Repaso de la icónica trayectoria de Daniel Day-Lewis

En Cataluña se utiliza a menudo la expresión 'En el pot petit la bona confitura', que vendría a decir que el talento o la brillantez no esta relacionada con la pomposidad o con la ostentación ni tampoco que el adornar con espíritu barroco hará mejor el producto. Daniel Day-Lewis no es precisamente un actor de tarro pequeño (su 1'87 cm lo acreditan al igual que su mirada a cámara) pero hace buena la frase. Su temprano adiós de la interpretación se da con, menos de veinte películas que le han valido, tres Oscar como mejor actor principal -Walter Brennan y Jack Nicholson también ostentan tres estatuillas pero al menos una pertenece a la categoría de mejor actor secundario-  y con el reconocimiento de ser una de las grandes figuras del cine. 

Su exigente criterio a la hora de decidir aceptar un papel y su carácter perfeccionista, le han llevado a prepararse con suma delicadeza cada uno de los personajes que a los que ha dado vida en la gran pantalla. Consagrado como uno de los mejores actores de la historia del cine. Aplaudido y querido tanto por la crítica como por el público. Tras que anunciara que abandonda el cine, solo podemos hacer un breve repaso de las mejores interpretaciones de Daniel Day-Lewis y de algunos rumores sobre sus métodos de interpretación.

PHANTOM THREAD

El rodaje de 'Phantom Thread' empezó este febrero, con suma discreción, y se tiene previsto su estreno en USA a finales de este año, significando el último trabajo cinematográfico de Day-Lewis. Su visionado es obligatorio, película dirigida por Paul Thomas Anderson -'Sidney' (1996), 'Magnolia' (1999)- que trata sobre el mundo de la moda en los años 50 (se rumorea que Daniel Day-Lewis deja la interpretación para dedicarse a la moda). Además de suponer el adiós del actor británico, 'Phtantom Thread' da lugar al reencuentro entre el aclamado director y el venerado actor tras trabajar juntos en 'Pozos de ambición' (2007), película con la que gano su segundo Oscar. Veremos si repiten el éxito cosechado en 2007. Bendita justicia poética.

LINCOLN (2012)

El que parecía su último trabajo le valió su último oscar con Steven Spielberg a cargo de la dirección. Biografía sobre el presidente Abraham Lincoln, durante la guerra de secesión, que destaco más por la oscarizada (con este logro su tercer Oscar) y brillante interpretación de Day-Lewis que por la película en si, y es que el actor se preparo a conciencia el papel. Durante el rodaje enviaba mensajes de texto con el lenguaje propio del S.XIX, así como que obligo a todos los miembros de la película -incluído el propio Spielberg- dirigirse a él como 'Señor Presidente' y es que durante ese tiempo firmaba cualquier documento con el nombre del decimosexto presente de Estados Unidos. 

POZOS DE AMBICIÓN (2007)

Película catalogada de drama rural de los años 20, pero el autentico drama seria no verla. Dirigida por Paul Thomas Anderson, 'Pozos de ambición' es una magnifica película en que la historia y el nivel de la interpretación de Daniel Day-Lewis están a la par, y que le valió su segundo Oscar. Familia, religión y sobretodo avaricia y codicia. Película de culto que llevo al oscarizado actor a no relacionarse con el actor Paul Dano durante el rodaje: en una entrevista Dano afirmo que Day-Lewis lo hizo para así hacer más plausible la enemistad que existía entre sus personajes.

GANGS OF NEW YORK (2002)

Dirigida por un Martin Scorsese, que todavía no torturaba al espectador con películas como 'Silencio' (2016), pero que ya constataba su gusto por hacer películas de gran duración, y talento. Película que muestra el nacer de un Nueva York corrupto controlado por bandas criminales, en que reina la venganza. Protagonizada por Leonardo Di Caprio, Cameron Díaz, Liam Nesson y el propio Daniel Day-Lewis. Junto a Scorsese no consiguió el Oscar, pero fue un digno candidato al Oscar ante un Adrien Brody que se lo llevo por 'El Pianista' (2002). Lo que si consiguió Day-Lewis fue llevarse una neumonía por no quererse poner un abrigo que no era de la misma época que la película y a rechazar la medicina moderna, lo que acabo alargando la inflamación de su pulmón. 

