Crítica 'La Cordillera' - Política inacabada

Lo normal es que cuando descubres que una película está protagonizada por Ricardo Darín te esperes un éxito seguro, una película con una buena trama, un buen reparto y un guion profundo. 'La Cordillera' tiene todo esto, pero al 50%.

La sinopsis de la película dice así: 'en una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se trazan las estrategias geopolíticas y las alianzas, Hernán Blanco, el presidente de Argentina, atraviesa un drama político y familiar. Está implicado en un caso de corrupción a través de su yerno. A petición de su padre, Marina Blanco asiste a la cumbre para buscar protección, ganar tiempo y negociar una salida. El pasado, alguna vez tranquilo y doméstico, se transforma en un elemento peligroso cuando es visto desde la cima de la vida pública, visto desde la cumbre.'

A priori, después de ver el tráiler y leer la sinopsis, nos llevan a pensar que el film trata sobre alguna trama oscura, peligrosa y repleta de tensión política, que es en un principio lo que se busca. Tenemos el caso de corrupción, tenemos a una hija con problemas depresivos y tenemos un presidente carismático, todos ellos en un precioso paisaje nevado. Son ingredientes perfectos para una buena película, pero en algún punto descarrila y no consigue su objetivo.

Lo más perfecto y logrado de todo esto es la presencia de Darín. Es un actor que con tan solo aparecer en pantalla ya es suficiente. Tiene estilo, sabe interpretar y es el núcleo de la película. Para nada es un 'Darín haciendo de Darín' como dirían algunos. La ropa, su cara, su voz, el diálogo, el problema no es él, sino lo que lo envuelve. 

El resto de la película, como he dicho, en determinado punto falla, y ello es la historia de su hija. Una historia incompleta, vacía y que solo sirve para mostrar el lado débil de un presidente implacable. Lo que podría ser una bonita historia paternofilial, acaba quedándose en nada, sin resolución alguna. De igual manera que la trama principal, en la que los presidentes deben votar determinada situación política. No llega a sorprender. Es vacía, fría como sus escenarios, no te lleva a plantearte nada e incluso a veces no se entiende bien lo que se pretende.

Si bien se dice que el film trata de algún modo sobre 'el mal', éste no está para nada bien representado. Se intenta llegar a él con la historia de la hija, pero, como he dicho, está totalmente incompleta.

Por otro lado, y desvinculándonos de la trama, no podemos pasar por alto la dirección de fotografía. Esta está llevada a cabo por Javier Julia, quien también se encargó de 'Relatos Salvajes' (2014). Solo se puede decir que es sublime, muy fina y atmosférica. Consigue iluminar los exteriores e interiores de modo que no notes que están ahí, pero son protagonistas también. Desde las montañas hasta una habitación de hotel.

En definitiva, a excepción de la figura de Darín y la fotografía de Julia, es una película vacía, que apuntaba alto y se ha quedado en la parte más baja de la Cordillera.

El film está dirigido por Santiago Mitre ('La Potota', 2015) y acompañan a Darín Dolores Fonzi ('Truman', 2015), Érica Rivas ('Relatos Salvajes', 2014) y la española Elena Anaya ('Wonder Woman', 2017) entre otros.

Lo mejor: Ricardo Darín y los escenarios.

Lo peor: El resto. No llega a sorprender.

Valoración: 5

Iván Gregori

Peor que: 'Relatos Salvajes' (2014).

Peor que: Otras películas de Ricardo Darín como 'Truman' (2015).

Crítica con Spoiler de 'Wonder Woman', la Trinidad de DC completada con éxito

El primero en llegar al nuevo universo cinematográfico de DC Comics fue Superman, que disfrutó de su película en solitario y se dio a conocer al mundo. Su director, Zack Snyder, también nos presentó al caballero oscuro en la película 'Batman v Superman: El amanecer de la Justicia' (2016). El murciélago lo tenía fácil para enganchar al público, la razón es sencilla: es Batman. En esa misma cinta llegamos a ver un poco de Wonder Woman y nos quedamos con ganas de más, hasta ahora. Gracias a la película en solitario de la mujer maravilla, el universo cinematográfico de DC tiene a sus tres pilares en boca de todos: La Trinidad. Y Diana Prince es la que más brilla.

