Primer tráiler de 'Vida Oculta' con Terrence Malick

El 7 de febrero de 2020 llega a los cines 'Vida Oculta' ('A Hidden Life'), la película 10 de Terrence Malick. El tres veces nominado al Oscar dirige  al alemán August Dielh ('Malditos Bastardos', 2019) y a la austriaca Valerie Pachner ('All my loving', 2019) en esta cinta recientemente nominada a Mejor Película en los Independent Spirit Awards que fue premiada por el jurado ecuménico del pasado Festival de Cannes.

Franz y Fani Jägerstätter son un feliz matrimonio que vive con sus tres hijas en su granja alpina en Sankt Radegund (Austria). Son campesinos, viven y trabajan rodeados de un impresionante paisaje montañés. Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, los hombres comienzan a respaldar el nazismo pero Franz no se deja arrastrar por la corriente mayoritaria. Se resiste a prestar juramento a Hitler y se convierte en el primer objetor de un mundo de ferviente nacionalismo y creciente ideología de odio. Os dejamos con sus primeras imágenes:

Álvaro M. Ballester

Crítica de 'La casa de Jack'. ¡Idos al infierno!

Lars Von Trier ('Melancolia', 2011) volvió a causar furor en el Festival de Cannes 2018 con su nuevo proyecto 'La casa de Jack'. Parecía que había quedado en el olvido esa desafortunada declaración del director danés en 2011 en la que momentos previos de estrenar su obra maestra, 'Melancolía', afirmaba que entendía a Hitler. Pero Cannes todavía no le ha perdonado y 'The House That Jack Built' no solo tuvo un mal recibimiento por parte de la crítica, si no que también,  parte de los espectadores abandonaron la sala. 

En un principio podemos pensar que es culpa de la obra y de su pretencioso objetivo de incomodar y perturbar al espectador pero 'La casa de Jack' meses después consiguió una enorme ovación  en el Festival de Sitges 2018. Por lo tanto, ¿'La casa de Jack' es una de las mejores obras de Lars Von Trier o solo es una enfermiza propuesta?

'La casa de Jack' narra la historia de un asesino en serie interpretado por Matt Dillon (Rebeldes.1983). La película esta dividida en cinco episodios que reflexionan sobre cinco asesinatos  elegidos al azar por el protagonista y un epílogo. Lo cierto es que esta estructura articula la narración y dota de orden a los sucesos, también se puede entender como metáfora del trastorno obsesivo compulsivo de orden que tiene el protagonista. 

Jack reflexiona sobre su psicopatía en cada uno de estos segmentos incluso presentándonos recuerdos de su infancia, su familia o algunas de sus relaciones amorosas. Todo esto vendrá mezclado con imágenes de archivo y la voz en off de Jack y un hombre llamado Verge, a este personaje lo interpreta Bruno Ganz (El hundimiento. 2004). Como nos tiene acostumbrados Lars Von Trier la película esta llena de simbolismos y como no podía ser de otro modo, los nombres de los personajes no han sido elegidos al azar. El nombre de Verge en ingles significa borde o límite y al mismo tiempo este personaje representa a Virgilio en 'La divina comedia', mientras que Jack en ingles significa, gato, el mismo gato que utiliza el protagonista para realizar su primer asesinato. 

Tampoco han dejado al azar los recursos técnicos. Los moviemientos de cámara al igual que el contenido de la cinta muestra una cierta violencia y perturbación con movimientos bruscos e incluso mezclando diferentes formatos de vídeo, lo que produce un cierto delirio en el espectador. En cuanto a la banda sonora destaca especialmente la canción 'Fame' de David Bowie.  ¿Qué mejor que un poco de rock´n roll para arrastrar un cadáver por mitad de la carretera? La fotografía, el montaje, el vestuario o el maquillaje, todo esta medido al detalle, todo cuenta en una de las películas más intimas de Lars Von Trier.