EN EL NOMBRE DEL PADRE (1993)

Drama carcelario basado en hechos reales que relata el conflicto del IRA, durante los años 70 en Belfast. Dura historia dirigida por Jim Sheridan que le valió otra candidatura a Day-Lewis, pero que no fue suficiente ante Tom Hanks -'Philadeplhia (1993)-. Perdio el Oscar y el sueño, se paso tres noches seguidas sin dormir para interpretar la escena del interrogatorio, en el que le acusan injustamente de terrorismo. 

EL ÚLTIMO MOHICANO (1992)

Dirigida por Michael Mann -'Heat' (1995), 'El dilema' (1999) o 'Collateral' (2004)-. Interpretada por Madeleine Stowe y Daniel Day-Lewis. Y con una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine. Poco más que añadir de esta cinta de aventuras románticas, contextualizada en la América colonial, en que Day-Lewis interpreta a un indio mohicano dispuesto a todo para salvar a la mujer que ama. Magnífica historia, apta para todos los públicos, que llevo al actor a convivir todo el día con un rifle y a aprender a cazar con el rifle y el tomahawk.

MI PIE IZQUIERDO (1989)

Primer trabajo cinematográfico con el director Jim Sheridan, el mismo que el de 'En el nombre del padre' (1993) y 'The Boxer' (1997), que le valió a Daniel Day-Lewis su primera estatuilla. Drama biográfico que muestra el esfuerzo de superación del pintor y escritor irlandés Christy Brown, quien sufría una parálisis cerebral. Postrado en una silla de ruedas durante todo el rodaje, Day-Lewis pidió a miembros del equipo de rodaje que le empujaran y le dieran de comer. Hay rumores que apuntan que termino con dos costillas rotas, debido a la postura permanente que adoptó.

Actor de método capaz de interpretar cualquier papel, Daniel Day-Lewis es uno de los más grandes actores del cine, capaz de simbolizar con un escueta filmografia que 'en el pot petit hi ha la bona confitura' (en el tarro pequeño la esencia se vende). Sus interpretaciones, ya no son solo sus tres oscars a mejor actor, hacen que muchos lo cataloguen como el mejor actor. Su temprano adiós, al igual que otras estrellas como Sean Conery, Jack Nicholson o Gary Grant, le consagra como una leyenda viva del cine.

Puro Vicio: caos psicodélico

En 2014 llegaba a los cines la nueva apuesta del aclamado director Paul Thomas Anderson,  'Puro Vicio' (Inherent Vice), responsable de algunas cintas que han pasado a la historia del cine. Valiéndose de una atractiva estética y de un reparto estelar, lanzó su nueva oferta en forma de comedia dramática disparatada, adaptación de la novela del también aclamado escritor Thomas Pynchon; la fórmula, está claro, prometía mucho. 

La  película arranca con una voz en off femenina que nos acompañará durante todo el recorrido y que nos presenta al personaje principal de esta extraña odisea, el carismático y asiduamente colocado Larry ‘Doc’ Sportello, interpretado de forma brillante, como ya nos tiene acostumbrados, por el gran Joaquin Phoenix. 

El espectador es bombardeado casi desde el principio por una cantidad de información, personajes, nombres y sucesos que tardará un tiempo a digerir, si llega a hacerlo del todo, y este será el elemento que empañará por momentos la película, amén de algunos otros que podrían pasar más desapercibidos si no fuera por el caos que engloba la totalidad de la historia. La trama es disparatada por momentos, pero cuando lo caótico ocupa la primera línea de atención, nos sentiremos como el propio Doc después de echarse a la boca uno de los infinitos canutos que le vemos fumando en la pantalla; casi tendremos, como él, que sacar boli y libreta para tomar apuntes y averiguar así si lo que estamos viendo es una trama muy bien ligada o una longeva paranoia extravagante y psicodélica. 

