Os mostramos el primer cartel y tráiler de la nueva película de Ari Aster, 'Beau tiene miedo'. Estará protagonizada por Joaquin Phoenix y aún no tiene fecha de estreno en cines.
Vuelve Ari Aster tras 'Hereditary' (2018) y 'Mindsommar' (2019), con su tercera película descrita como terror surrealista ambientada en un presente alternativo, con grandes dosis de humor negro. Joaquin Phoenix ('Joker', 2019) se mete en el papel de un hombre paranoico que se embarca en una odisea épica para volver a su casa con su madre, mientras intenta liberarse de los horribles miedos y traumas que marcaron su vida.
En 2010 Casey Affleck dirigió su primera película 'I´m still here', en aquel caso contaba con la ayuda de Joaquin Phoenix en la escritura de guión, pero ni si quiera aquello ayudó al hermano pequeño de los Affleck a brillar en su debut.
Después de 9 años Casey Aflleck insiste en dar el gran salto a la dirección. pero en esta ocasión con una película más intimista: 'La luz de mi vida'. Este segundo largometraje esta ambientado en un mundo post-apocalíptico en el que un padre se ve con la necesidad de proteger a su hija ante la amenaza que les rodea.
¿Por qué se trata de la película más intimista de Casey Affleck? Durante los últimos años el actor y ahora director se ha visto en vuelto en una serie de acusaciones sobre acoso sexual, que aunque al final han terminado con un acuerdo extrajudicial. Affleck no se siente orgulloso de lo sucedido y quiere mostrar su arrepentimiento y reivindicación haciendo una película que homenajea la figura de la mujer.
Se nota que Affleck tiene mucho que decir y aunque deja muestras de su gran capacidad actoral y muchas partes del guión son memorables, sus incansables monólogos no ayudan en absoluto a la narración de la historia, incluso en momentos puede resultar tedioso. Por otra parte se aprecia una buena conexión en la relación de padre e hija, interpretada por Anna Pniowsky ('Una presencia extraña', 2018).
Desde los primeros diez minutos se nos plantea el tipo de película que veremos. Una historia con carácter independiente, ritmo lento y simpatía por la metáfora. Posiblemente el factor más positivo de la película es que Casey Affleck deja a la imaginación del espectador que especule sobre todas las consecuencias que puede haber si la niña es descubierta.
Esta manera indirecta en la que trabaja nuestra mente, es mucho más efectiva que cualquier secuencia explicita. Además la forma en la que el espectador va recibiendo la información es realmente astuta, por medio de pequeñas historias y paulatinamente iremos descubriendo todo lo que esta sucediendo, solo en algunas breves ocasiones el director hará uso de los flashbacks.
'La luz de mi vida' recordará, entre otras, a una película que en 2009 dirigió John Hillcoat y que protagonizaba Viggo Mortensen, 'La carretera'. Y es que en los últimos años se han explotado demasiado las películas con ambientación post-apocaliptica. 'Cargo' (2017), 'Bird Box: A ciegas' (2018), incluso en los videojuegos con 'The Last of Us'.
Aunque ni la fotografía ni la banda sonora son excesivamente notables, sí que se aprecia un cuidado especial a la hora de llevarlas a cabo. En cuanto a la dirección de fotografía destaca la luz natural, que junto al paisaje nevado o los bosques acentúan a la película de tacto e incluso calidez en ese mundo distópico lleno de peligros. Mientras que la música, el papel que juega, es principalmente narrativo, se suele utilizar para acentuar los momentos de tensión pero sin ir más lejos que esto.
Es una pena que la película este pasando por alto tanto en festivales como en taquilla, creo que merece una oportunidad, a pesar de ser un género que ha sido muy maltratado los últimos años, 'La luz de mi vida' tiene una mirada especial.
Lo mejor: La manera con la que juega la película para que te imagines lo que no sale en escena, completamente efectiva.
Lo peor: Los incesables monologos de Casey Affleck.
