'El viajante'. Edman y Rana, un distanciamiento

Neorrealismo cromático con predominio de grises y marrones. Escenarios sobrios, comportamientos humanos (diseccionados como pocas veces se hace en el cine), edificios agrietados y grietas en los cuerpos de Rana (Taraneh Alidoosti) y Edman (Shahab Hosseini). Asghar Farhadi nos relata la cronología de un error nefasto con paciencia y saber hacer.

El director iraní ha demostrado ser un cuentista excepcional. Sus relatos cotidianos destellan luz real, verdad. Acoplada a los cánones narrativos más simples, de un estilo teatral, la película comienza con una media hora más dinámica en la que los planos son cortos y se presentan a los personajes. Poco a poco, a partir de la aparición del conflicto, la imagen se va congelando y el ambiente espesando, la película se convierte en una historia de escenas largas, en ocasiones incluso tórridas, conforme nos acercamos al desenlace.

Lo más destacado sea quizás los pequeños gestos comunicativos que se intercambian Rana y Edman, la evolución de lo que parece una pareja idílica, hasta donde llega el desvivirse por el otro o cuando aparece el egoísmo, la traición o incluso la venganza. La visión de los dos personajes ante la tragedia cambia a lo largo de la película, lo que lo convierte en una obra de detalles muy rica.

Farhadi, dejadme que insista, es un maestro. Capaz de crear una atmósfera de desasosiego de noventa minutos sin que en ellos suceda apenas nada excepcional. Consigue que nos imaginemos lo peor con la simple imagen de una puerta abriéndose a cámara lenta o viendo a un transeunte pasearse por la esquina izquierda de la pantalla.

'El viajante' no inaugura ningún género, ningún estilo, pero se preocupa por ser perfeccionista, humana, tierna y cruel, cuida al espectador. Se muestra una sociedad tan distinta y a la vez tan parecida, en el comportamiento de sus gentes, donde llama la atención la condición de intocable que tiene la mujer en el mundo Islam de puertas para afuera.

Seguiremos de cerca a Asghar Farhadi. Y no será difícil, ya que este enamorado de su trabajo y de su país planea grabar su próxima película con la productora El Deseo de los hermanos Almodóvar. Y parece que estará protagonizada por el matrimonio Cruz y Bardem. El Script También Cuenta les seguirá informando.

Lo mejor: La relación entre Rana y Edman.
Lo peor: El final se hace muy espeso e incluye una laguna importante.


Valoración: 7/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Emad y Rana deben dejar su piso en el centro de Teherán a causa de los trabajos que se están efectuando y que amenazan el edificio. Se instalan en otro lugar, pero un incidente relacionado con el anterior inquilino cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja. 

Vals con Bashir, bailándole a la más fea

Si 'Vals con Bashir' comienza con una pesadilla recurrente no es casual. Eso es la guerra, una pesadilla recurrente. Se repite, aquí y allá, se repite. Casi siempre, como las pesadillas, no tienen una interpretación racional; la lógica flaquea en algún que otro punto: ¿Por qué soñé con ella? Porque fue lo último en lo que pensaste antes de quedarte frito, ¿por qué los perros? Porque la guerra nos convierte en animales, vengativos, rabiosos. Lo olvidé todo, ¿por qué? Porque te convenía.

No me viene a la cabeza otra película que consiga representar mejor el mundo de los sueños que 'Vals con Bashir', tal vez sólo el maestro David Lynch con obras como 'Blue Velvet' y esas escenas de la cortina o, de principio a fin, 'Cabeza borradora' se acerquen al delirio de Folman. La cadencia aletargada de unas imágenes desasosegantes, arrítmicas, terroríficas y surrealistas da la impresión de estar sumido en un trance, en una de esas alucinaciones que se sufren en la duermevela.

