Tres años después de 'Jigsaw', la película que ponía punto y final a una de las sagas más exitosas de terror, llega 'Spiral: del libro de Saw', un reboot que pretende reinventar la franquicia y que ya hemos podido ver su primer tráiler.
La película cuenta con Chris Rock ('Niños Grandes', 2010) Samuel L. Jackson ('Pulp Fiction', 1994) y Max Minghela ('El cuento de la criada', 2017). En el adelanto hemos podido ver como un detective y su compañero reciben una llamada con el aviso del disparo a un agente y ahí empieza todo. Chris Rock a parte de protagonista también es productor ejecutivo y responsable de la idea original de este reboot.
El tráiler muestra muchas diferencias con respecto a la saga original de 'Saw', en este caso vemos como aún incorporando los elementos simbólicos de las anteriores películas, el tono esta más cerca del thriller o novela negra que de terror o el gore, aunque esto es solo un primer avance, por el momento tendremos que esperar para saber más.
El legendario policía John Shaft II (Samuel L. Jackson) y su hijo Shaft Jr. (Jessie T. Usher), un experto en ciberseguridad, investigan la misteriosa muerte de su mejor amigo y peinan las calles de Harlem. 'Shaft' se estrena el 28 de junio en Netflix.
Recordamos que Samuel L. Jackson ya hizo de Shaft en la película del año 2000 con el mismo nombre. Por si queréis echarle un vistazo antes del día del estreno del nuevo largometraje. Ahora os dejamos con el tráiler subtitulado:
Netflix envuelve como regalo el debut de Brie Larson como directora, una cinta de pastelosa premisa con toques interesantes, pero bastante olvidable.
La madre que cuidaba de aquel adorable pequeñín en 'La habitación' (2015) tenía un sueño. No, no era convertirse en la 'Capitana Marvel' (2019), que también, si no dirigir su primera película y llevarla a los cines de todo el mundo. Brie Larson tendría su oportunidad en el Festival de Toronto de 2017, pero la crítica encumbró a Greta Gerwig y su 'Lady Bird' en vez de a ella, y 'Tienda de unicornios' quedó en el almacén esperando un atisbo de gesto de buena fe.
Y así llegamos al presente donde, a escasos días de que la Capitana Marvel le de su merecido al poderoso Thanos, Brie Larson se apoya en Netflix (y viceversa) para lanzar esta película de aspecto y contenido indie, escrito por Samantha McIntyre, lejos del bullicio, de la crítica y de posibles problemas de taquilla.
'Tienda de unicornios' va sobre Kit, una artista de alma joven (casi infantil) que se enfrenta por primera vez con la vida adulta y también con la posibilidad de hacer realidad su sueño desde que era pequeñita: tener un unicornio. Como toda cinta naif, esta historia habla sobre todos nosotros, no solo de una persona, y sobre algo tan universal y generacional como es la madurez.
Me gusta Brie Larson sacando su sentido del humor más inteligente (aquel género que le hizo despegar en el cine) y dirigir así escenas con bastante ingenio como aquellas en las que Kit se enfrenta a la vida del oficinista o la secuencia de la primera vez que entra en la misteriosa tienda llamada "La tienda". Me recordó mucho a la gracia y a la habilidad de composición de planos que tienen genios de la dirección como Michel Gondry o, más concretamente, Spike Jonze en 'Cómo ser John Malkovich' (1999).
La saturación de infantilismos de la protagonista se atenúan con cierto éxito gracias a dos personajes secundarios que, a pesar de no tener mucha profundidad en su psique, añaden encanto y sentido a lo que se cuenta. Samuel L. Jackson se resiste esta vez a decir su palabrota favorita, pero está igual de icónico que siempre, ayudado eso sí por el gran esfuerzo en el diseño de producción y vestuario.
Pero la sorpresa llega de manos de Mamoudou Athie, Virgil en la película, quien consigue transmitir ese extraño sentimiento de aprecio por Kit y su fantasioso capricho, y el espectador se siente tan incómodo como esperanzador por la conexión que se ha creado entre ambos personajes.
La esperanza de vida de 'Tienda de unicornios' en nuestra memoria es bastante baja. Aún así, no creo que haya que reprocharle nada a Brie Larson y a su tarta de caramelos rosas, pues su mensaje sobre niños atrapados en cuerpos de adultos pervive siempre en nuestro corazón tierno, jugoso para gigantes como Pixar pero también para las más pequeñas producciones.