Así como sus compatriotas citados anteriormente tienen varias versiones y secuelas, el personaje de 'Wonder Woman' es la primera vez que se traslada al cine, un aire fresco que DC necesitaba como el comer. Todos sabemos la tragedia que sufrió Bruce Wayne en cierto callejón de Gotham, pero poca gente conocía los orígenes de una de las superheroínas más famosas de todos los tiempos. Hollywood debería aprender de una vez por todas que hay buenas historias esperando a ser contadas. Wonder Woman se convierte en la primera película de DC que agrada a partes iguales a fans y críticos de todo el mundo. 

La directora Patty Jenkins por fin podía contar una historia que llevaba tiempo buscando, tenía una gran arma para poder cambiar la visión de todos. Y lo ha hecho. No ha ido a lo fácil, poner a Wonder Woman (Gal Gadot) dando mamporros y destruyendo grandes tanques como puede hacer Superman. Al contrario, logra transmitir una historia única e inspiradora, esquivando el gran espectáculo de efectos visuales del que suelen hacer gala  las películas de superhéroes. Vemos a Diana Prince como un personaje muy humano, que a pesar de ser una Diosa siempre se mantiene al mismo nivel que cualquiera de los personajes. Conectas con Gal Gadot desde que comienza la película en Themyscira hasta su lucha final, un guion limpio que favorece al desarrollo del personaje. Gracias a la gran dirección de Patty Jenkins y su magistral uso de los  primeros planos, podemos apreciar cada mirada de Gal Gadot, unas expresiones y gestos que llegan hasta el corazón del espectador, que sufre y sonríe a su lado.

En la película encontramos más humor que en las anteriores, pero dejando un excelente sabor de boca. Valgan como ejemplo las escenas de una tierna Gal Gadot comiendo helado o viendo por primera vez a un bebé. Dejando de lado las grandes dosis de humor de su competidora, Marvel, haciendo un humor coherente y más adulto. No es una historia enrevesada como podría ser 'Batman v Superman: El amanecer de la Justicia' (2016), pero es lo que el personaje necesitaba. Una historia simple pero con unos diálogos de diez, que te entretienen a lo largo del largometraje, queriendo escuchar más y ver menos efectos especiales.

Una película que lucha por la igualdad, tanto fuera como dentro de la pantalla. Igualdad pura y dura, Diana Prince y Steve Trevor (Chris Pine) están al mismo nivel. Los dos protagonistas hacen sacrificios y los superan. A pesar de que Steve Trevor no salte acantilados, su acto heroico al final de la película hace que la mujer maravilla se replantee su percepción de la humanidad, perdonándole la vida a la Doctora Veneno (Elena Anaya) y enfrentándose a Ares. Buenos villanos a los que le sobra la risa malvada, pero mejor construidos. Lo mejor, que se dejaran la transformación de Ares para el final, ocultándolo, ya que en este tipo de películas se abusa del CGI en los villanos principales y eso muchas veces no suele favorecer a la película, como pasó recientemente con Oscar Isaac en 'X-Men: Apocalipsis' (2016) o en el 'Escuadrón Suicida' (2016). Gran banda sonora, toda las piezas están bien entrelazadas pero sin llegar al nivel de Hans Zimmer en las anteriores películas de DC.

Grandes escenas de acción, la mejor posiblemente en Themyscira con las imponentes amazonas descendiendo a la playa. Bien utilizada la cámara lenta sin llegar a ser excesiva como en '300' (2006). Secundarios de lujo, aunque con breve aparición como Robin Wright y Connie Nielsen. Y en la guerra nadie cree que Ares exista, que es una locura. Pero a pesar de ello, todos caminan al lado de Wonder Woman debido a la integridad y fuerza que representa.

Para terminar, un punto débil en España esta vez ha sido el doblaje. Casi siempre destacamos por esto, pero es recomendable verla en versión original. Grandes valores de la mujer, en la esencia de Wonder Woman, en su manera de ser. En su directora, que sabe poner la mirada en las expresiones de Gal Gadot y no en su vestuario como Angelina Jolie en 'Lara Croft: Tomb Raider' (2001). Y un gran guión, que hace que estemos ante una de las mejores películas de superhéroes. 

Lo Mejor: Diálogos. Igualdad. Dirección. Gal Gadot y Chris Pine.

Lo Peor: Que Steve Trevor y Diana Prince no tengan más tiempo.

Valoración: 9 sobre 10

Álvaro M. Ballester

Tráiler:

Sinopsis:

Antes de ser 'Wonder Woman', era Diana, princesa de las amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Habiendo crecido en una apartada isla paradisíaca, cuando un piloto americano se estrella en sus orillas y le advierte de un conflicto masivo que sacude el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto a los hombres en una guerra para acabar con las guerras, Diana descubrirá el alcance de su poder... y su verdadero destino.

