 31 de marzo.
Imaginemos poder gozar del mejor equipo de trabajo del mundo, tener al mejor director de fotografía que existe en estos momentos, Emmanuel Lubezki, contar en nuestras filas con dos grandes monstruos de la interpretación, Tom Hardy y Leonardo DiCaprio, y por si fuera poco tener el placer de estar a las ordenes del actual ganador del Oscar a mejor dirección, Alejandro G. Iñárritu. ¿Pensáis que sería imposible no contar una buena historia, verdad? Pues estáis equivocados.
Con la misma profundidad que uno de los programas de 'El último superviviente' (2006) Alejandro G. Iñárritu trata de plasmar una historia de venganza y de supervivencia donde el argumento poco o nada cuenta, todos los focos de mira apuntan a la calidad técnica y a la actuación de un incansable nominado Leonardo DiCaprio. Lo cierto es que su poca profundidad de guion y su escasez de diálogos juegan a favor y en contra de la película. Por una parte permiten una mayor recreación de puesta en escena, especialmente de la interpretación y del movimiento de cámara, casi secuencia, como nos tiene acostumbrados Iñárritu, pero al mismo tiempo nos produce una cierta somnolencia con tanto paisaje y tantos berridos.
En cuanto a la joya de la corona, Leonardo DiCaprio, un actor que de nuevo tiene el privilegio de participar en una película hecha para él, donde ha podido demostrar todo de lo que es capaz, llegar a todo tipo de limites por vestir las mismas pieles que sus personajes. Una actuación en la que ha tenido que pasar por situaciones extremas, comer carne cruda o convivir con la maleza y el frió invierno, pero que le ha llevado, una vez más, a esa lucha por el Oscar. Cierto es que ya va siendo hora de que se lo den, pero recordad que Al Pacino no tuvo uno entre sus manos hasta su octava nominación, así que menos plegarias y más paciencia.
A pesar de todos sus inconvenientes es indiscutible que estamos ante una obra con escenas que quedaran perpetuas en la retina del espectador. Un inicio inmejorable que sin lugar a duda es de lo mejor del filme y una fotografía que roza la perfección, en gran parte por su gran dominio con la luz natural. Posiblemente su duración sea excesiva para la historia que trata representar, pero al menos la belleza de los paisajes, consiguen dinamizar esa dilatación argumental.
Lo mejor: El gran dominio técnico que tiene Alejandro G. Iñárritu y la belleza fotográfica con la que se recrea Emmanuel Lubezki. Lo peor: Una trama tan plana que nos recuerda a esos programas de supervivencia que podemos ver en la televisión.
Sinopsis:
Años 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo John Fitzgerald. Con la fuerza de voluntad como única arma Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse.
Una imagen dice mil palabras, mil imágenes pueden contar la historia de la humanidad desde sus orígenes...
Paisajes que parecen de otro planeta, criaturas mitológicas, auroras boreales, dinosaurios y magnificas imágenes de lo que fue la tierra y sus transformaciones. Pero, ¿como esta todo eso relacionado con esa historia de la familia que se va desarrollando simultáneamente?
No se necesitan diálogos para contar una historia, eso nos lo deja claroTerrence Malick en esta película, diálogos muy escasos y voces en off de los personajes que narran sus sueños, miedos recuerdos, etc. es algo que me gusta llamar ''poesía visual''
Planos increíbles, fotografía nominada al Oscar en el 2011, a cargo del reciente ganador del mismo galardón Emmanuel Lubezki, con ''Gravity'' y nominado antes con películas como ''Hijos de los hombres'' y ''The New World''. Trabajo simplemente sensacional del ''Chivo'' en esta película.
Pero regresando a la pregunta anterior... Quizás sea un punto de vista demasiado personal, seguramente habrán personas que estén en desacuerdo, pero para mi el trasfondo de esta historia es simple, tan simple como la vida misma.
Bella, tierna, hospitalaria, acostumbrada a dar y dar, ingenua... el papel de la madre en esta película desde mi punto de vista personal representa a la madre tierra o la madre naturaleza, ''ser que da vida''.
Estricto, rígido, ser que da y quita, es el papel del padre que interpreta Brad Pitt en esta película y que desde mi punto de vista representa al ''ser superior'', esa figura poderosa que brinda amor y protección, pero que también castiga sin compasión.
Una película para disfrutar, abrir la mente y dejarse sorprender. No voy a decir mas porque parecerá que estoy siendo imparcial ya que es una de mis películas favoritas, así que dejo el trailer por aquí de esta nominada a tres premios Oscar y ganadora de la Palma de Oro en Cannes por si aun no la has visto.
-Ar
Sinopsis
Estados Unidos, años 50. Jack (Hunter McCracken) es un niño que vive con sus hermanos y sus padres. Mientras que su madre (Jessica Chastain) encarna el amor y la ternura, su padre (Brad Pitt) representa la severidad, pues la cree necesaria para enseñarle al niño a enfrentarse a un mundo hostil. Ese proceso de formación se extiende desde la niñez hasta la edad adulta. Es entonces cuando Jack (Sean Penn) evoca los momentos trascendentes de su infancia y trata de comprender qué influencia tuvieron sobre él y hasta qué punto determinaron su vida. Tráiler
Es una película de Fox Searchlight Pictures y New Regency Pictures. El director es Alejandro González Iñárritu y el famoso director de fotografía Emmanuel Lubezki.
Cartel
Sinopsis
"BIRDMAN o (la inesperada virtud de la ignorancia)" es una comedia negra que cuenta la historia de un actor (Michael Keaton), famoso por dar vida a un emblemático superhéroe, que lucha por montar una obra de teatro en Broadway. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo.