Lo mejor: El guion recuerda a un Charlie Kaufman cuando se pone ñoño
Lo peor: Sobrepasada la bobería, no encontramos mucho más
Oscar Isaac ('Ex Machina', 2014), Antonio Banderas ('La máscara del zorro' 1998), Olivia Wilde ('Cowboys conta Aliens' 2011), Samuel L.
Jackson ('Pulp Fiction' 1995), Laia Costa ('Nieve negra' 2017) y Àlex Monner ('Pulseras rojas' 2013) entre otros protagonizan la película romántica de las navidades, 'Como la vida misma'. La podremos ver en los cines el 14 de diciembre de 2018.
Dirigida por Dan Fogelman ('This is us', 2016) se centra en una pareja que lidera una gran
historia de amor multigeneracional que abarca décadas y continentes,
desde las calles de Nueva York hasta el campo andaluz, y en la que todo
está conectado a partir de un solo evento.
Todos la estábamos esperando sin poder quitarnos de la cabeza ciertos acontecimientos ocurridos en 'Vengadores: Infinity War'. La nueva película de Marvel ya tiene tráiler, y no podría tener mejor pinta.
El 8 de marzo de 2019 es la fecha señalada para conocer a Carol Danvers (Brie Larson) y ver como se convierte en una de las heroínas más poderosas del universo cuando la
Tierra se ve atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas
alienígenas. Todo esto estará ambientado en 1990, donde veremos a un Samuel L. Jackson ('Los Vengadores', 2012) rejuvenecido, pues este tiene mucho peso en la historia.
Junto a Brie Larson tenemos a Jude Law ('Sherlock Holmes', 2009) y a Ben Mendelsohn ('Ready Player One', 2018) entre otros.
Muchos esperan que el film aclare las pocas cosas que no tienen respuesta, todavía, en el Universo Cinematográfico de Marvel y que responda a la GRAN PREGUNTA, que no formularemos por evitar Spoilers pero que la mayoría saben cual es.
Desde la Comic-Con de San Diego, nos llega el primer tráiler de 'Glass' (Cristal) la tercera entrega de la trilogía de superhéreoes creada por M. Night Shyamalan. Primero fue 'El protegido' (2000) y después nos llego una sorpresa que nadie esperaba en 'Múltiple' diecisiete años después.
'Glass' se estrenará el 18 de enero de 2019 y estará protagonizado por Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson y Sarah Paulson. Ahora os dejamos con el esperado tráiler:
Marvel Studios ha iniciado en Los Ángeles el rodaje de 'Captain Marvel', su nueva película. La cinta se está rodando en el área metropolitana de Los Ángeles y sus alrededores que también servirá de base de operaciones de la producción. La película también se rodará en localizaciones de Fresno, California, así como en Lusiana, incluyendo Baton Rouge y Nueva Orleans.
En Estados Unidos, el estreno de 'Captain Marvel' está previsto para el 8 de marzo de 2019 y está dirigida por el equipo de guionista/realizador que forman Anna y Ryan Fleck, cuyos créditos incluyen 'La última apuesta' (2015) y 'Half Nelson' (2016). La película está protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Lee Pace, Jude Law, Gemma Chan, entre otros.
La historia cuenta cómo Carol Danvers (Brie Larson) se convierte en una de las heroínas más poderosas del universo cuando la Tierra se ve atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas. Ambientada en la década de 1990, 'Capitán Marvel' es una aventura completamente nueva de un período nunca visto en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel. ¿Conseguirá recaudar los 1.100 millones de dólares de 'Black Panther' (2018)?
En 'Los increíbles 2' de Pixar, regresa la familia de superhéroes pero esta vez, la protagonista es Helen (Voz de Holly Hunter). Bob (Voz de Craig T. Nelson) se queda en casa con Violet (Voz de Sarah Vowell) y Dash (Voz de Huck Milner) y se ve obligado a convertirse en un héroes de la vida "normal". Es una transición difícil para todos, y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los superpoderes del bebé Jack-Jack. Además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa. La familia y Frozone (Voz de Samuel L. Jackson) deben encontrar la forma de volver a trabajar juntos, algo bastante complicado a pesar de que todos son increíbles.
Dirigida de nuevo por Brad Bird y producida por John Walker y Nicole Grindle. 'Los increíbles 2' llega a los cines a partir del 27 de junio de 2018. ¿Recordáis al Socavador? Ahora os dejamos con su primer adelanto:
Ayer llegó a nuestros cines la que será, sin lugar a dudas, una de las comedias del verano, 'El otro guardaespaldas' dirigida por Patrick Hughes, conocido por dirigir 'Los mercenarios 3' (2014). La historia trata de un reconocido guardaespaldas que deberá proteger al sicario más perseguido del mundo para que, así, pueda declarar en un juicio en La Haya contra un dictador.