Ya hemos tenido la oportunidad de ver 'Joker', una película sobre el origen del villano de los villanos. Como ya avisó activamente el director Todd Phillips, está película no está ligada al Universo Cinematográfico de DC y la versión del payaso es diferente a lo que nos encontramos en los cómics. Sólo por esto muchos fans pueden rechazar la película, pero les recomendamos que no lo hagan.
Lo más interesante es la representación de Gotham que, a pesar de ser una ciudad ficticia, representa muy bien algunas capas de la actualidad, como ya lo hizo 'V de Vendetta' (2005). Pese a ser menos oscura en sus planos aéreos, cuándo nos adentramos en sus calles vemos lo que los ciudadanos pueden llegar a hacerse entre sí (y más si tienes problemas psicológicos). No hay compasión ante las minorías. Hay opresión de las clases altas, exclusión social, y todo esto hace de Gotham una ciudad violenta, sin esperanza y abandonada. Y de ahí llegan los temores e inseguridades de la población.
La película se trata como el típico biopic, los planos están muy cuidados y no son pretenciosos. Primeros planos de Joaquin Phoenix, travellings con persecuciones. No veremos muchos elementos de ciencia ficción como ocurre en 'Los Vengadores: Endgame' (2019), lo que la hace mucho más terrenal. Se centra en la transformación de los personajes y en remover las entrañas del espectador. No esperéis una trama rápida, 'Joker' ahonda en el interior del personaje, se toma su tiempo para que empatices por primera vez con uno de los villanos más catastróficos de la historia.
Uno de los elementos más intensos de 'Joker' es la música. Nos logra transmitir en todo momento los sentimientos del personaje y eso, en alguna ocasión, puede ser angustioso. Entras en el mundo de la locura y no te hace falta que en todo momento se refleje violencia. Solo con Arthur sentado en su salón, con luz tenue, se percibe la soledad del personaje.
La actuación de Joaquin Phoenix es espectacular. Es increíble la cantidad de sentimientos que puede transmitir con una sola sonrisa. Incomodidad, alegría y preocupación. Serio candidato para estar nominado a Mejor Actor en los Oscar. El papel de Robert De Niro como un presentador famoso de los Late Night americanos representa muy bien la codicia de la televisión y la manipulación que ejercen en toda la población.
En definitiva, 'Joker' es ambiciosa y está magistralmente dirigida por Todd Phillips. Es una película que te hace sentir y eso solo lo pueden decir dos o tres películas al año. Gran estética en los planos y siempre llenos de matices con la bárbara interpretación de Joaquin Phoenix.
Lo Mejor: Gotham como un personaje más y sin lugar a dudas, Joaquin Phoenix
Lo Peor: El fanatismo que envuelve las películas de superhéroes
Joaquin Phoenix ('En realidad, nunca estuviste aquí', 2017) y John C. Reilly protagonizan un western tan apasionante como cautivador. El director francés Jacques Audiard ('Un Profeta', 2009) reaviva el mítico género y encuentra la fórmula en sus personajes.
Para aquellos como yo que no vivieron la época dorada del western, de los John Ford, Los Howard Hawks o Sergio Leone, queda muy lejos de tan siquiera una acertada percepción del por qué aquellos vaqueros y esos disparos pudieran entusiasmar tanto al público. Ahora, lo que nos llega de vez en cuando a los millenials son los considerados homenajes, algunos cuestionados como el excesivo Tarantino, y otros apasionados del histórico género como los Coen o, en este caso, Jacques Audiard.
El director francés adapta la novela de Patrick Dewitt, 'Los hermanos Sisters', con ayuda del también guionista y fan de los westerns Thomas Bidegain. Ambos no solo consiguen una ambientación perfecta del Oeste (la mayoría rodada en España) y los viajes hacia la gran ciudad, de Oregon a San Francisco, si no que construyen la historia de estos hermanos devastadores con un guion maravilloso y una precisión asombrosa en los diálogos y en escenas con una carga inmensa de significado.
