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Mostrando entradas con la etiqueta Jake Gyllenhaal. Mostrar todas las entradas
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sábado, 18 de mayo de 2019

Crítica de ‘Los hermanos Sisters’, un western como los de antes

Joaquin Phoenix ('En realidad, nunca estuviste aquí', 2017) y John C. Reilly protagonizan un western tan apasionante como cautivador. El director francés Jacques Audiard ('Un Profeta', 2009) reaviva el mítico género y encuentra la fórmula en sus personajes.


Para aquellos como yo que no vivieron la época dorada del western, de los John Ford, Los Howard Hawks o Sergio Leone, queda muy lejos de tan siquiera una acertada percepción del por qué aquellos vaqueros y esos disparos pudieran entusiasmar tanto al público. Ahora, lo que nos llega de vez en cuando a los millenials son los considerados homenajes, algunos cuestionados como el excesivo Tarantino, y otros apasionados del histórico género como los Coen o, en este caso, Jacques Audiard.

El director francés adapta la novela de Patrick Dewitt, 'Los hermanos Sisters', con ayuda del también guionista y fan de los westerns Thomas Bidegain. Ambos no solo consiguen una ambientación perfecta del Oeste (la mayoría rodada en España) y los viajes hacia la gran ciudad, de Oregon a San Francisco, si no que construyen la historia de estos hermanos devastadores con un guion maravilloso y una precisión asombrosa en los diálogos y en escenas con una carga inmensa de significado.


Al igual que su singular título, la primera hora de esta película sugiere una aventura extraña y de contrastes. Además de las diferencias casi espirituales (al menos en cuanto a ambiciones) de estos “hermanos Hermanas” nos encontramos con dos secundarios peculiares e interesantes.A los personajes que interpretan Jake Gyllenhaal y Riz Ahmed no los intuyes ni un poco, y eso eleva a la curiosa cinta de más imprevisible si se puede.

En gran parte del visionado incluso me interesa mucho más la historia de los buscadores de oro que la de los asesinos, quizás un poco más triviales y presumibles en sus acciones de típicos cazarrecompensas. Pero Audiard dota de sentido el inminente encuentro entre los Sisters y sus objetivos, y aún más a las posibles consecuencias de esas discusiones sobre la vida en el salvaje Oeste. Es una maravilla ver la mutación y el re-reajuste del hermano interpretado por C. Reilly y su metanarración con un cepillo de dientes, con sus caballos o con la muerte de su padre, como ejemplos.


El buen western nunca muere, y 'Los hermanos Sisters' lo femuestra con creces. No hacen falta duelos, polvo y sangre para disfrutar de una película de temibles forajidos, tan solo unos personajes con ideas y trastornos. Una simbiosis que funciona en el siglo XIX, pero también en nuestros días. Audiard trabaja con el alma para llegar a ella, y el público se ve reflejado, sufre y lo agradece.

Lo mejor: Los personajes, la ambientación y el reparto. Un western único.

Lo peor: Que solo tengamos un western al año.

Valoración: 9/10


Tráiler:


Te gustará si viste: 'Comanchería', 2016.

viernes, 8 de febrero de 2019

Crítica de 'Velvet Buzzsaw', el arte hasta morir

Netflix empieza febrero mandándonos deberes con un examen final sobre arte moderno llamado 'Velvet Buzzsaw'. Del director de la despiadada y fantástica 'Nightcrawler' (2014), Dan Gilroy quiere ahora que hablemos de este mundo tan selecto y sospechoso que es la industria de las artes plásticas, y lo hace juntando de nuevo a los sublimes Jake Gyllenhaal y René Russo, estableciendo una mezcla de terror y comedia abierto a un público más bien facilón.




No llamaría crítica grotesca a algo que se está mostrando tal y como es. Más allá de los cafés de Starbucks y las gafas de pasta, 'Velvet Buzzsaw' retrata a los galeristas de Los Ángeles como la sociedad capitalista que es: falsedad y arrogancia de un mundo en el que sólo importa el mejor postor. Este arte cada vez más subjetivo es objeto de una sátira extrovertida, sin denunciar nada, para diversión de los que "no entendemos este cuadro".


