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jueves, 11 de mayo de 2017

I edición de Docs València: Festival internacional de cine documental

Valencia vuelve a deslumbrar y saca pecho de que lo suyo es hacer festivales de cine. Después de que hace unos meses os habláramos de 'La Cabina', el único festival exclusivo de mediometrajes que se hace en Valencia. Hoy os traemos  'Docs Valéncia',  la primera edición de un festival internacional de cine documental que tiene el objetivo de ser un medio para visualizar producciones valencianas en el extranjero.


El certamen cuenta con 37 producciones de carácter internacional, 11 de estas son valencianas y en total se harán 55 pases que se podrán ver en distintos espacios culturales de Valencia:  Filmoteca de Valencia, Museu del Carme, Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Universitat de Valéncia: Co-legi Major Rector Peset, Octubre Centro Cultural Contemporánea, Centro Cultural La Nau. 

Este festival también pretende estimular a otros cineastas y contribuir a la inspiración de jóvenes profesionales, por ello ofrecerá algunos talleres y un lugar conocido como DocsLab que tiene el objetivo de ser un lugar de reunión y aprendizaje para muchos amantes del documental. 


A parte de todas estas proyecciones también cuenta con diversos forums donde tanto el público como los cineastas podrán reflexionar sobre el género documental. Este espacio cuenta con invitados como Erik Gandini director de 'La teoría sueca del amor' (2015), Aitor Merino que analizará su película 'Asier ETA biok' (2013), Isaki Lacuesta 'Murieron por encima de sus posibilidades' (2014), Gonzalo Arijón 'Naufragos: vengo de un avión que cayó en las montañas' (2007) y muchos más. 

En cuanto a la sección de 'GlobalDocs' podremos visionar obras procedentes de México, Estados Unidos, Suiza, Argentina, Suecia e incluso Malasia. Esto nos dará una visión más amplia tanto de la cultura de los diferentes países como de su modelo de elaboración de documental. Desde el último documental de Michael Moore 'Michael Moore in Trumpland' que narra la noche anterior de las elecciones americanas hasta una road movie que sigue los pasos de los Rolling Stone. 

El festival comenzará el Jueves 11 de Mayo y acabará el 21 de Mayo. Puedes descargarte la guía resumen del festival y la programación aquí



Cristian Fuster

lunes, 12 de diciembre de 2016

Entrevista a Carlos Madrid, director de La Cabina

En 2008 se celebró la primera edición de La Cabina, el único festival internacional de cine en el mundo dedicado exclusivamente al mediometrajes. Carlos Madrid, su fundador y director, lleva casi una década reivindicando este formato de cine olvidado, películas de entre 30 y 60 minutos sin cabida entre los circuitos comerciales. Nueve ediciones han sido suficientes para consolidar el festival y convertirlo en una de las citas culturales más importantes de la ciudad de Valencia. El mediometraje ha demostrado poseer todas las virtudes del cine: su encanto, su emoción, su magia.

