¿Os quedasteis con ganas de más tras ver la novena cinta de Quentin Tarantino? Desde la cuenta oficial de YouTube de Sony Pictures se ha publicado un documental sobre el making off de la película nominada a 10 Oscars 'Érase una vez en...Hollywood' (2019).
El documental se titula 'A love Letter to Making Movies' y recopila entrevistas con algunos de sus protagonistas: Leonardo DiCaprio ('El renacido', 2015), Brad Pitt ('Ad Astra', 2019) o Margot Robbie ('Yo, Tonya', 2017).
Hace poco Tarantino dejó caer que escribiría y dirigiría cinco episodios del personaje que interpretaba Leonardo DiCaprio en 'Érase una vez en...Hollywood' (2019), Bounty Law. ¿Qué os parece la idea? Por ahora tendremos que conformarnos con este documental gratuito de 30 minutos que podéis ver a continuación.
Y llegó la novena película, a una de retirarse en gloria, y ya sabía que estaba en lo alto. Quentin Tarantino logra sorprender aún a sus feligreses con 'Érase una vez... en Hollywood' y consigue sacar de sus casillas a otra buena parte del espectador en un genial homenaje al cine con todo tipo de jugarretas "tarantinianas".
Me decanto por la palabra memorable, pues es el adjetivo que merece un director que, con solo pronunciar su nombre, hace que nos traslade al cuarto de libra con queso, al señor Rubio bailando, al Lou-issssss o a, cómo no, la sangre a chorrazo limpio. Estas son las cosas que imaginamos cuando vemos esas letras amarillas que anuncian "una película dirigida y escrita por Quentin Tarantino". Pero su última locura, 'Érase una vez... en Hollywood' nos recuerda también algo tan obvio e importante como desestimado: su amor por el cine.
Por supuesto, no iba a ser un homenaje normal. Hasta entonces, conocíamos su particular visión de los western, de la venganza o de las traiciones; su pasión por el séptimo arte hace que se atreva a exagerar como él sabe géneros enteros de cine, desde las artes marciales de 'Kill Bill' (2003) a los nazis en 'Malditos Bastardos' (2009). Con 'Érase una vez... en Hollywood' presenciamos con asombro su habilidad para narrar historias con una destreza intachable y, a su vez, dejarnos a cuadros con un último as en la manga.
Tarantino nos lleva al Hollywood de finales de los 60 a través de los ojos de un actor en sus horas bajas como estrella de westerns (Leonardo DiCaprio) y a su doble de acción y fiel amigo (Brad Pitt). Hay un evidente juego de paralelismos y desemejanzas entre ellos que el director sabe que hay que presentar, pero son en las acciones por separado cuando más entretenido está el espectador. Personalmente me quedo con Rick Dalton (Dicaprio) enfrentándose a sí mismo, consolado por una niña, intentando convencer directamente al espectador (literalmente, con ayuda de un espejo).
El magnífico recurso del cine dentro del cine encuentra su baluarte en un más que correcto y divertido DiCaprio, pero el que, con sorpresa, atrae la atención y desborda es el personaje de Brad Pitt. Y digo con sorpresa porque lo que parecía un secundario sin recorrido en los primeros minutos de película Tarantino y Pitt lo convierten en un personaje absolutamente icónico y excepcional. Con él no solo ocurren las escenas más divertidas si no que llegas a desear una película con la historia del molón y recóndito Cliff Booth.
Pero a las dos horas de película Quentin Tarantino comienza a hacer de las suyas y la audiencia se impacienta. El exceso de metraje del segundo acto se lo podemos llegar a perdonar, pero entrados de lleno en lo que será el clímax final Tarantino saca su lanzallamas de recursos del cine y achicharra a una audiencia que ya estaba quemada. Aunque la sangre y la violencia explícita y gratuita están en el menú es la forma del guion lo que cobrará importancia.