Esta mezcla entre comedia y acción cuenta con un reparto de lujo, ya que podremos ver juntos a Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson como actores principales. No obstante, estos dos actores estarán acompañados de estrellas tan conocidas como Salma Hayek o Gary Oldman. Tenemos grandes expectativas hacia esta película ya que ha sido la más taquillera del pasado fin de semana en Estados Unidos.
Desde el estreno de 'El protegido' (2000), muchos fans estaban deseando que se hiciera una segunda parte del film protagonizado por Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Como ya sabemos, M. Night Shyamalan realiza un tipo de películas que suelen venir acompañadas de un giro inesperado al final de las mismas, por ello, y siguiendo con la tradición, nos presentó 'Múltiple' (2016), la cual parecía ser una película más con un villano bastante fuera de lo común, sin embargo, solo él sabía que el final de este filme conectaría ambas películas dando paso a la posible realización de una tercera entrega.
Tras meses de especulaciones y de espera por ver qué ocurriría con este tercer film, el desenlace lo desvelaba ayer el propio director vía twitter en el que podíamos ver diferentes mensajes en los que decía:"He tardado 17 años pero finalmente puedo responder a la pregunta que más me hacen «¿vas a hacer una put... secuela de 'El protegido' o qué?" - "Mi nueva película es la secuela de 'El Protegido' y 'Múltiple'. Siempre ha sido mi sueño que las dos se encontraran en esta tercera película". En los siguientes tweets confirma que se titulará 'Glass', en el que Bruce Willis volverá como David Bunn y Samuel L. Jackson también regresará como Elijah.
Por último, anunció que Universal Pictures ya ha puesto fecha al estreno de esta tercera parte, el 19 de enero de 2019. Por ello, todavía deberemos esperar casi dos años para poder disfrutar del esperado final. Mientras tanto, os dejamos con el tráiler de ambas películas.
'I AM NOT YOUR NEGRO' y poco más que añadir: un título que ELIMINA en el espectador cualquier duda de que va este documental dirigido por Raoul Peck -Lumumba (2000)-. Un documental de tintes críticos con la lacra del racismo que se centra en narrar la lucha del movimiento afroamericano en la America moderna. Una adaptación de la realidad que le ha valido varias nominaciones en los Oscar o en el Festival de Toronto y Berlín y que se estrena en España el 7 de abril.
Tomando de punto de partida la novela inacabada 'Remember This House' del escritor y activista por los derechos civiles afroamericanos James Baldwin, el director haitiano Raoul Peck formula este aplaudido documental. Combinando imágenes de archivo e imágenes actuales se reproduce la obra de Baldwin a través del actor Samuel L. Jackson, encargado de poner voz a la obra de Baldwin. Una novela, 'Remember This House', que abarca la vida y el asesinato de tres líderes negros en la América del S.XX.
Tras la industrializada tendencia de hacer una nueva versión, remake, de algún clásico: 'Los siete magníficos' (2016), 'Ben-Hur' (2016), 'Cafantasmas' (2016)...... era de esperar que Hollywood se plantease nutrirse de uno de sus viejos clásicos: King Kong. Gastada la bala del remake por Peter Jackson con 'King Kong' (2005), Hollywood le encargó la tare al director, Jordan Vogt-Roberts, de diseñar un reboot del clásico, 'Kong: La isla calavera'; una cinta que se estrenara en España el próximo 10 de marzo.
La expectación por poder vislumbrar 'Kong: La isla calavera' no recae, exclusivamente, en determinar si Vogt-Roberts al igual que Antoine Fuqua, con 'Los siete magníficos, está a la altura del clásico o fracasa como Timur Bekmambetov y su 'Ben-Hur' sino también en el reparto del film. Y es que las expectativas de ser un éxito o un fracaso se encuentra, en parte, condicionada por las interpretaciones de grandes actores como Brie Larson -'La habitación' (2015)- y Samuel L.Jackson -'Pulp Fiction' (1994)-. Dos monstruos de la interpretación acompañados, por Tom Hiddleston -'Thor' (2011)-, John C.Reilly -'Chicago' (2003)-, John Goodman -'El gran Leboswki' (1998)-. Un reparto que da vida a la historia original, centrándose en el grupo de exploradores que se aventuran a una isla desconocida del Pacífico, donde les aguarda King Kong.