Al igual que su singular título, la primera hora de esta película sugiere una aventura extraña y de contrastes. Además de las diferencias casi espirituales (al menos en cuanto a ambiciones) de estos “hermanos Hermanas” nos encontramos con dos secundarios peculiares e interesantes.A los personajes que interpretan Jake Gyllenhaal y Riz Ahmed no los intuyes ni un poco, y eso eleva a la curiosa cinta de más imprevisible si se puede.
En gran parte del visionado incluso me interesa mucho más la historia de los buscadores de oro que la de los asesinos, quizás un poco más triviales y presumibles en sus acciones de típicos cazarrecompensas. Pero Audiard dota de sentido el inminente encuentro entre los Sisters y sus objetivos, y aún más a las posibles consecuencias de esas discusiones sobre la vida en el salvaje Oeste. Es una maravilla ver la mutación y el re-reajuste del hermano interpretado por C. Reilly y su metanarración con un cepillo de dientes, con sus caballos o con la muerte de su padre, como ejemplos.
El buen western nunca muere, y 'Los hermanos Sisters' lo femuestra con creces. No hacen falta duelos, polvo y sangre para disfrutar de una película de temibles forajidos, tan solo unos personajes con ideas y trastornos. Una simbiosis que funciona en el siglo XIX, pero también en nuestros días. Audiard trabaja con el alma para llegar a ella, y el público se ve reflejado, sufre y lo agradece.
Lo mejor: Los personajes, la ambientación y el reparto. Un western único.
Ya podemos echar un vistazo al 'Joker' de Joaquin Phoenix. Warner Bros. ha lanzado el primer tráiler de la película de origen del gran villano de Batman. La última adaptación del payaso la vimos en el rostro de Jared Leto en el 'Escuadrón Suicida' (2016) y no acabó de convencer. Ahora es el turno de una película que no tendrá relación con el resto del Universo DC. ¿Podría ser está la clave para dar en el clavo con el personaje y darle un toque más oscuro?
El tráiler fue presentado en la CinemaCon de Las Vegas, donde su director Todd Phillips ('Resacón en Las Vegas', 2009) dijo que estaríamos ante una tragedia. El reparto también incluye a Robert de Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Bill Camp y Marc Maron. La película se estrena el 4 de octubre. Os dejamos con el tráiler en original y subtitulado al español:
Aun no tenemos fecha de estreno, pero ya nos ha llegado el tráiler de la nueva película de Joaquin Phenix ('En la cuerda floja' 2005), llamada 'No te preocupes, no llegará lejos a pie'. Está dirigida por Gus Van Sant ('El indomable Will Hunting', 1997) y coprotagonizada por Rooney Mara ('Una', 2016) y Jonah Hill ('Supersalidos', 2007) entre otros.
El film nos cuenta la historia de John Callahan, un chico de 21 años que sufre un grave accidente al ser
golpeado por un coche. John acaba tetrapléjico, situación que
transformará su vida para acabar convirtiéndose en uno de los dibujantes
más conocidos del mundo.
La realizadora Lynne Ramsay es, en nuestro país y en gran parte del mundo, una completa desconocida. Quizá en unos años, a partir de este filme, que muy probablemente dará un giro a su carrera, ya no lo sea tanto. Ha ocurrido en otros casos, como en el de Nicolas Windign Refn o Jeff Nichols, por ejemplo, directores que hoy en día ocupan elevadas posiciones en el cine independiente estadounidense. 'En realidad, nunca estuviste aquí' (2017), la cinta que nos ocupa, podría ser la primera gran obra indie de Ramsay.
La premisa es sencilla: Joe es un tipo del que apenas sabemos nada. Solitario, sombrío, extraño; un hombre que, a su avanzada edad, vive con su madre. El qué hace por las noches es lo que nos interesa: la búsqueda de niñas y adolescentes secuestradas para su prostitución será su cometido, que realizará de forma brutal abriéndose paso a martillazos. Sin embargo, que nadie espere nada parecido a un blockbuster, una película de acción, intriga, misterio... Nada de eso. El filme es puro cine indie y, por lo tanto, un total ejercicio de estilo, sutileza y, por qué no decirlo, violencia, que se presenta de distintas formas y a través de variados prismas.
