Tráiler de 'Kong: La isla calavera'

Tras la industrializada tendencia de hacer una nueva versión, remake, de algún clásico: 'Los siete magníficos' (2016),  'Ben-Hur' (2016), 'Cafantasmas' (2016)...... era de esperar que Hollywood se plantease nutrirse de uno de sus viejos clásicos: King Kong. Gastada la bala del remake por Peter Jackson con 'King Kong' (2005), Hollywood le encargó la tare al director, Jordan Vogt-Roberts, de diseñar un reboot del clásico, 'Kong: La isla calavera'; una cinta que se estrenara en España el próximo 10 de marzo.

La expectación por poder vislumbrar 'Kong: La isla calavera' no recae, exclusivamente, en determinar si  Vogt-Roberts al igual que Antoine Fuqua, con 'Los siete magníficos, está a la altura del clásico o fracasa como Timur Bekmambetov y su 'Ben-Hur' sino también en el reparto del film. Y es que las expectativas de ser un éxito o un fracaso se encuentra, en parte, condicionada por las interpretaciones de grandes actores como Brie Larson -'La habitación' (2015)- y Samuel L.Jackson -'Pulp Fiction' (1994)-. Dos monstruos de la interpretación acompañados, por Tom Hiddleston -'Thor' (2011)-, John C.Reilly -'Chicago' (2003)-, John Goodman -'El gran Leboswki' (1998)-. Un reparto que da vida a la historia original, centrándose en el grupo de exploradores que se aventuran a una isla desconocida del Pacífico, donde les aguarda King Kong. 

Tráiler:

'High-rise', aunque la mona se vista de seda...

Ben Wheatley crea, a partir de la novela homónima de J.G. Ballard, una maqueta social en un rascacielos, habitada por personajes en su mayoría psicóticos y muy desquiciados, donde el conflicto más violento no tarda en aparecer. Llena de tópicos y de personajes típicos, esta suerte de sátira social, desagradable, escabrosa y por momentos insoportable, podrá gustar a aquellos que entiendan los artificios rebuscados, que disfruten con el caos y los excesos. Estómagos revueltos absténganse.

El comienzo ya es decepcionante, Amy Jump decide ser fiel a la novela de Ballard y la historia comienza por el final: quizás haber mostrado únicamente la escena de Robert Laing (Tom Hiddleston) devorando el perro habría estado bien, habría causado confusión y curiosidad desde el comienzo, pero acompañarla con un narrador omnisciente es cometer un error funesto... Adiós al suspense, que podría haberse convertido en una gran baza para esta película.

A partir de aquí volvemos meses atrás para que se nos cuente una revolución social que tiene como escenario un edificio elitista. Tiene gracia que la guerra comience poco después de que llegue el doctor Laing al edificio, un joven que busca olvidar su traumático pasado y que representa la imparcialidad ideológica, no trata de poner paz, simplemente se camufla para pasar desapercibido.

No sólo Laing cumple con su papel social, todos tienen uno: están las clases bajas, las medias, las altas... En cada capa hay estereotipos nada disimulados, el revolucionario Richard Wilder (Luke Evans), realizador de documentales sociales de poco éxito comercial que estalla cuando a las plantas bajas le cortan la luz los de arriba, los hay que tratan de ascender por todos los medio, los recelosos que vigilan cada movimiento que hacen los demás... Entre los poderosos también hay divisiones, Jeremy Irons interpreta a Anthony Royal, el arquitecto de la utopía que reconoce que su idea se ha descarrilado y ahora cada traviesa va por libre. Royal es un hombre decepcionado con sentimiento de culpa  que no tarda en ser sustituido en el poder por los cargos militares y la fuerza policial, que están secundados por los medios de comunicación, mientras tanto, el exterior permite impasible todo el desmadre que ocurre en el pequeño Estado de High-Rise.

En esta auténtica guerra civil, hasta los nombres de los personajes son marcadores de sus roles. En 'High-Rise' se da una extraña mezcla de distopía sobre un episodio bélico mil veces sucedido en la que desentrañar el simbolismo es más fácil que desenvolver una piruleta -y que recuerda a las celebérrimas novelas de Orwell- y un capricho de Wheatley,  que no vacila en utilizar sin mesura colores, violencia, sexo y ruido. Todo un exceso de escenas inexplicablemente estúpidas o comprensibles. Si encuentras la coherencia a este torrente de escenas delirantes disfrutarás de una película que no se acopla a moldes, pero que tampoco termina de convencer.

Tan carente de sutileza como de tacto, 'High-Rise' es un experimento bastante personal, con muchos recursos y planos de sentido más bien abstracto. Para mostrarnos una radiografía de una sociedad que se desmorona no hace falta ni un recipiente tan grande ni un envoltorio tan llamativo. Si pintamos el huevo de avestruz de amarillo fosforito, es más probable que la gente lo quiera probar, por su peculiaridad, porque el ser humano es así, pero a lo mejor resulta indigesto. Me quedo con un huevo de faisán desnudo, no sólo tiene un contenido más interesante, me atrae más su creador. Quizás lo que me falte sea haber leído la novela en la que se inspira.

Desmesurado en minutos y florituras, aunque no se queda corto en contenido-hay bastante en lo que pensar si separamos la paja de la chicha-, está película que no se me ocurriría calificar de ciencia ficción -más bien película ambientada en los 70, época como la actual y como casi cualquiera, de revoluciones y muchos conflictos- y sí de excentricidad coral, impactará a cualquiera, pero la conmoción será leve, en un par de días no se acordarán de nada destacable.