Casi 14 años después de la primera entrega, xXx, o sea, Triple X (2002), vuelve el tatuado, rebelde y temerario Xander Cage (Vin Diesel).
Esta vez, después de varios años haciéndose pasar por muerto, el gobierno de los EEUU, se verá obligado a reactivar al Cage, para realizar una nueva misión, de la mano de su instructor Augustus Gibbons (Samuel L. Jackson).
Triple X le tendrá que seguir la pista a Xiang (Donnie Yen) quien está envuelto en una peligrosa conspiración que apunta a las esferas más altas del gobierno mundial. La misión se centra en recuperar un arma mortal e imparable.
Para conseguir su objetivo, Cage reclutará a un buen grupo de adictos a las emociones fuertes y la adrenalina. Estos son Tony Jaa (Fast and Furious 7), Nina Dobrev (Crónicas vampíricas), Toni Collette (Krampus - Maldita Navidad).
A la cabeza de todo esto se pone el conocido director D. J. Caruso (Soy el número cuatro). Llegará a la gran pantalla el 20 de enero de 2017.
Hasta entonces, si os van las emociones fuertes, podes disfrutar del trailer.
Una nueva entrega de Tarzán llega a los cines de la mano de Warner Bros. Pictures. Han pasado años desde que el hombre una vez conocido como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás las junglas de África para vivir una vida burguesa como John Clayton III, con su amada esposa, Jane (Robbie) a su lado. Y ahora, le han invitado a volver al Congo para servir como emisario comercial del Parlamento, desconociendo que es un peón en una terrible encrucijada de avaricia y venganza planeada por el Capitán belga Leon Rom (Waltz). Os mostramos una crítica positiva y otra negativa de la película dirigida por David Yates.
A favor
Tarzán, Jane, Kala... son nombres que conocemos a la perfección, y que nos recuerdan a películas de Tarzán vistas más de una vez años atrás. Si te quedaste con ganas de saber qué fue del hombre mono cuando se fue a la ciudad, no te puedes perder 'La leyenda de Tarzán'. Además del nuevo argumento de este film, se intercalan fragmentos de la película para hacernos recordar diversos momentos clave que la hicieron espectacular, como el primer encuentro entre el rey de la jungla y la bella dama de Inglaterra.
Es cierto que esta película no enamora por el argumento, sino por todo lo que la hace única, como cada plano realizado, los efectos especiales, la banda sonora y las interpretaciones de los personajes.
Los planos son, sin duda, obras maestras. Te hacen sentir cada suspiro del protagonista, enseñándonos cada uno de los detalles con la mayor delicadeza y mostrándonos todo el paisaje, creando míticas escenas como la del protagonista volando cogido de las lianas de los árboles. Un fotografía bien digna, con filtros azules que encajan a la perfección con esta película, haciéndonos más oscuras las escenas del centro del Congo.
Cada uno de los animales que aparecen parece real, están realizados a la perfección, sobre todo la familia del protagonista, los gorilas.
Sin ir más lejos, el maquillaje y la BSO son factores clave también de esta película, al igual que las interpretaciones de Alexander Skarsgård (Tarzán) y Margot Robbie (Jane), actores de moda que tenemos presentes en nuestros días por el hecho de formar parte de la famosa serie 'True Blood' o ser una de las villanas del 'Escuadrón Suicida' (2016).
Debo destacar cada uno de los simbolismos de Tarzán que nos recuerdan a un gorila, sobre todo, sus manos, desde el primer minuto se trata este elemento con gran delicadeza, cuidándolo para trasladarnos al origen de este hombre, la jungla.
¿A quien no le gustó el 'El libro de la selva' (2016) de Jon Favreau? Con esta premisa se creía que otra adaptación de Disney sería igual de buena, pero no es el caso.
Actores de la talla de Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y Margot Robbie no son capaces de sostener la película, porque cuando el guión hace aguas por demasiados frentes, ni actores ni efectos especiales pueden aguantar el naufragio.
Volvemos a ver a Samuel L. Jackson (Washington) en su papel de gracioso, muchos chascarrillos que, por lo menos, nos lograrán sacar una sonrisa.