La trágica historia de Sharon Tate, interpretado por una encantadora y entrañable Margot Robbie, y La Familia Manson, en ocasiones muy intrigante, es un telón de fondo. Pareciera que Quentin Tarantino dejara esa realidad (y la posible ucronía) para otra ocasión. Lo memorable en esta historia, en cierto modo, debe ser la honra hacia esa época, al cine y a dos compañeros que intentan ser amigos en los malos momentos, pero sobre todo lo serán los puñetazos, los gritos y las bromas e insultos. Es en esa ficción, que ha estado mano a mano con la realidad y sus referencias, donde Tarantino se siente más a gusto y donde ocurrirá la magia de lo inolvidable.
Es demasiado pronto para hablar de obra maestra de Tarantino, 'Pulp Fiction' (1994) sigue teniendo algo que las demás no llegan a tener, y cuando aún me evoca a la pasión narrativa de 'Jackie Brown' (1997) y al desparpajo final de 'Malditos Bastardos' (2009) es innegable que 'Érase una vez... en Hollywood' es una película digna y bárbara.
Lo mejor: El personaje de Brad Pitt, la actuación de Leonardo DiCaprio.
Lo peor: Se toma demasiado tiempo para un final muy cuestionado.
Un reparto de miedo es lo que tiene Quentin Tarantino ('Pulp Fiction', 1994) en su nueva película 'Érase una vez en...Hollywood', la que sería la número nueve y que nos acerca un poco más a su supuesta despedida en la película número diez.
Leonardo DiCaprio ('Django', 2012), Brad Pitt ('Malditos Bastardos', 2009), Margot Robbie ('El lobo de Wall Street', 2013), Al Pacino ('La sombra del actor', 2014) entre muchos otros forman el elenco del film.
Sinopsis: Los Ángeles, verano de 1969. Un año marcado por la guerra
fría, la llegada al poder de Richard Nixon, el movimiento hippie, la era
del amor libre, Woodstock, la llegada del hombre a la luna, además de
la sangrienta masacre a manos de la secta de Charles Manson entre los
que se incluyó el terrible asesinato a Sharon Tate, la mujer del
director Roman Polanski que estaba embarazada y a dos semanas de dar a
luz. En este contexto, Rick, un actor de televisión que ha trabajado en
una ficción de éxito se dedica a buscar una forma de abrirse camino en
el mundo cinematográfico. Su compinche, Cliff, que además es su doble de
acción, también busca una oportunidad en el cine. Los atroces
asesinatos de Sharon Tate y cuatro de sus amigos a manos de los
seguidores de Charles Manson serán el telón de fondo de la odisea de
estos dos actores que buscan su sitio en Hollywood.
La tendremos en los cines de España en agosto de 2019.
Cuatro años después de su última película, Quentin Tarantino vuelve con la que dice ser su película más parecida a 'Pulp Fiction' (1994). 'Érase una vez en...Hollywood' es el film donde se van a encontrar grandísimos actores que ya han trabajado con el director como son Brad Pitt ('Malditos Bastardos', 2009) y Leonardo DiCaprio ('Django desencadenado', 2012) junto con algunos debutantes como son Margot Robbie ('Focus', 2015) y Al Pacino ('El Padrino', 1972').
Los Ángeles, verano de 1969. Un año marcado por la guerra fría, la
llegada al poder de Richard Nixon, el movimiento hippie, la era del amor
libre, Woodstock, la llegada del hombre a la luna, además de la
sangrienta masacre a manos de la secta de Charles Manson entre los que
se incluyó el terrible asesinato a Sharon Tate, la mujer del director
Roman Polanski que estaba embarazada y a dos semanas de dar a luz. En
este contexto, Rick, un actor de televisión que ha trabajado en una
ficción de éxito se dedica a buscar una forma de abrirse camino en el
mundo cinematográfico. Su compinche, Cliff, que además es su doble de
acción, también busca una oportunidad en el cine. Los atroces asesinatos
de Sharon Tate y cuatro de sus amigos a manos de los seguidores de
Charles Manson serán el telón de fondo de la odisea de estos dos actores
que buscan su sitio en Hollywood.
