Crítica de 'La luz de mi vida', dadle una oportunidad.

En 2010 Casey Affleck dirigió su primera película 'I´m still here', en aquel caso contaba con la ayuda de Joaquin Phoenix en la escritura de guión, pero ni si quiera aquello ayudó al hermano pequeño de los Affleck a brillar en su debut.

Después de 9 años Casey Aflleck insiste en dar el gran salto a la dirección. pero en esta ocasión con una película más intimista: 'La luz de mi vida'. Este segundo largometraje esta ambientado en un mundo post-apocalíptico en el que un padre se ve con la necesidad de proteger a su hija ante la amenaza que les rodea.   

¿Por qué se trata de la película más intimista de Casey Affleck? Durante los últimos años el actor y ahora director se ha visto en vuelto en una serie de acusaciones sobre acoso sexual, que aunque al final han terminado con un acuerdo extrajudicial. Affleck no se siente orgulloso de lo sucedido y quiere mostrar su arrepentimiento y reivindicación haciendo una película que homenajea la figura de la mujer. 

Se nota que Affleck tiene mucho que decir y aunque deja muestras de su gran capacidad actoral y muchas partes del guión son memorables, sus incansables monólogos no ayudan en absoluto a la narración de la historia, incluso en momentos puede resultar tedioso. Por otra parte se aprecia una buena conexión en la relación de padre e hija, interpretada por Anna Pniowsky ('Una presencia extraña', 2018). 

Desde los primeros diez minutos se nos plantea el tipo de película que veremos. Una historia con carácter independiente, ritmo lento y simpatía por la metáfora. Posiblemente el factor más positivo de la película es que Casey Affleck deja a la imaginación del espectador que especule sobre todas las consecuencias que puede haber si la niña es descubierta. 

Esta manera indirecta en la que trabaja nuestra mente, es mucho más efectiva que cualquier secuencia explicita. Además la forma en la que el espectador va recibiendo la información es realmente astuta, por medio de pequeñas historias y paulatinamente iremos descubriendo todo lo que esta sucediendo, solo en algunas breves ocasiones el director hará uso de los flashbacks. 

'La luz de mi vida' recordará, entre otras, a una película que en 2009 dirigió John Hillcoat y que protagonizaba Viggo Mortensen, 'La carretera'. Y es que en los últimos años se han explotado demasiado las películas con ambientación post-apocaliptica. 'Cargo' (2017), 'Bird Box: A ciegas' (2018), incluso en los videojuegos con 'The Last of Us'. 

Aunque ni la fotografía ni la banda sonora son excesivamente notables, sí que se aprecia un cuidado especial a la hora de llevarlas a cabo. En cuanto a la dirección de fotografía destaca la luz natural, que junto al paisaje nevado o los bosques acentúan a la película de tacto e incluso calidez en ese mundo distópico lleno de peligros. Mientras que la música, el papel que juega, es principalmente narrativo, se suele utilizar para acentuar los momentos de tensión pero sin ir más lejos que esto. 

Es una pena que la película este pasando por alto tanto en festivales como en taquilla, creo que merece una oportunidad, a pesar de ser un género que ha sido muy maltratado los últimos años,  'La luz de mi vida' tiene una mirada especial. 

Lo mejor: La manera con la que juega la película para que te imagines lo que no sale en escena, completamente efectiva. 

Lo peor: Los incesables monologos de Casey Affleck.

Nota: 7 sobre 10

Tráiler: 

Cristian Fuster

Tráiler 'The Old Man and The Gun' - La despedida de Robert Redford.

El 29 de enero de 2019 se estrena la película que firmará la despedida de Robert Redford ('El Golpe' 1973) del mundo de la interpretación cinematográfica, 'The Old Man and The Gun'. 

Los privilegiados que han podido ver el film, dicen que es la despedida perfecta para el mítico actor, pues recuerda a todo lo que nos ha ofrecido en la gran pantalla durante tantos años.

Acompañando a Redford tenemos actores de la talla de Casey Afflec ('Manchester frente al mar', 2016), Sissy Spacek ('Carrie', 1976), Danny Glover ('Arma letal' 1987) y el músico Tom Waits ('Rebeldes' 1983). Cuenta con la dirección de David Lowery ('A Ghost Story' 2017) y nos cuenta la historia real de Forrest Tucker, un apuesto ladrón de bancos que en sus 80 años de vida logró escaparse 18 veces de prisión. Retirado del oficio, Tucker vive en un hogar de jubilados y ha encontrado en Jewel al amor de su vida. Cuando un día ve al detective John Hunt por televisión, el ex atracador siente la necesidad de dar un último golpe y demostrar que aún puede traer en jaque a los policías más competentes.