Nos cuentan la historia menos explotada de Tarzán, su vuelta a la civilización, y se nos van introduciendo flashbacks de él en la jungla y su primer encontronazo con su amada Jane (Margot Robbie). Lo mejor en cuanto al guión se refiere es explicar el contexto histórico al principio de la película, donde vemos la codicia de los hombres al explotar la jungla. El director David Yates nos intenta llegar al corazón con un camión cargado de colmillos de elefante; lo hubiera conseguido si mantuviera un mismo tono, o al menos parecido, durante toda la película. Pero nos encontramos que, a medida que va pasando el metraje, Alexander Skarsgård (Tarzán) se va convirtiendo en una especie de superhéroe, solo tenemos que ver las épicas escenas de lucha y persecución. Hay un batiburrillo de géneros, en la última escena donde decenas de animales bajan hacia la ciudad destrozando lo que encuentren a su paso, recuerdan claramente a la batalla que pudimos observar en 'Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario' (2005).
Sin duda, destacaremos la gran fotografía que tiene, con unos paisajes realmente extraordinarios, aunque algunos de ellos se nota demasiado que no son reales.
Esperemos que Hollywood pare de hacer películas de Tarzán y nos traiga cosas nuevas, si bien eso no quiere decir que a cualquier próximo remake o secuela, nos vuelvan a meter con calzador efectos especiales impresionantes y que el protagonista tenga alarde de superhéroe.
Lo mejor: Cuando se cura la herida con las hormigas y la fotografía.
Existen cientos de películas de terror y numerosas cintas sobre casas encantadas, subgénero en el que se encasilla a esta ‘1408’ (2007), pero no nos faltan motivos para asegurar que ésta es una historia diferente.
La película parte de una historia escrita por el maestro del terror, Stephen King, para contarnos cómo un autor de novelas de terror, escéptico, que se dedica a visitar lugares supuestamente habitados por fantasmas, en los que se cometieron crímenes o que albergaron sucesos terribles, decide pasar una noche en una habitación de hotel, una como cualquier otra, impulsado por las historias que llegan hasta él. Sin embargo no lo tiene nada fácil, pues el mismo gerente del hotel se niega en rotundo a dejarle hacerlo, dado que en la susodicha habitación ha muerto tanta gente en las más extrañas circunstancias que decidieron cerrarla al público años atrás. Nadie quiere acercarse a la 1408, solo el escritor que no cree en la vida más allá de la muerte y que, acuciado por las macabras historias, se decide a toda costa a pasar allí una sola noche para averiguar qué es lo que atemoriza tanto a cualquiera que sabe de su existencia.
Con esta premisa, la película abandona el terror convencional, también el que se sirve del susto y la sorpresa para acelerar los corazones de los espectadores, y cualquier tentativa de gore, para centrarse en un terror más psicológico, algo que para los amantes de este tipo de cine siempre es de agradecer.
Si nos centramos en el grueso de la trama, unas pequeñas y escasas localizaciones y un solo actor bastarán para mantenernos en tensión en todo momento. Asistimos al declive del protagonista, a la debilitación progresiva de su mente y sus defensas psicológicas, para verlo ceder ante la presión de lo incomprensible y lo desconocido y casi verlo enloquecer por completo. Un notable trabajo del protagonista, interpretado por John Cusack, uno de esos actores mundialmente conocidos, con un sinfín de películas en su palmarés, pero de las cuales solo unas cuantas son mucho mejores de las cintas comerciales y de dudosa calidad a las que ha acabado prestándose en demasiadas ocasiones. Samuel L. Jackson ejercerá como gerente, un papel breve pero contundente.
La cinta juega constantemente con la mente del espectador, al igual que la habitación lo hace con la de su morador, y nos llevará por un camino que nos costará ir descifrando. Aludiendo constantemente a los círculos o niveles del infierno de Dante, la 1408 irá tomando diversas formas, aspectos, y de ese modo irá golpeándonos continuamente para que nos sintamos tan perdidos como el propio escritor.
El suspense se mantiene en todo momento, más de un susto logrará sacudirnos el cuerpo, pero la mayor baza del filme será atacarnos más psicológica que físicamente, para así agobiarnos, marearnos y bombardearnos la mente hasta que acabemos sobrecargados. Una cinta que cosechó buenas críticas pero que aun así pasó un tanto desapercibida y se ganó una infravaloración que no se merece, pues resulta ser un producto bastante distinto a los que estamos habituados a ver en el género.
Su duración no es prolongada, sino que se ajusta al contenido para que el mensaje sea más contundente y efectivo y no resultar pesada o aburrida. El final, que no detallaremos para que pueda ser degustado por uno mismo, junto a los giros de guión que remarcan el transcurso de la trama, conseguirán sorprendernos y tirar por tierra más de una teoría que el espectador pueda ir generándose durante el visionado.