La esperada novena película de Tarantino se estrena el 26 de julio de 2019. Aquí os dejamos con el tráiler:
La nueva producción de Quentin Tarantino ya va cogiendo forma, y es que ya está preparando la que será su novena película, esta vez con el título 'Once upon a time in Hollywood' en la que contará con estrellas del cine tan destacadas como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie o Kurt Russell. En esta ocasión, de acuerdo con lo que Sony Pictures ha anunciado, la película tratará sobre el asesinato de Sharon Tate.
La película se centrará en el en el Hollywood de finales de los años 60, cuando los pilares clásicos en la industria estaban empezando a cambiar. Una estrella de un western televisivo llamada Rick Dalton, al igual que su doble, intenta amoldarse a estos cambios que están llegando. No obstante, la vida de Dalton parece que está ligada a sus raíces de Hollywood; es vecino de la actriz y modelo Sharon Tate, que acaba siendo víctima de la familia Manson en la matanza de agosto de 1969. Aunque no conocemos muchos datos más sobre el film, ya podemos adelantar que el estreno, tanto en España como en Estados Unidos está previsto para el 9 de agosto del año que viene.
Desde 'El Script también cuenta' queremos que estéis enterados de las próximas series y películas. Y hemos recopilado en un video las últimas novedades de la semana. ¿Cuándo vuelve 'Una serie de catastróficas desdichas' (2017)? ¿Qué se sabe del nuevo proyecto de Quentin Tarantino?
También sale un Top de las mejores películas de animación de todos los tiempos. Y 'El libro de la selva' (1967) no está entre ellas. Incluso una nueva triste noticias para los fans de la serie 'Glee' (2009). Todo esto y mucho más en el siguiente video:
Que en 2015 se hagan western tradicionales es muy reconfortante. 'Forsaken' refleja las películas del oeste de los años 50 y 60, algo que siempre es complicado de conseguir. En la sociedad cinematográfica en la que vivimos cada vez se excede más con demasiados efectos especiales y ya no solo nos referimos a películas de superhéroes, si no en todos los géneros. No hay más que ver la última película de Tarantino 'Los odiosos ocho' (2016), para ver un western con los toques modernos, como varios flashbacks.
Al no sucumbir a los efectos visuales y especiales, 'Forsaken' se centra en el argumento. Un pistolero que no quiere matar y termina siendo forzado a volver a una vida que quería evitar. Incluso en algunos momentos nos puede recordar a películas del estilo de John Ford o Clint Eastwood, ya que tiene todos esos detalles de los clásicos; los amores del pasado (Demi Moore) y un padre (Donald Sutherland) y un hijo (Kiefer Sutherland) que tienen problemas entre ellos.
El director de la cinta Jon Cassar ya conocía a Kiefer Sutherland de la mítica serie '24' (2001). Así que no dudo en ningún momento en contar con la leyenda Jack Bauer para su película. Lo que fue una sorpresa, incluso para Kiefer es que Donald Sutherland, su padre, sería su padre también en la película. Es la primera vez que trabajan juntos y ahora sabemos que deberían haberlo hecho antes. La gran parte del peso de la película es la relación de ellos, una actuación sincera, la cual nos hará emocionarnos. En las películas de vaqueros como género hay buenos y malos, pero en esta ocasión el personaje de Kiefer esta en un punto intermedio y eso en gran parte se debe al trato con su padre. Lo bueno que no solo este personaje estará en este punto.
En definitiva, la película no llega al nivel de la maravillosa 'Sin Perdón' (1992) y al final todo se resuelve demasiado deprisa, pero si cada 10 años sale un western que se aleja de Hollywood y nos trae una película del oeste más clásica, se agradece.
Lo mejor: Padre e hijo. El argumento.
Lo peor: Que Kiefer Sutherland no tenga más papeles y un final demasiado en desacorde con el ritmo de la película.