Esperemos que esté a la altura que se merece y sea la despedida perfecta de un actor que ya ha hecho historia.

Iván Gregori.

Crítica de "A Ghost Story", una interesante perspectiva sobre la existencia de las personas

Cuando nos van a contar "una historia de fantasmas" solemos ponernos en guardia y acurrucarnos en nuestros asientos afrontando los temores que despierta lo invisible. 'A Ghost Story' podría ser una excepción, una extrañeza de lo que conocemos como "casas encantadas", pero David Lowery, su director, nos viene a recordar que las historias sobre fantasmas son trágicas.

Y es verdad: 'A Ghost Story' es rara. No es una película corriente, eso tienes que tenerlo claro, pero cobra sentido en todos esos aspectos en los que se regocija en su minimalismo, donde no existen apenas diálogos, ni movimientos, o un guión enrevesado. Esto no quiere decir que la cinta esté vacía, más bien todo lo contrario; en su trágica trama respira "la historia", así, con todas sus letras y sus conceptos de espacio y tiempo. Pero antes de todo hay que conocer algo de los personajes.

La película nos muestra a una joven pareja enamorada, interpretados por Rooney Mara ('Song to Song', 2017) y Casey Affleck ('Manchester frente al mar', 2016), que se acaban de mudar a una casa a las afueras de la ciudad. Cuando él muere en un accidente de tráfico vuelve a la casa convertido en un fantasma, y observa a su mujer, entristecida por la trágica pérdida. 

A estas alturas la película se hace notar por dos aspectos interesantes al igual que desconcertantes cinematográficamente hablando. Me refiero, por supuesto, al diseño del fantasma: la clásica representación de la sábana blanca con dos agujeros a la altura de los ojos. Reconozco que es difícil acostumbrarse, pero es genial simpatizar con esta estética infantil que, sin embargo, es la más "realista" y humana que podamos imaginar y que además tenemos todos interiorizada desde pequeños. 

La segunda cosa importante de la película tiene que ver con los tiempos, lo cual será motivo de desesperación para muchos mientras que para otros pocos les resultará atractivo y apacible. Son escenas larguísimas, ridículamente pausadas y tediosas. Pero quien sabe respetar el trabajo de un director sabe que hay que tener algo de paciencia para valorar que la película se debe en verdad a esa lentitud, que conecta además con una banda sonora donde los violines y los cellos llenan la sala de esperanza y sabiduría.

Y en tan poco colorido panorama van a brotar sentimientos entrañables y a la vez remotos, sin explicación, como los que esperan algo que no saben si llegará. Una odisea a lo desconocido que permite reflexionar con calma las cuestiones que van surgiendo de lo más hondo de nuestro ser. 

'A ghost story' es una película que, lamentablemente, suena mejor en tu cabeza que representada en la pantalla. El director nos muestra a los fantasmas que observan, que esperan, que siguen ahí... y, sin embargo, la vida pasa alrededor, los que viven se esfuerzan por ser recordados, como una simple canción, una melodía que se quedará siempre en tu cabeza. En esta dicotomía de la existencia del ser humano reside la belleza de esta cinta, un trabajo muy íntimo de David Lowery que a muchos nos ha llegado al corazón.

Lo mejor: La entrañable visión sobre la desolación y los fantasmas clásicos.

Lo peor: Que te quedes dormido en una de sus varias interminables escenas.

Nota: 7

Tráiler:

Nicolás de Benito

Tráiler de la enigmática 'A Ghost Story

El aclamado director David Lowery ('En un lugar sin ley') regresa a la gran pantalla con 'A Ghost Story', una curiosa historia en torno al legado, la pérdida, y la necesidad esencial de todo ser humano de encontrar un significado y una conexión. El fantasma vestido con una sábana blanca (el oscarizado Casey Affleck) de un hombre fallecido recientemente regresa a su casa para consolar a su esposa (Rooney Mara, nominada por la Academia) pero descubre que en su nuevo estado espectral ya no pertenece a un tiempo concreto y solo le queda observar con total pasividad cómo se le escapan lentamente la vida que conocía y la mujer que ama. Cada vez más perdido, el fantasma se embarca en un viaje cósmico a través de los recuerdos y la historia, enfrentándose a las eternas preguntas de la vida y a la inmensidad de la existencia.