Pregunta: Sueles decir que La Cabina está creciendo poco a poco, ¿es realmente así? Este año habéis pasado de 6000 a más de 8000 espectadores.
Hemos crecido despacio hasta este año, la inauguración en el Palau de les Arts Reina Sofía ha sido un impulso importante, a raíz de ella mucha gente se acercó al festival y descubrió que esto del mediometraje no es nada raro.
Además del fantástico trabajo del equipo de comunicación y producción, cuyos resultados y logros se arrastran edición tras edición.
P: ¿Los medios de comunicación nacionales han contribuido al aumento del público y al crecimiento de La Cabina?
Los medios españoles se hacen bastante eco de La Cabina, pero no el suficiente. A nivel nacional únicamente ‘Dias de cine’ en la 2 de TVE y de manera más profunda ‘El séptimo vicio’ de Radio 3 han hecho una cobertura del festival.
 P: E internacionalmente, ¿qué prestigio crees que tiene La Cabina?
¡Uf! Es difícil saber nuestro impacto fuera de España. Sí que podemos decir que grandes festivales como el de Clermont o la Berlinale saben de nuestra existencia, y en las productoras de toda Europa somos conocidos. Aunque lo que más me alegra saber es que muchos de los directores que traemos confiesan con sinceridad conocer La Cabina antes de ser seleccionados, ya sea por su círculo de colegas de profesión o por otros artistas coetáneos de sus países de origen que han proyectado sus mediometrajes aquí.
P: Eso explica que la mayoría de los autores vengan a Valencia a presentar sus obras.
Sí. Ellos vienen encantados, y la mayoría se lo pasa muy bien. Además suele tratarse de gente joven, artistas de entre 30 y 40 años que están por primera vez en la ciudad. 
P: ¿No te entra el gusanillo de hacer cine al ver a tanta gente joven presentando con orgullo sus obras? ¿Nunca te has planteado participar con un mediometraje?
De vez en cuando participo en algún que otro rodaje; hace años escribí junto a un amigo un par de cortos que rodamos, pero dirigir cualquier película es mucha responsabilidad. Cuando descubrí en su día el mundo de la programación cultural decidí quedarme en él. Además, el festival está creciendo y cada vez me lleva más tiempo, ya sólo pienso en eso. Y obviamente, si participara no podría hacerlo en la Cabina.
    (Carlos Madrid)
P: ¿Con qué mediometraje de esta edición te quedas?
Supongo que con ‘Cariño’ de ­­­­Sebastian Schimdl. Ahora lo puedo decir, cuando me hacían esta pregunta durante el festival me negaba a contestar.
‘Cariño’ es un mediometraje que trata con gran sensibilidad el último fin de semana de una pareja que va a separarse, tiene el acierto de dar con situaciones paradójicas pero reales. También tiene un gran guión, de hecho ha ganado el Premio al Mejor Guión.
P: ‘The art of the deal’ fue uno de los mediometrajes que más dio que hablar durante el festival, se trata de una parodia de Donald Trump interpretada por Johnny Depp, ¿qué pensaste el día después de proyectarla cuando Trump ganó las elecciones americanas?
Somos afortunados de haber hecho el estreno mundial de esta película, pero deberían haberla proyectado con anterioridad en las salas americanas para que sus ciudadanos se diesen cuenta que clase de tipo han elegido como presidente. Las elecciones en Estados Unidos se suelen decidir por unos cientos de votos, ‘The art of the deal’ podría haber decantado la balanza hacia el otro lado. Aun así hay que darle sus cien días de confianza a Trump, su oportunidad, como a todos.
P: Y aquéllos que no hayamos aprovechado la oportunidad de disfrutar de todas las obras que nos hubiese gustado, ¿existe alguna forma de que podamos verlas?
Nosotros no tenemos la capacidad legal de mostrarlos más allá del festival o de las fiestas que organizamos con proyecciones. Podríamos hacerlo si comprásemos los derechos, pero eso le corresponde a otras entidades, lo nuestro es organizar el festival.
P: ¿De quién es la responsabilidad entonces? ¿Qué debería cambiar en España para que el mediometraje gozase de más repercusión como en otros países de Europa?
Lo primero que debería ocurrir es que los programadores de televisión -a los que invitamos todos los años- vengan al festival, y luego ya decidan si nuestros contenidos merecen o no la pena, entre ellos la futura Canal 9.
Las distribuidoras también podrían facilitarle la faena al programador empaquetando estos mediometrajes para su compra por parte de las televisiones. Los contenidos individuales no se compran de manera suelta sino en paquetes, más allá de países como en Francia donde la sensibilidad hacia el arte en general es mayor. Aquí, las sobremesas de TVE están plagadas de telefilms alemanes.
Pero esto, aunque chocante y triste, es natural, ¿qué podemos esperar de un país que no tiene un ministerio específico de cultura? Tampoco tenemos una conselleria dedicada exclusivamente a fomentar y preservar la cultura valenciana. Si hubiera una sola institución fuerte con presupuesto en España dedicada a la cultura, esta tendría una identidad propia importante. Pero para eso falta mucho.
P: Bueno, ¿y tenéis alguna sorpresa preparada para la X edición de La Cabina?
Sí puedo anunciar ya que haremos una exposición con los carteles de las diez ediciones, pero no hay nada más pensado. Ahora toca descansar.