Muchos piensan que Jack es el alter ego de Lars Von Trier y lo cierto es que no les faltan razones, un protagonista que ve en el asesinato una obra de arte mientras que al mismo tiempo Lars Von Trier  filtra sus atormentados pensamientos en películas. Ambos ciertamente narcisistas, Jack utilizando las amputaciones de sus victimas a modo de trofeos y Lars Von Trier introduciendo algunas de las escenas violentas de sus anteriores películas en 'The House That Jack Built'. Ambos son artistas provocadores, a los que les encanta el uso del humor negro y cuestionarse la moral como una imposición de la sociedad y una castración del arte.

No podíamos hablar de 'La casa de Jack' sin mencionar esa espléndida parte del final que hace referencia a 'La Divina Comedia' el poema escrito por Dante Alighieri. Lars Von Trier al igual que Dante en su obra, representa al infierno en 9 círculos, donde la parte más baja pertenecerá a las personas con peores pecados. En la parte final de la película parece que Lars Von Trier pretende indultarse por todos los personajes que ha asesinado a lo largo de su filmografia y de toda la demencia que ha tenido. Por ello mismo Verge le dice a Jack que su lugar no son las cloacas del infierno si no algunos círculos más arriba.

Matt Dillon como Jack, nos recuerda en cierta medida a Christian Bale en 'American Psycho' (2000) con sus diferencias pero ambos interpretando a dos psicópatas con falta de empatía y sentimientos. El actor de 'The House That Jack Built'  sin excentricidades y diciendo más con actos que con palabras. Lars Von Trier se redime con esta obra y manda una nota a todos aquellos que pensaban que el director danés volvería al rebaño después del escarmiento que se le había dado en Cannes. ¡Idos al infierno!

Lo mejor: La mala leche que tienen algunas de las escenas, los simbolismos y la reflexión de la violencia en el arte.

Lo peor: Para poder gozar la película al completo habrá que visionarla un par de veces mínimo e investigar sobre las referencias artísticas que ha utilizado Lars Von Trier.

Valoración: 8,5 sobre 10

Tráiler:

Mejor que: 'No es país para viejos' (2007)

Peor que: 'American Psycho' (2000)

Cristian Fuster

Tráiler de 'En realidad, nunca estuviste aquí'

Joaquin Phoenix ha vuelto, y esta vez lo hace protagonizando una película producida en el Reino Unido que lleva por nombre 'En realidad, nunca estuviste aquí' (2017). El film está basado en la novela homónima de Jonathan Ames y ya ha cosechado éxitos en el Festival de Cannes, llevándose el premio a mejor actor y mejor guion.

Dirigida por Lynne Ramsay, nos cuenta la historia de un veterano de guerra que dedica su tiempo a salvar a mujeres que han sido explotadas sexualmente. Un día recibe la llamada de un político que le pide ayuda debido a que han secuestrado a su hija. Podremos verla en la gran pantalla a partir del 24 de noviembre de este mismo año, mientras tanto, os dejamos con el tráiler.

Tráiler

Daniel Descalzo

Tráiler de 'Clash', de Cannes a la cartelera española

Nominada en Cannes, en la sección 'Un certaing regard' de la edición de 2016, llega a los cines españoles, el próximo 2 de junio, la película 'Clash' del director egipcio, Mohamed Diab. La segunda cinta de este atrevido autor, que como sucede con su primera película, 'El Cairo, 278' (2010), en 'Clash' se vislumbran las diferencias sociales de su país.

'Clash' nos sitúa en El Cairo de el 2013, dos años despúes de la 'Primavera arabe', dentro del maletero de un coche policial que ha detenido a un grupo de ciudadanos, entre ellos un periodista y un fotógrafo americanos, como consecuencia de los violentos disturbios que esta viviendo la ciudad. Dentro de un ambiente claustrofóbico -el maletero del furgón policial en que se da todo la acción- los manifestantes reflexión sobre diferentes cuestiones que se van planteando, encontrando roces políticos y religiosos entre ellos. Un drama político que más allá de Cannes también fue aplaudido por la crítica y el público del festival de Valladolid de 2016.