La película va de lo que piensas y que ya habrás visto en el tráiler: cuadros malditos que matan. Para gozo o no de los espectadores el thriller está a la misma altura de su premisa, un terror de serie B que se acerca mucho a un 'Destino final' y se aleja de la novela 'El retrato de Dorian Gray'. Las escenas de muerte son las más curradas, las más entretenidas y las más ridículas también, por qué no decirlo.


En un reparto llamativo y con talento donde tenemos a Jake Gyllenhaal, René Russo, Toni Collette o John Malkovich, me gusta cuando funcionan en conjunto como en la escena del funeral o las de las exposiciones, pues individualmente sus personalidades son bastante parecidas y no hay una evolución en ninguno de ellos, aunque le doy puntos positivos a las caras de terror de Zawe Ashton, Natalia Dyer y del propio Gyllenhaal.



Hasta que no te das cuenta del tipo de película que es (llegando a los 60 minutos de visionado), echas en falta una dirección artística más atractiva teniendo en cuenta la temática, pero a parte de algunos tiros de cámara interesantes como los de la esfera (¿dónde están los reflejos?) o los planos aéreos de la ciudad que sirven de transición, sí hay recompensa hacia el final de la cinta con buenos esquemas de colores en algunos planos.


Lo mejor: De ridícula es divertida.

Lo peor: No hay seriedad en una película donde los cuadros matan personas.

Valoración: 6/10




Tráiler:



Mejor que: 'El retrato de Dorian Grey' (2009), una de las peores adaptaciones del siglo XXI

Peor que: 'Nightcrawler' (2014), ¿por qué no utilizó la misma fórmula?

viernes, 11 de enero de 2019

Tráiler de 'Velvet Buzzsaw', lo nuevo de Jake Gyllenhaal

Los fans de 'Nightcrawler' (2014) están de enhorabuena. El director y guionista estadounidense Dan Gilroy y los actores Jake Gyllenhaal y René Russo se reúnen de nuevo para deleitarnos con 'Velvet Buzzsaw', que promete ser igual de fascinante además de aterradora. Netflix, como viene siendo habitual en estos días, será la productora y distribuidora de este bombazo que se estrena el 1 de febrero.


Este thriller se mueve en el mundo del arte contemporáneo en la actualidad, un mundo que según Dan Gilroy "está corrompido" y que es "el escenario perfecto para una película". El tráiler es estremecedor, ya solo queda esperar unos pocos días para pasarlo realmente mal (en el buen sentido).


Nicolás de Benito

miércoles, 26 de julio de 2017

'Okja', un viaje a la miseria humana

La presentación de 'Okja' en el festival de Cannes de este año estuvo marcada por la polémica de la producción de Netflix y algún que otro fallo técnico. Casi un mes después de su estreno en la plataforma de streaming la película sigue dando de qué hablar, bien sea por su talentoso director, Bong Joon-ho, o por el mensaje que hay detrás de 'Okja'.

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Si no es tu primera película de Bong Joon-ho sabrás ya que sus historias son algo especiales a medida que se van desarrollando. Desde 'Memories of Murder' se le viene acusando al director surcoreano de realizar una mezcla de géneros que no favorecen un estilo propio, no obstante sus películas gozaron de una buena acogida por parte del público. Bong Joon-ho sabe captar el sentido del ridículo de las personas, a menudo el cuerpo policial lo retrata como personas torpes sin capacidad de parar a nadie, además del sentido del humor que lo maneja de manera natural y con sus cambios repentinos que suceden en una situación crítica. 