Ari Folman es el propio protagonista de su relato, un Folman que apenas recuerda nada de la guerra (más bien carnicería, la Masacre de Sabra y Chatila al oeste de Beirut en la que miles de palestinos civiles murieron a manos de la Falange Libanesa) en la que la nación israelí le obligó a combatir cuando era apenas un renacuajo de diecinueve años. Por eso se entiende la película como un largo documental de animación (de hecho Ari, hasta la fecha, sólo había realizado no ficción) y al mismo tiempo, un ejercicio psicológico sobre la recuperación de la memoria, de la historia, de la hecatombe.

Durante este viaje al centro del recuerdo, el cineasta israelí entrevista a antiguos compañeros de brigada y otros personajes reales para formarse en la cabeza una imagen de la realidad. Entre ellos se encuentra Shmuel Frenkel (cuyo baile, con metralladora en mano, da nombre a este delirio bélico); Ronny Dayag con su perspectivismo, con su remordimiento, con su sensación de culpa; Yehezkel Lazarov y otros testimonios interesantísimos que irán dando forma a un relato fragmentado por el olvido.

'Vals con Bashir' es un baile lento y violento, en el que la música juega también un papel fundamental, forma parte de la transformación inhumana que la guerra, por causas incomprensibles (¿religión?, ¿dinero?, ¿orgullo?, ¿verdad?), provoca y que tanto cuesta rectificar. ¿Cómo se puede cantar alegremente 'Good morning Lebanon' mientras se tirotea indiscriminadamente sin apuntar siquiera? Max Ritcher marca el pulso de la película, que incluye también himnos antibelicistas como 'Enola Gay'.

A la lentitud de las imágenes se les dota de cierto dinamismo interno. Se consiguen planos que resultarían difíciles de grabar incluso en acción real: se combinan alturas de cámara con un predominio de la baja que le otorga a la cinta un equilibrio que no tiene en el plano argumental. Ari Folman muestra el horror con infinidad de recursos visuales.

Que no te cojan los perros. Que no te alcance la guerra. Para huir del enemigo hay que conocerlo, Ari Folman nos hace las presentaciones con la guerra: ese demonio de destrucción, de locura. Y nos lo presenta de la mejor forma posible: todo lo irreal que debería ser y todo lo real que es.

Lo mejor: La forma, esa animación pausada y dinámica, a golpe de pólvora y sinapsis.
Lo peor: Las explícitas imágenes de la Masacre al final, uno ya puede hacerse a la idea de lo que aquéllo fue.

Valoración: 9'5/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo le cuenta a Folman una pesadilla recurrente en la que le persiguen siempre 26 perros. Los dos hombres llegan a la conclusión de que la pesadilla tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. A Folman le sorprende el hecho de no recordar nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de esa etapa y de sí mismo. Poco a poco sus recuerdos reaparecen bajo la forma de imágenes surrealistas.

Sympathy for Lady Vengeance, no hay mejor manera de acabar

Para la mayoría de los fans del cine, es conocida lo que se ha denominado como 'Trilogía de la venganza' y su gran autor surcoerano Park Chan-wook. Tanto 'Sympathy for Mr. Vengeance' (2002) como 'Oldboy' (2003) ya fueron analizadas en nuestra web de una manera muy positiva y, como era de esperar, este tercer film no iba a ser una excepción.

Para quien no conozca la historia, en este caso trata de una mujer que es encarcelada durante 13 años; 13 años que le han servido para planear la venganza perfecta. Nuestra protagonista Geum-ja Lee (Yeong-ae Lee) fue acusada de asesinato y tuvo que cumplir su condena, sin embargo, a pesar de que participó en dicho asesinato, no fue ella la que cometió el delito; es por ello que busca ajustar cuentas con Mr. Baek (Min-sik Choi) el verdadero ejecutor de dicho asesinato, así como de otros niños de los cuales, ha salido impune.