Habrá muchas películas similares, pero sin duda esta es una de las que destacan en diversos aspectos y que merece ser tenida en cuenta.
Lo mejor: el suspense y los giros de guión.
Lo peor: que no adquiera más profundidad y no cuente con más detalles que la enriquezcan.
Valoración: 7'5 / 10
Salva Alberola
Trailer:
Sinopsis:
Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de un escritor de novelas de terror (John Cusack) bastante escéptico. De hecho, se dedica a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas encantadas. Aunque no cree en la existencia de vida más allá de la muerte, sus ideas al respecto cambiarán cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin.
Nos encontramos ante el segundo western del famosísimo director Quentin Tarantino, quien en esta ocasión vuelve a contar con su querido amigo Samuel L. Jackson (Mayor Marquis Warren) y con Kurt Russell (Jhon Ruth), a quien conoceréis por 'Death Proof' (2007), y si no la habéis visto os sonará su cara en cuanto la veáis.
Antes que nada, hay que destacar al compositor Ennio Morricone, quien, a sus 87 años, ha ganado su primer Óscar a la mejor banda sonora con esta película.
La acción transcurre unos años después de la guerra de secesión en América, por lo que aún quedarán rencillas entre los norteños y los sureños, así como muchos "héroes de guerra", personajes que irán apareciendo a lo largo de la película.
Al principio de la trama se nos promete una historia de recompensas, oro y fama con mucha probabilidad de sangre y tiros propios de Tarantino; sin embargo, hacia la mitad del film, este hilo pasa completamente a un segundo plano. No tenemos que olvidar que una de las señas de este director es jugar con el guión de tal manera que no puedas esperar nada, de modo que para disfrutar de esta película hay que dejarse llevar, no hacerse ideas de que podría pasar y prestar atención a cada una de las conversaciones que no tienen ningún desperdicio.
Como la mayoría de películas de Quentin, el guión es de lo mejor, lleno de conversaciones sin sentido con un toque de humor muy sutil que nos descubre la personalidad de cada personaje. Sin embargo, si uno viene esperando una interminable sucesión de muertes y "salpicones" de sangre, puede que le resulten algo tediosas estas conversaciones, ya que se trata de un metraje de casi tres horas.
Una de las cosas que mas llama la atención es que la mayoría de la trama ocurre en un escenario único, pero con el gran trabajo de atrezo, resulta imposible no fijarse en un detalle distinto de la acogedora cabaña cada vez que se repite un plano. Este tipo de rodaje recuerda un poco a una obra de teatro por lo que la actuación y relación entre los personajes será muy importante para mantenernos atentos, cosa que, personalmente, está más que lograda.
Lo mejor: Recoge a la perfección la esencia de Tarantino.
Lo peor: Recoge a la perfección la esencia de Tarantino, lo que para algunos puede resultar cansino.
Valoración: 8,5/10
José María Robles.
Trailer
Sinopsis
Una diligencia recorre el nevado oeste, transportando a un caza-recompensas con su presa, dispuesto a ahorcarla nada más llegar a Red Rock. La amenaza de una ventisca hace imposible la travesía, por lo que deben buscar refugio en una conocida mercería de la zona. Por el camino recogen a un antiguo combatiente de la guerra y a un hombre que afirma ser el nuevo Sheriff del pueblo.
Es bastante común que cuando Quentin Tarantino fija una fecha de estreno para su próximo filme, una legión de fans espere ansiosa la llegada de ese momento, pues a día de hoy es uno de los directores más venerados y también polémicos del vasto conglomerado hollywoodiense. Y polémico, sí, porque se trata de uno de los autores que dan a luz obras controvertidas, poseyendo una de las filmografías más comentadas y estudiadas de los últimos tiempos. Como suele decirse, o lo amas o lo odias, y su octava película, como es costumbre, no ha dejado indiferente a nadie.
Todo esto ya ocurrió con ‘Malditos Bastardos’ (2009) y ‘Djando Desencadenado’ (2012), y en diciembre volvió a las andadas con ‘Los Odiosos Ocho’ (2015), su segundo western y no el último, pues Tarantino ya confirmó que quería ser considerado, entre otras cosas, como un director de western. Y según él, y tomando a los grandes del género como referencia, para ello es necesario dirigir al menos tres filmes de esta temática, así que los que sean fans del viejo y salvaje Oeste pueden respirar tranquilos sabiendo que volverá a situarse tras las cámaras para ofrecernos, como mínimo, una tercera oda a la era del revólver y la pólvora.