Trailer:

Pablo Rubio

Oldboy

Después de un tiempo de vacaciones ya toca volver al trabajo y centrarnos en lo que realmente nos interesa, el cine. Y no hay mejor manera de empezar que con la segunda parte de la ya conocida "trilogía de la venganza" que tiene por título 'Oldboy' en el cual nos cuenta la historia de un hombre que se encuentra 15 años encerrado en una habitación sin saber por qué.

El estilo de dirección es prácticamente el mismo que en su predecesora "Sympathy for Mr. Vengeance", dar información con cada plano que se ofrece dando más fuerza a la imagen que a los diálogos, sin embargo, en el anterior film, la ausencia de diálogo era más notable y el contraste potenciaba más el poder de la imagen.

Obviando la parte de la imagen, el poder del sonido sigue sin defraudarnos; y es que su director, Chan-Wook Park, ha conseguido crear una atmósfera dentro de la película gracias a los sonidos que habitan en la escena. No obstante, el hecho de incluir también las voces en off de los personajes le da un toque muy interesante para saber lo que están pensando los personajes en cada momento.

En este caso, el protagonista, Dae-su Oh, interpretado perfectamente por Min-sik Choi está perfectamente acompañada por Mi-do, interpretada por Hye-jeong Kang. Una gran actuación por parte de ambos que vemos cómo están sufriendo conforme va pasando el tiempo de la historia y cómo deberán ser fuertes si quieren sobrevivir; todo ello, acompañado por la sed de venganza de Dae-su Oh, por haber sido encerrado tanto tiempo y por haber sido acusado de asesinato sin haber hecho nada.

Volviendo al estilo de grabación, ya sabemos cómo se las gasta el director a la hora de realizar este tipo de películas, es por ello que, aunque no sea precisamente una historia contada de manera rápida, esto no quiere decir que se detenga, sino todo lo contrario, se va discurriendo de manera lenta pero continua, dándole un toque muy personal a esta segunda parte de la "trilogía de la venganza". No es de extrañar que se haya llevado el Gran Premio del Jurado en Cannes, el premio a Mejor Película en el Festival de Sitges, así como su nominación a Mejor Película de habla no inglesa en los Critics' Choice Awards.

Lo mejor: El estilo de grabación.

Lo peor: No aporta nada nuevo respecto al anterior film.

Valoración: 7 sobre 10

Daniel Descalzo

Tráiler

Sinopsis

Dae-Su Oh es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí... Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park.

Take Shelter

Allá va una recomendación para los mas indies. Si buscas ver una película que haya triunfado en festivales de "culto" (sección oficial Sundance, Premio FIPRESCI en Cannes), este es tu film.

La película de Jeff Nichols juega al clásico juego paranoico-conspiratorio, en el que el protagonista presiente algo pero es tomado por loco por ello. Films del estilo "nadie se da cuenta de lo que ocurre pero yo sí". Aunque esto sea algo ya visto, la realidad es que la atmósfera que logra la pelicula es de una gran belleza y consigue sumergirte en el universo del film.

Quizás diría que la película es algo larga, le cuesta mucho llegar a su conclusión, se alarga innecesariamente. Aunque vale la pena por esa escena final en la que piensas que, dada su locura (buen papel de contención y explosión final de Michael Shannon) a la familia le espera el peor de los finales (he evitado el spoiler de la familia de la mamá Chastain) pero... ¿al final ocurrirá?.

P.D.: posiblemente pensarás que es una advertencia apocalíptica sobre el cambio climático (y puede que así sea).

Lo mejor: la atmósfera lograda.

Lo peor: algo larga.

Valoración: 3.7/5

Víctor Devesa 

Sinopsis

Curtis LaForche (Michael Shannon) vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer (Jessica Chastain) y su hija, una niña sorda de seis años. Un día, empieza a sufrir alucinaciones apocalípticas en forma de sueños. Sin saber si sus pesadillas son fruto de una enfermedad mental o verdaderas premoniciones, Curtis se esconde en su seguro refugio antitornados para afrontar una eventual tormenta apocalíptica. 