El director no ha perdido la esencia de las anteriores películas y dejando unos aspectos fácilmente reconocibles y que podríamos encontrar en cualquiera de estas tres. Para empezar, ya es conocida su estrategia de no aportar más información de la necesaria; el espectador conoce la justa para poder entender la historia, para saber cómo son esos personajes, por qué actúan como actúan e intentar crear algún tipo de vínculo con ellos.

Respecto al tema del sonido, juega con tres partes muy señaladas que hay que destacar: en primer lugar, la voz en off, que ayuda a reforzar la historia y es, además, una gran fuente de información para el espectador; en segundo lugar, el poder del silencio, esos momentos en que, como se suele decir, "una imagen vale más que mil palabras"; por último, muy acompañado del poder del silencio, nos encontramos con el refuerzo de la naturalidad en la escena, es decir, el director ha querido reforzar cada sonido, desde el movimiento de una silla a la simple acción de dejar una taza en la mesa, con el objetivo de adentrarnos hasta tal punto, que nos encontremos dentro de la pantalla, como si fuéramos partícipes de esa historia.

Otro punto a destacar y que, además, se diferencia de sus antecesoras, es el hecho de que el eje central gira entorno a una mujer (y no a un hombre como estamos acostumbrados), la cual asume a la perfección su papel como protagonista mostrándonos su parte de vengativa , de rabia y odio hacia su víctima pero, a su vez, su parte de cariño y amor hacia su hija de 13 años.

En resumen, quien quiera ver un film que una la tristeza y la alegría, el miedo y la valentía, la fuerza y la debilidad y otro sinfín de sentimientos contrapuestos ejecutados de una manera más que correcta, 'Sympathy for Lady Vengeance' es su película. No obstante, a pesar de que podemos reprocharle la lentitud y la falta de celeridad en alguna de sus escenas, son justamente estas las que consiguen que estas películas se diferencien del resto.

Lo mejor: La diferencia de una mujer como protagonista.

Lo peor: La lentitud de algunas escenas.

Valoración: 7'5/10

Daniel Descalzo

Tráiler

Sinopsis

La bella Kum-ja ha pasado trece años en prisión por el secuestro y asesinato de un niño de 6 años. El crimen había conmocionado a la opinión pública tanto por su brutalidad como porque la asesina tenía tan solo 20 años cuando realizó un hecho tan horrible. Una vez cumplida la pena y en libertad, Kum-ja sólo desea vengarse... pero ¿De quién? Última parte de la trilogía de la venganza de Chan-wook Park, tras 'Sympathy For Mr. Vengeance' y 'Oldboy'.

Oldboy

Después de un tiempo de vacaciones ya toca volver al trabajo y centrarnos en lo que realmente nos interesa, el cine. Y no hay mejor manera de empezar que con la segunda parte de la ya conocida "trilogía de la venganza" que tiene por título 'Oldboy' en el cual nos cuenta la historia de un hombre que se encuentra 15 años encerrado en una habitación sin saber por qué.

El estilo de dirección es prácticamente el mismo que en su predecesora "Sympathy for Mr. Vengeance", dar información con cada plano que se ofrece dando más fuerza a la imagen que a los diálogos, sin embargo, en el anterior film, la ausencia de diálogo era más notable y el contraste potenciaba más el poder de la imagen.

Obviando la parte de la imagen, el poder del sonido sigue sin defraudarnos; y es que su director, Chan-Wook Park, ha conseguido crear una atmósfera dentro de la película gracias a los sonidos que habitan en la escena. No obstante, el hecho de incluir también las voces en off de los personajes le da un toque muy interesante para saber lo que están pensando los personajes en cada momento.

En este caso, el protagonista, Dae-su Oh, interpretado perfectamente por Min-sik Choi está perfectamente acompañada por Mi-do, interpretada por Hye-jeong Kang. Una gran actuación por parte de ambos que vemos cómo están sufriendo conforme va pasando el tiempo de la historia y cómo deberán ser fuertes si quieren sobrevivir; todo ello, acompañado por la sed de venganza de Dae-su Oh, por haber sido encerrado tanto tiempo y por haber sido acusado de asesinato sin haber hecho nada.