En 'Okja' se empieza a lo grande, exagerando las cosas sin miedo, contrastes brutales como una antigua fábrica y la reluciente Nancy Mirando (Tilda Swinton), una televisión sucia y patética con el extrovertido Doctor Johnny Wilcox (Jake Gyllenhaal) y un enfermizo sistema capitalista que afectará a la pequeña Mija (An Seo Hyun) y a su supercerdo. Que 'Okja' sea adorable y te recuerde a tu mascota es otro motivo más para encariñarte con la curiosa pareja y así tengas más sentimiento de culpa para lo que vendrá más tarde. Salta a la vista, por cierto, que hay una clara inspiración en los viajes fantásticos de niños y monstruos que ya hemos visto en cantidad de clásicos cinematográficos, sobre todo aquellos de animación que nos ha ofrecido Studio Ghibli.

La película cuenta además con la colaboración de actores de renombre como Steven Yehun (The Walking Dead), Paul Dano (Little Miss Sunshine) y Lily Collins (La excepción a la regla) como miembros de un grupo de activistas ecologistas.


El mensaje no puede ser más claro y directo. De hecho lo es en exceso, y puede resultar demasiado reiterativo el estar mostrándonos una y otra vez que la industria alimenticia actúa mal y que los ecologistas molan mucho. No, no es tan estúpido como lo estoy pintando, se pueden sacar muchas lecturas a raíz de la avaricia humana y el repulsivo mundo en el que vivimos, pero la sencillez que desprende la historia de 'Okja' emborrona los detalles ingeniosos que podemos encontrar en otras obras de Joon-ho como 'Snowpiercer' o 'The Host'. A esto le tenemos que añadir lo previsible del guión, nada te coge por sorpresa ni te va a importar demasiado, lo único que te va a preocupar es si el supercerdo está bien.

'Okja' se disfruta, la película avanza en pro del espectáculo y el cuidado en las escenas, pero no llega a ser un paso arriesgado que llegue a enamorarte por su obra en conjunto. Tal vez la entrada de Bong Joon-ho al mundo occidental esté afectando a la esencia de sus obras originales, y estén empezando a cansar cosas como Tilda Swinton de mala malísima o el heroísmo típico hollywoodiense. Puede que sean opiniones personales pero con 'Okja' se baja un poco el listón de la magnífica trayectoria del director surcoreano la cual recomiendo pasarse para conocer más su talento y su amor por el cine.



Lo mejor: Que Netflix te traiga a casa una película de Bong Joon-ho. 

Lo peor: Que pueda parecerte una película de niños si no quieres ver más allá.

Nota: 6'5/10


Trailer:


Sinopsis:

Mija (Ahn Seo-hyeon) es una niña que se embarca en un arriesgado viaje a Nueva York para rescatar a su mejor amigo, un supercerdo llamado Okja, de las manos de Mirando Corporation, una multinacional que ambiciona convertirlo en carne. En el trayecto obtendrá ayuda de unos ecologistas que están en contra de los planes de la corporación.


sábado, 18 de marzo de 2017

Tráiler de 'Okja', la nueva película coreana de Netflix

El director de Snowpierce, Bong Joo Ho, trae a Netflix una historia donde habrá cabida a las aventuras y a la reflexión. 'Okja' nos narra un relato de amistad, en el que Mija, una joven niña se hace amiga de un extraño animal al que tendrá que defender de una poderosa compañía multinacional.


Además de tener una trama interesante también cuenta con un reparto de internacional en el que encontramos a Tilda Swinton (Las Crónicas de Narnia), Jake Gyllenhaal (Enemy), Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine), Lily Collins (Los imprevistos del amor) entre otros. 
Aunque la película promete y esta compuesta por un enorme equipo, solo será estrenada a través de Netflix el próximo 28 de Junio. 



Cristian Fuster

sábado, 11 de marzo de 2017

'Redención' de Antoine Fuqua, pero sin Denzel Washington

Cuándo alguien va a ver una película de Antoine Fuqua ya sabe a lo que va; acción bien rodada y el rostro de Denzel Washington en medio de la pantalla, así lo atestiguan: 'Training Day' (2001), 'Lágrimas del sol' (2003), 'El Rey Arturo' (2004), 'The Equalaizer' (2014) y 'Los siete magníficos' (2016). Blockbuster comerciales, que lejos de naufragar en taquilla y crítica, consigue cautivar al público con pirotécnicas maniobras de adrenalítica actividad. Un éxito que Fuqua espera seguir cosechando con 'Redención', que llega a España el 24 de marzo.