La película mereció en Cannes los premios de Mejor Guión y Mejor Actor, para ese monstruo que es Joaquin Phoenix en la cinta. No por su aspecto (que, según ciertos planos, casi que también), sino por la gran interpretación que nos regala, comiéndose totalmente la película como ya hiciera Ryan Gosling en 'Drive' (2001), filme con el que se ha comparado este cinta y con la que comparte multitud de semejanzas. También con 'Taxi Driver' (1976), la mítica obra maestra de un primerizo Scorsese, aunque, todo hay que decirlo, 'En realidad, nunca estuviste aquí' no logra alcanzar la calidad y brillantez de ninguna de las dos, pero en ciertos momentos, se acerca gloriosamente a ellas.
Una cinta extraña, de una potencia audiovisual impresionante y de un estilo que atrapa los sentidos y no los deja descansar. Tanto la música y los efectos sonoros como la fotografía, durante la mayor parte del metraje, son soberbias. El ojo de la directora nos muestra perturbadoras secuencias intentando no caer en clichés y facilidades, sino dándole una vuelta de tuerca a lo establecido. La violencia es más implícita que otra cosa, nada que ver con el primer filme mencionado como referencia, y así consigue crear un efecto distinto, desmarcarse de la competencia. A esto ayudan las particularidades propias de la trama (un thriller en estado puro), caminando en dirección al cine de autor, algo que quizá actúe como una hoja de doble filo.
Del argumento no comentaremos nada para no incidir en posibles spoilers, pero solo por los aspectos mencionados, por el particularísimo estilo que desprende, merece la pena el visionado. Los vaivenes de la trama, el montaje y, una vez más, ciertas decisiones tomadas por Ramsay a la hora de encauzar la historia y, sobre todo, qué contar y qué no, serán las claves para distinguir esta película,bazas que, sin duda, promoverán más de un debate y unos cuantos análisis.
'En realidad, nunca estuviste aquí' es un ejercicio de estilo, cine independiente en estado puro, oscura y extraña como este tipo de filmes deben ser. Recalcar, de nuevo, el increíble trabajo de Joaquin Phoenix, que ofrece otra vez una actuación que es puro deleite.
Lo mejor: el estilo, Phoenix, la fotografía y la banda sonora.
Lo peor: el ritmo decae en ciertas secuencias y, por momentos, se torna quizá demasiado extraña.
'María Magdalena' es el retrato más humano y real de una de las figuras espirituales más enigmáticas e incomprendidas de la historia. La película bíblica cuenta desde un punto de vista biográfico la historia de María Magdalena (Rooney Mara), una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida. A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret (Joaquin Phoenix), y no tarda en encontrar su sitio en este nuevo camino que les llevará hasta Jerusalén.
La película está dirigida por Garth Davis y el reparto se completa con Chiwetel Ejiofor y Tahar Rahim. El drama de 'María Magdalena' se estrenará el 16 de marzo de 2018, os dejamos con el tráiler:
Joaquin Phoenix ha vuelto, y esta vez lo hace protagonizando una película producida en el Reino Unido que lleva por nombre 'En realidad, nunca estuviste aquí' (2017). El film está basado en la novela homónima de Jonathan Ames y ya ha cosechado éxitos en el Festival de Cannes, llevándose el premio a mejor actor y mejor guion.
Dirigida por Lynne Ramsay, nos cuenta la historia de un veterano de guerra que dedica su tiempo a salvar a mujeres que han sido explotadas sexualmente. Un día recibe la llamada de un político que le pide ayuda debido a que han secuestrado a su hija. Podremos verla en la gran pantalla a partir del 24 de noviembre de este mismo año, mientras tanto, os dejamos con el tráiler.
