La tortuga roja - una preciosidad llena de metáforas

Cuando nos preguntan por alguna película de los Studio Ghibli, siempre pensamos en films como 'Mi vecino Totoro' (1988)' o 'La princesa Mononoke' (1997)'. Todas estas siguen la misma estética en cuanto a dibujo o atmósfera por eso es fácil detectar cuándo una película está realizada por este famoso estudio...aunque en el caso de 'La tortuga roja' es diferente.

El francés Michaël Dudok de Wit ha sido el encargado de dirigir esta coproducción franco-japonesa, después de que Miyazaki se quedara fascinado con el cortometraje, 'Padre e Hija' (2000) que años atrás dirigió de Wit.

Como no es de esperar, estamos ante un film mudo que bebe directamente de influencias ilustrativas como Hergé (autor de Tintin) utilizando un trazo llamado ligne claire. 

Es difícil llegar a un punto común en cuanto a los significados que transmite la película, puesto que durante todo el film, la belleza, fantasía y metáforas están presentes.

Por un lado podemos decir que la película en sí, es un canto a la naturaleza. Podemos entender, por los sucesos que ocurren, que para que exista un bienestar en la sociedad, la conexión humanos - animales tiene que ser mutua. 

Por otro lado, está muy presente el crecimiento personal y la importancia de la familia. Vemos una evolución generacional en los personajes, que, puesto que viven en una isla, sabiendo lo que hay más allá, se tendrán que enfrentar a estas explicaciones hacia su hijo.

Dejando de lado lo que nos puede transmitir a cada uno, lo que es cierto al 100% es la belleza visiual que tiene este film. Sin decirse ni una palabra, podemos llegar a estar totalmente inmersos en esa escondida isla. El agua, la arena, los cangrejos...todo tiene una gran preciosidad visual.

Y por último, y no menos importante la BSO, el otro pilar fundamental de esta película. Está compuesta por Laurent Perez del Mar y es parte fundamental del film.

En definitiva, estamos ante una de las candidatas al Oscar a mejor película de animación de 2017 algo que está totalmente justificado puesto que estamos ante una película diferente y preciosa.

Lo mejor: toda la película.

Lo peor: nada.

Valoración: 10/10

Iván Gregori

Sinopsis:

Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y otras especies. En esta isla veremos la evolución y el paso del tiempo de tres personajes unidos por unos lazos muy fuertes.

'El castillo ambulante', Más allá de la animación.

Película de animación del año 2004 producida por el ya famoso "Studio Ghibli", considerado uno de los mejores estudios de animación del mundo, contando con títulos como 'El viaje de Chihiro' o 'La princesa Mononoke'.

Está dirigida por el mismo genio que las los pelis antes mencionadas, Hayao Miyazaki, quién vuelve a dejar el pabellón bien alto con esta cinta de anime cargado de filosofía y lecciones de vida.

Estuvo nominada a varios premios en el año 2006, entre ellos, al Oscar a mejor película de animación, superada únicamente por 'Wallace & Gromit. La maldición de las verduras', la cual se llevó la codiciada estatuilla por la cantidad de trabajo que lleva realizar una peli en "stop motion".

Este alocado cuento narra la historia de una niña muy poco segura de si misma, con temor a lo que piensen los demás sobre ella, que un aciago día es maldita por una extravagante bruja. Dicha maldición le da el aspecto de una anciana señora, por lo que la niña se ve obligada a abandonar la vida que hasta entonces conocía.

Si por algo son conocidos los animes de este estudio, es por la abundancia de moralejas y enseñanzas que trae cada uno de ellos, y por tanto, en este caso también es así. Por todo ello, no se trata de animación infantil, si no más bien, está dirigida para disfrute de todos los públicos, tanto a un adulto como a cualquier niño le encantará ver esta película y estará pegado a la pantalla, ya que la calidad de la animación es insuperable y los personajes son inmejorables en todas sus características y personalidades.

Cada personaje por separado es un mundo, escondiendo una increíble historia con una pequeña lección, de manera que todos experimentan una evolución personal a lo largo de la trama, culminando con un final para cada uno.

Por otro lado también podremos disfrutar de una espectacular banda sonora que acompaña a la perfección cada una de las escenas, siendo imposible, con todo ello, que esta historia te deje indiferente.