La  parte de comedia funciona muy bien, es hilarante cuando se lo propone y además lo hace con estilo, pero habría que echar un vistazo a la obra de Pynchon para averiguar si el caos surge en la pantalla o venía ya bien marcada en las líneas de la novela. Me recordó a otras obras que, por querer abarcar demasiado o complicarse en exceso, pierden puntos en lugar de ganarlos. 

Las mejores bazas de la película son, sin duda, la fotografía –con ese marcado y particular estilo 70’s–80’s, muy bien impregnado en los personajes, estos mismos y el guión, cuando funciona bien y no se convierte en un arma de doble filo. Otro punto que disgustará a muchos, y que en este caso considero que injustificado, es el de sobra extenso metraje –casi dos horas y media–, ya que fácilmente esta historia podría haberse resuelto en dos horas o menos, lo cual habría concentrado la gracia de la cinta y habría evitado algún que otro pinchazo. 

El  reparto de lujo, desde los actores principales hasta los más secundarios (Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Benicio del Toro, Joanna Newsom, Martin Short, Jena Malone y Eric Roberts, entre muchos otros) y lo bien caracterizados y diferenciados que están cada uno de ellos, ayuda sin duda a ensalzar la fuerza de los personajes a los que interpretan, pero aun así uno sigue quedándose con un sabor agridulce que lo acompaña durante gran parte del visionado. 

Se  esperaba más de Thomas Anderson, director de trabajos notables y brillantes, como lo fueron 'Boogie Nights' (1997), 'Magnolia' (1999) o 'Pozos de Ambición' (2007). Como es costumbre, el director ha hecho suya la película, la ha impregnado de su estilo y magnetismo, pero no ha conseguido dar lo mejor de sí, y prueba de ello fue la casi extrema división que causó entre la crítica, ya que algunos la clasificaron casi de obra maestra y otros de tediosa e insoportable. No creo que alcance estos extremos en ninguno de los casos, sino más bien se queda a medias. No es una gran película pero tampoco mala; aunque para gustos, colores. Habrá que esperar al año que viene para ver qué nos ofrece Anderson en esta ocasión; eso sí, volviendo con Daniel Day–Lewis, lo cual es siempre una buena garantía –aunque también suele serlo Phoenix–. Veremos cómo sale la cosa.

Lo mejor: los personajes, Joaquin Phoenix y parte de la historia, que logra atrapar con el ritmo.

Lo peor: el extenso metraje y el caos generalizado que se apodera de la película.

Valoración: 6’5 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Sinopsis:

California, año 1970. A Doc Sportello, un peculiar detective privado de Los Ángeles, le pide ayuda su exmujer, una seductora "femme fatale" debido a la desaparición de su amante, un magnate inmobiliario que pretendía devolverle a la sociedad todo lo que había expoliado. Sportello se ve envuelto así en una una oscura trama, propia del cine negro. Adaptación de la novela homónima de Thomas Pynchon publicada en 2009.

Disparatado tráiler de la comedia "Puro Vicio"

Os mostramos el primer tráiler de la comedia "Puro Vicio". La película estará encabezada por el nominado al Oscar Joaquin Phoenix, junto con Josh Brolin y Owen Wilson. Sigue con un reparto de estrellas ganadoras del Oscar como Reese Witherspoon y Benicio Del Toro. Es el séptimo largometraje de Paul Thomas Anderson y la primera adaptación cinematográfica de una novela de Thomas Pynchon.

Cuando la ex mujer del detective privado Doc Sportello se presenta repentinamente con una historia sobre su actual novio, un promotor inmobiliario multimillonario del que acaba de enamorarse, y sobre un complot de su mujer y el novio de ella para secuestrarlo y meterle en un manicomio...bueno, es fácil para ella decirlo.

Son los finales de los psicodélicos 60, la paranoia domina el día y Doc sabe que "amar" es otra de esas palabras que está de moda decir, como "viaje" o "fabuloso", y que están siendo usadas excesivamente (excepto que ésta normalmente conduce a problemas).

"Puro Vicio" de Warner Bros. Pictures junto a IAC Films, se estrenará en España el 23 de enero de 2015.

Álvaro M. Ballester