'Redención' narra las horas bajas de un exitoso boxeador, interpretado por Jake Gyllenhaal -'Donnie Darko' (2001), 'Brokeback Mountain' (2005)-, que trata de recuperar el éxito personal y profesional para no perder a su mujer, Rachel McAdams -'El diario de Noa' (2004), 'Todos los días de mi vida' (2012). La película se estreno en 2015 en USA, dejando la interpretación de Gyllenhaal buenas críticas entre los entendidos.

Trailer:

 

Pablo Rubio

jueves, 22 de diciembre de 2016

'Animales nocturnos', y dónde no encontrarlos

Cuando la culpa retuerce el ánima es difícil desprenderse de la consciencia  siquiera por unas horas, ni para el descanso físico. Por eso no encontraréis a los animales nocturnos en la cama, no al menos durmiendo. Y aunque Susan Morrow (Amy Adams) afirma que ya padecía de insomnio antes de dejar a Edward (Jake Gyllenhaal), lo cierto es que 'Animales nocturnos' es una magnética y angustiante historia sobre la culpa y el abandono, sobre sus dolorosas consecuencias.


Tom Ford, el otrora modista, lleva en su segundo largometraje la novela 'Tres Noches' de Austin Bright a la gran pantalla. Lo cierto es que tras ver la película, le pica a uno el gusanillo de leerse la novela, ¿cómo habrá plasmado Bright la impotencia que transmite Ford en sus imágenes, la incapacidad de hacer nada para salvarlo todo, la violencia, la desesperación? 


Ford, al contrario que Shakespeare le da a la fragilidad nombre de hombre, de Edward Sheffield, de Tony Hastings, de un soberbio Jake Gyllenhaal que vuelve a asumir una doble personalidad como ya hizo en 'Enemy' (2013). Edward es un profesor de lengua y escritor aficionado, Susan es la mujer que le abandonó por ser un débil, por no tener confianza en él... ¿Y qué sucede cuando un hombre se siente frágil? Pues que a diferencia de Gertrudis, una boba comodona que permanece impávida ante las protestas de su hijo, este duda, se cree inferior y ofendido, y trata de atacar primero con cabeza y finalmente a la desesperada, como haría el propio Hamlet, un débil de raza. 


La venganza en este caso es literaria, Susan le pide a Edward -cuando todavía están juntos- que deje de escribir sobre él mismo, ¿sobre qué va a escribir si no un romántico? ¿Qué otro camino le quedaba sino crear a Tony Hastings, álter ego ligeramente exagerado (Gyllenhaal está más convincente en el papel de Edward, terriblemente cobarde y arrepentido? Ninguno, incapaz de emprender la huida necesaria y empezar de cero tras perderlo todo, Edward sólo puede cobrarse la venganza de la manera que mejor sabe, escribiendo, haciéndole ver a Susan lo que ha dejado escapar con una historia desoladora e impotente, una historia repleta de semejanzas con su relación rota y que retrata, según Gyllenhaal, la violencia que el desamor despierta en tu interior.


El montaje, aunque con demasiados paralelismos visuales entre realidad y ficción, es complejo y muy estético, se puede apreciar aquí la relación del director con el mundo del arte. Por su parte, Seamus McGarvey, consigue darle a la fotografía de 'Animales nocturnos' ese tinte de tristeza y desesperación de la mirada de Amy Adams.

'Animales nocturnos' es un raro ejercicio de repulsión hipnótica. La primera hora es terriblemente magnética, a pesar de que aquello que vemos nos inquieta, nos perturba. Conforme se establece el rol de los personajes y se definen las intenciones, la historia pierde algo de fuerza, se estanca y es entonces cuando el personaje de  Michael Shannon destaca, Bobby Andes, un policía que dedica cuerpo y alma, entre cigarrillo y cigarrillo, a encontrar la justicia de la causa perdida de Tony, curiosa mezcla entre Rust Cohle y Marty Hart interpretada de forma magistral por el . Aaron Tylor Johnson también está espectacular en el papel de psicópata, de hecho, su actuación le ha valido una nominación a los Globos de Oro.