'Infiltrado': Colombia desde los ojos del 'gringo'

Desde que Netflix estrenara en 2015 su espléndida 'Narcos' muchos son los films que han resucitado la figura de Pablo Escobar, el mayor narcotraficante de la historia de Colombia y fundador del cártel de Medellín. Si tienes interés en la figura de Escobar y buceas por la red, puedes encontrar numerosos títulos que narran los tejemanejes del 'paisa' y su imperio y de aquellos que luchaban contra el. En este bando se enmarca la historia de 'Infiltrado' un biopic dirigido por Brad Furman y protagonizado por Bryan Cranston. 

Poco tiempo necesitó Pablo Escobar y los suyos para la fundación del cartel de Medellín y su posterior expansión por todo el mundo, incluida la gran nación que parecía ajena a todo aquello que sucedía al otro lado del charco. La década de los 80 fue la época más sangrienta de la historia de Estados Unidos en lo que a droga se refiere ya que cada día llegaban al país kilos y kilos de droga así como dinero ilícito procedente de la tierra de la cumbia y los parceros. 'Infiltrado' narra la historia de Robert Mazur -Bryan Cranston- un policía que decide renunciar a su jubilación para infiltrarse en el cartel de droga más importante de todos los tiempos haciéndose pasar por Robert Musella un tiburón de las finanzas dispuesto a lavar el dinero de la droga que entra por Miami, para ello cuenta con la ayuda de Emir Abreu -John Leguizamo- un compañero que vivirá de primera mano las sangrientas batallas de los narcotraficantes y de Kathy Ertz -Diane Kruger- una policía virgen en misiones de alto estado.

Si comenzamos con el análisis de los aspectos positivos de la película debemos hacer parada obligatoria en el personaje de Cranston que se presenta como el gran héroe que debe salvar a la nación de las garras de la cocaína. Si bien en ocasiones parece demasiado evidente lo que va a ocurrir en el film, lo cierto es que Bryan Cranston se mete en la piel de Robert Mazur de manera magistral ya que se aleja de los estereotipos de mesías americano y nos presenta un personaje con sus miedos y defectos que con su trabajo logra introducirnos en el turbio universo de los narcos y nos invita a viajar de su mano. A pesar de que a priori interpretar un personaje que ya existe puede ser más fácil para un actor, lo cierto es que la obligación de conectar con la realidad desde el primer minuto puede ser un arma de doble filo y en este sentido Bryan Cranston es creíble y sincero. Lo mismo ocurre con sus partners, John Leguizamo y Diane Kruger, el primero logra crear un personaje sobresaliente que nos transmite la cara y la cruz de los dos bandos, por su parte Diane Kruger destaca por poner la nota de sensibilidad tan necesaria en este universo masculino. Otro de los aspectos interesantes del film es el esfuerzo técnico para lograr la estética ochentera y ostentosa de la época en un Miami con luces de neón y prostíbulos de lujo que contrastan con la oscuridad y suciedad del subsuelo de la droga, en ese sentido y en cuanto al tratamiento de la fotografía y la dirección de arte no hay peros que valgan. Con todo ello y aunque ya tenemos mucho terreno ganado la película prometía más de lo finalmente es. 

El primer elemento negativo -con matices- es el amplio catalogo de personajes secundarios que observamos, y digo con matices ya que hay actores que sobresalen en sus papeles, el claro ejemplo de ello es el tándem protagonizado por Benjamin Bratt y Elena Anaya que se meten en la piel de Roberto Alcaíno, un mafioso fiel a Escobar y su mujer que parecen más preocupados por hacer amigos que por hacer el mal pero que sin embargo quedan muy difusos en el desarrollo de la película. El hecho de querer abarcar tantos personajes perjudica al desarrollo de la misma ya que no permite al espectador adivinar sus inquietudes y motivaciones llegando a presentar papeles absolutamente desvirtuados y sobreactuados como el de Yul Vázquez que interpreta a Javier Ospina, un discípulo de Escobar enganchado a la cocaína y al sexo sin remordimientos que en ocasiones roza lo ridículo. Por otro lado la película está falta de acción prácticamente en todo su metraje y en este sentido también conviene resaltar algunos matices. A pesar de que estamos acostumbrados a que los films que tratan este tema de drogas y suburbios sean demasiado sangrientos y balaceros, 'Infiltrado' peca de costumbrista ya que nos presenta una estructura lineal en la que en ocasiones no pasa nada por lo que el espectador desconecta hasta que hay uno o varios puntos de giro -escasos- que te vuelve a enganchar; por un lado es interesante conocer el punto de vista más conservador -e inevitablemente americano- y frío pero por otro echas de menos los tiros y la sangre que por ejemplo vemos continuamente en 'Narcos', es evidente que son puntos de vista distintos pero quizás podrían haber afinado mejor en ese sentido. 