'A Ghost Story' es una inolvidable reflexión acerca del amor y del dolor a través de una visión surrealista, una experiencia única que permanece mucho después de que se enciendan las luces. La película se estrenará en cines en otoño de este mismo año. Ahora os dejamos con el tráiler:

Álvaro M. Ballester

Crítica de 'Manchester frente al mar'; la crudeza de una realidad sin filtros

La nueva cinta de Kenneth Lonergan, estrenada unos meses atrás, consiguió ganarse un merecido hueco entre las grandes apuestas, a pesar de tener un ineludible corte de película independiente. El tercer largometraje del director catapultó su nombre a las más altas esferas hollywoodienses, pues sus dos anteriores trabajos, a pesar de contar con nombres de peso en su reparto, pasaron sin pena ni gloria, cosechando críticas dispares y sin llegar a calar en el público.

Con ‘Manchester frente al mar’ Lonergan apostó fuertemente, e indudablemente ganó. El filme nos trae a primer plano a un Casey Affleck que realiza la mejor actuación de su carrera. Bien es sabido que es, de largo, mejor actor que su hermano, quien funciona mucho mejor detrás de las cámaras, pero por si quedaba alguna duda, la estatuilla que le mereció este papel las despejó completamente.

Esta es una historia profundamente dramática, una tragedia moderna revestida de los marítimos tonos azulados que serán el panorama de fondo de la trama. El potente tráiler, en el que se incrustaban todas las críticas triunfales de la prensa para dar mayor veracidad del contenido, ambientado con el tema de Matthey Perryman Jones, Land of the living, ya nos acercaba a la realidad de la que después podríamos ser testigos en la sala. Bien es cierto que hubo un importante cambio: la canción, y el acertado montaje, daban a entender que la cinta gozaría de cierta espectacularidad emocional que nos llegaría a través del audiovisual; cuando visionamos la película esto cambia, pues vemos sobriedad, normalización en cada una de las acciones y sucesos y esto, lejos de ser una contrariedad, se erige como un acierto.

El director parece rehuir la mencionada espectacularidad; no hay exageraciones teatrales, no hay una épica banda sonora de fondo realzando el dramatismo de lo que se nos cuenta, no. Lo que vemos es tan cotidiano, tan exento de edulcoración, que resulta de un dramatismo abrumador y exorbitante. Esta realidad exhibida sin filtro alguno es la que nos llega y nos golpea sin que apenas nos percatemos. Escenas que exudan una desgarradora crudeza, una violencia trágica y unas emociones que nos harán sentir en la piel del protagonista, algo que nadie, en su sano juicio, desearía experimentar jamás.

La historia parece querer narrarnos cómo Lee Chandler (Casey Affleck), deberá hacerse cargo de la tutela de su sobrino tras el repentino fallecimiento de su hermano. Una trama que nos acerca la adaptación, la superación y la compenetración entre el joven y su tío, ahora tutor legal. Ambos personajes parecen esconder sus sentimientos, rehuyendo el exhibirlos ante el otro, normalizando una situación que, evidentemente, les estará carcomiendo por dentro. La única duda que nos queda, más en referencia a Lee que con para su sobrino, es qué rondará en la mente de este frío e ido personaje.

Para seguir comentando los aspectos de la trama, advertir previamente que el presente párrafo contiene importantes spoilers. Dicho esto, el espectador se percata, avanzada la cinta, de que aquello de lo que realmente trata la película se nos está dando, gota a gota, en forma de historia encubierta, que sale a relucir en el momento oportuno. Sabemos que Lee mantuvo una relación amorosa que ya murió, pero lo que se nos estaba ocultando es que la pareja se disolvió a raíz de un terrible suceso: a causa de un error de Lee, se provocó un incendio en su hogar que se cobró la vida de sus tres hijos. De esto trata realmente la película, de cómo superar un golpe tan tremendo, de cómo un ser humano queda completamente vacío, prácticamente incapaz de experimentar en adelante sentimiento o emoción alguna que no estén impregnados de dolor y sufrimiento. Una vida que se apaga, que pierde los colores que la hicieron brillar, una existencia que carece razón de ser. Una historia de pérdida, de superación, narrada a través de dos historias, pero cuyo mayor y abismal peso radica en esta segunda, en la que cambió a Lee para siempre.