Lo mejor: Las actuaciones de Hiddleston y Evans.
Lo peor: La imperiosa necesidad de gustarse a sí mismo que tiene Ben Wheatley.

Valoración: 3/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Adaptación de High Rise, novela publicada por J.G. Ballard a mediados de los años ‘70. La historia narra la llegada del doctor Robert Laing a la Torre Elysium, un enorme rascacielos dentro del cual se desarrolla todo un mundo aparte, en el cual parece existir la sociedad ideal. Pero secretamente, el recién llegado se sentirá perturbado ante la posibilidad de que este orden utópico no sea tal. Sospechas que rápidamente serán corroboradas de la forma más siniestra.

Only lovers left alive

Una historia de vampiros... ¿mejor en los libros?

A pesar de haberse estrenado el año pasado, no ha sido hasta hace unas pocas semanas, cuando hemos podido disfrutarla en España, sin embargo, pocas eran mis expectativas a la hora de ver estas películas. Por un lado, no suelo ver este estilo de films, aunque, es verdad, que hay que saber de todo para poder opinar; además, que la historia fuera de vampiros, también me echaba hacia atrás. No obstante, ha sido una grata sorpresa el haberme equivocado, ya que es capaz de contarnos una buena historia sin centrarse, únicamente en la sangre que estos necesitan para poder vivir.

La historia nos narra la vida de una pareja de vampiros que han sido pareja durante varios siglos y que, tras un tiempo separados, vuelven a unirse. Sin embargo, todo parece venirse abajo con la llegada de la hermana menor de Eve (Tilda Swinton), totalmente diferente a la actitud y estilo de vida de esta extraña pareja. Una historia contada perfectamente por Jim Jarmusch; no es de extrañar que haya recibido el Premio Especial del Jurado en el Festival de Sitges.

Visto en la red

"Me envió a una noche de luna llena, con todos los sentidos exaltados y a una sensación de felicidad de estar vivo".

"Una historia de vampiros aburridos, modernuquis y pasados de moda que sólo se reflejan en un espejo: el de la pedantería suma".

"El problema de la película no es su retrógrada nostalgia. Su problema es que tiene la marciana forma de un chiste alargado(...)".

"Una película que afirma la profunda coherencia en la filmografía de Jim Jarmusch, uno de los últimos poetas del cine. (...) Una obra mayor y desengañada que no renuncia ni al humor, ni al amor".

Personajes
Comenzando con los personajes, primeramente debemos hacer referencia a que están muy bien trabajados; cada uno sabiendo lo que tiene que interpretar: por un lado, Adam (Tom Hiddleston), alguien apagado, sin sonrisa alguna, agradecido, pero necesita que se cumplan sus reglas; por otro, como ya hemos dicho, Eve, su pareja, un poco más animada que este y que hace que salga de casa para distraerse un poco; también, aunque con un papel no tan importante, Ian (Anton Yelchin), el cual le hace una serie de recados a Adam, así como Ava (Mia Wasikowska), hermana de Eve y con un espíritu más alegre y despreocupado.

A pesar de que todos tienen su fondo, debemos destacar que la lentitud de este film, ha jugado en su contra. Son personajes planos, que no evolucionan, que no cambian su manera de ver la vida y, es solamente al final, cuando parece que cambian un poco su forma de vivirla. Esto no quita que haya una interpretación impecable por parte de todos los actores.

Guion

Pocos son los "peros" que se le pueden poner en cuanto a guion. No solo en cuanto a diálogo, sino, también, en lo referente a la historia que engloba a estos personajes; conseguimos adentrarnos en la mente de estos, ver las necesidades de personas, por qué no decirlo, poco comunes. Es posible que a más de una persona se le haya hecho pesada la película en algún momento, sin embargo, cuando no estamos acostumbrados a films de este estilo, es lo que suele pasar; aunque eso no quiere decir que esas secuencias no sean necesarias para la película.

Añadiremos, también, que aquí hay otra muestra de cómo, sin mucho diálogo, puedes contar una historia de principio a fin. Solo unas miradas, gesticulaciones de los personajes, para que el espectador ya sepa cuáles son las intenciones de estos.

Conclusión

Nos podríamos pasar más tiempo hablando de la película, ya que estos no son los únicos aspectos a destacar. El departamento de arte ha hecho un gran trabajo a la hora de presentarnos la escena; una escena que se ve fuertemente reforzada gracias al sonido que engloba casi todo el momento del film y que permite adentrarnos en una atmósfera apagada, oscura. 

Es por ello, que para finalizar nuestra crítica, debemos decir que es un film no muy corriente, pero que no dejará indiferente a nadie. Es una manera totalmente diferente de contar una historia de vampiros, sin embargo, la forma de contarla es de alabar ya que no siempre se ha conseguido que las historias sobre vampiros tengan una buena valoración por parte de los críticos.

Daniel Descalzo

Sinopsis
Ambientada en un Detroit y Tánger románticamente desoladas, Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la Humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro. Su historia de amor ha prevalecido al menos durante varios siglos, pero su libertino idilio pronto es interrumpido por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable hermana menor de aquella. A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, ¿podrán estas astutas pero frágiles criaturas de la noche seguir existiendo antes de que sea demasiado tarde?