Con todo ello, la película es interesante en cuanto a que nos permite conocer el otro lado de la moneda y la forma de actuar de los temidos 'gringos' -así llaman a la policía americana en Colombia-, Por su parte, Bryan Cranston se coloca en la parrilla de salida como un firme candidato a ganar el Oscar por meterse en la piel de Robert Mazur, un héroe que todavía sigue en activo realizando operaciones de este tipo y que logró parar una pequeña parte del ciclón Escobar en tierras tan importantes como Miami o Los Ángeles pues no podemos olvidar que en los años 80 la droga se convirtió en un asunto de estado en Estados Unidos y en una auténtica obsesión. Desde el 16 de diciembre podéis disfrutar del film en las salas españolas, no olvidéis que esperamos vuestras opiniones y valoraciones. ¿Te animas a formar parte de 'Infiltrado'? 

-Lo mejor: El look visual de la película y los protagonistas.

-Lo peor: Peca de querer abarcar demasiado en poco tiempo. 

-Valoración: 6'5/10

Aixa Valiente

Tráiler:

Sinópsis

Historia basada en hechos reales que cuenta la labor de Robert Mazur, un policía estadounidense que se infiltra en una banda de narcotraficantes colombianos con el objetivo de parar la entrada de droga y dinero a Estados Unidos por parte del cártel de Medellín. 

'Lejos del mar', muy cerca del pasado

Imanol Uribe, que en su momento comentó que iba a dejar de filmar películas sobre el conflicto vasco, posiblemente por las dificultades, los peligros y la quemazón que habrían supuesto el proceso de elaboración y el recibimiento de 'La fuga de Segovia' (1981), 'La muerte de Mikel' (1983) o 'Días contados' (1994), estrena en salas 'Lejos del mar' (2015). Un melodrama perturbador sobre las heridas abiertas de ETA.

Me parece fenomenal que Uribe haya cambiado de opinión, cada cual debe contar las historias que crea oportunas o necesarias, un cineasta es un artista que muestra sus inquietudes, sus desencantos, sus encantos, sus miedos, sus filias... Y de hecho anunció que sus siguientes proyectos también tendrían como ingrediente el terrorismo de ETA. Ahora bien, ¿qué es una película necesaria?, cuestión que surgió durante el coloquio con el director el pasado martes 7 de septiembre en los Cines Babel, ¿es aquélla película que trata temas que debe conocer el grueso de una población? ¿Es aquélla que conciencia sobre asuntos sociales o ambientales de relevancia, capaces de cambiar en cierto modo las cosas? ¿Puede una película necesaria no ser una buena película?

Yo no puedo responder a esos interrogantes. En este momento pienso que no hay películas necesarias, sino más útiles y menos útiles, y el concepto es demasiado abstracto. Y en este momento, cinco días después de haber visto 'Lejos del mar', tampoco sabría decir a ciencia cierta si me ha gustado o no, si que sé que es una película que requiere reflexión, la reflexión requiere tiempo y concentración, quizás de aquí a un año escribiría una crítica radicalmente opuesta a las palabras que voy a juntar a continuación.

El comienzo de la película es prometedor: un ex preso etarra se reinserta en la sociedad española, pero en lugar de volver al norte, donde el pasado supone un lastre insoportable, decide asentarse en Almería, dónde vive un antiguo compañero de celda con el que mantenía una buena amistad. El planteamiento del conflicto (y de las dudas) surge cuando, casualmente, en la misma localidad andaluza, vive la hija del militar asesinado por el etarra, que tenía ocho años y caminaba de la mano de su padre cuando fue disparado en el paseo de la playa de la Concha.

Eduard Fernández hace de Santi (el etarra), y para no variar, está fantástico. Es uno de esos actores capaces de decir más con la mirada que con las palabras, esos ojos oscuros y ligeramente estrábicos transmiten la inquietud de su aparente calma, la vergüenza y el miedo por su pasado y por el futuro que le espera, el arrepentimiento, la sorpresa. 