En 1972, John Henry (Kiefer Sutherland) regresa a su ciudad natal tras haber abandonado su vida como pistolero y su reputación como veloz asesino, con la esperanza de arreglar la relación con su padre, el reverendo Clayton (Donald Sutherland). Al llegar, descubre que una banda tiene aterrorizado al pueblo con el fin de conseguir que los terratenientes vendan sus tierras para que el tren pase por el pueblo. John Henry es el único que puede detenerlos, pero su padre no quiere que su hijo regrese a una vida de violencia.
Entramos en la segunda semana de La Liga de Actores y Directores. Nuestros seguidores más activos de esta semana: @WxnderingChaos, @CineYpunto,@cardescu, @jordicurtoduart y @glamourdelust han votado a sus favoritos. A ellos les acompaña nuestro redactor @_JC_21. Tras la votación, vemos como Tarantino y Burton se ponen por delante de Clint Eastwood, que a su vez consigue un punto en su faceta de actor. Nuevas actrices empiezan a ser votadas, como Meryl Streep, Emma Watson y Carmen Maura. Sin más dilación, os dejamos con los resultados de las cuatro ligas.
Liga de Actores Hispanohablantes
1- Luis Tosar: 4 puntos
2- Ricardo Darín: 3 puntos
3- Antonio Banderas: 2 puntos
3- Javier Bardem: 2 puntos
3- José Coronado: 2 puntos
4- Asier Etxeandia: 1 punto
4- Belén Rueda: 1 punto
4- Carmen Maura 1 punto
4- Dani Rovira: 1 punto
4- Gael García 1 punto
4- Hugo Silva: 1 punto
4- Javier Cámara: 1 punto
4- Maribel Verdú: 1 punto
4- Nico Romero: 1 punto
4- Pepe Viyuela: 1 punto
4- Pilar Herrera: 1 punto
4- Ramón Barea: 1 punto
4- Rodolfo Sancho: 1 punto
Liga de Actores de Habla No Hispana
1- Jack Nicholson: 4 puntos
1- Leonardo DiCaprio: 4 puntos
2- Christian Bale: 2 puntos
2- Samuel L. Jackson: 2 puntos
3- Al Pacino: 1 punto
3- Alicia Vikander: 1 punto
3- Ben Kingsley: 1 punto
3- Benedict Cumberbatch: 1 punto
3- Brad Pitt: 1 punto
3- Christoph Waltz: 1 punto
3- Clint Eastwood: 1 punto
3- Emma Watson: 1 punto
3- Jennifer Lawrence: 1 punto
3- Joaquin Phoenix: 1 punto
3- Kevin Spacey: 1 punto
3- Meryl Streep: 1 punto
3- Steve Buscemi: 1 punto
3- Tom Hanks: 1 punto
3- Tom Hardy: 1 punto
3- Will Smith: 1 punto
Liga de Directores Hispanohablantes
1- Alejandro Amenábar: 3 puntos
1- Alejandro González Iñárritu: 3 puntos
1- Álex de la Iglesia: 3 puntos
2- Alfonso Cuarón: 2 puntos
3- Achero Mañas: 1 punto
3- Alberto Rodriguez: 1 punto
3- Borja Cobeaga: 1 punto
3- Daniel Guzmán: 1 punto
3- Daniel Monzón: 1 punto
3- Félix Sabroso: 1 punto
3- Fernando León de Aranoa: 1 punto
3- Icíar Bollaín: 1 punto
3- Jaume Balagueró: 1 punto
3- Juan Antonio Bayona: 1 punto
3- Juan Carlos Fresnadillo: 1 punto
3- Paco Plaza: 1 punto
3- Pedro Almodóvar: 1 punto
Liga de Directores de Habla No Hispana
1- Quentin Tarantino: 4 puntos
1- Tim Burton: 4 puntos
2- Clint Eastwood: 3 puntos
2- Steven Spielberg: 3 puntos
2- Woody Allen: 3 puntos
3- Martin Scorsese: 2 puntos
3- Peter Jackson: 2 puntos
4- Christopher Nolan: 1 punto
4- Hermanos Coen: 1 punto
4- Francis Ford Coppola: 1 punto
4- George Miller: 1 punto
4- Ridley Scott: 1 punto
4- Roman Polansky: 1 punto
Estos han sido los resultados de la segunda semana, podéis comentarlo con el hashtag #ElScriptLiga. ¡Hasta la próxima semana!