Puede darse el caso de que estés pensando que al tratarse de un anime japonés, sea demasiado raro para ti y no te vaya a gustar, pero ahí está la cosa, todas las películas de este director son bien extrañas, sin embargo, todas han sido un gran éxito y son más que bien recibidas por el público y desde luego que merece la pena darles la oportunidad.

En conclusión, se trata de otra maravilla de este estudio y de este director que, si no conocías, te animo a que lo hagas con cualquiera de las tres pelis aquí mencionadas y seguro que no te arrepentirás.

Lo mejor: Los personajes y todo lo que 'esconden'.

Lo peor: Los posibles prejuicios al tratarse de animación japonesa. De la película, nada.

Valoración: 10/10

José María Robles.

Tráiler:

Sinopsis:

Sofi es una niña insegura que un día recibe una maldición que le despoja de su aspecto juvenil y le otorga la apariencia de una anciana mujer. Obligada a abandonar su antigua vida, decide huir de la ciudad, topándose con un curioso castillo que anda.

La princesa Mononoke, maldición o bendición

Hacía tiempo que no comentábamos nada sobre películas que no fueran de Europa o América. Por ello, hemos querido volver por todo lo alto, con una película que, sin duda, a más de uno le habrá emocionado, ya sea cuando la vio de pequeño (recordemos que es de 1997) o vista siendo más mayor. No obstante, si algo hay que reconocer al anime es que está dirigido a todas las edades, y eso es lo que Hayao Miyazaki nos muestra en cada una de sus obras, incluida ésta.

Para los que no saben de qué trata esta película, está protagonizada por un chico, Ashitaka, que, por defender a su pueblo, es portador de una maldición que le irá matando por dentro si no consigue hacer nada para remediarlo. Por esto, deberá abandonar su pueblo y adentrarse en los bosques en busca de alguien que le dé una solución antes de que su tiempo se acabe. No obstante, podríamos decir que esta maldición también tiene su parte buena, ya que, a pesar de que crece conforme al odio que sienta la persona, también hace que la fuerza de su portador se multiplique por diez.

Aunque a más de uno le parezca una película más, debemos saber lo que realmente su director nos quiere transmitir. Durante todo el trayecto, Ashitaka conoce a gran cantidad de gente, a diferentes pueblos, cada uno con sus costumbres y rarezas. Sin embargo, vemos cómo en todos el afán de poder por parte del hombre se hace evidente. Miyazaki hace una representación de la sociedad que se hace patente en cada uno de sus dibujos. Esto llevará, como ocurre actualmente, a que el hombre, por sus ganas de ser el "dios" de la tierra, destruya todo lo que hay a su paso, e incluso lo que les da de vivir. En este caso, también hay que destacar la figura de la mujer como un ser muy importante dentro de la historia, algo no muy común en el cine en general. Y es que es una mujer la que lidera a todo un pueblo para llegar a su objetivo. Miyazaki pone a la mujer por encima del hombre, dándole una vuelta de tuerca a lo que estamos acostumbrados a ver en el cine.

Cuando Ashitaka conoce a San, comienza a descubrir que hay algo mucho más allá de lo que conocía y ve la importancia de todos los seres que habitan su entorno. Deberá luchar para evitar que los pueblos que quieren destruir la naturaleza por el simple hecho de sentirse superiores consigan su objetivo. Dentro de esta lucha, también apreciaremos todas las señales y metáforas que nos va mostrando el director a través de las secuencias.  Y es que, sin decirnos nada, nos muestra al odio como un demonio, un demonio que todos llevamos dentro y que no podemos dejar que nos controle o acabará devorándonos por dentro.

Otra cosa que queda patente es que con la ayuda de unos pocos se pueden hacer muchas cosas que podrían o, en este caso, deberían haber evitado. Sin embargo, a la hora de remediarlo, la solución es más difícil de lo que parece, y es por ello que en este film queda demostrado que hacer el mal es fácil, lo difícil es hacer el bien, así que hagamos caso al director y no convirtamos lo bueno en malo solamente por el afán de poder de unos pocos.

Lo mejor: Todo lo que transmite de principio a fin.

Lo peor: La complejidad del mensaje que algún niño no llegará a entender.

Valoración: 8/10

Daniel Descalzo

Tráiler

Sinopsis

Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.