Gyllenhaal, razón más que suficiente para ver una película, ha confesado en una entrevista reciente que sólo quiere hacer películas que hagan aportar algo al público, hacerles meditar y sacar conclusiones. 'Animales nocturnos', aunque es una cinta con altibajos, presenta dilemas y atrae con potentes imágenes, ¿cuán fieles debemos ser a lo que queremos, a nuestras convicciones?¿cuánto tenemos que obviar que aquello que más defendemos no nos beneficia? ¿Hace bien Susan pareciéndose a su madre, convirtiéndose en una Gertrudis más? 

'Animales nocturnos', cóctel de violencia, melancolía, cobardía y amor que deja con su aura de gusto aristocrático un deje de repudio hacia esta misma clase social y al alejamiento intencionado del dolor y las dificultades. Pero eso es precisamente lo que plantea Tom Ford, el enfrentamiento a la infelicidad, su mal planteamiento, que no reside en los objetos perecederos y triviales sino en valores más elevados.

Lo mejor: La secuencia de la carretera, de una violencia no física pocas veces vista. Y Shannon.
Lo peor: Los créditos iniciales.

Valoración: 6'5/10


Tráiler


Sinopsis
Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que tras abandonar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con un médico. De repente recibe un paquete en el que descubre la primera novela de su ex, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica. Susan lo hace y a medida que se sumerge en la narración, la propia novela acaba olvidando la historia principal para acabar hechizada por este relato dentro del relato, síntoma evidente de que a la nueva vida de Susan le falta algo y deberá explorar en su pasado para saber qué es lo que le impide seguir adelante.

sábado, 26 de noviembre de 2016

Tráiler de 'Animales nocturnos' la nueva película de Tom Ford

Tras dirigir con gran éxito 'Un hombre soltero' (2009), el director Tom Ford estrena el próximo viernes 2 de diciembre 'Animales nocturnos', inspirada en la novela de Austin Wright. Protagonizada por Amy Adams, Jake Gyllenhaal y Michael Shannon 'Animales nocturnos' obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia.


Inmersa en un thriller vengativo con tintes dramáticos, Susan Morrow (Amy Adams) empieza la lectura de la novela de su ex-marido. A mesura que avanza en la obra literaría, Susan ve como su nueva vida con un médico esta vacía. Sumergida en la lectura de su ex, Amy Adams llevara a su personaje a explorar su pasado para ver que es lo que le falta en la actualidad y así seguir adelante, no solo en la lectura. Una historia donde "nadie puede olvidar lo que hizo".


Tráiler:

martes, 12 de julio de 2016

'Zodiac', el asesino de los acertijos

"Basado en hechos reales", una frase que nos gusta, que nos atrapa y nos hace fijarnos en cada uno de los detalles, porque nos hace identificarnos en la trama, como si nosotros pudiéramos ser los protagonistas de esa historia.
'Zodiac', la película dirigida por David Fincher, lleva esa frase en mayúsculas y, cómo no, nos vuelve a dejar sin palabras.


La película, estrenada en el año 2007, ya nos mostraba cuán grande era el director, creando una obra maestra que igualó incluso a 'El Club de la Lucha' (1999) y 'Seven' (1995); una historia que ha aterrorizado a todo San Francisco en los años setenta.

Un dibujante llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), el inspector del Departamento de Policía de San Francisco, David Toschi (Mark Ruffalo) y un periodista, por nombre Paul Avery (Robert Downey Jr.), en busca del famoso asesino en serie, Zodiaco, quien da nombre a la película. Sin duda alguna, cada una de las tres interpretaciones nos cautiva, acertando al completo el trío de este reparto.
  