Para la cinta que nos ocupa, que, todo hay que decirlo, ha dejado a muchos espectadores con un mal sabor de boca tras el visionado, el director ha creado una mezcolanza que en cierta manera funciona como reminiscencia a sus orígenes. Al salir de la sala tuve la sensación de que había visto una combinación –en el buen sentido– de ‘Django Desencadenado’ y su mítica ‘Reservoir Dogs’ (1992), cuyo resultado fue una comedia negra hilarante y disparatada.
La forma y estructura que escogió para contar esta historia ha sido uno de los puntos de crítica por excelencia, pues es arriesgada y peligrosa; algo que puede encumbrarte como escritor y realizador o hacer que tu obra se hunda bajo su propio peso: emplear solo un par de localizaciones y casi exclusivamente servirte del diálogo para sostener la trama. Todo aquel que haya estudiado realización cinematográfica sabe que un ejercicio común es escribir una secuencia –y dirigirla posteriormente– utilizando un solo escenario y dos personajes, lo cual limita muchísimo las posibilidades, y ahí radica la gracia del ejercicio. Que sí, que Tarantino se ha servido de más escenarios –quizá uno más– y de un buen número de personajes, pero su obra se aleja de los cuatro o cinco minutos habituales en este ejercicio, ya que sobrepasa los 180 (más de 3h) en su versión íntegra; y personalmente opino que lo resuelve con enorme maestría. Hay quienes dicen que es lenta, larga –esto sí–, y muy aburrida, que solo hay cháchara y apenas acción. Yo opino que, a pesar de su extenso metraje, el ritmo se mantiene, no aburre en absoluto y los diálogos son simplemente magistrales, encadenando una situación desternillante, loca y por momentos absurda tras otra, renunciando a la acción y centrándose en la capacidad interpretativa de los actores para parir unos monólogos y unas confrontaciones que son ya clásicas en el controvertido director.
Es una de las maneras del hacer cinematográfico: dejar que el diálogo sustente casi la totalidad de la trama. Hace poco, con ‘El Renacido’ (2016), veíamos el opuesto: poquísimos diálogos y un argumento cuyos pilares son la acción, la interpretación del protagonista valiéndose de sus gestos y sus miradas, y una tremenda fotografía, dando un potentísimo resultado. En mi opinión, si se hace adecuadamente, ambas propuestas totalmente contrarias son igualmente válidas para llevar a buen puerto a un filme que marque la diferencia.
‘Los Odiosos Ocho’, cómo no, no quedó exenta de polémica en la reciente gala de los Oscars, pues siendo una cinta de Tarantino, un director al parecer maldito en Hollywood, apenas cosechó nominaciones, y tan solo se alzó con una estatuilla. Fue nominada a Mejor Fotografía, casi segura por haber sido rodada, en palabras de su director, en el “glorioso formato Ultra Panavision 70mm”, pues si no me temo que no hubiera ni olido la nominación. También fue nominada Jennifer Jason Leigh a Mejor Actriz de Reparto, premio que hubiera podido ganar perfectamente por su inusual interpretación, y la tercera se la llevó el legendario Ennio Morricone por componer la banda sonora, y ganó el Oscar por ello; que ya le tocaba, pues a sus 87 años ha sido el primero –salvando el honorífico del 2006– tras haber trabajado en más de 100 películas, muchas de ellas obras maestras del cine, y haber acumulado tan solo 6 nominaciones, frente a las 51 de John Williams y sus 5 Oscars; una diferencia un tanto vergonzosa.
La gala tuvo como tema central la polémica y supuesta discriminación racial sufrida por muchos actores y actrices. Samuel L. Jackson debería haber estado nominado por su bestial interpretación, y habría sido un digno candidato para llevarse el Oscar, aunque nadie que conozca el oscuro mundillo de Hollywood puede quejarse por ello, pues como veníamos diciendo, no se trata de lo magistral de la interpretación, sino de que es una película de Quentin Tarantino, y ya por ello es muy difícil que uno se lleve una nominación a Mejor Actor –véase Jamie Foxx en ‘Django Desencadenado’.