En 2014 llegaba a los cines la nueva apuesta del aclamado director Paul Thomas Anderson, 'Puro Vicio' (Inherent Vice), responsable de algunas cintas que han pasado a la historia del cine. Valiéndose de una atractiva estética y de un reparto estelar, lanzó su nueva oferta en forma de comedia dramática disparatada, adaptación de la novela del también aclamado escritor Thomas Pynchon; la fórmula, está claro, prometía mucho.
La película arranca con una voz en off femenina que nos acompañará durante todo el recorrido y que nos presenta al personaje principal de esta extraña odisea, el carismático y asiduamente colocado Larry ‘Doc’ Sportello, interpretado de forma brillante, como ya nos tiene acostumbrados, por el gran Joaquin Phoenix.
El espectador es bombardeado casi desde el principio por una cantidad de información, personajes, nombres y sucesos que tardará un tiempo a digerir, si llega a hacerlo del todo, y este será el elemento que empañará por momentos la película, amén de algunos otros que podrían pasar más desapercibidos si no fuera por el caos que engloba la totalidad de la historia. La trama es disparatada por momentos, pero cuando lo caótico ocupa la primera línea de atención, nos sentiremos como el propio Doc después de echarse a la boca uno de los infinitos canutos que le vemos fumando en la pantalla; casi tendremos, como él, que sacar boli y libreta para tomar apuntes y averiguar así si lo que estamos viendo es una trama muy bien ligada o una longeva paranoia extravagante y psicodélica.
La parte de comedia funciona muy bien, es hilarante cuando se lo propone y además lo hace con estilo, pero habría que echar un vistazo a la obra de Pynchon para averiguar si el caos surge en la pantalla o venía ya bien marcada en las líneas de la novela. Me recordó a otras obras que, por querer abarcar demasiado o complicarse en exceso, pierden puntos en lugar de ganarlos.
Las mejores bazas de la película son, sin duda, la fotografía –con ese marcado y particular estilo 70’s–80’s, muy bien impregnado en los personajes, estos mismos y el guión, cuando funciona bien y no se convierte en un arma de doble filo. Otro punto que disgustará a muchos, y que en este caso considero que injustificado, es el de sobra extenso metraje –casi dos horas y media–, ya que fácilmente esta historia podría haberse resuelto en dos horas o menos, lo cual habría concentrado la gracia de la cinta y habría evitado algún que otro pinchazo.
El reparto de lujo, desde los actores principales hasta los más secundarios (Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Benicio del Toro, Joanna Newsom, Martin Short, Jena Malone y Eric Roberts, entre muchos otros) y lo bien caracterizados y diferenciados que están cada uno de ellos, ayuda sin duda a ensalzar la fuerza de los personajes a los que interpretan, pero aun así uno sigue quedándose con un sabor agridulce que lo acompaña durante gran parte del visionado.
Se esperaba más de Thomas Anderson, director de trabajos notables y brillantes, como lo fueron 'Boogie Nights' (1997), 'Magnolia' (1999)o 'Pozos de Ambición' (2007). Como es costumbre, el director ha hecho suya la película, la ha impregnado de su estilo y magnetismo, pero no ha conseguido dar lo mejor de sí, y prueba de ello fue la casi extrema división que causó entre la crítica, ya que algunos la clasificaron casi de obra maestra y otros de tediosa e insoportable. No creo que alcance estos extremos en ninguno de los casos, sino más bien se queda a medias. No es una gran película pero tampoco mala; aunque para gustos, colores. Habrá que esperar al año que viene para ver qué nos ofrece Anderson en esta ocasión; eso sí, volviendo con Daniel Day–Lewis, lo cual es siempre una buena garantía –aunque también suele serlo Phoenix–. Veremos cómo sale la cosa.
Lo mejor: los personajes, Joaquin Phoenix y parte de la historia, que logra atrapar con el ritmo.
Lo peor: el extenso metraje y el caos generalizado que se apodera de la película.
California, año 1970. A Doc Sportello, un peculiar detective privado de Los Ángeles, le pide ayuda su exmujer, una seductora "femme fatale" debido a la desaparición de su amante, un magnate inmobiliario que pretendía devolverle a la sociedad todo lo que había expoliado. Sportello se ve envuelto así en una una oscura trama, propia del cine negro. Adaptación de la novela homónima de Thomas Pynchon publicada en 2009.