Volviendo al estilo de grabación, ya sabemos cómo se las gasta el director a la hora de realizar este tipo de películas, es por ello que, aunque no sea precisamente una historia contada de manera rápida, esto no quiere decir que se detenga, sino todo lo contrario, se va discurriendo de manera lenta pero continua, dándole un toque muy personal a esta segunda parte de la "trilogía de la venganza". No es de extrañar que se haya llevado el Gran Premio del Jurado en Cannes, el premio a Mejor Película en el Festival de Sitges, así como su nominación a Mejor Película de habla no inglesa en los Critics' Choice Awards.

Lo mejor: El estilo de grabación.

Lo peor: No aporta nada nuevo respecto al anterior film.

Valoración: 7 sobre 10

Daniel Descalzo

Tráiler

Sinopsis

Dae-Su Oh es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí... Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park.

Kamikaze Girl, toda locura es bien recibida

¿Os acordáis de humor amarillo? ¿O de algún programa japonés delirante? ¿Incluso de algún anime cómico? Pues juntadlo todo y obtendréis la loca 'Kamikaze Girls'. Un ritmo ágil y frenético nos espera en esta película en la que nos presentan dos mundos que, aunque parezcan distintos, pueden no ser tan diferentes. Un consejo antes de verla, si eres epiléptico...huye. 

El director Tetsuya Nakashima hace de nuevo un gran trabajo, equiparable a 'Confessions'. Aunque esta vez le sale una obra más desternillante y, sobre todo, con un humor extremadamente absurdo. Nakashima se olvida de bastantes reglas de oro del cine (como que los actores no miren directamente a la cámara) pero que encajan perfectamente con el ritmo simpático de la película y no te saca de ella, sino que estás esperando a que vuelva ha realizar otra locura que no podemos ver en el cine de Hollywood. Destacamos los continuos flashbacks, ya que están magistralmente integrados en la historia. Y, por último, tenemos que nombrar su fotografía: se ven imágenes quemadas e incluso con más ruido de lo habitual, pero lo dicho, es una rayada más que hace a Kamikaze Girls diferente del resto. 

Con este sentido del humor único, pasaremos a su estupendo reparto. Nuestra protagonista Momoko, interpretada por Kyoko Fukada ("Dolls" y "The Ring 2"), es una lolita adolescente de Japón que desea vivir en Francia. En su mundo colorido particular (la dirección artística de la película es impresionante), ella es feliz estando sola. Hasta que un día conoce Ichigo (Anna Tsuchiya), una brusca y gamberra adolescente que vive rodeada de su banda de chicas motoristas. La diferencia entre las dos protagonistas es muy evidente pero, conforme pasa la película, vemos como van estrechando lazos y las barreras lolita-motorista se abrirán por completo.  

Es un gran documento fílmico, donde se puede ver el gran trabajo de montaje. Gracias a la elaborada realización "Made in Japan" la cachonda trama coge un ritmo trepidante, que por desgracia no consigue mantenerlo hasta el final de la película. Para algunas escenas de acción introducen imágenes de anime, esta mezcla de personajes reales y animación le da otro punto demencial añadido. 

Si "Kamikaze Girls" la hubieran realizado estadounidenses o españoles, no habría sido lo mismo, porque el sentido del humor y la gran actuación de Kyoko Fukada hace que sea una de las películas cómicas más alocadas del mercado. 

Lo Mejor: Kyoko Fukada, el montaje y la manera de narrar los acontecimientos.

Lo Peor: Que es difícil que guste a todos los públicos. 