Un enigma sin resolver, piedras en el camino tan bien puestas que hacen que el propio protagonista, Jake Gyllenhaal, tropiece una y otra vez con ellas, cayendo en la obsesión y arriesgando su vida por este caso. El asesino llega incluso a burlarse de cada uno de los medios de comunicación, haciendo crucigramas y amenazando a los periódicos de esta ciudad, teniendo a cada uno de los ciudadanos aterrorizados.

Además, cada uno de los planos nos da una lección magistral de composición e iluminación, mostrándonos a lo largo del film una fotografía y un vestuario que nos retrotrae 40 años en el tiempo. Encontramos también saltos temporales, tan bien expuestos que nos hacen seguir con el hilo de la película a la perfección, creciendo al lado de los personajes. 

Lo mejor: La actuación de este trío de actores.
Lo peor: La larga duración de la película

Valoración: 8/10

Nuria Roche

Tráiler:



Sinopsis:


Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad.

lunes, 4 de julio de 2016

'Demolición', cerrado por derribo

Jean-Marc Valleé, no sé por qué me das una de cal y otra de arena. Con tu anterior película, 'Alma salvaje' (2014), conseguiste emocionarme, dejando algunos momentos de belleza incomparable. Y con 'Dallas buyers club' (2013) firmaste un relato biográfico nada convencional con un trasfondo todavía hoy muy espinoso, una de las mejores películas americanas de ese año. Sin embargo, de 'Café de Flore' (2011) sólo puedo rescatar la banda sonora, el resto es artificio y laberintos rococós sin posible escapada, una auténtica astracanada que soy incapaz de ver sin cierta repulsión. Con 'Demolición', su último trabajo, me ocurre por momentos algo similar a esta última película.

Sé que mis opiniones pueden divergir enormemente de las vuestras (como sucede siempre con las opiniones), pero las críticas hacia la obra del canadiense suelen estar más polarizadas que de costumbre. Vallée suele apostar por melodramas que apelan a los sentimientos del espectador, y es aquí donde suelen nacer las discrepancias.

Sin embargo, no creo que nadie me tilde de loco si digo que esta vez su guionista, Bryan Sipe, se ha pasado de la raya a la hora de seleccionar el detonante de su historia: un paquete de M&Ms atascado en una máquina expendedora de un hospital. A partir de este banal hecho, Davis (Jake Gyllenhaal) escribe sus caóticos sentimientos acerca del reciente fallecimiento de su esposa en unas cartas cuyo destinatario desconoce.

El primer acto parece una gran farsa, todo resulta forzado, una suerte de chiste en la que Davis comienza a afrontar de forma extraña la muerte de Julia (Heather Lind). El espectador sale descolocado de la primera media hora, no sabe cómo reaccionar, cómo tomarse esa supuesta indiferencia, el comportamiento excéntrico del protagonista. Lo único que se saca en claro es que a Jean-Marc Vallée le chifla grabar accidentes automovilísticos, ¡pronto lo llamaran para grabar un episodio de 'Alerta cobra'!

Poco a poco el drama va cogiendo forma. Todo versa sobre la crisis mental de Davis, todo es Davis y su cabecita rota. El personaje que desconoce sus propios sentimientos y los descubre reiniciando, destrozando todo lo que ve a su paso, desmontando los objetos que se interponen en su camino para así poder admirar su interior, para ser capaz de conocer por fin a su difunta esposa.



Al contrario de lo que sucede con 'Café de Floré', el interés y la realidad del film va de menos a más. A los tediosísimos primeros treinta minutos le sucede un segundo acto que no sólo no aburre, sino que incluso entretiene o tensa al espectador. La película va convirtiéndose en un producto más convencional conforme el metraje avanza, y esto resulta positivo, pero no termina de remontar al estar sujeto a un presupuesto tan inestable.

