Crítica 'Ojos Negros', el cine independiente también existe

La opera prima de Marta Lallana e Ivet Castelo titulada; 'Ojos Negros' (2019), narra cómo Paula, una chica de 14 años, pasa el verano con su tía y su abuela en Ojos Negros, un pueblo al noroeste de Teruel. Allí descubrirá ciertas tensiones familiares, creara lazos de unión con su abuela y conocerá a Alicia la que le enseñará lo que es una verdadera amistad. Todo esto en medio de un proceso en el que Paula esta descubriendo que significa hacerse mayor. 

La película nace en el ámbito universitario de la cineasta Marta Lallana y después de tres años de duro trabajo acabará siendo la cinta que gana la Biznaga de Plata a  la Mejor Película Española en la 22 edición del Festival de Malaga. Por su capacidad de transmitir lo incomprensible de las relaciones humanas con sutileza y frescura. 

Este era el apunte que dejaba el jurado oficial de la sección ZonaZine en 2019. Sin duda una observación que podremos apreciar desde la escena inicial de la película, la que nos dejará entrever ese estilo intimista que impregna a la cinta, y el cual nos recordará en gran medida a la película de Carla Simón, 'Verano 1993' (2017). 

Antes de ver la película habría que tener en cuenta su contexto, un equipo novel por completo que se enfrenta a su primer largometraje, sin apenas financiación y con amigos y familiares haciendo de actores. Este elemento aportará a la historia de realismo, ya que ellos mismos han vivido esas experiencias y esas historias. 

Uno de los aspectos más positivos de la cinta es su fiel retrato a la España vaciada, que tanto preocupa, y en especial a la representación de la zona de Aragón. Es innegable no ver que se trata de una película que reúne las habituales imperfecciones de una primera obra audiovisual, pero el espectador las pasara por alto, ya que lo que tiene frente a su pantalla es la historia de unos personajes reales, que le recordarán mucho a sus veranos en algún pueblo de España, sin duda este es su mayor fuerte. 

La utilización de cámara en mano, el punto de vista desde el personaje de una niña, la sencillez de los encuadres, los momentos de improvisación, todos son elementos que aún siendo imperfectos humanizan la cinta y aportan a la realidad de la historia. La ambientación de 'Ojos Negros', nos transportará, entre otras, a las cintas de Victor Erice. 

Por otro lado, su corta duración , apenas 1 hora, nos hace pensar que se trata de un cortometraje alargado. Incluso en momentos, se echa en falta un cierto atrevimiento, que si se puede apreciar en la película de Carla Simón 'Verano 1993', de todos modos ya sabéis: Lo bueno, si breve, dos veces bueno. 

La película cuenta con el apoyo de la productora Nanouk Films y de la distribución de Filmin, sin la ayuda de estas plataformas, la cinta hubiera tenido grandes dificultades de ver la luz, ya que su exhibición fue muy acotada, y apenas duró en cartelera, hay que recordad los difíciles tiempos que esta viviendo el cine independiente y por ello, todavía es importante resaltar películas como la de Marta Lallana e Ivet Castelo. 

Lo mejor: Su escena inicial, al nivel de grandes actrices profesionales.

Lo peor: Su falta de atrevimiento y la simpleza de un cortometraje.

Nota: 6,5 sobre 10

Tráiler: 

Cristian Fuster

'El espíritu de la colmena', la muerte desde la inocencia.

Victor Erice, pese a haber dirigido solo tres películas, pertenece a esa privilegiada lista de directores españoles que han pasado a la historia.Se le recuerda especialmente por 'El espíritu de la colmena' una película que tiene el espíritu de los cuentos infantiles pero que al mismo tiempo pone de manifiesto el sentido de la vida. 

Desde el primer momento, la narración se pone desde el punto de vista de la protagonista, Ana, una niña que, tras el visionado de 'Frankestein', descubrirá el significado de la muerte. Este posicionamiento ya se puede ver en los títulos de crédito con esos dibujos que cuentan grosso modo lo que ocurrirá durante el relato. 

Como en un cuento infantil, lo primero que vemos es la ubicación del lugar de los hechos, Hoguelos, así como la presentación de unos personajes que tienen muy claro su rol: Ana, representando la visión ingenua y la hermana mayor, Isabel, que será un claro reflejo de mentora. 

Como un buen director y guionista, Victor Erice sabe que a la hora de presentar los personajes causan mayor impresión si aparecen haciendo algo trascendental, este es uno de los rasgos que hacen que 'El espíritu de la colmena' sea una historia tan impactante. Pero no será el único factor, también encontramos una muy buena documentación histórica que desemboca en ese realismo que permite que el espectador se sumerja entre los aldeanos de Hoguelos.

El uso de metáforas, los diferentes iconos que aparecen del cine Europeo, la habilidad con los recursos técnicos y la dirección de actores, hacen de Victor Erice un maestro cinematográfico.

Se trata de un relato sobre la vida y la muerte, al igual que ocurre en 'Frankestein' de James Whale, misma película que hará abrir los ojos de nuestra protagonista y la cual le llevará a cuestionarse el sentido de la vida y el significado de la muerte. Lo interesante es que se trata de una cinta que gira alrededor de la muerte pero sin ninguna escena explicita, para ello echa mano a las metáforas y a las diferentes vanguardias cinematográficas, el expresionismo alemán (cuando aparecen las sombras del marido como un monstruo fuera de campo) o el impresionismo francés (en el plano del pozo). 

Se trata de una película que apenas necesita diálogo para trasmitir los sentimientos de los personajes, a veces poner menos es expresar mejor, y eso es lo que ocurre en 'El espíritu de la colmena'. Cada miembro de la familia esconde una opresión interna que es reflejada con la simple belleza de la composición cinematográfica. Podemos ver la infancia como un universo inocente donde la conciencia no es más que un mero obstáculo a la percepción de la realidad. Se trata de un cine sensorial, que da un golpe sobre la mesa y que solo necesita de las imágenes para demostrarnos que no hay mirada más sincera que la de un niño.

Lo mejor: El buen uso metafórico y los guiños al cine europeo.

Lo peor: Debido al poco dialogo puede resultar lenta y pesada.

Valoración: 7/10

Cristian Fuster

Tráiler:

Sinopsis:

En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente ven en la película de 'Frankestein'. A la pequeña el visionado del filme le causa tal impresión que no deja de hacerle preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.