Javier Haya

lunes, 21 de noviembre de 2016

IX edición de La Cabina, 'La gruta' y otras claves del festival

La Cabina se ha erigido en menos de una década de historia como una de las citas culturales anuales más importantes de la ciudad de Valencia, el festival internacional de cine es único en su especie, ya que proyecta exclusivamente mediometrajes, es decir, cintas con una duración de entre 30 y 60 minutos.

Desde 2008, fecha de la primera edición, el festival no ha dejado de crecer poquito a poco. De las 500 personas que asistieron ese año, se ha pasado a más de 8300 espectadores. En 2008 se recibían poco más de treinta pelis, menos de las 45 que este año se proyectaban entre las tres secciones: Sección Oficial, Amalgama e Inèdits. De hecho, la selección de los 24 mediometrajes de la Sección Oficial se ha realizado entre más de 400 obras que han llegado hasta las manos de Carlos Madrid (director del festival) y su equipo.

                         (Cartel de la edición de este año, diseñado por Jorge Lawerta)

En la sección oficial, la gran ganadora ha sido 'La gruta', dirigida por Vicent Le Port que ha conseguido el premio a Mejor Mediometraje y a Mejor Dirección. Se trata de una obra de suspense, por momentos puro terror (nada fácil de ver en un festival como La Cabina), en el que una niña sordomuda se pierde en una pequeña isla de la costa bretona y Cèleste, una joven que trabaja en el lugar, es la encargada de rescatarla. Le Port opta por grabar en un blanco y negro muy turbio y algo tramposo que ayuda a crear la sensación de angustia de un lugar presumiblemente acogedor como la verde Bretaña. El argumento tiene algunas lagunas importantes -¿cómo se supone que sobrevive "el monstruo" tanto tiempo (y porque en los créditos se le presenta como el monstruo)?¿Trata Le Port de ajustar su historia a la realidad o admite interpretaciones fantásticas?-, pero consigue parecer gótica y mística, como si fuese un sueño tranquilo y triste que de repente, sin previo aviso, se convierte en una convulsa pesadilla.

    (Fotograma: 'La gruta')

El premio a Mejor Dirección me convence. Pero si me das a elegir, de las que he tenido la oportunidad de ver, me quedo con 'Discos y fotos', una producción finesa de Pia Andell al que yo le otorgaría el premio a Mejor Mediometraje. Es una obra psicológica compleja, en el que en apenas media hora, se refleja de manera amplia y emotiva la personalidad de una adolescente, Martta (Maissi Heikkila, la hija de la directora), que a raíz del amor por la fotografía compartido con su recién fallecido abuelo, descubre un secreto sobre la vida de este que desconocía su propia hija. La película retrata en tiempo récord una relación materno-filial con sus lazos y disensiones, con un guión muy humano, unos personajes tiernos y muy definidos... Se trata de un limpio espejo de la cotidianidad y sus miserias que cuenta, por supuesto, con una fotografía preciosa. Pero por encima de todo, me quedo con la evolución del personaje de Martta, capaz de enamorarte en treinta minutos cuando en el primer fotograma parece una rubia del montón más, superficial y fría como las tierras que habita. Es tímida pero a la vez decidida, valiente, callada y empática.