Trailer

El tercer hombre

La realidad es que tuve que realizar un segundo visionado para darme cuenta de por que este film siempre esta entre las primeras en los rankings de mejores películas de la historia. Pero reconozco que en ese visionado vi la luz, y me enamore de esta obra maestra y de esa Viena tenebrosa que se nos muestra.

La trama del film te va atrapando poco a poco, ya sea por los trazos de su guion (con tintes de cine negro) o la atmósfera esa puramente expresionista (Oscar a la mejor fotografía en 1950) con los claroscuros envolviendo las calles de Viena mientras el protagonista trata de resolver el misterio de su amigo desaparecido. Y hemos de hablar de ese misterioso desaparecido, que no es otro que Orson Wells, el cual se dice que metió mano en la dirección de la cinta de Carol Reed, algo probable.

Por ultimo, destacar una curiosidad formal del film que le da gran fuerza visual y que, parece raro que en casi ninguna película se haya vuelto a hacer posteriormente, y es que cada dos-tres planos el encuadre esta torcido, algo que al principio impacta pero que luego se convierte en algo mas que una simple pirueta formal, le da un toque inquietante que le va perfecto al film, un detalle mas de esta grandiosa película que te atrapara (mejor película en Cannes en 1949), aunque no quieras...

Y ese ultimo plano fijo, que con nada, sin palabra alguna, lo dice todo...

Victor Devesa

Sinopsis

Un amigo va a Viena a visitar a un amigo, pero este ha desaparecido misteriosamente...

Trailer

La Haine (El Odio)

SALTO ATRÁS

Está claro que nos emociona a todos lo que queda por adelante. Estrenos, súper producción, nueva tecnología, bombardeo de acción y efectos especiales son los que nos llama la atención hoy y mañana.

Yo creo que para entender el cine de hoy, has de entender el cine de ayer, por lo tanto os invito a hacer un salto atrás conmigo. Os llevaré 30 años atrás hacía la película maestra del director Mathieu Kassovitz, "La Haine" (El Odio). 

Esta película rodada en 1995, cuenta con un reparto excepcional, Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui. Obtuvo el premio de mejor dirección en el Festival de Cannes, César a la mejor película y montaje y nada menos que 10 nominaciones.

¿Por qué esta cinta en particular? La primera razón es personal, como a mucha otra gente en aquella época "La Haine" marcó mi juventud a un nivel social, emocional y por supuesto cinematográfico. La segunda razón es que estamos hablando verdaderamente de un retrato social de 24 horas rodado en blanco y negro de una potencia sin comparación.

La cinta pone de relieve la vida morbosa de los jóvenes de los suburbios parisinos, de los enfrentamientos contra las fuerzas de la policía y del odio que contamina su cotidianidad. 

Mathieu Kassovitz logró alcanzar la belleza cinematográfica en mi opinión gracias a un guión y una dirección fuera de serie. Cada plano es una obra magistral, cada momento trasmite un mensaje sutil, cada diálogo es un guiño al espectador. La verdad es que me resulta muy difícil hoy hablaros de "La Haine" con más palabras que de todos modos no conseguirán describir lo que siento y lo que puede hacer sentir esta cinta. Por lo tanto, os invito y os animo a todos a verla sin esperar más, si aún no está hecho, y si fuese el caso, a verla otra vez para disfrutar de esta perla cinematográfica, teniendo en la mente que se trata de un salto de 30 años atrás y sigue siendo brutalmente de actualidad. 

Abee

Sinopsis

Tras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, Les Muguets, tres amigos, Vinz, Saïd y Hubert, son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. Se escucha el rumor durante esa noche un policía perdió su pistola, pronto sabremos que Vinz la lleva puesta en el cinturón con la firme intención de vengar a Adbel, matando a un policía, si este no sale del coma. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes.

Tráiler