Todo un lujo de interpretaciones por parte de un reparto (que completan, principalmente, Michelle Williams, Kyle Chandler y Lucas Hedges) que, más que cumplir sobradamente, consigue brillar en esta cinta en la que, como comentábamos, se le extirparon todos los tintes de espectacularidad para dejar, como resultado, una realidad tal cual podría ser vivida por cada uno de los espectadores, otorgándole ese estilo de película independiente que, ni aun así, pudo evitar ser un éxito de la crítica y adentrarse en los Oscar para dejar una profunda huella, alzándose, además de con la estatuilla a mejor actor de reparto, con la de mejor guión original. Una cinta que han tildado de obra maestra y que, en varios aspectos, bien podría serlo. 

Valoración: 9 / 10

Lo mejor: el guión, las interpretaciones, el desarrollo de la trama y el estilo empleado.

Lo peor: prácticamente nada. Por decir algo, que no haya mayor fuerza en algunas escenas. 

Salva Alberola

Trailer:

Sinopsis:

Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció.

Tráiler de 'Manchester frente al mar', de primero Affleck de segundo Oscar

Los hermanos Affleck, por hache o por bé, suelen acabar nominados (casi nunca exentos de polémica), a los grandes premios del cine. El año 2009 fue grande para Ben que obtuvo el Oscar a Mejor Película con Argo. Además del Globo de Oro a Mejor Director. 

Su hermano Casey, más destacado en la faceta de actor (en la que curiosamente su hermano comenzó y de la que se lleva constantes palos), ya fue nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto por su papel de Robert Ford en el western moderno 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford' (2007).

Como ya hiciera el año pasado con Charlotte Rampling (y fallé estrepitosamente), creo que los premios de la Academia de este año, que están a la vuelta de la esquina, van a premiar con la estatuilla al Mejor Actor a Casey Affleck por este melodrama familiar que está cosechando muy buenas críticas y que junto a 'La La Land' (2016) y 'Moonlight' (2016) parece la gran candidata para hacerse con la estatuilla a Mejor Película.

A pesar de que Ryan Gosling no solo está espectacular en el musical como actor de Damien Chazelle sino también como bailarín, pianista y cantante (un auténtico hombre orquesta), mi presentimiento es que el menor de los Affleck será el afortunado. Os dejo con el tráiler a ver que os parece la película de Kenneth Lonnergan que se estrenará en España el próximo mes, seguramente poco antes de la gala de los Oscars.

Y por si lo preferís en versión original...



Javier Haya

‘Interstellar’: trascendiendo el espacio-tiempo

En 2014 llegó a nuestros cines la última película del afamado director Christopher Nolan, ‘Interstellar’, una ópera espacial de increíble factura que no dejaría indiferente a nadie.

Nolan ha sido sin duda uno de los directores que más han dado que hablar durante los últimos años. Hay fanáticos, tanto en su contra como a su favor. Algunos lo tildan de comercial, de “más de lo mismo”, añadiéndolo a un montón en el que residen decenas de realizadores más de segunda. Otros hablan de él como de un visionario, poseedor de una mente capaz de concebir obras que van más allá de lo que se puede ver cualquier mes en el cine. Y aun considerándome un seguidor de su trabajo, un amante de su cine, debe reconocerse desde un punto de vista más objetivo que ni mucho menos se trata de uno cualquiera. Ya desde sus inicios presentó películas originales, con guiones escritos por él mismo –y por su hermano Jonathan Nolan– que poseen elementos que logran desmarcar a las cintas que surgen de sus páginas. Dejando a un lado la trilogía de Batman, con la que hizo historia, toda su filmografía resulta más que interesante, pues como comentábamos, las piezas que la componen poseen siempre un grado de originalidad que lleva a la ciencia ficción que trata en sus tramas a otro nivel. 

Después de sorprender con ‘Origen’ (2010), hablando del misterioso y siempre fascinante mundo de los sueños, y contando con un reparto digno de una obra de tal calibre, llegó ‘Interestelar’, con la que repetiría algunas fórmulas. 