Nos encontramos ante el segundo western del famosísimo director Quentin Tarantino, quien en esta ocasión vuelve a contar con su querido amigo Samuel L. Jackson (Mayor Marquis Warren) y con Kurt Russell (Jhon Ruth), a quien conoceréis por 'Death Proof' (2007), y si no la habéis visto os sonará su cara en cuanto la veáis.
Antes que nada, hay que destacar al compositor Ennio Morricone, quien, a sus 87 años, ha ganado su primer Óscar a la mejor banda sonora con esta película.
La acción transcurre unos años después de la guerra de secesión en América, por lo que aún quedarán rencillas entre los norteños y los sureños, así como muchos "héroes de guerra", personajes que irán apareciendo a lo largo de la película.
Al principio de la trama se nos promete una historia de recompensas, oro y fama con mucha probabilidad de sangre y tiros propios de Tarantino; sin embargo, hacia la mitad del film, este hilo pasa completamente a un segundo plano. No tenemos que olvidar que una de las señas de este director es jugar con el guión de tal manera que no puedas esperar nada, de modo que para disfrutar de esta película hay que dejarse llevar, no hacerse ideas de que podría pasar y prestar atención a cada una de las conversaciones que no tienen ningún desperdicio.
Como la mayoría de películas de Quentin, el guión es de lo mejor, lleno de conversaciones sin sentido con un toque de humor muy sutil que nos descubre la personalidad de cada personaje. Sin embargo, si uno viene esperando una interminable sucesión de muertes y "salpicones" de sangre, puede que le resulten algo tediosas estas conversaciones, ya que se trata de un metraje de casi tres horas.
Una de las cosas que mas llama la atención es que la mayoría de la trama ocurre en un escenario único, pero con el gran trabajo de atrezo, resulta imposible no fijarse en un detalle distinto de la acogedora cabaña cada vez que se repite un plano. Este tipo de rodaje recuerda un poco a una obra de teatro por lo que la actuación y relación entre los personajes será muy importante para mantenernos atentos, cosa que, personalmente, está más que lograda.
Lo mejor: Recoge a la perfección la esencia de Tarantino.
Lo peor: Recoge a la perfección la esencia de Tarantino, lo que para algunos puede resultar cansino.
Valoración: 8,5/10
José María Robles.
Trailer
Sinopsis
Una diligencia recorre el nevado oeste, transportando a un caza-recompensas con su presa, dispuesto a ahorcarla nada más llegar a Red Rock. La amenaza de una ventisca hace imposible la travesía, por lo que deben buscar refugio en una conocida mercería de la zona. Por el camino recogen a un antiguo combatiente de la guerra y a un hombre que afirma ser el nuevo Sheriff del pueblo.
Es bastante común que cuando Quentin Tarantino fija una fecha de estreno para su próximo filme, una legión de fans espere ansiosa la llegada de ese momento, pues a día de hoy es uno de los directores más venerados y también polémicos del vasto conglomerado hollywoodiense. Y polémico, sí, porque se trata de uno de los autores que dan a luz obras controvertidas, poseyendo una de las filmografías más comentadas y estudiadas de los últimos tiempos. Como suele decirse, o lo amas o lo odias, y su octava película, como es costumbre, no ha dejado indiferente a nadie.