    (Fotograma: 'Discos y fotos')

Del resto que pude visionar, 'Iceberg' posee la virtud de presentar una conclusión potente que borra algunos fallos de su repetitiva y anodina historia (que por otro lado es el objetivo de Matthieu Z'Graggen) sobre el conserje de una pista de patinaje sobre hielo. Los finales siempre me han parecido la asignatura pendiente de la mayoría de mediometrajes que he visto en mi vida, pero en este caso, aún siendo abierto, consigue redondear en cierta medida una obra sobre comportamientos asociales, sobre la falta de deseos y la pereza.

'Un gran silencio' consiguió agradar al 'abuelo de la Filmoteca', bastante descontento con las cintas escogidas por el general en la mayoría de ocasiones. Se trata de un consistente drama social dirigido por Julie Gourdain sobre un hogar para jóvenes embarazadas de hijos no deseados.

Me quedo con  ganas de ver muchos de los otros mediometrajes a Sección Oficial, como la ganadora del Premio del Público, 'Mouth', que cuenta la historia de una joven campeona de bit-box. O 'El secuestrador de perros', o 'El hermano'... Lo cierto es que todo el programa resultaba bastante atrayente.

    (Fotograma: 'Une grand silence')

En cuanto a la Sección Amalgama de esta edición, diez obras de género documental que por la transgresión de ciertas convenciones cinematográficas merecen estar en una clasificación distinta, se ha prestado una especial atención en esta edición al conflicto palestino-israelí con hasta tres obras que versan sobre el cruento enfrentamiento entre ambas partes: 'Women in sink', cine minimalista que explora las opiniones de mujeres cristianas, judías y musulmanas, opiniones  sobre política, amor e historia expresadas mientras la directora, Iris Zaki, les lava el pelo en una peluquería de Haifa, casi la totalidad de la cinta está grabada en un plano cenital de la cámara sobre la pila. 'A man returned' es un sobrio y crudísimo documental grabado en plano secuencia sobre un joven heroinómano palestino que vive en los campos de refugiados del Líbano y espera a su novia de la adolescencia para casarse con ella, es un relato sobre sueños rotos y promesas complicadas muy impactante. Pero quizás el más atractivo sea 'Freedom to kill the others' children', en el que David Varela nos muestra la doble vara de medir del Estado israelí dependiendo de la parte del territorio en la que se cometan los crímenes. Ligeramente maniqueo, pero el trabajo de Varela es esclarecedor y valiente, con un título tan descorazonador como cierto.

'Freedom to kill the others' children' se ganó la mención especial del jurado de la Sección Amalgama, mientras que el premio a mejor mediometraje en esta sección de obras de arte y ensayo fue para 'Mientras hay vida, hay esperanza'.

    (Fotograma: 'Freedom to kill the others' children')

Además, La Cabina ha incluido como elemento inédito hasta la fecha, el premio al Mejor Cartel con un jurado de ilustradores y diseñadores propios, una iniciativa del miembro del jurado Xavi Calvo y del propio Carlos Madrid. El galardón ha ido a parar a la obra experimental francesa 'Limbo', el póster es espeso e inquietante, seguramente como el mediometraje, otro de tantos que me quedo pendiente.

                            (Cartel de 'Limbo')

Pero no todo el monte es orégano, ni toda La Cabina es buen cine. También es humor, como el que ofrecieron el grupo cómico CinemaScupe tanto en la gala de inauguración como en su espectáculo en la Fábrica de Hielo donde se dedicaron a comentar el material de calidad más dudosa no seleccionada para el festival en clave de humor. Asimismo, la nota musical la puso el grupo valenciano Ratolines. En todo caso, hubo mucho arte la pasada semana en Valencia. Esperamos ya ansiosos a la décima edición de la cita cinematográfica más importante de la capital del Turia. Aún quedan muchas medias horas que cubrir, emplearemos algunas de ellas en ver mediometrajes e impulsar este formato de cine tan interesante.

    (Gala de inauguración de la Cabina, presentada por CinemaScupe)

Por cierto, podéis encontrar el resto del palmarés en el siguiente enlace:


PALMARÉS LA CABINA 2016


Javier Haya

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