Cambiando de tocata, Gyllenhaal borda el papel, como de costumbre, la película es Davis y él es la película. Haciendo de desequilibrado mental es el mejor de su generación, en esta ocasión no impresiona tanto como en la gran 'Nightcrawler' (2014), pero está igual de convincente, brillante actor. Lástima que del resto del elenco no se pueda decir tanto, y no tanto por las interpretaciones sino por una cuestión de guion: el personaje de Naomi Watts no pega en absoluto con Davis y parece pertenecer a otra película, mientas que Chris (Judah Lewis) y Phil (Chris Cooper), aunque aportan un toque de sal muy sabroso, no están suficientemente definidos, sobre todo el niño.

Algo pretenciosa (como casi todo el cine de Vallée) y poco auténtica, 'Demolición' es una cinta sobre la pérdida de los seres queridos, sobre la búsqueda de la personalidad y los cambios de estado. No convence, pero al menos entretiene.

Lo mejor: El bailecito de Gyllenhaal.
Lo peor: Que un trasfondo tan serio se desate por un paquete de chocolatinas defectuoso.

Valoración: 4/10

Javier Haya

Tráiler



Sinopsis


Davis Mitchell (Jake Gyllenhaal) es un exitoso ejecutivo que sufre una grave desconexión emocional tras la repentina y trágica muerte de su mujer (Heather Lind) en un accidente de coche. Aunque su suegro (Chris Cooper) intenta por todos los medios que se recupere, continúa bloqueado y se dedica a desmontar compulsivamente toda clase de objetos. Gracias a la ayuda de Karen (Naomi Watts) y de su hijo, a los que acaba de conocer, Davis empieza a reconstruir su vida. 

sábado, 25 de junio de 2016

Trailer de 'Demolición'

El director Jean-Marc Vallée, conocido por 'Dallas Buyers Club', estrena el 1 de julio su nueva película, 'Demolición', donde cambia las cualidades artísticas de Mathew McConaughey por las de Jake Gyllenhaal ('Prisioneros', 'Zodiac').

 
La última película del director canadiense relata el esfuerzo de un joven banquero de Nueva York para tratar de superar la muerte de su mujer. Como en 'Dallars Buyers Club', la crítica vuelve a mostrarse contraria al trabajo del director pero entusiasmada con la interpretación del protagonista, ya que la actuación de Gylenhall recuerda a la de 'Brokeback Mountain'. 

Trailer:


lunes, 25 de abril de 2016

Semana 3 y 4: Liga de Actores y Directores

Entramos en la cuarta semana de La Liga de Actores y Directores. Nuestros seguidores más activos de esta semana han votado a sus favoritos. A ellos les acompañan nuestros redactores @_JC_21 y @AMBallester. Tras la votación, vemos cómo aparecen por fin David Fincher y Cary Fukunaga como directores de habla no hispana, así como el cambio de reinado con el mismísimo Spielberg a la cabeza. Luis Tosar sigue intratable en su liga, al igual que Jack Nicholson y Leonardo DiCaprio en la suya. Podemos destacar las incorporaciones de Jake Gyllenhaal y Eddie Redmayne. Sin más dilación, os dejamos con los resultados de las cuatro ligas, y a partir de este momento, podréis consultar la lista completa de los candidatos en la parte derecha del blog, que se irá actualizando todas las semanas.

Liga de Actores Hispanohablantes


1- Luis Tosar: 10 puntos
2- Ricardo Darín: 5 puntos
3- José Coronado: 4 puntos
4- Rodolfo Sancho: 4 puntos
5- Antonio Banderas: 3 puntos
6- Asier Etxeandia: 3 puntos
7- Javier Bardem: 3 puntos
8- Javier Cámara: 3 puntos

Lista completa de Actores Hispanohablantes

Liga de Actores de Habla No Hispana


1- Jack Nicholson: 5 puntos
2- Leonardo DiCaprio: 5 puntos
3- Jake Gyllenhaal: 3 puntos
4- Joaquin Phoenix: 3 puntos
5- Tom Hanks: 3 puntos
6- Tom Hardy: 3 puntos
7- Al Pacino: 2 puntos
8- Christian Bale: 2 puntos