Todo esto ya ocurrió con ‘Malditos Bastardos’ (2009) y ‘Djando Desencadenado’ (2012), y en diciembre volvió a las andadas con ‘Los Odiosos Ocho’ (2015), su segundo western y no el último, pues Tarantino ya confirmó que quería ser considerado, entre otras cosas, como un director de western. Y según él, y tomando a los grandes del género como referencia, para ello es necesario dirigir al menos tres filmes de esta temática, así que los que sean fans del viejo y salvaje Oeste pueden respirar tranquilos sabiendo que volverá a situarse tras las cámaras para ofrecernos, como mínimo, una tercera oda a la era del revólver y la pólvora.
Para la cinta que nos ocupa, que, todo hay que decirlo, ha dejado a muchos espectadores con un mal sabor de boca tras el visionado, el director ha creado una mezcolanza que en cierta manera funciona como reminiscencia a sus orígenes. Al salir de la sala tuve la sensación de que había visto una combinación –en el buen sentido– de ‘Django Desencadenado’ y su mítica ‘Reservoir Dogs’ (1992), cuyo resultado fue una comedia negra hilarante y disparatada.
La forma y estructura que escogió para contar esta historia ha sido uno de los puntos de crítica por excelencia, pues es arriesgada y peligrosa; algo que puede encumbrarte como escritor y realizador o hacer que tu obra se hunda bajo su propio peso: emplear solo un par de localizaciones y casi exclusivamente servirte del diálogo para sostener la trama. Todo aquel que haya estudiado realización cinematográfica sabe que un ejercicio común es escribir una secuencia –y dirigirla posteriormente– utilizando un solo escenario y dos personajes, lo cual limita muchísimo las posibilidades, y ahí radica la gracia del ejercicio. Que sí, que Tarantino se ha servido de más escenarios –quizá uno más– y de un buen número de personajes, pero su obra se aleja de los cuatro o cinco minutos habituales en este ejercicio, ya que sobrepasa los 180 (más de 3h) en su versión íntegra; y personalmente opino que lo resuelve con enorme maestría. Hay quienes dicen que es lenta, larga –esto sí–, y muy aburrida, que solo hay cháchara y apenas acción. Yo opino que, a pesar de su extenso metraje, el ritmo se mantiene, no aburre en absoluto y los diálogos son simplemente magistrales, encadenando una situación desternillante, loca y por momentos absurda tras otra, renunciando a la acción y centrándose en la capacidad interpretativa de los actores para parir unos monólogos y unas confrontaciones que son ya clásicas en el controvertido director.
Es una de las maneras del hacer cinematográfico: dejar que el diálogo sustente casi la totalidad de la trama. Hace poco, con ‘El Renacido’ (2016), veíamos el opuesto: poquísimos diálogos y un argumento cuyos pilares son la acción, la interpretación del protagonista valiéndose de sus gestos y sus miradas, y una tremenda fotografía, dando un potentísimo resultado. En mi opinión, si se hace adecuadamente, ambas propuestas totalmente contrarias son igualmente válidas para llevar a buen puerto a un filme que marque la diferencia.
‘Los Odiosos Ocho’, cómo no, no quedó exenta de polémica en la reciente gala de los Oscars, pues siendo una cinta de Tarantino, un director al parecer maldito en Hollywood, apenas cosechó nominaciones, y tan solo se alzó con una estatuilla. Fue nominada a Mejor Fotografía, casi segura por haber sido rodada, en palabras de su director, en el “glorioso formato Ultra Panavision 70mm”, pues si no me temo que no hubiera ni olido la nominación. También fue nominada Jennifer Jason Leigh a Mejor Actriz de Reparto, premio que hubiera podido ganar perfectamente por su inusual interpretación, y la tercera se la llevó el legendario Ennio Morricone por componer la banda sonora, y ganó el Oscar por ello; que ya le tocaba, pues a sus 87 años ha sido el primero –salvando el honorífico del 2006– tras haber trabajado en más de 100 películas, muchas de ellas obras maestras del cine, y haber acumulado tan solo 6 nominaciones, frente a las 51 de John Williams y sus 5 Oscars; una diferencia un tanto vergonzosa.