Os mostramos el primer tráiler de la comedia "Puro Vicio". La película estará encabezada por el nominado al Oscar Joaquin Phoenix, junto con Josh Brolin y Owen Wilson. Sigue con un reparto de estrellas ganadoras del Oscar como Reese Witherspoon y Benicio Del Toro. Es el séptimo largometraje de Paul Thomas Anderson y la primera adaptación cinematográfica de una novela de Thomas Pynchon.
Cuando la ex mujer del detective privado Doc Sportello se presenta repentinamente con una historia sobre su actual novio, un promotor inmobiliario multimillonario del que acaba de enamorarse, y sobre un complot de su mujer y el novio de ella para secuestrarlo y meterle en un manicomio...bueno, es fácil para ella decirlo.
Son los finales de los psicodélicos 60, la paranoia domina el día y Doc sabe que "amar" es otra de esas palabras que está de moda decir, como "viaje" o "fabuloso", y que están siendo usadas excesivamente (excepto que ésta normalmente conduce a problemas).
"Puro Vicio" de Warner Bros. Pictures junto a IAC Films, se estrenará en España el 23 de enero de 2015.
En un futuro no muy lejano, Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) es un hombre hundido y sin esperanzas que encuentra en un sistema operativo la razón para seguir adelante. Atrevida y arriesgada apuesta de Spike Jonze que le valió el Óscar al Mejor Guión Original y que deja a Joaquin Phoenix una vez más a las puertas del galardón.
Un film que da un nuevo sentido al género de la ciencia-ficción. A primera vista el argumento trae a la memoria títulos tales como "Inteligencia Artificial" pero allí donde aquélla decepcionó, esta película cumple o incluso mejora las expectativas creadas en torno a ella. La trama se desarrolla con muy pocos personajes recayendo de manera absoluta todo el peso sobre los hombros del díscolo e incomprendido Phoenix. La cinta, pese a basarse superficialmente en un terreno en el que parecía no quedar nada por descubrir en la relación "hombre-máquina" ahonda en lo profundo que pueden llegar a ser las emociones humanas. Sobrevolando el hecho, inquietante en mi opinión de lo que pudiese ocurrir cuando la ciencia robótica en su auge sea una realidad, encontramos una película masiva, perturbadora y en ocasiones asfixiante. Imposible no recordar al HAL de "2001:una odisea en el espacio" por momentos en la relación entre Theodore y Samantha. Los secundarios ni brillan ni oscurecen la obra. Amy Adams y el resto de ellos componen el puzzle en el que se desarrolla la vida del personaje interpretado por Phoenix. Ni más ni menos. Un Joaquin Phoenix realmente descomunal que consigue meterte en su piel desde el primer minuto y que de nuevo me hace preguntarme cómo un actor de tal calibre no ha dejado su huella en Hollywood. Un actor que desde que deslumbró con su papel de villano en "Gladiator" (en opinión de no pocos, más aún que su compañero de reparto y ganador de dos premios de la academia, Russell Crowe) fue para muchos la promesa de alguien que haría historia en el mundo del cine. Hasta hoy, catorce años después, Joaquin Phoenix goza de muy pocas películas de renombre y de menos aún con papeles para demostrar su inmenso potencial. Algo para lo que necesita muy poco. Hasta hoy, como digo, varios de sus papeles interpretados parecen una broma de mal gusto en comparación con su talento (véase su personaje en "señales"). ¿Qué tendrá para que los grandes directores de Hollywood ni siquiera se le acerquen? Tal vez se deba a su carácter díscolo, excéntrico o como se quiera llamar. Muchos claman (y no sin razón): ¿cuándo un Óscar para DiCaprio?. Hoy yo pregunto: ¿cuándo un Óscar para Phoenix?
Lo mejor: Joaquin Phoenix. Lo peor: Escaso acompañamiento de los secundarios.
Jorge Delmonte Tráiler