En esta ocasión se valió del reciente ganador del Oscar Matthew McConaughey, alguien por el que hace unos años nadie daba un duro, y que ahora se ha situado en el top de los actores de Hollywood, asombrando tanto al público como a la crítica con unas interpretaciones impresionantes, y con unas caracterizaciones que, sacrificando su físico, lo han llevado de ser más un modelo de perfumes y ropa interior masculina a un actor de primera. Llevó consigo a Michael Caine de nuevo, quien nunca ha defraudado en sus filmes, y también se valió de Anne Hathaway, Jessica Chastain y Casey Affleck, entre otros, para completar un gran plantel de actores. 

 Si ya nos habló de los sueños, en esta ocasión quiso que nos adentráramos en el espacio profundo, en el hiperespacio, para contarnos una historia de supervivencia, de desesperación, de peligro, misterio y amor. Con sus casi tres horas de metraje, la película logra una profunda inmersión, tanto a nivel intelectual como sensorial; es sin duda una experiencia para ser disfrutada en la pantalla grande. 

Una gran fotografía, una banda sonora excepcional –con un perfecto uso dramático de los silencios– de la mano del siempre infalible Hans Zimmer, actualmente uno de los mejores compositores del mundo, y unas interpretaciones a la altura de la enrevesada y chocante trama que se nos está contando, dan como resultado una película que no dejó indiferente a nadie. Fascinó a muchos, enfadó y decepcionó a otros. Demasiado larga, lenta, aburrida o liosa, solían decir algunos de los que salieron serios de la sala de cine. Creo que es una de esas cintas a las que amas u odias, es complicado hallar el término medio. A mí, personalmente, logró fascinarme.

 Me sumergí de lleno en esa aventura espacial, en esa impactante fotografía, en lo aterrador de la fuerza de la naturaleza, y lo abrumador y terrible del espacio exterior, vacío, oscuro y frío, implacable. Con la factura visual, con las técnicas cinematográficas empleadas para recrear todos los fenómenos que nos enseña Nolan, consiguió llamar la atención de los científicos, por el extremo realismo que ofrecía de objetos espaciales como los agujeros negros y sus devastadores efectos gravitatorios. La secuencia en que vemos, literalmente, el espacio –el plano físico– plegarse sobre sí mismo, es impresionante. Poco tiene de ciencia ficción o fantástica en realidad esta película, por difícil que parezca de creer, pues hasta el momento del agujero negro, todo lo que se nos muestra está probado científicamente –claro está, sobre el papel, en la teoría, pues ir más allá es imposible de momento– y es algo que también fue criticado sin base alguna.

 El amor es lo único que logra trascender al espacio y el tiempo, si no, ¿cómo es posible que sigamos amando a personas que ya no están, que han muerto? Así se nos plantea una de las más grandes cuestiones que poseen especial fuerza en la trama, pues el amor será lo que empujará a un padre a perderse durante años en el otro extremo del universo para poder salvar a sus hijos, y con ellos, al resto de la civilización. Una obra que siendo del agrado del espectador, logrará quebrar más de una cabeza al tratar de asimilar –ya no de entender, pues no es complicado– todo lo que estamos viendo, y al meternos mínimamente en la piel de los protagonistas. Agujeros de gusano que conducen a lejanas galaxias donde es posible que existan planetas habitables, similares a la Tierra, con la posibilidad de salvar a la raza humana, escapando de un mundo que se muere; distorsiones espacio-temporales y olas del tamaño de montañas, algo difícil de concebir pero que en la pantalla grande nos absorberá como si estuvieran al alcance de nuestra mano. Una película a la que se ha comparado con la obra maestra ‘2001: Una Odisea del Espacio’ (1968), de Stanley Kubrick, pero que sin duda ofrece un espectáculo único, uno de los más impactantes de los últimos años. 

Según se ha sabido hace poco, Nolan volverá el año que viene con ‘Dunkirk’, una película sobre la Segunda Guerra Mundial, basada en hechos reales, algo que se distancia totalmente de lo que ha venido caracterizando al director hasta la fecha, pues las historias siempre han sido originales, salidas directamente de su cabeza y la de su hermano, salvo ‘Insomnio’ (2002), remake de una cinta sueca de Erik Skjoldbjærg estrenada en 1997 y ‘El Truco Final’ (2006), basada en una novela de Christopher Priest. Esperemos que su próxima película brille tanto como sus mejores obras, en las que su talento como director está al servicio de sus novedosas ideas. 

Lo mejor: todo, destacando la factura audiovisual y la trama.

Lo peor: prácticamente nada, quizá un metraje algo excesivo

Valoración: 9'5 / 10

Salva Alberola

Trailer:

Sinopsis:

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.