Valoración: 8/10

Álvaro M. Ballester

Tráiler

Sinopsis

Momoko (Kyoko Fukada) es una joven solitaria que vive en su propio mundo construido sobre la época Rococó francesa y que tiene una visión muy particular de las cosas. Pero su mundo de disfraces y máscaras pronto se ve trastocado por la llegada de Ichigo (Anna Tsuchiya), una gamberra motorizada que, al contrario que ella, prefiere el estilo norteamericano y necesita estar rodeada de gente en todo momento. Para ello se inventa una leyenda urbana que la hará sentir importante y gracias a la cual juntará a una pandilla propia con Momoko. A partir de ese momento ambas iniciarán una inseparable amistad que las hará ver el mundo de forma diferente. 

Sympathy for Mr. Vengeance

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar si un familiar tuyo necesitara un trasplante de riñón ya que de ello depende su vida? Esta primera película de la conocida "trilogía de la venganza", nos cuenta la vida de Ryu (Ha-kyun Shin) que, tras un intento frustrado de conseguir un riñón, buscará, junto a su hermana, otros métodos posibles para conseguir el dinero; en este caso, se verá afectado también Park Dong-jin (Kang-ho Song), ya que del secuestro de su hija dependen para poder reunir el dinero. No obstante, esto desencadenará en unos actos de venganza por parte de ambos que les llevará a unas consecuencias terribles.

Para comenzar este análisis con la primera película (que no sea anime) de la sección "Mundo Asia", debemos destacar el modo en que está grabada. Cada plano nos da información de cara a la continuidad del film, no se han escogido al azar, es decir, la información que se va revelando conforme avanza, nos transmite algo que, si no es importante en esa misma escena, será relevante para las escenas siguientes. Un claro ejemplo lo tenemos en uno de los primeros planos del principio y cómo este consigue conectarse con la última escena del largometraje.

Además de destacar la información que nos van postrando plano a plano, este es un claro ejemplo de que, con poco, podemos decir mucho. No solo por lo que ya hemos comentado, sino que, además, a pesar de que nuestro protagonista es sordo y mudo, con cada acción que realiza, sus movimientos, hace que, sin decirnos nada, los espectadores ya sepamos cuáles son sus intenciones, así de cómo es este personaje.

Todo está calculado al milímetro, su director, Chan-Wook Park, nos hace ver que sí se puede; pero no solo en el aspecto visual debemos fijarnos, sino también en la parte sonora; aunque se utilice música, son los silencios así como los sonidos que vienen con el lugar donde está ocurriendo la acción los que hacen que el espectador se adentre en el mundo que se está retratando, que este se conecte lo máximo posible con el personaje.

No obstante, a pesar del buen método de grabación, es posible que a alguno le resulte lento. Hay escenas que tardan demasiado en llevarse a cabo, sin embargo, en contrapunto, esto hace crear tensión en el espectador, expectante de lo que vaya a hacer nuestro protagonista, por lo que tampoco podemos hablar de punto negativo como tal.

Dejando a un lado la técnica, la evolución que van sufriendo los personajes en el transcurso del largometraje también es de destacar. Por un lado, podemos ver cómo a Ryu le mueve, en un principio, la esperanza de salvar a su hermana, poco a poco y con el acontecimiento de los actos, veremos a un personaje mucho más combativo, un Ryu que no se mueve ya por la esperanza (ahora perdida), sino por la venganza; Mientras tanto, es Park Dong-jin quien va a sufrir un cambio en tres estados, felicidad, sufrimiento, venganza; este último sentimiento es el que hará, que ambos personajes se encuentren al final del film.

Lo mejor: El estilo de grabación.

Lo peor: Más de uno sabrá cómo acaba el film.

Valoración: 7,5 sobre 10

Daniel Descalzo

Tráiler

Sinopsis

Cuenta la historia de un sordomudo que busca desesperadamente 10 millones para comprar en el mercado negro un riñón para su hermana enferma. Primera parte de la trilogía de la venganza de Chan-wook Park, que completan 'Oldboy' (2003) 'Sympathy For Lady Vengeance' (2005).