Y en cuanto al argumento, más allá de las sinopsis disponibles y sin entrar en spoilers, diremos que la intriga se mantiene durante todo el filme, al servicio de la comedia negra, que es el género que más sobresale en este batiburrillo. Mención especial, eso sí, al final de la película, donde todo lo visto hasta el momento se potenciará enormemente, y podremos disfrutar de algunas de las escenas más bizarras vistas últimamente. Y el reparto, el maravilloso reparto, no hace sino ensalzar el guión, pues tanto los ya mencionados como Kurt Russell, Tim Roth encarnando a un personaje muy similar en carácter al del gran Christoph Waltz en la anterior película de Tarantino, o Michael Madsen, hacen que todo cuanto ocurre en esa única habitación sea todo un acierto. No olvidemos tampoco a Channig Tatum, quien últimamente se deja caer en las producciones de los grandes directores, y que realiza una aparición que será difícil olvidar.
A pesar de todas las polémicas, la película es grandiosa, como el formato cinematográfico empleado para rodarla, y logra encadenar sorpresas, risas y frases totalmente jocosas durante sus 3 horas de duración, manteniéndonos atentos a la panorámica visión de todo lo que transcurre en esa caseta en medio de la nada helada con sus personajes de personalidades e ideologías opuestas. Es la octava película de Tarantino, una empapada completamente de su esencia y su firma. Puede que desagrade a muchos, pero gustará a los fans acostumbrados a su peculiar manera de hacer cine, una que lo ha destacado desde hace años y que ha convertido su nombre en toda una marca impregnada de su estilo único e inconfundible.
Lo mejor: el guión, las interpretaciones y la muy palpable firma de Tarantino.
Lo peor: puede resultar larga, y los que no sean fans del cine del director, puede que no le encuentren la gracia.
Valoración: 8'5 / 10
Salva Alberola
Trailer:
Sinopsis:
Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.
Tarantino esta de regreso y lo hace una vez mas con un film Western muy americano, que a pesar de que el guion se filtro en 2014 y tras mucha especulación, incluso declaraciones del mismo director en las que afirmaba que no se iba a rodar la película, pero al final decidió que sí y ya tiene fecha de estreno para España el 15 de enero.
Centrada seis u ocho años después de laGuerra Civil, una diligencia atraviesa las ventosas llanuras de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), pasan a través del pueblo de Red Rock donde Ruth, conocido en esas tierras como "The Hangman", llevará a Domergue a la justicia. En el camino, se encontraran con dos extraños: el Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un ex-soldado negro de la unión transformado en un cazarrecompensas, y Chris Mannix (Walton Goggins ), un renegado del sur que se hace llamar el nuevo Sheriff del pueblo. Perdiendo la pista en una ventisca, Ruth, Domergue, Warren y Mannex buscan refugio en la Mercería de Minnie. Cuando llegan con Minnie, no por el propietario sino por cuatro rostros familiares. Bob (Demian Bichir), quien se encarga del negocio mientras Minnie cuida a su madre, es acompañado por Oswaldo Mobray (Tim Roth), el verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen), y el General Confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Conforme la tormenta toma la montaña, nuestros ocho viajeros descubrirán que es posible que no lleguen a Red Rock después de todo. Os dejamos con el tráíler.
Os mostramos la primera sinopsis oficial de "Los Vengadores: La era de Ultrón", que Marvel Studios ha dado a conocer, asegurando que el villano principal será Ultrón. Sin más dilación os dejamos con la sinopsis:
"Marvel Studios presenta los Vengadores: La era de Ultrón", la épica continuación de la película de superhéroes más grande de todos los tiempos. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa con el objetivo de mantener la paz, las cosas comienzan a complicarse y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, El increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se verán ante la prueba definitiva cuando el destino del planeta se ponga en juego. Cuando el villano Ultrón emerge, le corresponderá a Los Vengadores detener sus terribles planes, que junto a incómodas alianzas llevarán a una inesperada acción que allanará el camino para una épica y única aventura.
"Los Vengadores 2" está protagonizada por Robert Downey Jr, quien regresa en el papel de Iron Man. Con Chris Evans en el papel de Capitán América. Chris Hemsworht como Thor. Mark Ruffalo en el papel de Hulk. Scarlett Johansson en el papel de Viuda Negra y Jeremy Renner en el rol de Ojo de Halcón. Así como con Samuel L Jackson como Nick Fury y Cobie Smulders en el papel de Maria Hill. El villano Ultrón, terrorífica criatura tecnológica empeñada en la extinción de la raza humana, esta interpretado por el actor James Spader. Otros personajes que también llegarán son Wanda Maximoff, interpretado por Elizabeth Olsen y Pietro Maximoff interpretado por Aaron Johnson. Además de Paul Bettany interpretando a Visión.
Escrita y dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige. Los Vengadores regresan el 30 de abril de 2015"