Lista completa de Actores de Habla No Hispana

Liga de Directores Hispanohablantes


1- Alejandro González Iñárritu: 9 puntos
2- Alejandro Amenábar: 7 puntos
3- Juan Antonio Bayona: 6 puntos
4- Álex de la Iglesia: 5 puntos
5- Pedro Almodóvar: 4 puntos
6- Alfonso Cuarón: 2 puntos
7- Icíar Bollaín: 2 puntos
8- Achero Mañas: 1 punto

Lista completa de Directores Hispanohablantes

Liga de Directores de Habla No Hispana


1- Steven Spielberg: 7 puntos
2- Quentin Tarantino: 6 puntos
3- Clint Eastwood: 5 puntos
4- Christopher Nolan: 4 puntos
5- Francis Ford Coppola: 4 puntos
6- Tim Burton: 4 puntos
7- Martin Scorsese: 3 puntos
8- Woody Allen: 3 puntos

Lista completa de Directores Hispanohablantes

Damos las gracias a todos los seguidores por participar en la liga. Recordar que podéis participar con el hashtag #ElScriptLiga. ¡Nos vemos el próximo viernes!

Álvaro M. Ballester

martes, 15 de septiembre de 2015

Tráiler de Everest

Inspirada en los increíbles acontecimientos que tuvieron lugar durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, el Everest. Describe el impresionante recorrido de dos expediciones que se enfrentan a una de las peores tormentas de nieve que el hombre jamás ha conocido. El temple de los alpinistas es puesto a prueba cuando deben luchar contra la furia desatada de los elementos y superar obstáculos imposibles en un desesperado esfuerzo por sobrevivir. 


Everest, una película de aventuras dirigida por Baltasar Kormákur, que cuenta con los actores Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Jason Clarke, John Hawkes, Robin Wright, Emily Watson, Keira Knightley y Sam Worthington. Todos ellos se tendrán que enfrentar a el lugar más peligroso de la tierra. Se estrenará en España el 18 de septiembre de 2015. Os dejamos con el tráiler.


martes, 17 de febrero de 2015

Nightcrawler

La verdad es que parece como que Dan Gilroy ha querido con su film hace una reivindicación del séptimo arte. Visto que en los últimos años la televisión le ha ganado terreno al cine, esta película es como una revalorización de los films, y una feroz crítica a la televisión.


Nuestro protagonista es producto de un gran trabajo del actor Jake Gyllenhaal, una persona noctambula que busca trabajo, y encuentra una pasión en la grabación de sucesos para la televisión. La construcción de su personaje impresiona, lo que adelgazó para el papel, las ojeras, su calma y educación de psicópata que intranquiliza aún más…


Además de resultar esta película muy informativa y original. Creo que todavía no se había hecho nada de este tema. Al menos yo no sabía que había gente escuchando pacientemente las frecuencias de la policía a la espera de un accidente al que acudir a toda velocidad para ser los primeros en grabar los cuerpos desangrados, y así luego tener una exclusiva por la que una TV te pague, resulta súper inquietante (por algo está nominada a los Oscar al mejor guion original).



Y no os perdáis la fotografía de este film, en ocasiones hasta el propio Jake Gyllenhaal parece un Nightcrawler (en ingles, insecto que sale por las noches), a la espera de la próxima víctima…

Lo mejor: Jake Gyllenhaal, el guion.

Lo peor: Al final, aunque está bien, le falta un algo para convertirla en obra maestra.

Víctor Devesa

Sinopsis


Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), un apasionado joven que no consigue encontrar trabajo, descubre el mundo del periodismo criminalista en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. 

Tráiler

lunes, 30 de enero de 2012

Nightcrawler

Es una película estadounidense de Open Road Films y Bold Films, distribuida por Filmax. El director es Dan Gilroy.

Cartel


Sinopsis

La película cuenta la historia de un joven que descubre el mundo del periodismo freelance en un ambiente nada seguro para esta profesión: el mundo criminal de la ciudad de Los ángeles, en California. La vida del joven Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) va a cambiar mucho debido a este descubrimiento, rozando incluso el débil límite existente entre el riesgo y la peligrosidad. 

Tráiler



Álvaro M. Ballester
 
 
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