El catalán, que está excelente hasta con acento vasco, hace de su personaje un ser por el cual no es difícil sentir empatía. Una bilbaína asistente levanta un interesante debate a raíz de esta averiguación, ¿han sido los artistas, escritores y cineastas principalmente, demasiado condescendiente con los antiguos terroristas vascos en los últimos tiempos?, se puede pensar eso de las películas de Imanol Uribe. Él se lava las manos, insiste en que es ficción, en que está convencido que no todos son como Santi, no todos se muestran arrepentidos, pero para la historia que necesita contar necesitaba que así fuese. También añade que de la herida de ETA queda mucho pus por sacar, pero anima a mirar hacia delante. En el fondo, 'Lejos del mar' trata de afrontar el perdón y el olvido, pero su mensaje no coincide casi nada con estas palabras del director.

La papeleta la tiene Elena Anaya, en la aceptación del comportamiento de su personaje radica que a cualquiera le guste o le disguste la película. A mí me resulta demasiado increíble, no me trago esa relación de atracción-repulsión que siente por su verdugo, de hecho me repulsa más que me atrae, por momentos me hace sentir muy incómodo, ¿cómo es posible ese debate entre la venganza y esa extraña forma de perdón? Uribe tiene razón, se trata de un caso extremo, límite; aún así, no me atrevo a preguntar si los hechos están inspirados en algún suceso real, una respuesta afirmativa me hubiese trastocado, prefiero asumir que es pura ficción, prefiero no creerme el personaje de Marina.

Pero sé que la mente humana guarda secretos completamente extraordinarios, por eso dudo y pienso sobre lo que veo. Además, Anaya está soberbia, por momentos te desquicia, por momentos te apiadas de ella. Te altera los nervios y la aceptas al mismo tiempo, aunque no termines de comprenderla. Quizás se necesita de una psicóloga para entender mejor la película.

En el aspecto técnico, es de agradecer enormemente que una película de estas características no tenga música extradiegética. La fotografía de Kalo Berridi es además muy bonita. Lo que no acabo de comprender es que en una película tan sobria, tan alejada del artificio para tratar de transmitir la mayor realidad posible a un asunto tan delicado, complejo e inverosímil, se empleen fundidos en negro tan largos e incluso alguna superposición de cuerpos.

Hubiese preferido una película menos atrevida, en lugar de la relación entre Marina y Santi, me resulta más interesante saber como la sociedad acepta a un preso de esas características, la convivencia con Emilio (Ignacio Mateos) y su familia. Un conflicto más común dónde se pueda ver de forma más transparente esas heridas que tanto tardan en cicatrizar, aunque sea alejado País Vasco.

Es posible que todavía no se haya hecho la gran película sobre el terrorismo de ETA, que explore y analize de forma admirable la evolución del conflicto o algún acontencimiento significante y paradigmático. A mí 'La muerte de Mikel' me parece innovadora y valiente, pero no la considero una película sobre el terrorismo ni los grupos extremistas, sino sobre el conflicto individual de un hombre con miedo por aceptar su identidad en una población donde la gente tampoco es lo que dice ser.

Y a pesar de que 'Lejos del mar' no me ha convencido hay que reconocerle el mérito a un Imanol Uribe muchas veces olvidado por el público y ninguneado por la crítica, aunque no tenga el nombre de los Almodóvar, Amenabar o Trueba no deja de ser uno de los grandes del cine español con una apuesta arriesgada por un tema tan delicado como criticado.

Lo mejor: Las interpretaciones de los dos protagonistas.
Lo peor: La falta de verosimilitud de la historia.

Valoración: 4/10

Javier Haya

Tráiler

Sinopsis

Santi sale de la cárcel y viaja al sur para visitar a Emilio, un antiguo compañero de celda que está enfermo. La casualidad hace que tropiece con Marina, la médico que atiende a su amigo. Con ella tuvo Santi un encuentro terrible hace muchos años que marcó la vida de ambos. Este reencuentro les hará enfrentarse al pasado. 

Premier en Madrid de 'Zipi y Zape y la Isla del Capitán'

Llegan las navidades y Zipi (Teo Planell) y Zape (Toni Gómez) la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que, parece, va a ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla. Una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la divertida señorita Pam (Elena Anaya), donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por Pipi, Maqui y Flequi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en medio de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes.

Las aventuras de los niños más traviesos vuelven a la gran pantalla en 'Zipi y Zape y la Isla del Capitán'. 29 de julio, en cines. Ahora os mostramos imágenes de la premier de Madrid.

Álvaro M. Ballester