La gala tuvo como tema central la polémica y supuesta discriminación racial sufrida por muchos actores y actrices. Samuel L. Jackson debería haber estado nominado por su bestial interpretación, y habría sido un digno candidato para llevarse el Oscar, aunque nadie que conozca el oscuro mundillo de Hollywood puede quejarse por ello, pues como veníamos diciendo, no se trata de lo magistral de la interpretación, sino de que es una película de Quentin Tarantino, y ya por ello es muy difícil que uno se lleve una nominación a Mejor Actor –véase Jamie Foxx en ‘Django Desencadenado’.
Y en cuanto al argumento, más allá de las sinopsis disponibles y sin entrar en spoilers, diremos que la intriga se mantiene durante todo el filme, al servicio de la comedia negra, que es el género que más sobresale en este batiburrillo. Mención especial, eso sí, al final de la película, donde todo lo visto hasta el momento se potenciará enormemente, y podremos disfrutar de algunas de las escenas más bizarras vistas últimamente. Y el reparto, el maravilloso reparto, no hace sino ensalzar el guión, pues tanto los ya mencionados como Kurt Russell, Tim Roth encarnando a un personaje muy similar en carácter al del gran Christoph Waltz en la anterior película de Tarantino, o Michael Madsen, hacen que todo cuanto ocurre en esa única habitación sea todo un acierto. No olvidemos tampoco a Channig Tatum, quien últimamente se deja caer en las producciones de los grandes directores, y que realiza una aparición que será difícil olvidar.
A pesar de todas las polémicas, la película es grandiosa, como el formato cinematográfico empleado para rodarla, y logra encadenar sorpresas, risas y frases totalmente jocosas durante sus 3 horas de duración, manteniéndonos atentos a la panorámica visión de todo lo que transcurre en esa caseta en medio de la nada helada con sus personajes de personalidades e ideologías opuestas. Es la octava película de Tarantino, una empapada completamente de su esencia y su firma. Puede que desagrade a muchos, pero gustará a los fans acostumbrados a su peculiar manera de hacer cine, una que lo ha destacado desde hace años y que ha convertido su nombre en toda una marca impregnada de su estilo único e inconfundible.
Lo mejor: el guión, las interpretaciones y la muy palpable firma de Tarantino.
Lo peor: puede resultar larga, y los que no sean fans del cine del director, puede que no le encuentren la gracia.
Valoración: 8'5 / 10
Salva Alberola
Trailer:
Sinopsis:
Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.
Tarantino esta de regreso y lo hace una vez mas con un film Western muy americano, que a pesar de que el guion se filtro en 2014 y tras mucha especulación, incluso declaraciones del mismo director en las que afirmaba que no se iba a rodar la película, pero al final decidió que sí y ya tiene fecha de estreno para España el 15 de enero.
Centrada seis u ocho años después de laGuerra Civil, una diligencia atraviesa las ventosas llanuras de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), pasan a través del pueblo de Red Rock donde Ruth, conocido en esas tierras como "The Hangman", llevará a Domergue a la justicia. En el camino, se encontraran con dos extraños: el Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un ex-soldado negro de la unión transformado en un cazarrecompensas, y Chris Mannix (Walton Goggins ), un renegado del sur que se hace llamar el nuevo Sheriff del pueblo. Perdiendo la pista en una ventisca, Ruth, Domergue, Warren y Mannex buscan refugio en la Mercería de Minnie. Cuando llegan con Minnie, no por el propietario sino por cuatro rostros familiares. Bob (Demian Bichir), quien se encarga del negocio mientras Minnie cuida a su madre, es acompañado por Oswaldo Mobray (Tim Roth), el verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen), y el General Confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Conforme la tormenta toma la montaña, nuestros ocho viajeros descubrirán que es posible que no lleguen a Red Rock después de todo. Os dejamos con el tráíler.
